影响美术教育发展的因素
学校美术教育发展趋势分析计划
学校美术教育发展趋势分析计划本次工作计划介绍:本次工作计划旨在分析学校美术教育发展趋势,并相应的实施策略。
工作环境为学校美术教育部门,主要内容包括数据分析、趋势预测和策略制定。
数据分析将涉及美术教育的现状、历史发展和学生参与度。
对美术教育在不同年龄段的普及程度、教学内容、教学方法、资源分配等方面进行深入研究。
这将有助于我们更好地理解美术教育的发展趋势,并为制定实施策略依据。
在趋势预测方面,研究美术教育的发展趋势,包括政策变化、社会需求、技术进步等因素。
这将有助于我们预测未来的发展方向,并为制定实施策略参考。
最后,制定实施策略,包括教学改革、资源分配、师资培训等方面。
根据数据分析和趋势预测的结果,提出具体的改革措施和建议,以促进学校美术教育的发展。
本次工作计划将为学校美术教育的发展有力的支持,并为未来的教育工作者作参考。
以下是详细内容一、工作背景随着社会的发展和教育观念的转变，美术教育在学校教育中的地位越来越重要。
然而，美术教育在不同地区、不同学校之间的发展不平衡，存在一些问题，如教学资源不足、师资力量薄弱等。
为了促进学校美术教育的发展，提高学生的审美素质和创造力，制定了本次工作计划。
二、工作内容本次工作的主要内容包括以下几个方面：1.数据分析：收集和整理学校美术教育的现状数据，包括课程设置、教学方法、资源分配等。
2.趋势预测：研究美术教育的发展趋势，包括政策变化、社会需求、技术进步等因素。
3.实施策略：根据数据分析和趋势预测的结果，提出具体的改革措施和建议，包括教学改革、资源分配、师资培训等方面。
4.评估与反馈：对实施策略的效果进行评估和反馈，持续优化和改进工作。
三、工作目标与任务1.目标：提高学校美术教育的质量和水平，促进学生的审美素质和创造力的发展。
a.制定并实施美术教育改革措施，优化课程设置和教学方法。
b.加强师资队伍建设，提高教师的专业素质和教学能力。
c.合理分配教学资源，确保每个学生都能享受到优质的美术教育。
美术教育的困难与挑战
美术教育的困难与挑战美术教育是培养学生审美、创造力和艺术修养的重要途径和手段。
然而，美术教育面临着诸多困难和挑战，这不仅源于教育体制的问题，还涉及到社会的认知和经济因素。
本文将探讨美术教育的困难和挑战，并提出一些解决策略。
首先，美术教育面临的首要困难是课程设置和教学资源的匮乏。
在传统的教育体制下，美术课程往往被边缘化，很多学校将其视为次要课程。
这导致了美术教育教师数量的不足，教材的质量参差不齐，教学资源的匮乏等问题。
很多学校的美术课程只是形式上的存在，缺乏系统性和深入性的教育。
解决这一困难的关键是提高美术课程的地位和重要性。
学校应该加强对美术教育的支持，将其纳入核心课程的范畴，增加美术教师的数量和培训力度，提高教材的质量和教学资源的配置。
此外，还可以通过与艺术机构和美术院校的合作，丰富学生的美术学习资源和机会。
其次，美术教育还面临着教学方法的创新和探索的困难。
传统的美术教学往往以教师为中心，注重技巧和表现形式，忽视了学生的个性和创造力的发展。
这种教学方法的固化和僵化，限制了学生的艺术表现力和创造力的发挥。
为了突破这一困境，美术教育需要注重学生的主体地位，鼓励学生的独立思考和自由表达。
教师应该更加关注学生的个性和潜力，引导他们积极参与艺术实践和创作活动。
此外，可以引入多种教学方法和手段，如小组合作、讨论交流、实地考察等，培养学生的批判性思维和创新能力。
另外，美术教育还面临着学生家庭环境和社会认知的困扰。
现代社会对于艺术的认知和价值观往往倾向于功利主义和实用主义，忽视了艺术的独立性和内在的情感和审美体验。
这导致了很多家庭和社会对美术教育的冷漠和漠视，对学生进行艺术修养的意识和实践的支持不足。
解决这一困难的方法之一是加强对艺术的宣传和普及教育。
通过举办艺术展览、开展艺术交流活动等，让更多的人了解艺术的重要性和意义，改变对美术教育的偏见和误解。
同时，学校和家长要积极引导学生参与艺术实践和欣赏，培养他们对艺术的兴趣和热爱，提高他们对美术教育的认知和支持。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势随着现代社会的不断进步和美术的发展，美术教育已经成为了教育领域中不可或缺的一部分。
美术教育强调学生的审美能力、创造能力、想象力和表现力，能够培养孩子们的艺术素养，影响他们的综合素质提高。
因此，美术教育在现代教育中的地位也越来越重要。
本文将从美术教育的现状，以及美术教育的发展趋势两个方面进行分析。
一、美术教育的现状美术教育是一门与艺术相关的学科，它旨在提高学生的审美能力、创造能力和表现力。
然而，美术教育在我国目前的状况却让人有些担忧。
1. 教育资源不均衡由于我国地域广阔、城乡差距以及教育资源不均，导致了不同地区的美术教育出现了很大的差异。
如一些较为落后的地区，学生的美术教育条件较为薄弱，甚至没有美术老师；而发达地区则拥有更加优秀的美术教育资源。
2. 教育模式陈旧在过去的美术教育中，许多老师使用的是以复制和模仿为主的教育方法，这种模式并不适合当下发展的需要。
此外，因为现代社会进步迅速，家长和学生对美术教育的要求不再像过去那样单一，因此需要给学生和家长提供更具有创造性和多样性的美术教育。
3. 学科知识不足美术教育需要老师有丰富的学科知识和艺术素养，但是在目前的美术教育中，存在一部分老师的美术基础知识和教育能力不足的情况，胡乱给学生上课、缺乏激情引导学生去发现艺术世界，最终导致学生的美术水平提高不明显。
二、美术教育的发展趋势随着当代社会的发展，美术教育也在不断地变化和更新，为了适应新的社会环境和学生的需求，美术教育需要不断探索和创新。
1. 建立数字化美术教育平台在以往的教育过程中，美术教育主要是通过传统的纸笔教学，现在的趋势是利用现有的技术手段发展数字化美术教育，例如多媒体教室、网络课堂等，通过不同的工具，让学生更加直观地感受到美术的魅力，同时也方便了学生的学习和交流。
2. 加强教师培训随着社会的不断变化，美术教育必须跟随新的时代发展的趋势。
因此，教师的培训也是非常重要的。
需要加强教师的专业知识和艺术修养，让他们能够更好的应对新的教育要求，为学生创造更好的教育环境。
我国美术教育现状与发展的分析
我国美术教育现状与发展的分析美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一。
近年来，我国美术教育取得了长足的发展，但在发展过程中也面临着一些挑战和问题。
本文将对我国美术教育的现状进行分析，并探讨其发展的趋势和前景。
