《美术教育与人的发展》杨景芝
美术心得作文200字(精选10篇)
美术心得作文200字(精选10篇)美术心得作文200字篇1从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。
然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。
美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。
认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。
理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。
适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动，我有幸参加了此次活动，聆听了几位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。
平老师讲授的是《象形文字的联想》一课。
象形文字，是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字，它不但有固定的读法，而且是一幅幅有趣的图画。
本课教材以“学生与文字文化”为切入点，让学生在了解一些有趣的象形文字的同时，体会汉字丰富的形象内涵，激发民族自豪感，对传统文化产生兴趣。
教学时，应提供学生“探究、理解、想象”的空间，激发学生探究问题的兴趣。
这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求，培养他们的想象能力和创造能力，从而提高学生对图形的表意能力。
听完平老师的这节课，我发现我要学的东西还真是多，教师要有一桶水，才给得发学生一杯水，呵呵，神奇的象形文字，看来我不得不“爱”上你啦!在教学上，也有许多值的学习的地方，如课前的师生交流，材料准备，课件的准备等。
通过此次学习，对我以后的教学求进，有非常大的帮助!美术心得作文200字篇2本次培训内容丰富，形式多样，组织了学员与专家交流互动，美术课堂教学观摩等活动。
我感到，此次培训准备充分，教学理念新颖，对教师教学实际有很大帮助。
我们不仅有幸领略了美术教育领域专家的风采，开阔了眼界，受益匪浅，更重要的是明确了培训的目的和意义，在聆听中感悟在观摩中学习。
对我们思想上有很大的冲击，我们都用心的一一记录着，用我们的头脑吸收养分并认真思考。
美术老师教师心得体会
美术老师教师心得体会（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《美术教育与人的发展》读书心得
《美术教育与人的发展》读书心得《美术教育与人的发展》读书心得1美术教育其实就是教会学生从生活中表现美，创造美。
用一句话说就是：“只要在生活中发现别人所不能发现的就是美丽。
”最近我学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。
这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进学生全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。
作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统分析和论述她对美术教育的认识和体会。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出的“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发学生的学习热情。
不同的学生有不同的爱好、性趣、个性、人格，因此，在感悟生活中的过程中可谓千差万别。
他们站在各自的立场、环境中，从不同的角度、方位，会有自己独特的感悟与发现。
我觉得应该给学生一个宽松、自由、没有心理压力的环境。
正如杨老师表示的：”我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
“杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的”爱与尊重是教育的出发点。
“这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。
要培养儿童对观察的性趣和深入细致观察的品质，在深入细节中抓住实物的特征，准确的用图像表达出来。
杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
美术教育心得体会(通用13篇)
美术教育心得体会（通用13篇）美术教育心得体会篇1随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学中有乐，乐在其中。
让学生体会美术课的.乐趣。
美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重要的标志之一。
所以上好一堂美术课是不容易的。
它需要老师根据对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的反思等等，都要做全面的思考。
