超现实主义米罗
超现实主义
毕加索虽然置身于超现实主义活动 之外，但正是超现实主义影响到他 在20年代末和30年代初的艺术，赋 予他对自己个性的新的见解，促使 他追寻暗示的、甚至非理性的联想， 从而使他在艺术中较自由地表达个 人的感情。毕加索对超现实主义基 本的变形观念非常着迷，甚至把纪 念阿波利奈尔的裸体像转变成庞大 的骨头状的纪念碑，如《纪念碑设 计:夏纳浴者》(1927，炭笔素描)。 他的作品为较年轻的超现实主义艺 术家提供了一个参照。他们人人几 乎都受到毕加索的影响。
达利的作品
《妇女头像》 (但 他们在各自的艺术中都已具备运用幻想 的经验。西班牙的胡安· 米罗(Joan Miro， 1893--1983)，用布勒东的话来说，是最地 道的超现实主义者。但在此以前米罗已 经历了野兽主义、立体主义、达达主义 的过程。作为超现实主义者，米罗开始 以儿童般的方式作画。、《人投鸟一石 子》(1926)是半为回忆，半为梦幻，以巨 足代表人的形体。这幅油画具有一种出 乎天性的自发性，一种童稚气的快乐， 同时反映出画家对形和色的熟练把握。 米罗非常多产，而且不断打破传统。他 一度把文字引入画中，以证明他相信诗 与画有相等的价值。像其它的超现实主 义者那样，他找到了一种描绘明显的性 特征的方法。
超现实主义兴起与20世纪60年代后期美国，又称”超 级写实主义“，”照相现实主义“。这一流派的代表 人物，美国画家克罗斯创作前先用照相机拍下对象， 然后按照片用极其精细的笔触描绘，形态极为逼真酷 似，比照片更加细腻，其代表作有〈法兰克像〉， 〈苏珊像〉。另一位超级现实主义代表人物美国雕塑 家汉森直接从真人体翻模，然后涂上与皮肤相同的颜 色，穿上衣服，配置道具，作品如同真人一样，他的 混合材料雕塑〈旅游者〉是其代表作。
←《强奸》(1934)
比利时的勒内· 马格里特(Rene Magritte,1898--1967)喜欢运用写 实主义的逼真法把互不相干的 事物并置于幻觉的场景中。他 的画经常被当作谜语，通过讲 出一些物体的名称并把它们画 出来，由此提出一些诸如绘画 真实与客观真实之间关系的似 非而是的问题。例如他的《形 象的背离》(1928--1929)画的是 一个精细得可以乱真的烟斗， 但在烟斗下面却整齐地写着" 这不是烟斗"这句确实无误的 话，从而混淆了图画的真实性。 马格里特的这种方法也被称为 神秘现实主义。
超现实主义
重要的画家
恩斯特(Max Ernst,1891-1976) 马格利特(Rene Magritte,1898-1967) 达利(Dali,1904-1989) 奇里科(Giorgio de Chirico,1888-1978) 夏卡尔(Chagall,1887-1985) 米罗(Joan Miro,1893-1983)
记忆的 永恒(软表)，1931
作品简介
• 这幅画中的钟表都ຫໍສະໝຸດ 成了柔软、有延展性 的东西，它们显得软塌塌的挂在树上，或 搭在平台上，或披在怪物的背上，原本以 金属等硬物制成的钟表在已久的时间中变 得疲惫不堪，都塌下来了。
• 画中表现了「弗罗伊德所揭示的个人梦境 与幻觉」。
• 将幻觉的意象与现实主义作对比的手法， 使观者在现实生活中不能看到的离奇而有 趣的景象。
夏卡尔作品欣赏
我与乡村，1911
作品简介
• 通过交叉和重迭的景象，在构图中陈述了他的村子情 况。
• 透过立体派的几何线条，把故乡回忆的零碎片段娓娓 道来，与实景结合为一，并抒发在巴黎初期的抑郁。
• 他简单、自然地将信仰和科学结合在一起，带来又一 新创意。
• 画中的交叉线把画面分隔成四个区域，以人物、动物、 自然和建筑物组成整个画面。
达利(Dali,1904-1989)
• 生于西班牙，接受过写实画风的基础训 练。
• 弗罗伊德讲梦境和潜意识方面的著述使 他着迷，他擅长经营梦境。
• 他认为自己的艺术源自幻觉，而作画时 往往陷入偏执的疯狂状态。
• 他愤世嫉俗且玩世不恭，却广受欢迎， 为他带来不少财富，也带来不少的贬词。
达利作品欣赏
公鸡的骇然，将画面架构为三角形式。 • 画风表现出天真无邪、贪玩的风格，亦可
超 现 实 主 义
作品赏析《被夜莺吓着了的两个孩子》
整幅画面是木板拼贴与油画的结合体。我们看 到，木头拼贴而成的房子及栅栏分别越出了左右画框。 田野、天空和远处的建筑构成了一个看上去十分美好 的小世界。在这个小世界里，门铃被夸张得那么大， 但手却始终够不着它。夜莺会带来美妙歌声，却吓着 了两个孩子。显然，我们对此无法理解、无法解释， 这是一个一反常态的梦幻世界。
超现实主义
SURREALISM
目录
1 简介与背景 3 代表人物及作品赏析
2 两种surrealism）是一种现代西方文艺 流派，盛行在两次世界大战之间的欧洲，源于达达主 义并且对于视觉艺术的影响力深远。此派别的理论根 据是受到弗洛伊德的精神分析影响，致力于发现人类 的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆 为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世 界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融 合。形成涉及到艺术届、戏剧性、文学界、电影届的 运动。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、 马格利特等人。
《红塔》 基里柯 1913
《诗人的愉悦》 基里柯 1912
《诗人的不确定性》 基里柯 1913
超现实主义创始人之一——恩斯特