一、现状分析1. 教育体制不完善我国美术教育的教育体制相对不完善，很多学校的美术教育课程设置不够科学合理，美术教师队伍的建设也存在一定程度的薄弱。
学校配备的美术教育教学设施和器材不足，导致教学资源匮乏，难以满足学生发展的需求。
2. 教学理念滞后传统的美术教育思想依然占据主导地位，注重技巧的传授而忽略了学生的创造力和想象力的培养。
很多学校的美术教育教学模式依然是传统的“一人一格，千人千面”，难以发挥每个学生的个性和潜力。
3. 教材资源短缺目前我国美术教育教材资源仍然相对短缺，很多学校使用的教材落后、单一，难以满足学生的学习需求和兴趣。
特别是新媒体的兴起，使得传统美术教育教材的更新换代成为亟待解决的问题。
4. 艺术教育的普及程度有限在农村和偏远地区，美术教育资源匮乏，教学水平相对低下。
很多学生缺乏接触艺术和美术的机会，导致他们的审美能力和创造力得不到有效的培养。
二、发展趋势1. 促进美术教育与科技融合随着信息技术和互联网的进步，新媒体艺术的发展将成为美术教育的一个重要方向。
未来的美术教育将更加注重数字化、网络化、个性化的教学模式，充分发挥科技的优势，创新教学方式和手段，促进美术教育与科技的融合。
2. 推动美术教育民族化我国有着悠久的艺术传统和文化积淀，未来的美术教育将更加倾向于民族化的发展，注重传统文化的传承和创新，培养学生的文化自信和创新精神。
随着社会对美术教育的需求不断增加，未来的美术教育将更加注重专业化的发展，加强师资队伍建设，注重教师的专业培训，提高教师的教学水平和专业素养。
4. 提升教学质量未来的美术教育将更加注重学生的创意和实践能力培养，推动教育教学体系的改革，更新教学理念和方法，提升教学质量，促进学生全面发展。
影响农村的美术教育发展的几点思考及办法
影响农村的美术教育发展的几点思考及办法摘要：我从参加工作就在贵州省贞丰县长田中心小学任美术教师，参加工作以来的八年时间里，一想美术课心里总是沉甸甸的，有许多说不出的滋味，我乡地处于贞丰县西北部，全辖区面积96.7平方米、有22000人口、居住着，居住着汉、布衣、苗等7种民族。
全乡只有一所完整的中学长田海暑中学和有一所完整的小学长田中心小学，其他的7所都是不完整的小学，然而除长田中心小学开设美术课，其他的小学要么没开，要么开都是形同废墟。
这样怎么不让人感觉到边远农村的教育不行，美术课更不行。
农村美术教师不管是专业知识还是接触面、教育面和城里的教师是有一定差距的。
但随着改革开放以来及希望工程实施至今，我国的经济突飞猛进，经济的快速发展，有效促进教育事业的发展，同时有些艺术的老师由城镇分配到农村任教，我乡就有一些的艺术教师前来任教，艺术教育得到了一定的保证。
但同时也存在着一些问题。
关键词：农村美术教育；问题中图分类号：g40 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0243-01一、教学潜力未能完全优化近几进年从各类大中专学院毕业的学生不论是专业技能，还是个人素质，担任一个艺术性的美术教师，应该是没问题的，是其备教学专业潜能的，但是实际教学中，许多执教者的专业潜能未得到充分展现，原因是近几年的大专学院毕业生未参加系统课改培训，大中专业学校时注重于专业技能的学习，导致教学新理恋的缺乏。
创新意识不强，由于刚参加工作不敢大胆执教，或教学新理念未全部转化为教学行为，所学知识未能全部展现在行为舞台上，因此，我们今后必须加大培训力度，轮值轮训，教学与培训相结合，尽快让新教师成熟起来，达成一批带一批教学链。
二、专业不对口是影响农村美术教育发展的最大因素现在农村部分学校教师兼课情况比较严重，尤以小学为甚，有的教师又上语文、又上数学，还上美术和音乐。
教师兼课现象导致专业不对口。
专业不对口表现在：（1）有些学校为了平衡工作量，要求每位教师上主课（语文、数学）再搭配音乐、体美课、（2）突出主课，由相关的主课教师搭配副课，上半学期上一上音乐体美课、下半学期临近考试时想抓成绩就改上主课、（3）是一些艺术教师不愿上艺术课而要求上文化课、因为文化课容易的成绩、容易得学校和家长重视、肯定。
我国美术教育现状与发展的分析
我国美术教育现状与发展的分析1. 引言1.1 当前我国美术教育的现状我国美术教育的现状可以说是处于一个多元化、快速发展的阶段。
随着社会经济的快速增长和文化交流的加强，美术教育在我国的地位和影响力也在不断提升。
从基础教育到高等教育，美术教育的体系日益完善，各级学校和机构也纷纷开设美术专业，为广大学生提供了更多学习和发展的机会。
当前我国美术教育也存在一些不容忽视的问题和挑战。
一方面，由于美术教育的特殊性和复杂性，学生对美术的兴趣和理解程度各有不同，教学质量和教学资源的不均衡也成为制约教育质量的重要因素。
随着社会的竞争压力不断增加，学生和教师的工作压力也随之增加，这导致了美术教育的教学效果和教学质量不断受到挑战。
我国美术教育正处于一个关键的转型时期，如何更好地发展美术教育、提高教学质量，已经成为摆在我们面前的重要课题。
只有不断创新教学方法，加强师资队伍建设，完善教育政策，才能更好地推动我国美术教育的进步和发展。
1.2 美术教育的重要性美术教育是培养学生审美情趣、创造能力和艺术修养的重要途径。
在当今社会，美术教育不仅可以提高学生的审美水平和艺术修养，还可以培养学生的创造力、想象力和表现力。
美术教育可以帮助学生发展良好的审美情感，提高他们对美的认识和欣赏能力。
美术教育还可以激发学生的创造力，培养他们的想象力和表现力，从而更好地适应未来社会对创新能力的需求。
美术教育还可以促进学生的全面发展，提高他们的综合素质。
美术教育在学校教育中占据着重要的地位，对学生的综合素质和未来发展具有重要意义。
我们应该重视美术教育，为学生提供更好的学习环境和更丰富的艺术资源，促进他们的全面发展和未来成功。
2. 正文2.1 美术教育的发展历程美术教育的发展历程始于远古时期的岩画和陶器等古代艺术形式。
随着社会的发展和文明的进步，美术教育逐渐走向专业化和体系化。
在中国古代，绘画、书法等艺术形式在宫廷和士人社会中占有重要地位，成为精英文化的一部分。
美术教育行业分析报告
美术教育行业分析报告一、定义美术教育是一种教授艺术、美学、艺术史、创作技巧等课程的教育，培养学生的观察力、想象力、创新力、审美能力等方面的综合素质的教育。
二、分类特点美术教育根据年龄、学历、学科等因素可以分为小学美术、初中美术、高中美术、美术专业等多个层次。
学科可以分为素描、书法、色彩、绘画、雕塑、设计等多个专业。
美术教育的特点是以艺术为基础，强调个性、创造、表达和审美修养的培养，作为一种特殊的教育，具有创造性强、实践性强、体验性强等特点。
三、产业链美术教育产业链包括美术教师培训机构、美术教育学校、美术教材出版商、美术教具制造商、美术馆、画廊等。