一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们小学艺术教育中必须重视的要素。
在整个小学阶段，学生的学习美术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。
低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。
高年级的学生对美术学习以有一定的自觉性。
所以在教学实践中，我深刻体会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进行教学。
根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为三个阶段。
第一阶段（1—2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
通过欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。
采用游戏教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。
第二阶段（3—4年级）：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，通过媒体教学激发学生丰富的想象力和创造能力。
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解手工制作方法，进行简单的创作设计。
欣赏美术作品进行口头描述和学用美术语言进行简单的评价。
2023年教师读书心得体会范文15篇【实用】
2023年教师读书心得体会范文15篇教师读书心得体会范文1作为一名刚刚毕业不到两年的英语教师，无论是教学经验还是专业水平都还有很大的提升空间。
读书既能够提升个人的修养，也能促进一名英语教师各方面的发展。
对于我们教师而言，想要让自我的学生变得优秀，首先就要让自我变得更优秀！但是，我感觉自我有太多不足的方面。
因此，我要学的东西实在太多，而又不明白从何学起。
自从加入名师工作室之后，感觉有一盏明灯指引这我并且让我在教师道路上有了前进的方向。
为了让自我成为一名更合格甚至优秀的教师，我利用将近一个月的寒假时间来给自我冲电，我看了一些关于《新教育》、《新课程标准》和《给教师的推荐》等书籍，但是给我印象最深刻的是《给教师的推荐》这本书，我从中受益匪浅。
《给教师的推荐》是一本十分好的指导教育理论和实践的书籍，虽然不是什么很有名的书，但是它给了我极大的启发和深深的感触。
书中给教师提出了一百条推荐，并且每一条推荐都谈到一个老师经常会遇到的问题，与实际生活中遇到的典型事例相结合，加上精辟的理论分析，我自我法子内心的觉得这是一本对于一名想要进步教师的好书。
比如，苏霍姆林斯基教育教学中的实例，让我从中真的.学到很多，虽未亲身经历，但却受益匪浅。
在书中，苏霍姆林斯基在许多条推荐中都提到，教师要提高自我的教育素养，就务必要读书、读书、再读书。
要把读书当作第一精神需要，当作饥饿者的食物。
教师就应要不断培养自我读书的兴趣，要喜欢博览群书，要能在书本面前静下心来，善于对书本中的资料深入地思考。
“教给学生一杯水，教师就应有一桶水。
”这句话发人深省，让我从本质上领悟了一些教育技巧的奥秘。
这话固然有道理，但一桶水如不添加，也有用尽的时候。
比如，上课的时候，一个优秀的老师不只是有课本上的知识，肚子里还就应装有其他的知识。
这样，即使不喜欢英语的学生也会因为喜欢你而喜欢上英语。
确实，我们教师教给学生的那点基础知识，只是沧海一粟，教师要想提高自我的教育水平，在教学时游刃有余，这就需要持之以恒地读书，读那些教育专著，从而不断地补充自我知识的储备能量，使自我的知识海洋变得越来越宽广。
儿童绘画的发展与分期(杨景芝)
儿童绘画的发展与分期作者:杨景芝一、各国学者关于儿童绘画发展的研究18世纪末以来，世界各国的专家学者对儿童绘画的发展做了大量研究工作。
其中有社会学家、历史学家、心理学家、美术评论家、美术教育家等。
他们各自从社会、教育、生理、心理的不同观点进行观察、记录、实验、分析和研究。
如：（一）美术教育家哥仙修泰纳收集30万张儿童画做横断式的发展研究，把儿童画发展过程分为5个阶段：1．错画期：1至3岁，乱画各种线。
2．图式期：用记号、象征、图式描画稍具形状。
3．对线发生感情的时期：用线描画形状很感兴趣。
4．想表现象实物的时期：图式不再出现，常用轮廓线描写实物，但不懂得表现远近。
5．正确地表现形状的时期：懂得远近、明暗，会写实。
（二）刘奎通过研究女儿3至8岁半的画，把儿童画作纵贯式的发展研究，分为4个阶段：1．无意识的线画。
2．不完全的写实期：有意画得像实物，但没有能力构成。
3．画其所知的写实期：画自己所知而不是所见的实物。
4．视觉写实期：按所看到的描画物体形状、远近、明暗。
（三）对儿童发展阶段研究最具有代表性的学者是英国的心理学家柏特和奥地利后来到美国的学者罗恩菲德。
柏特于1922年发表著作《心理与学业测验》，其中对儿童造型的发展做了有系统而合理的分类，分为7个时期：1．涂鸦期：2至5岁。
始于无目的地乱画，止于有目的地乱画。