马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是德 国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之一。 他被 誉为“超现实主义的达·芬奇”，作品追求着一个明 确的目标:在观众中造成逻辑上的混乱，使他们受到 奇特、意外的诱惑。他不断地更新着自己的表现手法: 运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创 造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的 创新艺术家。
超现实主义大师——米罗
米罗的创作方式是有意 打乱直觉的正常秩序，在知觉 的引导下用一种近似抽象的语 言来表现心灵的即兴感应。
米罗简介
米罗简介胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。
米罗1893年出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠和珠宝商。
胡安·米罗14岁时（1970年）进入巴塞罗那的St. Luke艺术学院学习，早年接触过许多前卫艺术家，如文森特·梵高、马蒂斯、巴勃罗·鲁伊斯·毕加索、卢梭等人的作品，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。
逐步形成了完全属于自己的艺术风格。
当然，这成功还得益于他家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统。
米罗的艺术是自由而抒情的。
他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。
颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。
看起来，这些画自由、轻快、无拘无束。
但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。
它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。
正如米罗自己所述，“当我画时，画在我的笔下会开始自述，或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。
”但是，“第二阶段则是小心盘算。
”因此，尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
他的代表作为1957年到1959年间创作的两项陶壁作品——太阳和月亮之壁。
他的艺术代表了超现实主义的另一种风格，即有机的超现实主义。
米罗的作品是令人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
米罗(Joan Miro, 1893-1983)米罗于1893年4月20日出生在欧洲的巴塞罗那，他的父亲是一位金匠和珠宝商。
从小米罗对大自然的风景非常热爱，尤其是他所长大的地方。
画画对于安静及敏感的小米罗来说，似乎是一总习以为常的工作。
14岁时，米罗进入巴塞罗那的St. Luke 艺术学院。
米罗艺术思想的三个阶段
尔玛， 在米罗的眼里简直是个世外桃源。“ 我习惯于长时间
和达利不同， 米罗不是布列顿所说的那种登记潜意识形 地观看大海。这时 ， 诗歌与音乐对我来说是最重要的。每天
象的仪器， 而是一 位实实在在的有理智而又希望达到美的境 吃过午 饭后， 我都要到大教堂去听管风琴的 排练。 我坐在空 界的画家， 一个“ 把儿童艺术、 原始艺术和民间艺术揉为一体 寂的哥特式教堂里 ， 幻想着无穷的形式。黄金色的阳光透过
中图分类号 ： ０ ． 文献标识码 ： Ｊ ９９ ２ Ａ
文章编号 ：０４— ４ （０ ９ ０ ７ ０ １０ ３２ ２ ０ ）４— ６— ３
胡安 ・ 米罗 Ｊ ｎＭｒ（８３— ９３ 出生于西班牙巴 ｏ ｉ １９附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格， 是一个蜚声世界的现 代美术画家和雕塑家。他在现代艺术中占有无可争议的崇
天才之一。
风格 形成 阶段
在第一阶段 ， 前往巴黎的米罗接受了超现实主义艺术观
高地位， 是二十世纪的绘画大师， 是超现实主义绘画的伟大 念， 艺术思想主要受到了马松介绍给他的一些诗人的影响。 诗人丰富的想象力， 以及他们在诗歌创作中对潜意识领域的 米罗 １岁进巴塞罗那美术学校，２ ４ ２ 岁时， 不满官方学院 探索， 使米罗受到了很大的启发。被布列顿视为超现实主义 曾鼓动诗人对知觉加以有意识的“ 训练”造成 ， 因循守旧的教学方式， 决定探索 自己的道路。在 １２ ９４年以 先驱的林波， 前， 尚处于摸索时期的米罗艺术思想波动较大， 艺术远没有 “ 知觉的紊乱”产生正常情况下看不到的幻觉， ， 以便去探索 形成自己的风格。早期作品含有加泰隆民问艺术的因素， 又 “ 未知的领域” 。林波这一思想得到布列顿的认可和发挥， 米
［ 米罗的作品非常多， 画风始终如一而又多样变化。按照 界”¨。
超现实主义画派是1924年产生于法国
超现实主义画派是1924年产生于法国。
由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗，恩斯特，代表作《被夜莺吓着了的两个孩子》。
超现实主义的种类：1、自然主义的超现实主义超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。
他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。
”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。
