吴琼《西方美学史》第十一章歌德美学第十二章席勒美学读书报告2010-11-29

2010/11/29读书报告

——吴琼《西方美学史》第十一章歌德美学第十二章席勒美学

徐彦宾

一、歌德

（一）历史定位

启蒙运动之后，德国进入古典主义和浪漫主义并行的时期。在18世纪70年代开始的狂飙突进运动中，歌德作为旗手做出了杰出贡献，对德国民族文学有奠基作用。之后与席勒的合作把德国民族文学推向高峰。歌德是欧洲的最重要的剧作家、诗人、思想家，除了诗歌、戏剧、小说、风景画创作之外，在文艺理论、哲学、历史学、造型设计等方面都取得了卓越的成就。他从事的自然科学研究有动植物形态学、解剖学、颜色学、光学、矿物学、地质学等，并在个别领域里取得了令人称道的成就。

（二）思想发展过程

（三）主要观点——古典主义美学观点

与众不同之处——与德国其他美学家相比，歌德是德国古典美学中比较特殊的一位，他很大程度上传承的不是德国人固有的理论思辨习惯，而是关注现实、重视经验的现实主义风格。他对德国美学自康德以来的在主观性中寻找美学基础的态度持反对立场，强调美就存在于自然之中，艺术创造应以自然和现实生活作为基础，应该遵循自然的内部规律，在自然之中创造出高于自然的东西。

歌德不仅是文学家、文艺理论家，而且还一直致力于自然科学研究，这对他的美学观、艺术观均有巨大影响。

（四）论证线索和逻辑

1.浮士德精神——德国文化精神

●能动的精神——渴望无限，对绝对本质的寻求和创造，不满足于有限存

在，渴望在永恒的创造中实现自身本质的能动创造精神。

●辩证的精神——否定的精神，通过不断的否定来实现自我超越。

●历史的精神——追求无限的过程就是通过否定自身来不断提升的过程，

在矛盾运动中通过自我否定而实现的自我超越。

2.论美与艺术美

美是自然的本原现象：自然是存在又始终不完成，本身始终如一的整体。自然表现为万物，美在这万物中显现。但并非万物显现的都是美，只有事物本身具有合目的性是才是美的。

艺术美：艺术规律与自然规律有一致性，所以艺术美也在于它的合目的性。艺术的最高标准在于合乎自然的本质，但是艺术要以特殊表现一般。

“为一般而找特殊”和“在特殊中显出一般”两种创作方法的区别——寓意与象征的区别：

“为一般而找特殊”——寓意：现象→概念→形象，概念囿于形象局限而不得充分表达。（概念：逻辑推理的概括，抽象）

“在特殊中显出一般”——象征：现象→观念→形象，观念不囿于形象的局限而永无止境发挥作用。（观念：形象的概括，具体）

3.论艺术与自然

一方面，歌德强调艺术应当真实地模仿自然，以现实生活作为艺术创作的基础。另一方面，创作还要灌注作家的内心体验。

艺术的真实必须以自然的真实为基础又超越自然真实。

艺术的整体性：不同于自然的整体性，是为灵魂关注的充满生气的整体。

4.论古典的与浪漫的

歌德并非反对一切浪漫主义或浪漫主义的一切方面。歌德反对的是耶那学派浪漫主义的病态和过分伤感的作风，因为耶那学派的浪漫主义与狂飙突进运动中

的浪漫主义是不同的，狂飙突进运动中的浪漫主义充满积极向上的战斗精神，而耶那学派的浪漫主义企图以逃向一种病态的激情和不可捉摸的内心渴念来对抗外部世界的冷漠与恶俗。

对于莎士比亚式的把古典与浪漫结合起来的做法歌德是非常肯定的，由此可见，他想追求古典主义与浪漫主义的结合，这也是为什么他会与席勒亲密合作的原因吧。

歌德给出古典主义与浪漫主义的特征比较表。

二、席勒

（一）历史定位

在德国的古典美学“康德-席勒-黑格尔”的思想传承链条里，席勒构成了从康德美学向古典美学过渡的不可缺少的一环。他的理论成为后来德国批评理论的源头，影响了施莱格尔兄弟、谢林、黑格尔以及19世纪英、法、俄、意等国的批评家。他的著作还是马克思早期异化理论的源头之一。