2．线的时期：4岁。
以线画圈当人体或头，以点作眼睛，以线作手或脚。
3．叙述的象征期：5至6岁。
用象征符号表现意念。
4．叙述的写实期：7至8岁。
只画自己所知，不画所见的物象。
5．视觉的写实期：9至10岁，要把所见的实物正确表现出来，希望表现立体。
6．压抑时期：11至14岁。
对所画不满而失去兴趣。
7．艺术的复活期——青年期。
男的对技术的机械表现发生兴趣；女的对装饰表现发生兴趣。
（四）美术教育家维克多·罗恩菲德是20世纪以来在儿童美术教育中最具影响的学者。
有关儿童美术发展心理研究，迄今约有100年的历史。
美术教育读书心得(通用20篇)
美术教育读书心得（通用20篇）美术教化读书心得1《美术教化与人的发展》是一本指导老师或者家长促使儿童美育发展和为中小学美术老师供应教学方法的有效用书。
为美术教室探讨儿童美术有肯定的帮助。
此书分为上、下两篇。
上篇讲的是美术教化与人的发展，下篇讲的是儿童美术教学方法的探讨。
作者依据40年的教学实践和20年的.美术教化教学阅历积累，全面的论述了儿童美术教化的体会，作者从美术教化与人的素养发展到儿童接受美术教化的心理特征再到建构开放性教学实践体系，用图文并茂的方法，向读者讲解并描述了敬重儿童教化与启发儿童创建思维的重要性。
上篇主要是针对儿童写的，而下篇就是为老师而写的。
从教化观与教学方法到叫的艺术里面，作者举了许多实例穿插。
那么下篇其实讲解并描述的就是教学法的实施与探究。
作者引导美术老师要敬重职业，热心教化，给了我很大的感受。
选择了老师等于选择了一份天职，我们在做的不仅仅是为了儿童的美育发展，还考虑到儿童成年后通过美育学习如何促进社会的发展，社会与美术是密不行分的。
我们在教化的同时，也在培育国家高素养的人才。
所以作者提出，老师对本专业不仅要有较全面系统的专业学问技能，还应有较高的文化艺术修养，对世界多元文化艺术和传统文化艺术有所了解，能给学生供应参考与进行指导并帮助学生开拓学问。
美术教化读书心得2杨景芝对教化事业的投入，对艺术教化事业的爱，还有对她的教学对象（儿童）的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真灿漫的特性和情感的培育让我们很佩服。
杨景芝的儿童艺术教化实践和理论正是在这种国际大背景中发展起来的。
由于她始终保持一种开放的心态，所以每前进一步，心中都装着国际艺术教化变化的风云，同时也没有遗忘与中国特别的国情和人情的结合。
正如杨景芝表示的，“我试图探究一条适合我国国情的儿童美术教化途径，我不赞成脱离儿童实际的以传授学问技能为目的的美术教化学科中心论，反对用仿照的教学方法压抑儿童创建力。
”另一方面我又感到教学内容完全从儿童爱好动身存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教化产生放任自流的不良后果……我主见美术教化依靠发展儿童知觉、美感和创建性，促进儿童成长。
美术教师读书笔记大全
美术教师读书笔记大全篇一：美术读书笔记《美术，另一种学习的语言》读书笔记人大附中朝阳学校曹晓娇最近看了一本是一个美国教育学家科汉盖纳著的《美术，另一种学习的语言》一书。
虽然这本书我只读了一半，但是先进的教育理念和有趣的教育方法已经让我对自己所教的学科有了新的认识。
边读边想，触发了许多感想，并记录了下来，限于我本人学力，有些地方可能不是非常妥帖，好在有感而发，对于严密的逻辑关系也就不讲究深入细致的推敲了。
一、让你的指尖对你说，你并非总是需要语言―本书主要观点摘要。
综观美术教育的发展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。
持本质论观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。
通览全书，我个人以为《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。
这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。
本人当然认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。
该书分三章，主要内容主要有：第一章美术与儿童，涉及课堂中的美术活动与儿童美术的本质两个课题，主要探讨美术在学校教育中的作用以及美术为什么是学生在发展、个性、情绪、交流上的一种有效途径。
第二章美术与学习，主要探讨美术能否有助于以及如何有助于学生了解自我，提升学生的学习思维，培养学生学习观察以及了解自身及他人的情感。
第三章美术与学校，主要探讨美术与其他课程结合的可能性，有利于美术学习的学校环境如何布置，美术教学评价的方法，与家长交流的方法以及美术在帮助少数民族、贫困儿童、非语言儿童、富裕儿童、天才儿童、障碍儿童发展上的作用。
如果再作具体一些的阐述话，又可细化为以下内容。
（一）通过美术教育能更好了解儿童，也能促使学生理解自己，发展自信“艺术提供了理解儿童的思想和情感的一种方法。
采访美术老师心得范文
采访美术老师心得范文采访美术老师后，了解了在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础，分享心得范文。