”这样，达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架，等等。
那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。
这种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。
2、超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
霍安·米罗生于西班牙艺人家庭，受其家庭影响，米罗选择了艺术道路，并在世界画坛上，成为超现实主义领袖人物，他的名望仅次于毕加索。
米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。
他形象地表达了人类最强烈的感情：热爱、仇恨、信任和恐惧。
在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，有人称他为“星星王子”。
他的空想世界也非常的生动，他对有机物和野兽，甚至那无生命的物体，都有一种莫名的热情。
他的作品充满幻想的幽默，从真实到幻想变形，于是又有人把他的画称为梦幻绘画。
他一生90个春秋，一直以严谨的洁身自好态度来对待生活。
他在画上流露出的稚气，差不多与婴儿无疑。
米罗
农
场
1921年米罗举办首次个展，却一幅画也没卖 年米罗举办首次个展， 年米罗举办首次个展 但米罗没有气馁，他曾留下这样的感想： 出。但米罗没有气馁，他曾留下这样的感想： 那次个展虽然没有引起太多反响， “那次个展虽然没有引起太多反响，但那些少数 鼓励我的人，却让我怀抱了更大的希望， 鼓励我的人，却让我怀抱了更大的希望，并且让 我相信自己一定会成功。 我相信自己一定会成功。 1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的 年 米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的 皮埃尔 第一次超现实主义展览。从这之后， 第一次超现实主义展览。从这之后，米罗的作品 就被人们称为梦幻绘画。 年起， 就被人们称为梦幻绘画。从1930年起，米罗的作 年起 品定期在纽约等城市展出， 纽约等城市展出 品定期在纽约等城市展出，他作为超现实主义领 袖人物，在美国有很大影响。在世界画坛上， 袖人物，在美国有很大影响。在世界画坛上，他 的名望仅次子毕加索。 的名望仅次子毕加索。米罗的超常感受力使他能 用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、 用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超 越时空的方式与观众交流。 越时空的方式与观众交流。他形象地表达了人类 最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。 最强烈的感情热爱、仇恨、信任和恐惧。
米罗 Joan Miro
米罗 - 生平经历
早年生活
1893年 1893年4月20日，米罗出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位钟 20日 米罗出生于西班牙的巴塞罗那， 表匠和银匠。体弱多病的小米罗并不喜欢读书， 表匠和银匠。体弱多病的小米罗并不喜欢读书，唯独对绘画表现出兴 但父亲并不支持米罗年少时的画家梦。 趣。但父亲并不支持米罗年少时的画家梦。 1907年，父亲送他进入巴塞罗那商业学校就读经营与会计。出于 1907年 父亲送他进入巴塞罗那商业学校就读经营与会计。 对家庭的责任，米罗17岁时当上一名商业职员。 17岁时当上一名商业职员 对家庭的责任，米罗17岁时当上一名商业职员。职员的职业让他抑 郁不乐，加上工作劳累，第二年他患了重病。身体复元后， 郁不乐，加上工作劳累，第二年他患了重病。身体复元后，米罗回到 巴塞罗那，他的家人同意他进入一所美术学校学习。同期， 巴塞罗那，他的家人同意他进入一所美术学校学习。同期，米罗又选 修桑特·鲁克艺术团体开设的课程 该团体早先成员“新艺术” 鲁克艺术团体开设的课程。 修桑特 鲁克艺术团体开设的课程。该团体早先成员“新艺术”建筑 师安托尼·戈蒂在建筑上的杰出创造性 戈蒂在建筑上的杰出创造性， 师安托尼 戈蒂在建筑上的杰出创造性，激发了年轻的学生米罗的热 给予米罗很深远的影响。在这个艺术团体， 情，给予米罗很深远的影响。在这个艺术团体，米罗结识了两位年轻 的艺术家乔恩·布拉兹和约瑟夫 劳伦斯·阿替格斯 布拉兹和约瑟夫·劳伦斯 阿替格斯， 的艺术家乔恩 布拉兹和约瑟夫 劳伦斯 阿替格斯，他和他们终生保持 往来。这个时候，米罗开始了绘画创作。 往来。这个时候，米罗开始了绘画创作。
西班牙超现实主义雕塑家：米罗人物简介
Байду номын сангаас
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01
米罗的艺术生涯概述
早期生活和艺术启蒙
米罗出生于1893年，生长在西班牙
的加泰罗尼亚地区
米罗的艺术启蒙得益于
家乡的自然风光和民间
艺术
米罗的艺术生涯受到了
立体主义和超现实主义
的影响
• 童年时期对绘画和雕塑产生浓厚
• 加泰罗尼亚地区的自然景观为他
• 作品中的人物和动物形象具有强
• 为后世艺术家提供了一种独特的
具有很高的审美价值
烈的个性和特点，展现了米罗独特
艺术表现方式和思想内涵
• 通过符号和形象的运用，使作品
的艺术风格
• 对抽象表现主义等其他艺术流派
具有深刻的象征意义
• 通过作品探讨人类生活中的矛盾
产生了重要影响
和问题，反映了米罗对人类社会的
• 对抽象表现主义等其他艺术流派
具有深刻的象征意义
• 通过作品探讨人类生活中的矛盾
