怎样理解设计中的文化传统问题

福建工程学院设计概论怎样理解设计中的文化传统问题姓名：***班级：艺术设计0901学号：**********指导老师：***怎样理解设计中的文化传统问题？摘要：设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，大到国家政治改革、经济发展，小到日常生活的衣食住行都囊括在内。

设计，一方面是创造性的，类似于艺术活动，另一方面，它又是理性的，类似于科学活动。

设计艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，具有不可逆的传承性。

虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化的影子还是挥之不去，到处可见。

当代的设计是否也应该这样，在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，我们的现代艺术设计，到底应以什么为支撑？可以说，还是传统文化，它必然对艺术与科技的发展，产生非常深远的影响，并且通过艺术与科技，或直接，或间接，对现代设计产生连带的巨大影响。

关键词：传统文化设计艺术发展一、什么叫传统文化什么叫传统文化？我们要有新的概念，著名民艺家张授一先生解释传统时认为“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。

总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。

”传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯，是一种物质与精神的凝练与积淀。

凡是生命力旺盛而又持久的文化——不论是外来侵略，还是自然延续——都是对原有历史文化取积极传承和阐扬态度的文化。

二、传统文化对设计的影响设计，作为和我们生活息息相关的一种活动，大到国家政治改革、经济发展，小到日常生活的衣食住行都囊括在内。

设计，一方面是创造性的，类似于艺术活动，另一方面，它又是理性的，类似于科学活动。

设计艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，具有不可逆的传承性。

虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化的影子还是挥之不去，到处可见。

当代的设计是否也应该这样，在所谓现代文化趋同和传统文化危机论的全球化大背景下，我们的现代艺术设计，到底应以什么为支撑？可以说，还是传统文化，它必然对艺术与科技的发展，产生非常深远的影响，并且通过艺术与科技，或直接，或间接，对现代设计产生连带的巨大影响。

传统文化的影响，一直伴随着现代设计的成长，即使在激情燃烧的现代主义艺术与设计运动中，也有对传统文化的回顾和阐扬。

德国弗兰兹?萨雷斯?玛雅在他的《装饰艺术手册》（Handbook of Ornament，1883年）中，就对装饰的分类，表现出了他对历史、传统文化与艺术的偏爱。

这本书曾经被翻译成多种文字，在世界各国出版发行，并反复再版，被公认是装饰艺术的经典名著之一，深受艺术家、设计师和广大制造商的欢迎。

此书的卖点即在于即使是最前卫的艺术家和设计师，也不否认传统文化对于现代设计的重要性。

因为传统文化与艺术，给我们带来了古埃及、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴等时代的文化与艺术信息，他们不但为我们提供了直接的设计资料，更可以激发我们的创造灵感。

纵观轰轰烈烈的现代设计运动，无论是理论上，还是实践中，真正对我们今天的设计文化产生全方位巨大影响的，当属德国的包豪斯（Bauhaus）。

包豪斯对现代设计影响远远超出了它的国界——从德国走向欧洲，从欧洲走向世界。

而不废传统文化与艺术的思想，正是包豪斯以贯之的文化精神。

譬如，包豪斯的创始人是格罗披乌斯，主张艺术与技术统一，实践能力与理论素养并重；强调设计目的是人而不是产品等等思想，就是源于古希腊—罗马文化与艺术精神。

现代设计讲的“以人为本”，就是古希腊哲学强调的“人本主义”，更是源于中国古典哲学——老庄的“天人合一”、“以人为贵”的思想。

包豪斯这种精神，的确为现代主义运动开了传统文化艺术与现代科学技术融合的先河。

由此可见，受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计，无论怎样发展，也都无法摆脱传统文化对它的深刻影响。

也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，在以前现在和将来都会直接影响着现代艺术运动。

这就是为什么我们要满世界地寻找最具民族特征、地方特色的艺术设计珍品，为什么外国人对我们引以为豪的栉比鳞次的建筑群不屑一顾，而对我们自己常常忽略的传统文化与艺术流连往返的原因了。

中国古建筑从总体上说是以木结构为主，以砖，瓦，石为辅发展起来的。

从建筑外观上看，每个建筑都有上，中，下三部分组成。

上为屋顶，下为基座，中间为柱子、门窗和墙面。

在柱子之上屋檐之下还有一种由木块纵横穿插，层层叠叠组合成的构件叫做斗拱，这是以中国为代表的东方建筑所特有的构件。

它既可承托屋檐和屋内的梁与天花板，又俨然具有较强的装饰效果。

园林建筑与其他建筑不同，布局自由灵活，变幻无穷，极力追求自然情调，当然也更多地带有道家思想的痕迹。

中国古代园林有着漫长的历史，是一个园林发生得最早，又最完善，又连绵不断地发展的国家，从先秦至明清，数千年来，历朝历代，均有成就。

最早的是周文王造灵台，接着是从三国至南朝的齐梁（公元220年-公元479年）、从齐梁至晚唐（公元479年-公元836年）、晚唐至北宋（公元836年-公元1127年）、从南宋至元代（1127年-1368年），最后为明清时期（公元1368年-19世纪），此时的明清中国园林，发展到了顶点，更讲究意趣。