下面是店铺为大家收集整理的采访美术老师心得范文，欢迎大家阅读。
采访美术老师心得范文篇1在这近一个月的网络学习中，我观看了很多视频，聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等，我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。
在培训中，我想到了一些从未想过的问题，发现了自己的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。
通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流，我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。
虽然从教二十四年，谈到学生成绩自己还引以为傲，但是在美术教学上我还是一名新兵，因为我刚刚转岗，在美术教学理论方面相当匮乏。
这段时间与美术界的同行一起学习交流，我得到了很大的收获。
通过培训，我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己，就无法更新自己的教学观念，改变教学模式，提高课堂教学的有效性，从而真正提高自己。
美术教师网络培训班的学习，使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高，为自己今后的教育实践打下了基础。
通过培训使我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。
教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。
因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。
这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。
从学生学习方法上看，由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。
美术教师心得体会(精选8篇)
美术教师心得体会（精选8篇）美术教师心得体会1记得在我上小学的时候我就对我们的班主任同时也是我的语文老师产生了很深的感情，她总是在我取得好成绩时给我赞美，在我遇到困难时给我帮助和鼓励，在我失望时给我信心。
那慈爱的眼神我永远都忘不了，因此从小学起作为一名教师便成了我的梦想。
如今，我真的实现了梦想成为了一名教师，我的内心是无比的激动，因此我一直努力的做好一名教师应该做的事情。
刚刚踏入教师行业，根据学校的实际需要我担任了一二年级的美术老师。
作为一名美术老师，我经常在思考：素质的培养在于有创新意识和创新能力，而创新意识和创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。
我在教学上利用多种方法激发学生的兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使学生对学习产生浓厚的兴趣。
但是有一件事情让我发现，不仅仅依靠兴趣才能让学生热爱美术学习，学生拥有自信心也是很重要的。
现在回想起来真的让我感受很深，自信心是一个人相信自己的愿望一定能够实现的心理。
一个自信十足的人，能够顺利走向成功的彼岸。
对于儿童来说，从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。
在美术教学中，我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。
作为美术老师，怎样才能让我的学生真正获得自信，爱上美术课呢？除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，我的美术课能够让孩子们喜欢。
事情发生在本学期一年级的一节美术课上，这是一节动手制作课，课堂任务是我要求同学们用卡纸制作一朵美丽的郁金香送给自己的爸爸妈妈，做完后并在花的背面写上想对他们说的话。
刚下课，还没等我走出教室，一个平时不太爱说话的小男孩羞涩地跑到我面前，把她亲手制作的郁金香花朵递给我，同时也害羞的跟我说：“老师，这是送给你的，现在我已经会制作郁金香了，回家后我重新再给爸爸妈妈做一朵。
”然后他边笑边跑开了。
当我拿到卡纸做的.郁金香时，背面一串大大小小的字映入我的眼帘，“李老师，您辛苦了！我永远爱您！谢谢您让我喜欢上了美术课！”虽然这朵郁金香做得很粗糙，装饰的得也不是很精美，但是却是我收到的最香最美的“花”。
杨景芝
跟杨景芝学画画适合4-14岁儿童杨景芝教授系中国少年儿童造型艺术学会副会长、《中国中小学美术》杂志的常务编委。
从事儿童美术教育40余载，有着非常丰富的教学经验。
编著过多种儿童美术教材，如《中国小学美术教材》、《中国中学美术教材》等，供幼儿园，小学，师范院校及家长们作为对教学参考。
她的教学方法生动活泼，深受孩子们的喜爱。
杨老师绘画讲座开始了，不知道小朋友们感兴趣吗？画父母、画自己、画房子、画动物，一切从最基本的知识开始，让你成为小小艺术家。