产生了重要影响
和问题，反映了米罗对人类社会的
关注和思考
04
米罗对后世艺术家的影响
对超现实主义艺术流派的影响
米罗是超现实主义运动的代表人物之一，他的作品
对后世艺术家产生了深远的影响
后世艺术家受到米罗的启发，创作出了
许多具有超现实主义特征的作品
• 立体主义注重对形式和结构的探
兴趣
提供了丰富的创作灵感
索，对米罗的创作产生了重要影响
• 在巴塞罗那学习艺术，受到当地
• 对民间艺术的研究使他了解了各
• 超现实主义强调潜意识和梦境，
艺术氛围的影响
超现实主义三巨匠
超现实主义三巨匠超现实主义艺术流派的产生打破了常有的形式,以一种独特的艺术表现手法展现在观者眼前,把现实和梦幻相结合是他们创作的初衷,超现实主义三巨匠以他们每个人不同的性格特征诠释着他们的艺术。
多面的、矛盾的、孩童化的角色分别注入他们的创作骨髓里,为超现实主义又平添了一笔辉煌。
标签：多面手;矛盾;稚朴;孩童化;梦幻;怪异超现实主义是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术的影响力深远。
他们认为受理性控制现实是不真实的,只有现实与梦幻结合才是绝对真实的。
超现实主义三巨匠主张把生、死、现实、过去、未来结合在一起,把它们统一起来,与梦境相结合,这也就决定了三巨匠的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异等特点,通过他们的作品分别诠释了每个人不同的艺术风格。
一、多面手恩斯特“恩斯特,技法上有许多创造,使用拓印法、拼贴法、转印法等,代表作《鱼斗》把染色的沙子洒到胡乱地抹上胶水的画布上,动物的暴力行为被当作人之激情的隐喻。
”[1]恩斯特是超现实主义画家中的多面手,他几乎能用各种不同的风格来作画。
作于1923年的《在第一个明晰的词里》是一副细节逼真而总体荒诞的作品,修长的手、奇怪的青虫、另一端的红果等等,这样的画面只有在现实的梦境中才能出现,凸显了恩师特用不同的手法描绘他对艺术的多面的丰富的语言诠释。
“达达之都市”染色的石膏雕塑的问世在一次验证了恩斯特多面手的称号,此石膏诠释了褐色的长石膏板竖立一起,高低岑差不齐,似乎是锯木场的废木料。
很有当代“现成品”的艺术风格、格调。
二、矛盾、简单的米罗米罗的思想和他的行踪一样,充满了矛盾主义色彩。
不同的时期站在了不同的派别一边,他初到巴黎时的作品中可以看出野兽派和立体派对他的影响,尤其是野兽派的色彩对他的影响很大,不论在米罗后来的哪一个艺术阶段,那种明快、响亮而又清澈的色彩关系,始终成为他的艺术动人的力量之一。
“早在西班牙民主派时,竭力创作了《援助西班牙》,此画中公鸡象征着法国,米罗用色彩艳丽的蓝、红、黄、白、黑画了一只雄赳赳的公鸡,这公鸡振冠昂首,一翅拍胸,另一翅化为巨大的拳头。
《米 罗 作 品 赏 析》
活动目标
1、欣赏米罗作品超现实主义的风格，体会米 罗作品变形夸张手法，提高幼儿审美情趣。
2、大胆讲述自己对作品的感受，培养幼儿对 自己或他人创作作品作品》
2、幼儿绘画用具(油画棒、已经图好底 色的铅画纸)，笑脸娃娃贴纸。
活动过程：
一、介绍画家
1960年到1970年，米罗的画更趋成熟，线条越来越简单，色彩也越来越 重要，有时候整幅画的里面甚至只有两三种颜色而已，就像「蓝色」系
列这些作品。在这些画的里面，我们也可以看出他关心地球，还有生活 环境的态度。 七○年代，米罗的作品已经得到全世界人的赞赏，世界各
地都在举办他的展览。1975年，米罗成立的「庄?米罗基金会」正式对 外开放，除了收藏米罗自己的作品以外，也举办许多现代画家的展览， 鼓励年轻的画家。 1983年圣诞节，米罗溘然长逝，享年90岁。他不但是 大画家，也是雕塑家、陶艺家和版画家，他把个人的梦幻般的诗意、想
四、赏析的创作活动
1、师：下面请你们也来做做大画家，请结合纸上的线或色来画 一幅夸张、变形的人、动物、植物都可以。(播放背景音乐,让幼 儿在音乐中作画.) 2、教师观察，适时介入指点。（先画好的幼儿可自由观赏课件 中米罗的其他作品，感受米罗作品的风格。如：
五、开放性评价阶段
（将幼儿的绘画作品进行展示，幼儿自由观赏作品。）
他的名字叫米罗他是在一八九三年四月二十日出生在西班牙的巴塞隆纳他的画棒极了全世界的人都很喜欢他的画因为看到他的画会让人联想到很多而且米罗老爷爷的画特别像我们小朋友的画下面我们来欣赏一幅米罗老爷爷的画
美 术 活 动中 班
——《米 罗 作 品 赏 析》
设计思路
米罗的画中往往没有什么明确具体的形， 而是只有一些线条、一些形的胚胎、一 些类似与儿童涂鸦期的偶得形状。颜色 非常简单无拘无数。他的画天真单纯， 仿佛出自与儿童之手，非常适合幼儿， 所以我选择他的画。
米罗资料作品
米罗形式的世界tag:米罗超现实绘画；时间：2009-04-30 点击：7520 分享收藏米罗JoanMiro (1893-1983年）西班牙二十世纪绘画大师，超现实主义绘画的伟大天才之一。
米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。
他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
蓝色之金哈里昆的狂欢《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。
室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。
围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。
没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