四、发展历程在中国，美术教育的历史可以追溯到唐代，而当时的美术教育大多数是在皇宫里进行的。
1949年新中国成立后，美术教育迅速得到了发展，并建立了新中国第一所美术学院——中央美术学院。
经过多年的发展，美术教育已逐步进入了现代化的阶段，新技术的引入让其更形丰富和广泛。
五、行业政策文件目前，我国美术教育的政策文件有《普及美术教育规划纲要》、《中小学美术教育课程标准》、《中华人民共和国教育法》等。
六、经济环境目前，我国美术教育行业正处于高速发展期，经济水平不断提高，人们对美术教育的需求也越来越大。
同时，随着我国美术教育的改革和发展，越来越多的人开始接受美术教育，行业市场规模逐步扩大。
七、社会环境在社会环境方面，美术教育已逐渐成为我国教育的重要组成部分，在学校和社区开展普及教育，社会认可度不断提高。
八、技术环境随着互联网技术的发展，美术教育可以在各种形式的线上模式中得到发展，例如图像识别技术、虚拟现实技术、在线课堂等。
九、发展驱动因素美术教育行业的发展驱动因素主要有：政策引导、市场需求、人才培养、文化传承等多方面因素。
十、行业现状目前，我国美术教育市场仍处于高速发展中，市场规模逐年扩大，行业在多个领域也在不断创新和发展。
十一、行业痛点美术教育行业痛点主要包括：教育资源不足、教育质量不一、教育水平较低等。
影响幼儿美术创造力发展的因素
影响幼儿美术创造力发展的因素®朱红萍幼儿创造力的培养是当前幼儿成长发展中极为重要的一部分，同时也是幼儿美术教学的直接目标和任务。
但在现今的教学活动中，美术教学还存在着一些老旧的观念及行为，对幼儿创造力的培养与发展有很多负面的影响，破坏了幼儿的创作潜能，使其发展受到限制。
探究影响幼儿创造力发展的因素，对在美术教学中培养幼儿创造力具有指导意义。
下面笔者从教师方面做一些简要分析。
一、教师过于注重教学结果如今,我们身处一个"速食”时代。
人们越来越看中结果而忽略过程，导致教育趋向急功近利的状态。
其中，较为明显的就是幼儿教育。
大多数家长希望孩子多才多艺，好让自己“有面子”，所以带着对“教育要从孩子抓起”的错误解读，不断地强迫幼儿去学习新的知识、新的技能。
而大多数幼儿教师不断地去迎合家长的期盼，将看似完美的结果呈现在家长的面前，但在实际美术教学过程中，教师却极度地缺乏耐心与想法。
经常可以看到幼儿教师将幼儿的画摆成一排,拍一张照片，发在家长交流群中，告诉家长这是幼儿今天的劳动成果。
家长点开图片，却没办法看出到底哪一个才是自己孩子的作品。
为什么？因为千篇一律，每个孩子的画都一样。
教师注重传授专业技能与理性知识，而忽略了幼儿创造力、情感表达和思维态度的发展。
教师看重一节课结果的好坏，并不在乎幼儿创作的过程，因此现在的美术教学过程就变成了"引导一示范一讲解一模仿一修改”的机械化流程。
在这个过程中，教师缺乏对幼儿的情感和创作空间的理解与尊重，导致幼儿没有自己的创作思考时间，只是一味地听教师讲，看教师画。
幼儿本该作为创作的主体去完成创作,却被慢慢推到被动的位置。
二、教师对幼儿干涉过多在课堂上，教师经常以比喻的方式引导幼儿创作。
例如，"天是蓝的，草是绿的”这种定性思维模式存在于大部分幼儿的头脑中，"眉毛像柳叶”“月亮像弯刀”等语句在课堂上随处可见。
这些看似引导的话语,实际是教师为幼儿设置好的框架,将幼儿局限在这样一个特定的范围里，导致幼儿一旦离开这些所谓的“引导”僦无法自行思考与创作。
美术教育中的挑战与困难
美术教育中的挑战与困难美术教育在培养学生的艺术素养和创造力方面起着重要的作用。
然而，与其他学科相比，美术教育面临着一些独特的挑战和困难。
本文将探讨美术教育中存在的一些问题，并提出相应的解决方案。
一、学科地位与影响力不足在很多学校和教育机构中，美术教育往往被边缘化，缺乏足够的学科地位和影响力。
这种局面导致了美术教育资源的匮乏和师资力量的不足。
学校往往将美术教育看作是附加课程，优先级低于其他学科，这使得美术教育难以获得足够的投入和支持。
为解决这个问题，我们需要提高美术教育的地位和影响力。
教育部门应该加大对美术教育的重视，制定相应的政策和措施，为美术教育提供更多的资源和支持。
此外，学校和教师也应该提高对美术教育的重视，给予美术教育更多的时间和空间，让学生有更多机会参与美术创作和欣赏活动。
二、课程设置与教材问题美术教育的课程设置和教材编写面临一定的挑战。
美术教育需要包括绘画、雕塑、设计等多个学科，而学校的教学时间有限，很难在有限的时间内充分涵盖所有内容。
此外，现行的教材往往内容单一、难以激发学生的学习兴趣和创造力。
为解决这个问题，我们可以将美术教育的课程设置灵活化，允许学生根据自身兴趣和特长进行选择。
同时，教材编写者需要注重教材的多样性和趣味性，通过生动有趣的语言和实用的案例，激发学生的学习热情和创造力。
三、评估方式与标准模糊在美术教育中，评估方式和标准的模糊性给教师和学生带来了困扰。
美术作品的评估往往主观性强，标准不明确，难以客观评估学生的成绩和进步。
这给教师的评分工作带来了困难，并且可能导致学生对美术学习的动力下降。
为解决这个问题，我们可以通过建立明确的评估标准和指导方针，提高评估的客观性和准确性。
教师可以制定具体的评估标准，明确要求学生的创作要素和技巧，以及审美能力和题材表达。
此外，教师还可以通过提供详细的反馈和指导，帮助学生改进和提高。
四、缺乏专业化的美术教师美术教育缺乏专业化的教师也是面临的一个挑战。
影响美术教育的诸多因素
影响美术教育的诸多因素作者：翟笑耘来源：《小学教学参考(综合)》2006年第11期美术教育，是素质教育中很重要的组成部分。
它是青少年全面发展、健康成长的一个重要研究课题，而正确地引导和培养学生的美术教育是新形式下教师与家长们必须学习和了解的话题。
影响学生美术教育的因素有很多，下面结合教学实践，谈谈自己的体会。
已记不清我是从几岁开始喜欢上了画画，但我深刻地记得小时候画画时，妈妈总陪伴在我身边不断地鼓励我。
虽然妈妈不会教也不会画，但她总是不断地用“鼓励”的方法教育我。
在我画不好或感到迷惘时，她总是用信任的眼光爱抚着我，并用欣赏的口吻评价我所画的画，帮助我树立自信心，促使我勤奋并快乐地学习。
这种情绪和心态也感染了我其他学科的学习，以至于我并没有因为画画而影响到学习，在其他方面的表现也始终是优秀的。
如今我终于成为了一名专业的美术教师，从事着我所热爱的美术教育，有着比我妈妈更多、更好的教育方法去教育我的学生，但妈妈的“鼓励”式教育却一直让我受用。
我同样把这种优秀的教育方法运用到课堂上，运用到现代教育中来，帮助有困难的学生获得信心，努力培养和提高学生的学习兴趣。
我经常把我获奖的或发表的美术作品带到课堂上与学生们一起分享，用我的努力和成果去感染每一个学生，使学生在欣赏中获得信心。