本系列VCD教学片，聘请了中国著名儿童美术教育家杨景芝教授主讲，采用由杨老师亲自编写的反映儿童认识特点，开发儿童创造潜能，表现国际上当代选进的教育思想和代表国内最高教育水平的大型儿童美术教材，适合4-12岁儿童观看学习，给小朋友们一个学习、娱乐两不误的空间。
第1盘一把打开心灵的钥匙儿童绘画的发展与分期--涂鸦期儿童绘画的发展与分期--意象表现期儿童绘画的发展与分期--视觉写实期儿童绘画能力与教育（1）儿童绘画能力与教育（2）儿童绘画能力与教育（3）第2盘儿童绘画、原始绘画与现代绘画（1）儿童绘画、原始绘画与现代绘画（2）儿童绘画、原始绘画与现代绘画（3）依靠直觉进行的美术教育（1）依靠直觉进行的美术教育（2）儿童色彩心理反映与美感教育线画的认识与表现第3盘线描造型语言训练--观察与表现一排生长的植物，到处旅行的蜗牛一条深海里的怪鱼，一辆花汽车给树穿上花衣裳，不同形状的容器花房子，一张画满花纹的脸想象中的人物，一只美丽的鸡骑动物的孩子，设计脸谱举着两把大钳子螃蟹第4盘线描造型语言训练--记忆与联想两个丑娃娃，大街上的车辆，十字路口企鹅世界，由家到学校，画日记线描造型语言训练--想象与表达一只大鞋的想象，一头怪兽，有趣的组合老鼠一家，车祸，小姑娘和大拖鞋第5盘线描造型语言训练--想象与表达给妈妈请医生，乐曲的想象嗅觉与味觉的表现线描写生练习--画静物画出许多不同的汽车，仙人掌和仙人球用线画出玉米的感觉，看看蔬菜里面什么样旅游鞋，藤椅，自行车，鸡冠花从各种角度画画一组静物第6盘线描写生练习--画人物画父母，画老师，画出人的动态画少数民族，坐长椅的人们画手纹，画人的一部分带手的半身像，画带环境的人头像线描写生练习--画风景一座古建筑，胡同里的房屋第7盘线描写生练习--画风景北京的宫殿，北京的建筑集贸市场，颐和园线描写生练习--画动物长颈鹿鸵鸟色彩的装饰与构成练习--观察与表现象大师那样去画，切开心的果实一瓶向日葵，热带的树菠萝、香蕉和草莓住宅的印象，鸡冠花第8盘色彩的装饰与构成练习--记忆与联想我的母亲，天国之鸟，看毕加索版画，印象舞会，向日葵，脸的装饰，炊具，逆光的树色彩的装饰与构成练习--想象与创造湘西印象傩舞面具第9盘色彩的装饰与构成练习--想象与创造天空的色彩窗外椅子上的水果，国王的女儿色彩写生练习--画静物花瓶和水果，椅子上的静物鸡冠花与山楂，蔬菜第10盘色彩写生练习--画人物脸与背景，脸的色彩，人与背景坐在椅子上的人，带手的人像色彩写生练习--画风景植物，一幅古建筑，红房子，建筑风景启笛幼儿美术《图像•创造》孩子绘画的秘诀在哪里？其实，就在他心里。
美术培训的心得体会10篇
美术培训的心得体会10篇美术培训的心得体会1经过为期几周的美术国培学习，使自己充分认识到美术教育教学工作的重要性，美术对学生的成长，发展和适应社会生活的能力都起到至关重要的作用。
在学习的过程中充分完成了学习时间，认真完成各项作业，目标任务，学习专家的经验，借鉴同事们的教育教学方法，为自己的教学实践活动也有很大的帮助和提高。
在教育教学行为方面意识到美术教学就是充分启发学生思考美术与生活的关系，认识到美术是扎根于人们生活的大众化的艺术。
学习美术，感受生活，热爱生活，带动学生，培养学生细致观察身边的生活，在生活中发现美，并通过美术作品表现。
通过学习，也使自己在专业方面有了一定的提高。
首先，在是美术的基础知识上，更加清晰，准确，丰富。
其次，在教学理念和思维方式上，也有很大的转变，知道艺术的特别之处就是“崇高多样性”，张扬个性，鼓励创新是艺术学科的重要特点，关于自主，合作，探究学习，克服了一些盲目和形式主义。
过去把合学习认为就是学生分组学习，这样常常抑制了学生个性的发展，损失了学生作品内容的丰富性，甚至助长了个别学习的懒惰习惯。
以为只有采用分组练习，才是新形式的教学，才能培养学生合作意识，其实这是一个误区。
通过此阶段的学习，自己对美术课程的性质定位清晰，认识更丰富，表达更完整，以明确课程的综合性和探究性特点，对义务教育美术课程发展的思考，充分落实到教学中，从全体性，趣味性，时代性和创造性入手，发挥美术课程在教育体系中的积极作用。
为国家培养具有人文精神，创新能力，审美品位和美术素养的现代公民。
这次培训学习我的收获很大，作为一名普通的农村初级中学的美术教师，深感自己肩上的责任重大。
在教育改革的路上也会遇到各种问题，但我想只要不断学习，提高自身的专业技能和素养完善自我，一定会找到适合学生需求，社会发展，符合本校实际的教学方法，提高教学效果，为培养合格的新型人才不断努力。
美术培训的心得体会21、艺体生外出专业培训后的得与失。
美术教师教育心得体会(精选5篇)
美术教师教育心得体会(精选5篇)美术教师教育心得体会精选篇1随着现代科学技术的发展，人类文体素质的提高，在当今社会，人们对艺术的追求，对美的追求得到了空前的表现。
而学前期是接受艺术启蒙教育的最佳期，由于艺术活动是具有感情形式的创造活动，它的具体形象、它的情感渗透性与学前儿童本身特有的纯朴性、浓厚的生命色彩以及自由创造性质相吻合，因而特别容易为幼儿所接受。
从小就接受艺术熏陶的人具有一定的艺术修养和较高的审美境界。
他们能从最平凡的东西上见到美;懂得利用平凡的东西创造美，对人生有积极快乐的态度。
因此，对学前儿童进行艺术启蒙教育较高的价值和深刻的社会意义，下面我简单谈谈组织与开展艺术活动的几点体会。
一、坚持以欣赏为切入点。
艺术活动在幼儿园教育中主要表现在三方面即音乐艺术、美术艺术和文学艺术。