（二）思想发展过程

（三）主要观点

“自由”是他始终思考的主题。但关于如何争取自由上，席勒前后的态度有所变化。

“分裂”性——哲学与诗的分裂，抽象的玄思家与激情的诗人的分裂。

（四）论证线索和逻辑

1.对康德的继承和批判

作为道德主义者的席勒，为康德的二元论体系所吸引。他的研究主要是“以康德的原则为依据”。康德哲学为席勒解决美学理论上的难题提供前提。

1793《论美书简》企图用美的客观性的概念来取代康德的美的主观性的概念以解决康德的矛盾。《秀美与尊严》利用英国经验论美学的思想对康德的义务道德观进行批判，提出以“秀美”和“美的心灵”来弥合康德的义务与趣味、感性与理性、自然与道德之间的对立。

2.美是现象中的自由

康德——美是无目的的合目的性。

席勒——美是现象中的自由。

黑格尔——美是理念的感性显现。

席勒：“我已找到了美的客观概念。”——美是现象中的自由。美是感性-客观的。美是事物的完善形式的感性体现。美是一种自足的存在，是因自身而存在的，它与认识活动的概念、道德活动的善都无关系。

艺术观：强调主观与客观、自然与精神、质料与形式的统一。

3.美与崇高

对善、愉快和美的区分。

崇高与美的区分。人与自然之间或和谐或冲突的双重关系，而美与崇高就是这两种关系的体现。

对崇高的讨论：崇高与美一样，来自于主体与客体之间的一种感性关系。崇高产生于人的感性本能与自然对象的矛盾,当它作为认识的客体与人的表象本能矛盾时，它就是理论的崇高，当它作为感情的客体与人的自我保存本能矛盾时，它就是实践的崇高。理论的崇高是与我们的认识条件相矛盾，实践的崇高是与我们的存在条件相矛盾。实践的崇高在感觉强度方面比理论的崇高具有大得多的优越性。

秀美和尊严（美和崇高）结合为一个整体的审美教育能使人性真正达到完整，诗人由自然的必然王国经过审美的王国进入道德的自由王国。

席勒始终立足于人的主体性自由，把崇高看作是使人从自然向自由飞升的必由之路。

4.人向自由生成

审美与自由的关系。人的自由只有在审美中才得以达成。

人的存在：不变的人格和变化的状态——人格性和感性性。把一切内在的东西外化，给一切外在的东西加上形式，两项完美结合，人才能回到原初的神性的存在。感性冲动和形式冲动可以完成这一任务。

理想的国家应是能在一体性中保持多样性的存在。古希腊国家是理想的国

家，而近代社会里人的完整性破碎、人性分裂、异化严重，没有自由。必须用启蒙理性和启蒙感性来恢复人性的完整性。现在理智已经启蒙，还需启蒙感性力量——勇敢的意志力和生动的感觉，即游戏冲动。游戏冲动是感性冲动和形式冲动的结合，在这种结合中，自然的强制与精神的强制将相互抵消，感性与理性将相互调和，人将在精神方面和物质方面都得到自由。游戏冲动使人获得自由。

游戏冲动的对象是“活的形象”即广义的美，是感性与形式（理性）的统一，这样的统一使人性的得以完满实现，而人性的完满实现就是美。

因此，美根源于游戏冲动，从而带给人自由。

游戏：可以带来享受的对生命中过剩部分的无目的消耗活动。审美游戏：人的创造形象、以审美假象为乐的游戏。艺术就产生于这种自由的审美的游戏，它摆脱了需要和强制的枷锁，把美本身当做追求对象，建立起游戏和假象的快乐的审美王国。

5.论素朴的诗和感伤的诗

在歌德的影响下从抽象的理论思考转向具体的问题研究。

素朴诗与感伤诗的区别：

（*各项目之间存在交叉、因果、包含等关系，并非完全并列关系。）

素朴诗与感伤诗的联系和结合：

要克服两者各自的缺陷，就要依靠一种理想的人性（既有现实生活又有理想观念的人性）把它们结合起来，用一方来防止另一方走向极端。不能用一种去完全排斥另一种，而应把二者看作是必须相互补充的方法。