现代的美术教育不是简单地培养学生的绘画技能，而是重点培养学生的审美情趣、审美能力与创造精神。
我努力让课堂变得轻松、和谐、精彩，使美术课教学变得快乐而有意义。
经过十多年的教学实践与观察，我了解到一部分学生的家长不能在美术教育方面给予学生正确的引导。
他们虽然也像当年我妈妈那样去关爱他们的孩子，但他们不能理性地对待孩子的美术教育，表现在对孩子的要求和期望值过高，企盼他们将来成为艺术家。
家长不是自然地、循序渐进地引导与培养孩子的兴趣，而是急功近利，希望他们从小就出类拔萃。
在孩子几岁时就将其送到美术班学习“枯燥”的素描，并没有从孩子的心理和审美视角来欣赏他们的画，而是用大人的眼光盲目评价。
我国美术教育现状与发展的分析
我国美术教育现状与发展的分析1. 引言1.1 我国美术教育现状我国美术教育现状存在着一些值得关注的问题。
美术教育资源不均衡，一线城市拥有更多的艺术培训机构和优质教育资源，而一些农村地区和偏远地区的美术教育条件较为欠缺。
美术教育与产业发展之间缺乏有效的对接，导致学生毕业后就业困难。
一些学校的美术课程设置较为陈旧，缺乏创新性和实践性，无法满足学生的学习需求。
美术教育中存在着重视理论而忽视实践的现象，导致学生的实际动手能力不足。
我国美术教育现状在发展过程中取得了一定的成就，但仍然面临着一些挑战和问题。
我们需要深入分析这些问题，制定相应的政策措施，加强对美术教育的支持和发展，为提升我国美术教育水平做出更多的努力。
【字数：209】1.2 我国美术教育发展的重要性我国美术教育发展的重要性体现在多个方面。
美术教育有助于培养学生的审美能力和创造力。
通过学习绘画、雕塑、设计等艺术形式，学生可以提升自己的审美水平，培养对美的感知能力。
通过创作作品的过程，学生可以锻炼自己的想象力和创造力，培养独立思考和解决问题的能力。
美术教育有助于促进文化传承和创新发展。
艺术是一种文化形式，通过美术教育，学生可以了解和传承自己民族和世界的艺术文化传统。
美术教育也可以激发学生对新兴艺术形式和创新设计的兴趣，推动文化创意产业的发展。
美术教育还有助于培养学生的综合素质和个性发展。
通过艺术实践的过程，学生可以培养自己的情感表达能力，增强沟通和表达能力，同时也可以锻炼耐心和毅力。
这些都是对学生综合素质的重要培养，有利于他们全面发展和未来职业发展。
我国美术教育的发展对于培养创新型人才、促进文化传承和文化产业发展、提高国民素质和个性发展等方面具有重要意义。
加强美术教育的发展，不仅有利于学生个人的成长，也有助于社会的进步和文明的发展。
2. 正文2.1 美术教育的学科设置与课程内容美术教育的学科设置与课程内容在我国的教育体系中占据着重要的地位。
美术教育的学科设置主要包括美术基础、素描、色彩、构图、设计、艺术史等多个方面。
农村小学美术教育现状及建议
农村小学美术教育现状及建议一、现状分析1、教育理念落后在许多农村地区，由于经济条件和文化背景的限制，教育理念相对落后。
许多学校和家长过分学生的考试成绩，对美术教育缺乏足够的重视。
他们认为美术只是一门辅助学科，不应该占用太多的时间和精力。
这种观念严重阻碍了农村小学美术教育的发展。
2、师资力量不足农村小学美术教育的另一个问题是师资力量不足。
很多学校没有专业的美术教师，或者教师的专业水平不高。
这使得学生在课堂上无法得到有效的指导和教育，影响了他们的学习效果。
3、教育资源匮乏农村小学美术教育还面临着资源匮乏的问题。
许多学校缺乏基本的美术器材和教学资料，如画笔、颜料、画纸等。
这使得学生在课堂上无法进行有效的实践练习，影响了他们的技能提高。
二、建议和措施1、更新教育理念为了推动农村小学美术教育的发展，首先需要更新教育理念。
学校和家长应该认识到美术教育对于学生的全面发展和素质提高的重要性，加强对美术教育的和支持。
同时，学校应该制定合理的课程设置和教学计划，确保美术教育得到充分的实施。
2、加强师资队伍建设针对师资力量不足的问题，学校应该加强师资队伍建设。
通过招聘专业的美术教师或者对现有的教师进行培训，提高他们的专业素养和教学能力。
同时，学校可以与当地的美术机构或者高校合作，邀请专业人士进行授课或者指导。
3、充分利用现有资源针对教育资源匮乏的问题，学校可以充分利用现有的资源。
例如，可以利用当地的自然景观和资源进行实践教学，如绘画、手工制作等。
这样可以使学生更加贴近自然和生活，提高他们的实践能力和创造力。
同时，学校也可以通过购买二手器材或者寻求社会捐赠等方式来弥补资源的不足。
4、开展多元化的教学活动为了提高学生的学习兴趣和参与度，学校可以开展多元化的教学活动。
例如，可以组织绘画比赛、手工制作比赛等活动，让学生有机会展示自己的作品和成果。
这样可以增强学生的自信心和成就感，同时也能够促进同学之间的交流和合作。
5、加强与家长的沟通与合作学校应该加强与家长的沟通与合作。
美术教育的现状与发展趋势
美术教育的现状与发展趋势作为一门艺术形式，美术在现代社会中扮演着非常重要的角色，它不仅仅是一种艺术表达方式，还能够帮助人们在生活中发现美，感悟生命的美好。
而美术教育则可以让更多的人接触到美术这一艺术形式，帮助其拓宽自己的视野和提升自己的审美能力。
然而，就目前来说，美术教育的发展仍面临许多挑战和困难。
一、美术教育的现状美术教育在我国已经开始很早了，但在上世纪六七十年代革命时期，由于政治因素和意识形态的压制，美术教育遭受了极大的打压。
今天，即使我们的美术教育得到了逐渐恢复和发展，但由于社会现实、教育体制及其他因素的制约，美术教育仍有许多不足之处：1.重商轻艺如今的社会习俗已经成为“百业提质、唯有读书高”的环境，文理分科制度的推行使纯艺术专业与更符合职业需求的专业分割越来越明显，导致学校在课程设置、师资、教育质量方面都对商业教育投入更多的资源和关注，相较之下，美术教育的发展面临困境。
2.单一化现在的美术教育存在较为单一化的问题，仅集中在画画和色彩等方面，忽视绘画与其他领域的融合和创造性的思维。
这样，不仅对学生产生了厌学情绪，也不能为社会培养具有创新能力的人才。
3.缺乏探究精神有些学校的美术教育虽然开展了基础课程以及教学活动，但缺乏探究精神，学生往往意识不到美术教育的重要性，只是轻视其为兴趣课程，好景不长，其势逐渐弱化，考试学习压力逐渐减轻。
二、美术教育的发展趋势为了解决这些问题，美术教育已经走上了一个更新改进的道路，接下来我们会从以下三个方面进行分析：1.开放性与多样性随着教育的改革发展，美术教育也在不断地变革着自己。
未来，美术教育将不仅限于绘画和设计，而是多元化、交叉学科、综合性的。
为了适应社会的发展，美术教育必须开拓视野，坚持多元化教室和教育，为学生提供更广泛、更深入的体验。