无论哪一方面的活动，都坚持以欣赏为切入点，为幼儿提供一个完整的视、听觉形象，营造良好的氛围，积极引导幼儿去亲身感受体验，使幼儿获得情感上愉悦，能更好地进入艺术作品的情境。
以往开展艺术活动，常常忽视了幼儿对审美对象的整体的主动的感知，幼儿几乎都是被动的记忆、理解和表达。
这样的活动难以培养一双双审美的眼睛、一个个审美的大脑。
如在活动中坚持以欣赏为切入点，强调审美感知，则可激发幼儿的审美情感，从而进一步提高审美创造的能力。
例如：中班新歌《我听见》，这是一首优美柔和的三拍子歌曲，表现了幼儿热爱大自然及在大自然中丰富的想象力。
老师带领幼儿走进大自然。
欣赏那蓝天、绿水、小草、鲜花……再请幼儿躺在草地上，闭上眼睛投入地欣赏歌曲，感受歌曲优美柔和的旋律，理解它与我们身边的自然是那么和谐，于是孩子们一下子进入了歌曲的意境，纷纷动情地唱起来。
创编的歌词也非常巧妙，融入了幼儿的真实情感：我听见大树在沙沙响;我听见花儿在微微笑;我听见蚂蚁在轻轻说……在文学活动中，我也同样如此，注重选用精美的诗歌、散文和童话，配上适宜的音乐，强调欣赏感受在先，理解表达创造在后。
美术教育与人的发展 读书心得
学习书目及心得体会闽侯虎峰中学张建春2014、1【书目标题】：《美术教育与人的发展》【作者及作者简介】：杨景芝，首都师范大学美术学院教授。
1960年毕业于北京艺术师范学院美术系油画专业，中国美术家协会会员、国际艺术教育学会会员，现任教育部艺术教育委员会委员、中国少儿造型艺术学会副会长、《中囡中小学美术》杂志副主编、首都师范大学中国儿童文学艺术研究发展中心副主任。
研发“以人为本的美术学科教学体系”（简称离思教学体系）.得到社会各界的广泛认同，对推动中国美术教育改革与发展起了积极作用。
杨景芝，作者具有近40年的教学实践经历，又经过近20年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论通过50多场报告会和讲座，在全国各省、市、县的校内、外教育阵地得到推广和验证，在教师中取得了一定共识。
【出版社及出版时间】：：人民美术出版社，出版时间：2012-2-1【对个人产生启示的内容摘录】：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
”“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。
儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。
”【学习心得体会】：《美术教育与人的发展：》具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童美术教学体系和教学方法。
全书立论新颖，表述深入浅出，图文并茂，是中小学及幼儿园教师以及师范院校学生的教学参考书，也是广大家长教育子女的良师益友。
作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实验研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述了她对儿童美术教育的认识和体会。
美术教师读书笔记范文（精选5篇）
美术教师读书笔记范文（精选5篇）美术教师读书笔记范文（精选5篇）当细细品完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，此时需要认真思考读书笔记如何写了哦。
你想好怎么写读书笔记了吗？以下是小编为大家整理的美术教师读书笔记范文（精选5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教师读书笔记1最近读了《中国教师最需要的新理念》这本书，书中谈到了“教育要强调个性，健全人格”，并且理论联系案例深入浅出的进行了探讨，作为一名美术教师，我深有感触。
英国教育家斯宾塞曾说：“教育的目的是培养人的个性。
”伟大的德国诗人歌德也曾说“一棵树上很难找到形状完全一样的叶子，一千个人中也很难找到两个在情感上完全协调的人。
”这说明个性是一种客观存在，是一种价值，世界的丰富多彩、人类的千姿百态也正源于此。
学生在美术活动中比在其他教育活动中能更大程度地张扬和展现自己的个性。
因为美术课程是一种综合性、活动性强且活动结果无对错之分的课程。
在这种以美的熏陶为主的活动中，学生的个性得以全面自然地释放；性格、气质、情感得以自然流露；手、眼、脑得以协调发展，沟通了其物质层面与观念层面的关系，促进了个性的内化和健康发展，同时提高了学生的能力、智力、人生观和情感价值观等综合素质。
因此，在美术课堂中引导学生形成社会共同价值观的同时，也应努力尊重、保持和发展学生的个性。
要培养学生独特的个性，就是要使学生的个性得到自由的发展，增强他们的主体意识，形成开拓精神、创造才能，提高其个人价值。
因此，我们的教育就要具有个性化，就要在教育过程中重视受教育者的需要、兴趣、创造和自由，尊重人的尊严、人的潜能。
在教学中通过情感的渗透、传达和激发学生的创造力，来实现学生的个性发展，促进人的个性自主和谐发展。
（一）在教学情境中促进学生的个性发展教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。
教育发展的心得体会(精选20篇)