犬吠月蓝色之二绘画托儿所的装饰画绘画卡泰隆的乡下人狂欢节女诗人逃命之梯黎明淋浴香水肖像重要人士绳子与人物坐着的女人静物和旧鞋《静物和旧鞋》，显示了这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。
《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。
所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。
“对于我，形式从来就不是什么抽象的东西，它永远是象征着某种事物的符号。
它总会是一个人，或一只鸟，或者别的什么东西。
对于我来讲，绘画绝不是为形式而形式。
”。
超现实主义画派是1924年产生于法国
超现实主义画派是1924年产生于法国。
由法国作家Andre Breton （布列顿）发起。
在巴黎先后发表两次《超现实主义宣言》，形成了超现实主义画派。
认为“下意识的领域”，如梦境、幻觉、本能等是创作的源泉，主张从潜意识的思想实际中求得“超现实”。
作品主要描写潜意识领域的矛盾现象，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。
代表人物有米罗，恩斯特，代表作《被夜莺吓着了的两个孩子》。
超现实主义的种类：1、自然主义的超现实主义超现实主义艺术家全力追求的正是这种梦幻效果。
他们的美学信条是布雷东在《第一次超现实主义宣言》中所提出的，“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。
”“美可能使人震惊，也可能不使人震惊。
”这样，达利带来的那种荒诞不经的梦的世界确乎十分地美——挂在树上的软表、被肢解了的躯体、可怕背景上的骷髅骨架，等等。
那种通过可以识别的变形形象营造出的梦魇般的场景，看起来既精细逼真，又遥远陌生。
这种风格被称为自然主义的超现实主义，其代表画家除达利外，还有马格利特等人。
2、超现实主义的另一种风格被称为有机的超现实主义，以米罗为代表，追求幻想的、与生命力相关的抽象画面。
霍安·米罗生于西班牙艺人家庭，受其家庭影响，米罗选择了艺术道路，并在世界画坛上，成为超现实主义领袖人物，他的名望仅次于毕加索。
米罗的超常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的艺术语言、超越时空的方式与观众交流。
他形象地表达了人类最强烈的感情：热爱、仇恨、信任和恐惧。
在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变幻无穷的永恒的符号，有人称他为“星星王子”。
他的空想世界也非常的生动，他对有机物和野兽，甚至那无生命的物体，都有一种莫名的热情。
他的作品充满幻想的幽默，从真实到幻想变形，于是又有人把他的画称为梦幻绘画。
他一生90个春秋，一直以严谨的洁身自好态度来对待生活。
他在画上流露出的稚气，差不多与婴儿无疑。
米罗简介
米罗在一些绘画中一再重复表现他很中意的母题，如有到处可以长耳朵的梯子、眼睛、叼烟斗的人、矢鸟。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个要素，因此，他和克利、阿普以及稍后的考尔德都是现代的大师。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
《加泰隆风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。
作品《静物和旧鞋》 ，显示了这位非政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。
《哈里昆的狂欢》是米罗尝试超现实主义的初期作品，远远看上去，好像上面摆满了许多奇怪的玩意儿，散乱地摆放在上面，传统的构图法则在这里已经荡然无存了。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的。那人留着颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。画面弥漫着“狂欢”的气氛，连桌布也想滑下来加入，楼梯也想跳动，各种形状古怪的精灵都在忙碌着，在破坏着一切，如点燃炸弹。他们相互嘲弄着，而人类则显得无奈，鼓着眼睛、哭丧着脸。整个画面洋溢一种纯真的、快乐的、充满幽默的气息。
超现实主义
超现实主义大师——杰昂·米罗
荷兰的室内
超现实主义大师——杰昂·米罗
40年代初，米 罗创造了一些以星 座为标题的作品。 在华丽的构图中表 现了梦幻中的星座 和银河的流动。
超现实主义大师——杰昂·米罗
一.超现实主义大家 ——达利
达利(Salvador DALI，1904--1989)
达利和他的朋友们（左起第一个是达利）
• 弗洛伊德的思想是带有消极成分的。我们看 一下： “弗洛伊德认为现实是不能改变的，当人们 出现烦恼和痛苦后，只有去躲避、幻想，而 不是去改造现实世界。”
忽视了人和艺术对客观现实的能动作用。
• 例：达利，如下几幅作品（宗教题材）
（二）对超现实主义的消极影响
《十字架上的基督》
（二）对超现实主义的消极影响
常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。
《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24×33厘米 纽约现代艺术博物馆
1944
年
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达 利 作
藏
《错误的镜子》，雷尼·马格里特作 1928年，布上油画，54×81厘米，纽约现代艺术博物馆藏
超现实主义种类
• 目标：向人们对日 常生活的平常感觉 发起挑战，以此来 战胜现实生活给人 们带来的失望、恐 惧、压力和沮丧。