2.教育技术与互联网融合在互联网技术日新月异的今天，显然教育界也必须紧跟现代化技术的步伐。
美术教育应该加强应用互联网技术的应用水平，在教育教学上更加高效、便捷。
美术在高中教育中的发展趋势与挑战
美术在高中教育中的发展趋势与挑战在教育的广袤领域中，美术教育犹如一颗璀璨的明珠，正经历着独特的变迁与挑战。
高中阶段的美术教育不仅是学生艺术素养发展的关键时期，也承载着社会对创造力和审美能力的期许。
随着时代的进步和社会需求的变化，美术教育的趋势与挑战逐渐显现，呈现出一种动态而复杂的局面。
首先，数字化时代对美术教育的影响不可忽视。
传统的美术教育多以纸质材料和实体媒介为主，但如今的数字技术正改变着这一现状。
计算机绘图、数字艺术、3D建模等新兴技术进入课堂，为学生提供了新的创作工具。
这不仅丰富了艺术表达的形式，也使得创作过程更加便捷。
然而，数字化工具的引入同时也带来了新的挑战。
教师需要不断更新自己的技能，以适应不断变化的技术环境。
同时，学生在面对高科技工具时，可能会忽视传统绘画技巧的训练，从而导致基础艺术能力的缺失。
其次，美术教育的多元化趋势日益显著。
随着全球化的推进，各国文化交流频繁，学生的艺术视野也愈加开阔。
美术课程不再局限于西方艺术传统，更多地融合了来自不同文化背景的艺术形式和理念。
这种多元化的趋势不仅丰富了学生的艺术体验，也促进了他们的跨文化理解。
然而，这种多元化的课程设置也可能导致教师难以兼顾各类艺术形式的教学，进而影响教学效果。
此外，如何在尊重传统的同时，充分发挥多元文化的优势，是每一位美术教育工作者需要面对的挑战。
美术教育的社会功能也在不断扩展。
除了培养学生的艺术能力，美术课程越来越注重开发学生的综合素质，如批判性思维、创新能力和团队合作能力。
项目式学习和跨学科课程逐渐成为主流，学生在实际项目中不仅锻炼了艺术技能，还提升了综合解决问题的能力。
这种教育模式虽然有效，但也对教师的综合能力提出了更高的要求。
教师需要具备跨学科的知识储备，并能灵活应对课堂上出现的各种问题，这对教师的专业发展形成了不小的压力。
此外，教育资源的不均衡分配也是一个亟待解决的问题。
在一些地区，尤其是经济条件较差的地区，美术教育资源的短缺严重影响了学生的艺术发展。
浅谈中国近代美术教育产生及发展的原因
较 大规模 地将 美术课程 引入 了学校教 育体 系。 由此 ， 西方 的美 术 观念及 其教 育形态也 或 多或 少地传 入 中国， 西式美术 基础教 育 由此在 清末 出现 。至此 ， 中国在半封建 半殖 民地 的环境下掀 开 了近 代美术教育 的篇章。
西方 艺术 的蕴奥 ” 的办学 宗 旨， 在传 播西 洋美术 的同时， 致 力于
沟通 中西 ， 力 图创造 出具 有民族性 的现代 艺术 。该 校在 教学实
践 中逐步 引入 了石膏模 型写 生、 静物写生和人体写 生， 还力聘 当 时的名家 、 名师和著名学者进行技 法教 学和讲座。在此 时期， 各
方的科学技术增 强 国力 的背景下认识 到西式美术教育对促进社 会生产力发展 所具有的工具性价值和 基础教育价值。 当时社会
、
清末 西式 美 术教 育 出现 的历史 社会 背景
１ ８ ４ ０ 年鸦片战争 以来 ， 闭关锁 国、 腐朽 没落的晚清王朝处于 内忧 外患 的泥 潭之 中难 以 自拔 ， 帝 国主义列 强对 中国的任 意宰 割和瓜分 激起 了无数有 识之士的忧愤和 民众的抗争。在抵 抗帝
海粟 、 徐 悲鸿、 汪亚尘 、 张秉光等著名 画家早年 均在 此接 受过美 术教 育。之后 ， 周湘又创 办 了“ 上海油 画院” 和“ 中西 图画 函授学 堂” 。他在从教 的２ Ｏ 余年 中， 先后在上述 学堂培养 了近五千名学 生。ｌ ９ ｌ ２ 年， 刘海 粟等人在上海创建 了“ 上 海 图画美术院” 。办
中国古代 的美 术教 育是 以师徒 传授 的传 统方 式开展 的 ， 这 样相 对封 闭的传授 方式具 有 因循 守 旧的特征 ， 在 一定程度 上扼 制 了传统 美术 的革新 与艺术家 的创造 性。清末 ， 社会急剧 变化 ， 新 旧思想 激烈碰撞 ， 中国开始 了学 习西方 和 Ｅ ｌ本 实行社会 改 良 和发展 实业 的进程 。随着 “ 西学东渐 ” 之风 的兴起 ， 近代 西方教 育模 式被 引入 中国， 并逐渐取代 封建教育 ， 近代新 式学校逐 渐取 代 传 统的封建 学 堂。此 时， 美 术教育 普及化和 教育模 式 学校 化 也随之 成 为中 国近代 教育 发展 的主要趋势 ， 中国美 术教育 的新
论美术发展的动力和原因作文
论美术发展的动力和原因作文英文回答：The impetus behind the evolution of art lies in a myriad of factors, including advancements in technology, societal shifts, and the inherent human need for self-expression and intellectual stimulation.Technological innovations have played a crucial role in shaping the course of art history. The advent of new materials and techniques has allowed artists to explore fresh avenues of creativity and push the boundaries of what is considered possible. For instance, the invention of oil paints during the Renaissance enabled painters to create works with unprecedented vibrancy and depth. Similarly, the development of photography in the 19th century revolutionized the concept of representation, leading to the emergence of new artistic genres such as Impressionism.Social and cultural transformations have also exerted aprofound influence on the development of art. The rise and fall of