教育发展的心得体会（精选20篇）教育发展的心得体会篇1这次培训，包括教师培训改革、教师专业发展、班级管理和学生辅导、信息技术条件下的课堂教学技能等几大课程，每个课程中都有多位教育专家的视频讲座，讲座中既有专家们睿智的教育思想、前沿的教育理念，又有专家们亲身而历的典型案例，一个个鲜活的例子，让我不但掌握了心理学知识和教育育技能、班级管理技能，更给我以思考和启迪，让我重新审视了自己，发现了自己教育工作上的盲点，理清了内心的迷茫与困惑，感受到教育的美妙，领悟到教育的真谛。
比如《班级管理和学生辅导》这门课给我很大的触动，本课主要讲授师生沟通与班级管理的相关知识和方法，我在个性化班级文化的设计与营建、学生管教的底线与原则、学生心理特征、师生沟通技巧、主题班会的策划与实施等方面都有所领悟，甚至是茅塞顿开，教育的确是一个系统的工程，需要学校、家庭、社会的紧密配合，如果缺失了其中的任何一环都会对学生的健康成长产生严重的不良后果，我在工作中也出现了很多失误，教不学，师之惰呀!教育对于学生的一生具有重大的影响，在这个意义上说，教师的责任重大，我们每个教师必须具有高度的责任心和爱心。
苏霍姆林斯基说过：“不了解孩子，不了解他们的思想、兴趣、爱好、才能、禀赋、倾向就谈不上教育。
”每个孩子，都是一本值得好好研读的书，只是这每一本书的开启方式不同，但开启每一本书都有一个核心的思想，那就是让孩子感受到成功，也就是教师要坚持从成功中学习的思想。
要让孩子感受到成功，就应该让他们感受到自己的努力是有效的，并不断给予孩子们成功的反馈，这样才能使他们努力坚持下去，不断取得成功。
通过学习我明白了，班会课是班主任针对班级情况对学生进行教育的一种有效方式。
要利用好班会课，除对学生进行思想品德教育外，还集中地对学生进行科学审美、个性心理以及社会实践等各种能力的培养。
班会是一种综合性的教育活动，它要求通过一定的形式，最大限度地发动学生，把教育内容寓于其中，达到一定的教育目的。
怎样引导低年级学生在绘画中表达自己的感受
怎样引导低年级学生在绘画中表达自己的感受作者：白丽来源：《中学课程辅导·教学研究》2013年第25期摘要：爱美是人的天性，爱画是孩子的共性。
在儿童绘画中，让孩子观察认识事物，用真情实感去学习美术，感受到它的精神气质的存在，产生表现、创造它的愿望，去发现自我，超越自我，寻找自我心灵的闪光。
关键词：引导；低年级；表达绘画感受对于儿童美术教育工作，很多人都说：“这个学科简单，只要说几分钟，让小孩子自己画就行了。
”其实，儿童美术教育是一门专门的学问，特别是指导低年级学生的绘画创作，更需要了解他们的心理，发挥他们的活力，只有这样才能取得良好的效果。
绘画课是引导学生积极地观察生活，扩大生活视野和知识视野，培养和发展学生的创造性思维能力，综合的运用美术基础知识和基本技能，通过绘画形式表达自己的思想情感的重要课业形式，尤其是低年级的小朋友，虽然画得并不精致，但画面自有其独特的地方。
对孩子而言，美术是“一种语言，一种交流的方法”。
因此，我觉得应该从以下几方面来引导低年级学生在绘画中表达自己的感受：一、导入以新颖、奇特、趣味为根本，充分激发学生的绘画兴趣上课时，利用热情洋溢的导语、小故事、小谜语等方法，能激起学生的高涨情绪和作画强烈欲望。
创作画，并不是只能在学生造型能力强了以后才能画的。
尤其是低年级的学生，热闹的节日，开心的生日聚会，难忘的旅行，丰富的活动，激烈的比赛，都会给他们留下深刻的印象。
他们完全有能力把它们生动地描绘出来，这就要看老师，怎样调动学生的学习积极性，去点燃他们创造的激情之火。
因此，在新课的导入上，我尤为重视，力争以新颖、奇特、趣味取胜。
在我国著名的儿童艺术教育家杨景芝的《美术教育与人的发展》一书中，杨老师指出，“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童学习热情，儿童的绘画动力常产生在对教师的眷恋”。
确实，爱就是力量，它给人勇气，它能催人奋进，所以在低年级的美术教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激发学生对美术的热爱；以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣；以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等对话。
2022美术教师培训心得体会
2022美术教师培训心得体会2022美术教师培训心得体会2一个学期的国培学习即将结束，使我不仅在思想上得到了洗涤，教学理念上也得到了革新，受益匪浅。
通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。
从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。
结合专家的讲座，反思了以往工作中的不足，深知自己在教学上的欠缺。
此次培训我认真聆听了专家的讲座，鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。
在这次培训中，教授、专家为我们提供了丰富多样的教学方式方法，具有启发性，符合学生认识特点和教学规律，能指导我们恰当的融入教学过程中。
每个专题都使我获益匪浅，为我指明了教学的方向，使我的教学水平更上一个台阶。