席勒的结论：人性的理想分为两个方面，即感性和理性，但没有一个方面可以完全达到；素朴的是所依靠的是经验，感伤的诗所依靠的是理性，两者各有各的权利和优势，没有一个能够侵入另一个的领域而不对人的内部状态或外部状态造成不良后果。所以席勒拒绝偏爱任何一方。

三、歌德和席勒的合作

（一）合作的史实

合作时间：1794-1805。

在狂飙突进运动中，歌德与席勒分属于两个派别——歌德属于斯特拉斯堡派，席勒属于南德派。狂飙突进运动走向低迷后，二者开始合作。

1794年，歌德和席勒作了一次坦率的交谈，气氛友好、活跃，消除了双方的一些误会和心理障碍。一周以后，两位诗人再次在耶拿晤面交谈，各就自己的创作、理论以及德国文学现状等交换了意见，他们的见解竟然很一致。之后，席勒写信给歌德，精辟地分析了歌德的精神历程，深刻而准确地对歌德做出评价，同时也谈到自己的弱点，最后阐述了双方观点上可能一致的地方。歌德在复信中表达了今后两人合作的愿望：“……我们双方彼此清楚了我们目前达到的地方，这样我们就更能不间断地共同合作。”此后，二人共同拟定了一个旨在繁荣民族文化的合作计划。于是，歌德和席勒的合作年代开始了。开始时二人通信交流，席勒常常应歌德邀请来魏玛作客，到1799年席勒移居魏玛进一步扩大了二人的交往，直至1805年席勒去世。

歌德与席勒的友情是足以照彻欧洲文学史半边天空的传奇。年长成熟的歌德给了席勒安定的呵护，而年轻激越的席勒给了歌德新的创作热情，合作之后二人均果实累累。1796年，两人共写了上千首诗歌。歌德在席勒的敦促下开始创作《浮士德》，并完成了《威廉·迈斯特的学习时代》和长诗《赫尔曼与窦绿苔》。席勒在歌德的鼓励下于1796年重新恢复文学创作，进入了一生之中第二个旺盛的创作，创作了《华伦斯坦三部曲》（1799年）、《玛丽亚·斯图亚特》（1801年）、《奥尔良的姑娘》（1802年）、《墨西拿的新娘》（1803年）、《威廉·退尔》（1803）等。这一时期席勒还和歌德合作创作了很多诗歌，并创办文学杂志和魏玛歌剧院。

1805年5月，席勒不幸逝世，歌德为此痛苦万分：“我失去了席勒，也失去了我生命的一半。”歌德死后，根据他的遗言，被安葬在席勒的遗体旁。

（二）合作的原因

“狂飙突进”运动时期，二者同为运动的代表人物，但思想倾向和美学观点上有很大不同。席勒把这种不同描述为：“歌德的哲学更多地来自感官的经验世界，而他的哲学却是来自精神和理念”。歌德描述为：“我主张诗应采取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取，但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种创作方法才是正确的”。

但二者在狂飙突进运动走向低沉之后都有把感性与理性、主观与客观结合或统一起来的意图。而且此时，在反对病态浪漫主义这一点上，二者态度是极其接近的，从而促成了二者的合作。他们致力于形成一种以高贵的精神去适应形式的优雅与庄严的古典主义艺术观。

此外，虽然歌德和席勒性格、生活境遇都不相同，但这没有妨碍彼此的相互欣赏。他们的文学经历很相像，都拥有从狂飙突进到古典主义的创作轨迹。二人

志向一致，“所以结成了亲密的友谊，彼此都觉得没有对方就根本无法过活”。他们彼此都有着对方的影子，使建立深厚的友情成为可能。

（三）合作的影响

席勒和歌德合作的这段时间被称为德国文学史上的“古典主义”时代。他们的合作把德国民族文学推向了一个高峰。同浪漫派作家的争论也是这时候开始的。

四、德国启蒙主义、古典主义、浪漫主义美学家年代比较图