civilizations, the evolution of religious beliefs, and the changing nature of human relationships have allleft an enduring mark on the artistic landscape. For example, the patronage of wealthy patrons during the Renaissance spurred the growth of elaborate and idealized depictions of religious themes, while the Industrial Revolution and its attendant social upheavals gave rise to the development of more realistic and socially conscious art.Moreover, the inherent human need for creative expression and intellectual stimulation has been a driving force behind artistic development throughout history. Art provides a means for individuals to communicate their ideas, emotions, and experiences, as well as to explore their own identity and place within the world. The desire to create and to appreciate beauty has been a constant throughout human history, regardless of time or culture.中文回答：美术作为人类精神活动的重要表现形式，其发展动力和原因是多方面的，主要体现在以下几个方面：一、技术因素。
幼儿园美术教育的挑战与机遇
幼儿园美术教育的挑战与机遇幼儿园美术教育的挑战与机遇随着经济和文化水平不断提高，幼儿园的美术教育受到了越来越多的重视。
然而，幼儿园美术教育面临着一系列的挑战与机遇。
本文将从以下几个方面来探讨幼儿园美术教育的挑战与机遇。
一、幼儿心理发展的特点对美术教育的挑战与机遇1. 幼儿心理发展的特点幼儿心理发展的特点是幼儿美术教育的前提和基础。
幼儿阶段出现了很多心理特点，如观察力、想象力、感知能力、表现欲、好奇心、想象力等。
同时，幼儿的性格也在逐渐形成，这些特点都需要在美术课程中得到充分发展。
2. 对幼儿美术教育的挑战与机遇挑战：幼儿的个体差异非常明显，有的幼儿会有特殊的兴趣爱好，如果不加以引导，这些兴趣可能会消失。
此时，教育者需要有足够的敏感性和洞察能力，以便及时发现幼儿的兴趣点，从而引导幼儿更好地发掘和表现自我。
机遇：幼儿阶段的专注力和记忆力强，他们对外界的事物都充满了好奇心和探索欲，这些特点能够保证得到美术教育的有效实践和实现。
二、美术教育课程的内容与教学方法对幼儿美术教育的挑战与机遇1. 美术教育课程的内容美术教育课程应该为幼儿创造具有吸引力的美术体验，并能够激发幼儿创造力和想象力。
也应该注重幼儿细节处理和色彩处理能力的培养。
此外，美术教育课程也应该注重道德教育和美育教育，培养幼儿的审美情趣和使命感。
2. 对幼儿美术教育的挑战与机遇挑战：由于幼儿的个体差异很大，美术教育课程应该具有灵活性和多样性，以满足幼儿的个性化需求。
机遇：幼儿美术教育课程的多样性，能够激发幼儿的兴趣爱好和探究欲，培养他们的创新精神和创造力。
三、教师的素质对幼儿美术教育的挑战与机遇1. 教师的素质教师的素质是幼儿美术教育的关键之一。
教师应该具有创新能力、想象力、创造力、耐心和积极性，同时还具有敏感性、洞察力、亲和力和责任心。
教师应该具有良好的审美素养和美学修养，并且需要不断学习，以保证教学的水平和质量。
2. 对幼儿美术教育的挑战与机遇挑战：幼儿美术教育需要符合小孩子的认知规律，根据不同的年龄和心理状态，教师需要有一个更加细致入微的讲解。
影响美术教育质量不佳的原因以及整顿的建议
影响美术教育质量不佳的原因以及整顿的建议近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。
据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。
什么国际级的、国家级的、省、市、县的。
参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。
据说有的大奖赛一次盈利上百万、甚至上千万少儿美术教学的误区与思考少儿美术教学的误区与思考。
这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。
一个孩子把太阳画成绿色，主办者说好!有创意，于是就给个一等奖。
此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织者。
如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。
大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。
1.由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。
2.教师评职称、晋级急需证书，所以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。
3.儿童好胜心、虚荣心强少儿。
这类活动只要教师号召，儿童都积极响应。
4.家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。
大赛的主办者钻国家对艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。
打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。
很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班、校外的美术班全教学生画儿童画。
哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬，自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。