超现实主义的大师
代表画家：米罗、达利、恩斯特、马格里特、伊 夫·唐吉、保尔.德尔沃、马森·克利等人
超现实主义大师
杰昂·米罗
20世纪最纯粹的画家
（1893-1983)
西班牙
相较与米罗，达利采用相反的表现手法。达利认 为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来，所 以他采用“具象”，精确地复制非正常逻辑思维 产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起， 使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的 震撼。更有甚者，他把受激情产生灵感的创作转 变成流动性的过程，并把这些过程称之为“偏执 狂的批判方式”，即将自己内心世界的妄诞、怪 异加入或替代外在的客观世界，常用分解、重叠、 综合、交错的方式来反映潜意识的过程。他的有
超现实主义.
源于达达主义。此派别的理论根据是受到佛洛依德的精 神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。主张放弃逻 辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层 心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦 的经验相融合
创作特点
以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为 艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世 界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。
影响
产生于20 世纪前半期的超现实主义以其荒诞、怪异的艺 术风格，对虚无缥缈梦境的追求和人潜意识的情感的发掘 等特点在当时迅速盛行，对后世产生了深远的影响。 尤其是对数字媒体艺术的艺术本性等方面的影响，留下的 深深的烙印。对数字媒体艺术开放、自由、人本的艺术本 性的影响和关于虚拟与真实、现实与超现实的美学价值的 影响同样巨大。
赏析
达达主义杜尚给蒙娜丽莎加上的小胡子： 启发了超现实主义的视觉领域 达达在精神上和艺术手法上为超现实主义艺 术的出现作了必要的准备。 杜尚在达芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》 彩色复制品上，用铅笔加上了小胡子。画面 一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。他无视约 束的品性。给后继的艺术运动以新的启迪。 对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅 力的人物。从艺术角度看，超现实主义者几 乎没有超越出其思想。达达开拓的新的视觉 艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根 源。
赏析
超现实主义创始人之一：马克斯·恩斯特 马克斯·恩斯特(Max Ernst，1891—1976)是 德国画家和雕刻家，超现实主义的创始人之 一。1924年，他在巴黎与其他人合作创建了 超现实主义画派。 被夜莺吓着了的两个孩子 与恩斯特这一时期的许多作品一样，它是令 人费解的。我们看到，木头拼贴而成的房子 及栅栏分别越出了左右画框。田野、天空和 远处的建筑构成了一个看上去十分美好的小 世界。在这个小世界里，门铃被夸张得那么 大，但手却始终够不着它。夜莺会带来美妙 歌声，却吓着了两个孩子。显然，我们对此 无法理解、无法解释，这是一个一反常态的 梦幻世界。
浅析米罗的绘画风格
浅析米罗的绘画风格作者：张骥来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第01期摘要：超现实主义的胡安·米罗，曾被誉为超现实主义画派中“最彻底的画家”。
他选择了探索灵魂深处，相信梦境的超现实主义绘画就是以表达梦境为特点。
作为超现实主义队伍中的绘画大师。
虽然米罗一向追求超现实主义的绘画表现积极探索潜意识的自主能动性，追求艺术的超现实和非理性。
但是我们不能因此认为，其艺术由此便失去了对于现实的意义，以绘画的形式呈现存内心世界的本质，这是现代艺术产生所带来的一项极为重要的功能。
本文通过对米罗绘画艺术语言的研究，对艺术的发展历程进行罗列，希望可以对米罗的艺术创作进行整体认识，从而肯定在现代艺术中的作用和贡献。
关键词：米罗;超现实;儿童画中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1005-5312 （2020） 03-0049-01一、米罗早期绘画米罗回忆当时的情形时说道：色彩能和我讲话，但形状的辨认却让我费力。
我只能勉强地区分一根直线和一根曲线。
’在此期间，米罗不仅接触到了梵高、卢梭、塞尚、高更、修拉以及野兽派、立体派的画家，也受到了独特的加泰隆尼亚文化的熏陶。
他早期的绘画受塞尚和梵高的巨大影响，米罗在1917年创作的《普拉德斯村》，明显反映出米罗受到塞尚绘画思想的影响。
米罗早期在加泰隆尼亚既受到了自然风光的滋养，又受到民间文化的熏染，因此，加泰隆尼亚的民俗以及文化的象征意味，都通过诗心幻化在米罗眼中的一草一木、一虫一鱼、一沙一花當中。
这些美好意象都诞生于米罗的内心世界，让他锤炼出敏锐的感受能力，也培养了他宽阔的想象空间。
更重要的是，这段生活经历、绘画实践以及情感体验，让米罗确定了其内向的艺术品质，这无疑为他后来走进超现实主义奠定了坚实的基础。