“趣”为情趣，求神韵；“意”为意境，有更深的哲理内涵。

这时的园林，山水林木，其实己经化作人的自我价值，或者说以此与人交流，达到更深的哲理性。

纵观中国园林历史，明清园林的造诣境界，是东方古代园林之最完美者，至此以后不可能再有其他园林相企及了中国传统造园艺术的最高境界是“虽由人作，宛自天开”。

这实际上是中国传统文化中“天人合一”的思想在园林中的体现。

“天”是一个历史范畴，起源于远古人类对无法预测的茫茫太空的畏惧。

夏商以后被认为是有意志、有人格的最高主宰；春秋之后，对这种主宰的崇拜构架起以天人关系为基础的宇宙观，并形成“天命”、“天意”、“天道”等一系列概念；“天人合一”是西周以后，人们强调天与人的关系紧密相联，不可分割的一种观点，这种思想促使人们热爱自然、亲近自然、开发自然。

在以后的园林建设中更是遵从这一思想理念。

明清是我国园林建筑艺术的集大成时期，此时期规模宏大的皇家园林多与离宫相结合，建于郊外，少数设在城内的规模也都很宏大。

其总体布局有的是在自然山水的基础上加工改造，有的则是靠人工开凿兴建，其建筑宏伟浑厚、色彩丰富、豪华富丽。

并且其园林艺术水平比以前有了提高，文学艺术成了园林艺术的组成部分，所建之园处处有画景，处处有画意。

这一时期宫苑园林的代表作是西苑和太液池。

明清时期园林的另一个特点是建造的数量大，特别是清朝。

园林艺术装饰豪华、建筑尺度大、庄严，园林的布局多为园中有园。

在有山有水的园林总体布局中，非常注重园林建筑起控制和主体作用，也注重景点的题名，形成清代山水园林与建筑宫苑的明显特点。

这种园林艺术的代表作，如北京西郊的圆明园，利用西山泉水制造水景；颐和园以万寿山和昆明湖相映形成主景；、承德的避暑山庄以山林景色见长以及故宫中的乾隆御花园，还有众多的私家园林，如有着悠久人文传统的江南的拙政园（建园明正德年间），中部总体以开放的水景为主，建筑景观为辅；网师园（最早建于南宋绍兴年间），园内建筑稀少，但主次分明、富于变化、园内有园、景内有景；无锡寄畅园（建于明正德年间），西靠惠山，东南有锡山，泉水充沛，自然环境优美；江苏的苏州园林，以中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，在有限的空间内点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小桥，使苏州园林以景取胜，景因园异，给人以小中见大的艺术效果。

三、传统文化对现代设计的影响传统文化对现代设计的影响，事实上处处起着潜移默化的作用。

以中国画为例，中国画的历史渊源可以追溯到远古时代，国画中确实蕴涵了中华五千年的文化、人生观、哲学观，无论写实，还是写意都使得代代有英才，但这些作为艺术作品，好像有许多珍贵的文化思想只是深藏博物馆里一样，广大人民没有很好接触到这些艺术，还有一个很重要的地方就是没有把国画艺术在商业方面很好的利用、这还是传统文化和商业方面的结合问题，学国画就是画国画这种思维不能作为我们现代学艺术人的思想了，我们更多的要考虑到怎么使得他发扬光大。

这些实际状况令我们担忧，因为国人在现代设计中有一部份已经完全抛弃了传统文化，不仅仅是淡化了传统文化。

相反，日本人却是吸收中国传统文化的精华，（比如一休的故事漫车及动画片）将日本漫画在我国漫画发展萌芽时期的这个空隙发展起来了，而且迅速的占领了我国漫画市场，使得我们的国产漫画一下子被遗忘在角落里，中国漫画市场也基本被日本漫画所占领，漫画带来的直接经济效益就很大了，还没有算漫画的产业连，这些不仅是我们在艺术文化方面的损失，更是经济的损失。

日本原来的绘画艺术相对中国是落后的，能在空白的基础上发展到这种程度，他们的漫画表现手法还是值得我们去研究学习的，他们的漫画手法可以应用到我们现代设计的很多方面，如建筑设计手绘效果图的表现，工业产品效果图的表现，当然我们国画的技法更是值得我们做设计的人来潜心研究，使之被应用到现代设计的效果图表达中。

有些作品又把传统文化的东西与现代设计的新生事物结合起来，我们不得不说日本在后来的漫画开发上下了很大的工夫，也取得了很大的成绩，反观我们的国画艺术，其潜力是相当具有开发价值的。

事实上，传统文化与现代设计的结合把传统文化与现代设计有机的结合会创造出更好的效果。

四、设计要符合时代潮流现代设计随着时代发展不断变化。

20世纪初期，西方社会科技的快速发展，也是现代设计随着新生事物的出现溶入了许多新的内容。

如飞机、汽车的、电话等新发现的不断推陈出新，对现代艺术与设计的新探索和思想上的解放，更起到了一个重要的影响因素，这是科学技术对艺术与设计的推动力，也是对人类思想解放的反作用。

那时，社会的大动荡、大分化、大改组，直接促进了新艺术风格和新设计方法的产生。

出现了许多如：荷兰的风格派、俄罗斯的构成派、意大利的未来派……对于现代艺术与设计的发展，功不可没；斯堪的维亚的阿尔托（Alvar Aalto）设计、美国的流线型设计……推波助澜，使现代设计运动朝着艺术与科技紧密结合的方向前进；瑞士的柯布西埃（Le Corbusier），更是以他的《走向新建筑》，把现代主义设计运动推向了极至。

在商业文化的驱使下，美国的艺术家和设计师，无所不为，建筑设计、产品设计、包装设计和平面设计，小到香烟包装，大到航天器内舱，设计的内容极为广泛，而且都取得了惊人的商业效益。

雷蒙·罗维算是美国第一代著名设计师，自他们之后，商业文化便与现代设计结下了不解之缘。

现代主义、后现代主义，以及形形色色的艺术与设计流派，无不打上商业文化的烙印。