利用教学为自己服务，很多美术辅导教师这几年就是靠儿童画起了家。
以上问题不难见出，主办少儿书画大赛的发了财，教儿童画的教师得到了实惠，受害的是少年儿童——我们的下一代。
他们真正的美术知识没学到，由于赛事多、压力大，文化课学习还受到了影响。
学校历来是传授知识的圣地，每门学科的教学都有其自身的科学规律，美术教学更不例外，它不应该受到经济因素的冲击与干扰，如果这种现象继续恶化，会使整个美术事业走向衰退，会成为提高我们整个民族文化艺术修养的一大障碍。
影响美术教育的三个新变量
影响美术教育的三个新变量随着时代的发展和社会的进步，美术教育也在不断变化。
新的技术和观念的引入，给美术教育带来了一系列新的变量。
本文将讨论影响美术教育的三个新变量，包括数字化媒体的普及、跨文化交流的增加以及可持续发展的重视。
数字化媒体的普及是影响美术教育的一个重要变量。
随着互联网和电子设备的普及，数字化媒体在我们的生活中扮演着越来越重要的角色。
在美术教育中，数字化媒体为学生提供了更多的学习和创作机会。
通过数字化媒体，学生可以用电脑和平板电脑来绘画、设计和编辑作品。
他们可以通过网络学习和交流，参与在线美术课程和讨论。
数字化媒体不仅拓宽了学生的视野，也提供了更多实践和合作的机会。
跨文化交流的增加也是影响美术教育的一个重要变量。
全球化的趋势使得不同文化之间的交流和融合变得更加频繁和容易。
在美术教育中，跨文化交流为学生提供了更多了解和欣赏不同文化艺术的机会。
学生可以通过参观艺术展览、学习外国艺术史和交流学习经验来了解其他文化的艺术。
跨文化交流不仅拓宽了学生的审美视野，也促进了文化多样性的尊重和理解。
可持续发展的重视也是影响美术教育的一个新变量。
在当今社会，可持续发展成为了一个重要的议题。
可持续发展强调经济、社会和环境的平衡发展，并倡导资源的合理利用和环境的保护。
在美术教育中，可持续发展的重视促使学生更加关注环境问题，并通过艺术表达对环境的关怀和呼吁。
学生可以通过使用环保材料、创作环境主题作品和参与社区环保项目来实践可持续发展的理念。
可持续发展的重视不仅培养了学生的社会责任感，也提高了他们的创造力和创新能力。
数字化媒体的普及、跨文化交流的增加和可持续发展的重视是影响美术教育的三个新变量。
这些变量为学生提供了更多的学习和创作机会，拓宽了他们的视野和审美视野，并促进了他们的社会责任感和创造力的发展。
美术教育应积极适应这些变化，为学生提供更好的教育环境和学习资源，培养他们的综合素质和创新能力，以应对未来社会的挑战。
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影响美术教育发展的因素从历史角度看，美术教育的总体趋势是向前发展的，但在不同的具体历史阶段，则表现为快慢不均，甚至出现过暂时的倒退。
那么，美术教育在具体历史时期是发展还是倒退，发展速度是快是慢，发展规模是大是小，肯定存在一些制约因素。
概括起来，这些因素主要有下面几个一、全面发展的教育思想英国著名美术教育理论家赫伯里德认为，教育包含着一对矛盾，“一是人应该接受教育以实现本来的他，另一是人应该接受教育以成为非本来的他”。
换言之，其意包括两个方面，一是，通过接受教育尽可能使目己与生俱来的潜能得以发展，另一是人必须通过接受教育获得适应扯会的后天的思想品质和知识能力。
因此，对人的教育必须在社会要求和个人潜能的双重基础上全面地实施。
在于工会要求与个体潜能的双重关系中，保持人的完整性，使人的身心和谐发展是第一性的，这是社会进步和文明的重要标志。
这时.人的本质力量的发展与社会要求往往表现出一定的同一性，具体在教育上的反映就是提倡全面发展的教育思想。
全面发展的教育思想是符台人洼的教育思想，是人类最美好的教育理想。
然而从历史上看，其发展可以用一条U形曲线加以描述，显示出两头高中间低的不平衡的趋势。
也就是说，相对而言，人类早期社会普遍较重视教育的全面性，中间一段时间则存在一种片面教育的倾向，到近代人们又重新认识到全面教育思想的价值，并通过学校教育的方针和课程设置体现出来。
中国封建社会早期的大教育家孔子在教育思想和实践中就十分重视对学生进行多方可的教育。
他制定的“礼、乐、射、御、书、数” 所谓“六艺”的教学内容，其实就已经是一种德育、智育、体育和美育并重的教育思想。
魏晋南北朝时期，孔子的这一教育思想被继承和发展。
譬如，著名思患家教育家颜之准撰写的《颜氏家训》就被认为是讨论如何从多方面培养人的教材、隋唐以后，历代统治者推行科举制。
为了适应开科仕举的需要，学校的制度、教学内容和方法，以及考试都成为科举的附庸，最终以八股取仕，只教读八股范文，内容空洞，形式单一。
这一局面一直延续到清朝末年。
西方列强对中国的入侵，给中国知识界和教育界以极大震撼。
一些有识之士看到，西方近代之崛起，与其教育息息相关，从而引发了对旧教育的深刻反思。
他们猛烈抨击科举制之误国误民，提倡全面教育。
近代著名思想家、学者王国维先生在1903年发表的《论教育之宗旨》中就明确提出了教育的宗旨是通过体育和心育（包括智育、德育和美育）培养完全之人。
他尤其肯定了美育的重要作用，指出“美育者，一方面使之感情发达，以达完美之域；一方面又为德育与智育之手段”①。
近代著名教育家蔡元培先生则具体提出了军国民教育、实利教育、公民道德教育、世界观教育和美育诸方面的教育，并将它们包容于临时政府制定的教育方针之中。
顾及到当时人们对美育的认识和美育的地位及其在整体教育中的特殊作用，他对美育极力推崇，加意张扬。
由军体教育和缪斯②教育构成的古希腊雅典教育被人们称为“自由教育”(Liberal Education)或“完全教育”，后世人们一直认为它是人类理想教育的雏形。
雅典教育的目的是将受教育者培养成身心和谐发展的、能履行公民职责的人，努力使他们“身心既美且善”。
亚里斯多德认为人有天赋的认识和思维能力，但必须用教育发展之，通过进行德智体美诸方面的教育，人就能获得多方面的发展。
西方漫长的中世纪在神学的浸染下.人性被压抑，文化受摧残，教育服从于宗教神学的单一目的.因而只能是一种片面的教育。
文艺复兴时期，随着人文思潮的传播，人文主义思想家和教育家们表现出强烈的追求人的全面发展的意愿，力图实现古希腊人的教育理想。
意大利的维多利诺、法国的拉伯雷都极力提倡对人进行德、智、体、美相结合的教育，促进人的全面和谐发展。
这一重要的教育思想及其实践，对欧洲文艺复兴时期人文科学的全面繁荣起了很大的作用，以至18世纪的思想家圣西门不无羡慕地说：“ 15世纪的欧洲人，不仅在物理学、数学、艺术和手工业方面有惊人的成就，他们还在人类理智不可及的一些最重要的最广泛的部门十分热心地工作；他们是全面发展的人，而且是自古以来首次出现的全面发展的人”④。