通过学习，明白了美术教学要贴近学生的生活，应当把教学融入到生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。
让他们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。
体验到美术与生活息息相关的联系，才能使学生真正的爱上美术课。
在每一次的交流研讨中，我都会结合自己的教学实际谈体会。
每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。
在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。
因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。
我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。
国培学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。
我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。
大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，不断地反思，及时将自己的经验记录下来。
在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。
2022美术教师培训心得体会3从我加入这个幼儿师范队伍开始，由于自身比较偏爱美术，所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。
精选教师读书心得体会模板集锦5篇
精选教师读书心得体会模板集锦5篇教师读书心得体会篇1看了苏霍姆林斯基的《给老师的建议》，我从中受益匪浅，要想做一个好老师，不但但是知识上的给予，更是要付出更多的热情，来感化每一个学生，挖掘他们的巨大潜能。
首先，我要树立一个信念——天下没有笨的学生，学生的心灵都是美好的、善良的。
我要毫不犹豫地爱我的学生，不管这个学生是谁，不管这个学生成绩如何，不管这个学生长相如何、性格如何，我都要公平地，全心全意地爱他们。
为什么呢?当我自己是一个学生的时候，我深知这种爱的力量对一个学生来说是多么的重要。
我总是不愿意自己被老师忽视、遗忘，希望自己在班上、在老师面前表现一下自己，证明给大家看，我是多么的优秀。
其实这种需要是每个学生的正常的心理需要，作为老师，是不能忽视这一点的。
我要毫不犹豫地爱我的工作，爱我的教学，如何去爱，这还是一个很值得我去思索探究学习的一个问题。
当我是学生的时候，我常常会有讨厌上课的经历，这往往是因为我讨厌这个老师。
为什么会讨厌呢?——上课枯燥呆板，布置大量作业、知识含量低、知识范围窄、知识老化、不懂装懂、架子大、单纯的知识灌输、教学方法单一、学生学习积极性低等，往往是这一类老师的共同特征。
现代的老师，显然不能这样下去，作为受过现代教育的新一代老师，我要有现代的教学。
首先，我要学会研究教学——怎样让自己在课堂三十五分钟内最有效的发挥——我的学生能有最大的收获——不仅仅是知识的接受，还要有学习的热情、有主动学习的渴望、有探究学习的能力以及有提升内心世界的愿望。
课堂的三十五分钟之前，我应该怎样做呢?以下这些问题——这节课我要教给学生什么?最重要的是什么?最难教的是什么?学生最易接受的是什么?最难接受的是什么?我应该如何最大限度地调动学生的积极性、主动性?最大限度地激起学生求知的渴望?”我的教学设计是否合理、完善，还有没有更好的设计方案呢?其他老师又是怎样设计的呢?哪一点是值得借鉴的呢?别人的为什么好呢?好在哪里?在课堂上如何有效地渗透积极的情感态度价值观，让学生有一个美味的精神享受?如果发生突发事件，我有什么应变措施呢?……我都应该认有效地真对待，作好充分的思考与准备，显然这一步要花费大量的时间和努力，但是这一步做的如何也直接关系到我的教学质量、教学效果。
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《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。
从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。
下篇是儿童美术教学方法研究。
具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。
杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。
儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。
”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。
相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。
杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。
”。