画面用纯色绘出坚固的几何形状，颜色多为红、黄、蓝等纯颜色，树木、屋舍也都被归纳成几何形状。
但当有人疑惑于米罗是塞尚派还是立体派时，米罗却都毫不犹豫地予以否定。
超现实主义
视觉5班
超现实主义出现的背景 超现实主义的艺术风格和主张 超现实主义的代表人物及作品
1 1
2
3
其对平面设计的影响和启发
4 4
出现超现实主义的背景
超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达 主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧 洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析 影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验 记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现 实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义给传统对艺术的 看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动，或简称为超现实。 超现实主义-产生背景 ： 超现实主义第一次世界大战后在法国兴 起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其 影响波及欧美其他国家。 超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次 世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神 状态。
超现实主义的代表人物及作品
人物
代表人物胡安· 米罗
作品
胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月 20日—1983年12月25日），西班牙画家、 雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义 的代表人物。 米罗的艺术是自由而抒情的。他的画 中往往没有什么明确具体的形，而只有 一些线条、一些形的胚胎、一些类似于 儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单， 红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被 平涂成一个个的色块。看起来，这些画 自由、轻快、无拘无束。 米罗的画天真单纯，仿佛出自儿 童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感， 它们是缜密思考后的流畅活泼。
超现实主义的艺术风格和主张
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5、《静物和旧鞋》
5、《静物和旧鞋》的形象是明确的，旧鞋、 酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一 个头盖骨的一条切开的面包，所有这一切 都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩， 黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并 不是特别的象征，而是反映了米罗对发生 在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之 情。他是以物体色彩和形状来声讨腐朽、 灾难和死亡的。
米罗简介
米罗 (1893-1983年)约安· 米罗出生于西班牙巴塞罗那附近 的塔拉戈纳的蒙特罗伊格。那里是东西方文化交流的桥梁， 是产生罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，又 是最先接受现代艺术的地方，是诞生毕加索和达利的国家。
米罗14岁进巴塞罗那美术学校。22岁的年轻人不 满官方学院教学，决定走自己的路。早期深受 凡· 高和主体派的影响，作品呈明显的具象，干巴 巴的素描、生硬的分面和明亮而乏力的色彩。但 是米罗的秉性、直觉，具有根本的反理性主义。 他生来就是个无政府主义者，本能地反对一切传 统、一切对自然和博物馆的迷信，于是他参加了 达达主义艺术运动。
3、《哈里昆的狂欢》
3、《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义图画， 在一个奇特的逆转感空间里，室内举行着狂热 的舞会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风 雅的胡子，叼着长杆的烟斗忧伤的凝视着观者， 围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机 物全都十分快活，没有什么特别的象征意义， 画家充分的描绘了一种辉煌的梦幻形象。
2、超现实主义吸收了达达主义及传统和自主创
作的观念，摒弃了达达主义全面否定的虚无态度， 有比较肯定的信仰和纲领。作为文艺运动，它曾 在两次世界大战间广为传播。超现实主义深受弗 洛伊德潜意识理论的的影响，以弗洛伊德的理论 作为这一艺术运动的指导思想。他们致力于探讨 人类的先验层面，把现实观念与本能、潜意识和 梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的 情景。 3、超现实主义运动的中心在巴黎，运动波及各 个文艺领域，代表人物有恩斯特、米罗、达利、 马格里特等。