英国的托马斯•莫尔和瑞士大教育家裴斯泰洛齐也对全面的教育思想作了进一步的阐释和发展。
著名空想社会主义者罗伯特•欧文首次提出了“人的全面发展”的概念，并认为通过教育可以培养全面发展的人。
欧文被认为是在马克思主义诞生以前将人的全面发展的思想推至最高峰的人。
马克思站在前人的肩膀上，批判地继承了历史上关于人的全面发展的思想，在历史唯物主义的基础上，形成了自己关于人的全面发展的学说。
在《1841年经济学一哲学》一书中，他深刻地揭示出旧式分工和私有制产生的劳动异化导致的人的本质的异化是人的片面发展的根源。
他明确指出，社会化大生产要求人全面发展，但资本主义社会不可能根本解决这一问题，只有到了共产主义才能真正实现人的本质复归。
教育史上人类全面发展的教育的这种两头高中问低的变化趋势，实际上反映出人类历史上，人的本质从形成到丧失，再到复归的发展规律。
从以上概说中，可以看到，在任何较为完美的教育理想中，都必然包含着美育这一重要思想。
没有美育的教育就不是完全的教育。
一些人认为，美育应列入德育之中，不必单独提出来。
这一观念对美育的存在和发展都危害不浅。
诚然，美育与德育有着千丝万缕的联系，但美育并不等于德育，美育的功能也不能为德育所代替。
德育求善、智育求真、美育求美，人类真、善、美的完美精神境界，正是通过智育、德育和美育所达至的。
而作为美育重要手段和组成部分的美术教育的存在与美育的存在有着一种唇亡齿寒的关系。
在一个美育被忽视的时代里，不可能有美术教育的真正发展，正所谓皮之不存，毛将焉附。
美术与其他艺术一样，具有所谓“无用之用”的性质。
关于这一点，鲁迅先生在《南腔北调集•小品文的危机》中已有深刻阐述。
他认为“不用”，是指不具“食用”、“宫室”等实用价值，也起不到“史乘”，“格言”，“工商”之类的实际作用。
但它具有“特殊作用”，即“涵养人之神思”和“启人生之閟机，而直悟其事实法则” ①。
因此，如果看不到美术的“特殊之用”，或者说，不重视其特有的审美作用，而斤斤于它是否有实际功用，美术教育的地位将岌岌可危。
从另一个方面说，美术的某些门类又的确能和物质生活发生联系。
美术的真正价值是由精神和物质两方面体现出来的。
在一个极度功利的社会中，不可能有美术教育的真正发展，充其量只能是美术中与人的物质生活有关的某些门类的存在和发展。
也就是说.美术教育只能沦为单纯的技术教育，如西方中世纪行会的工匠式的美术教育以及美国早期的实用主义美术教育。
相对而言，中国的美术教育比西方美术教育更重视与人的精神的联系，超越技术训练的狭隘性。
人们往往能从更普遍的意义上对待和进行美术教育，其中有着特殊的原因。
其一，中国虽有漫长的封建社会，但不存在西方中世纪那种政教合一的严酷的宗教统治，而且中国还有影响至深至广的老庄思想。
老庄思想虽有消极遁世的意味，但其追求人格独立、自由的精神，使人在一定程度上挣脱了权势、社会习俗和教育制度以及物质利益的羁绊，而追求人性的完美。
这必然导致以精神性为主旨的艺术文化的发达。
在中国，远离物质利益的艺术文化一直受到社会，尤其是上层社会的垂青和推崇。
这实际上也是中国传统文化重义轻利、重文轻理特征的具体反映。
其二，中国传统思维方式是一种整体系统思维，古代称之为“一体”或“统体”。
《易传》所倡的“观其会通”，即指观察事物之间的统一关系。
因此，中国人在对待具体事物和问题时，往往采用的是“执两用中”的中庸态度，而不走极端。
这在一定程度上为平衡各种教育取向起了重要作用，使人能从更普遍的意义上看待美术教育。
然而，不管怎样，在一个国家的教育方针中是否明确提出美育，对美术教育的存在和发展仍具有重大的影响。
理论和经验告诉我们，包括美育在内的全面发展的教育思想是美术教育存在和发展的基本背景，只有这一思想得到真正贯彻并深人人心，美术教育存在和发展的基础才是坚实的。
在现代社会人的本质的复归趋向中，不重视美育和美术教育已明显有悖于时潮。
能充分认识这一点，对美术教育事业的发展将有着极其重要的意义。
二、经济目的与经济状况将美术视为纯精神性而与经济生活全然无关，也未见公允。
美术本身既包含精神性也包含着一定的物质性。
美术教育的发展与经济的关系可以从以下几方面来认识：（一）美术在造型性上与非美术的造型活动相同，从而使美术教育在造型能力的培养上能满足广泛的经济生活的要求，反过来说，广泛的经济生活的种种需求也将促进美术教育的发展。
在历史发展的过程中，人类创造了与自然世界相对的庞大的人造世界。
在人造世界中，除了观念和符号体系外，人们目之所及，身之所触，比比皆是人们创造出来的建筑、祝器、工具和器皿等。
人们在创造这些东西时，意图当然首先在其实用性，但在满足这一功能的同时，也努力反映出人的审美趣味和理想。
人们在现实的造型活动中，必须在大脑中首先生成某种形象，然后通过制图的手段，将其物化为某种设计蓝图。
这一手段主要是通过图画的训练而获得的。
因此，在经济生活迅速发展时，就有可能连锁引起美术教育的发展。
比如，我国近代学校美术教育的发展。
就与当时整个社会对科学与实业的追求分不开。
1919年建立的著名的德国魏玛的包豪斯学院，也是适应了经济建设和发展的需要而诞生的。
（二）产品都具有实用性与审美性相结合的性质，在实用性赶体接近的情况下，审美性就会成为商品竞争的重要因素，所以，审美趣味和品质在商品上的反映，将直接影响其经济效益。
反过来.对商品审美品质的追求，将对美术教育的发展产生极大的影响。
德国著名美学家朗格清楚地看到了这点。
他认为，国家的经济生活必须借助于艺术的进步才能迅速增长，一个国家的人民若能多方面发展自己的艺术才能，就能在经济的竞争中胜人一筹。
正是从这一见解出发，他主张美术教育的目的是培养有一定鉴赏力的国民，而不是艺术家。
事实正是如此，由于激烈的商业竞争，许多国家列工艺改良的要求日益强烈，终于引发了19世纪中叶漫延于欧亚诸国的规模空前的美术教育运动。
（三）一个国家的经济状况，对美术教育的规模、质量具有不容忽视的制约作用。
经济的发展.能为美术教育提供必要的经济基础。
美术教育的办学规模、教学环境和设备的改善、教学手段和方法的更新、教育门类的增加，都依赖一个国家的经济实力。
对此，事实同样是彰显的。
在我国，经济发达的沿海地区的美术教育的条件与设备就明显优于内地. 城市明显优于农村。
随着经济的发展，人民生活的富足，国家会逐步增加对美术教育的投入，不但目前我国绝大多数学校尚不敢问津的电脑绘画和制陶课程将进人普通学校.而且还会有更多、更新的东西进人到我们的学校教育中。
三、美术自身的发展和变化作为美术教育的目的同时又是手段的美术，其自身发生的诸种变化对美术教育也将产生极大的影响。