4、《星座系列》
4、《星座系列》画面上有多种多样的人物 和动物形象这些由抽象形体和交叉在一起 的各种曲线组成的形象，是米罗艺术的又 一个高峰，色彩简单到仅有几种原色，在 米罗的精心安排下，他们共同构成一个多 姿多彩的梦幻世界，画面上的有机物和野 兽，甚至那些无生命的物体，都焕发出一 种热情的活力，甚至比日常所见更为真实。
我的作品欣赏——童年的回忆
回忆起我 们的童年，嘴 角总会微微上 扬，如果要说 我的童年是什 么颜色的，我 觉得应该是， 金色的、赤黄 色的、而且是 有光泽的。
创意说明
作品名称：《 童 年的回忆》 创意说明：我的创作灵感来自于超现实主 义绘画代表人物米罗的作品。超现实主义 绘画所特有的风格，简略的形状，强调笔 触的法点，精心安排的背景环境，具有奇 思遐想，幽默趣味和清新的感觉。他的画 多由有机形体组成符号性很强，使人感到 神秘和不可理解，超现实主义的作品主题 来源于记忆和梦境带有怪异和幽默的特征。
4、超现实主义为现代派文学开创了道路。超现 实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不 很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点， 其影响却十分深远。 5、超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始， 否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活 动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主 义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说 奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、 强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默 趣味和清新的感觉。 他是位拒不承前，也不想超越任何人，更不想启
迪后人的画家，他只是以史前人类或儿童的方式 去作首次的发明；他不讲我们时代使用的任何语 言，而是我们时代人梦想和思念的伊甸园；他简 单之极、天真之极，他在现代艺术中占有一席不 是最高的，然而却是无人争夺的地位；这就是他 全部的人格和艺术的魅力所在。
外国美术欣赏
超现实主义——米罗
超现实主义风格介绍
1、超现实主义（surrealism）是在法国开始的文 学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术 的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧 洲文学及艺术界中。探究此派别的理论根据是受 到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的 潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记 忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的 形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦 的经验相融合。超现实主义给传统对艺术的看法 有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动， 或简称为超现实。
颜色非常简单红、黄、绿、蓝、黑、白， 在画面上被平涂成一个个的色块，也许给 人的第一感觉是天真单纯，仿佛出自儿童 之手，但是我觉得并没有儿童画的稚拙感 这幅画中有幻想的幽默，这是一个极其重 要的元素，虽然都是无生命的物体，但是 有着一种热情的活力
米罗名作介绍 1、《倒立的人》
简略的形状，强调 笔触的点法，精心 安排的背景环境， 具有奇思遐想、幽 默趣味和清新的感 觉。
2、《王妃家的时髦聚会》
2、《王妃家的时髦聚会》是他1944年的作品， 当时他已预料到西班牙内战行将结束，心情 由痛苦转为明朗愉快。他的这一幅《王妃家 的时髦聚会》图案很柔和，色彩单纯优美而 华丽，反映了这位充满童心的画家，由于胜 利令他整颗心都在热烈欢呼
霍安· 米罗生于西班牙艺人家庭，受其家庭影响，米 罗选择了艺术道路，并在世界画坛上，成为超现实 主义领袖人物，他的名望仅次于毕加索。米罗的超 常感受力使他能用象征手法传达信息，用极自然的 艺术语言、超越时空的方式与观众交流。他形象地 表达了人类最强烈的感情：热爱、仇恨、信任和恐 惧。在他一生的创作题材中，夜空中的星星成了变 幻无穷的永恒的符号，有人称他为“星星王子”。 他的空想世界也非常的生动，他对有机物和野兽， 甚至那无生命的物体，都有一种莫名的热情。他的 作品充满幻想的幽默，从真实到幻想变形，于是又 有人把他的画称为梦幻绘画。他一生90个春秋，一 直以严谨的洁身自好态度来对待生活。他在画上流 露出的稚气，差不多与婴儿无疑。人们从他的画上 会感到非常有魅力的单纯性，只有儿童向人们显示 其新玩具时才会有的那种神气。
我的这幅装饰画，正是源于我对我的童年 时代的回忆，如果让我给我的童年定义一 个颜色，我觉得应该是金色，赤黄色的， 而且带有光泽的。 在我们的童年时代，总会有这样活那样的 事情发生，在我的这幅作品中，我把他们 定义为不同的形状和不同的颜色，我模仿 米罗大师的作品在这幅画中，把形体和结 构抽象为点、线和爆发性的色彩使这幅画 看上去是令人愉快的，而且洋溢着自由天 真的气息，自由而抒情，这幅画中，没有 明确具体的形态，而且只有一些简单的线 条和一些形的胚胎，就像儿童涂鸦期的偶 得的形状。