初中美术_笔墨千秋教学课件设计
湘美版美术八上第1课《笔墨千秋》课件
容 膝 斋 图 元 代 倪 瓒
← 疏淡用 笔，表现了 超凡脱俗的 心境。
山 水 图 轴 近 代
→ 繁复的 笔法，墨色 变化浑厚苍 润。
黄 宾 虹
意境美 笔墨造型气韵生动，画面虚实 变换，心与物交融，营造特殊而隽 永的意境。
画面往往不做环境背 景的描绘，空白与实体灵 活地分割着画面，给人留 下想象的空间。
● 劲笔重墨表现坚 硬的牛角和牛蹄 ● 圆润的线条表现 厚实柔韧的体态
● 线条的疏密对 比表现褶皱或光滑 的皮肤质感
五牛图（局部）唐代 韩滉
用墨赋彩 “运墨而五色具”
唐代张彦远《历代名画记》
运笔时的水分多寡、速度 疾缓、提按使转等等，造成 画面墨色千变万化，淋漓尽 致。
墨 葡 萄 图 明 代 徐 渭
归纳：
中国画注重笔墨的抽象 意味，不刻意追求具体物象 外表的形似，不拘泥于固定 的时空表现，重视艺术形象 的神情气韵，构成真实而又 不等同于自然的图景，表现 丰富的人文情怀。
学习活动二 选择一幅作品，从笔墨和 意境等方面撰写欣赏短文。
谢谢欣赏
笔墨千秋
中国画的流变
早期的绘画，线 条主要用于勾勒轮廓， 后来逐渐与色彩配合 来表现物象。随着笔 墨技法的丰富和成熟， 特别是文人的参与， 以笔墨抒写胸中意气 和体现审美理想的写 意画逐渐成为中国画 的主流。
人物龙凤图
战国
赏析要点： 1.作为绘画表现 的题材 2.笔墨造型 3.构图 4.你所理解的这 幅画表现的意境
兰 花 图 清 代 石 涛
用笔状物传情
草书古诗四首 （局部）唐代 张旭
依样 清代 吴昌硕
笔墨既是状物传情的手段，其 本身也具有独立的审图 吴道子 唐代
东坡玩砚图 黄慎(清代)
第1课《笔墨千秋》第2课时优质课件.
第1课《笔墨千秋》第2课时优质课件.一、教学内容本节课选自《美术》教材第四册，第1课《笔墨千秋》第2课时。
内容主要包括中国画的笔法和墨法，重点解析教材中的第二章“笔与墨的韵味”。
详细内容涉及笔触的种类、墨色的深浅、干湿变化以及如何运用笔和墨来表达情感。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握中国画的笔法和墨法的基本技巧，能够灵活运用。
2. 培养学生对传统中国画的兴趣，提高审美能力，激发创作热情。
3. 引导学生通过实践体验，感受笔与墨的韵味，培养他们的艺术表现力。
三、教学难点与重点教学难点：笔法和墨法的灵活运用，以及如何通过笔触和墨色表达情感。
教学重点：掌握笔触的种类、墨色的深浅干湿变化，以及运用这些技巧创作出具有个性和情感的中国画。
四、教具与学具准备教具：PPT课件、黑板、粉笔、示范用笔、墨、宣纸、画架等。
学具：学生用笔、墨、宣纸、毛毡、水盂、调色盘等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅具有代表性的中国画作品，引导学生关注画中的笔触和墨色变化，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解笔触的种类、墨色的深浅干湿变化，以及如何运用这些技巧表达情感。
3. 示范：现场演示如何运用笔和墨，创作一幅简单的中国画作品，强调笔法和墨法的重要性。
4. 实践：学生根据讲解和示范，进行课堂练习，尝试运用笔触和墨色表达自己的情感。
5. 互动：学生互相展示作品，进行评价和交流，教师给予指导和鼓励。
六、板书设计1. 《笔墨千秋》2. 内容：笔触的种类：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等墨色的深浅干湿变化：焦、浓、重、淡、清等创作要点：运笔、用墨、情感表达七、作业设计1. 作业题目：运用笔触和墨色创作一幅具有个性的中国画作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对笔法和墨法的掌握程度，以及情感表达的能力。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集和欣赏更多的中国画作品，深入了解中国画的笔法和墨法，提高审美能力和创作水平。
湘教版八年级上册美术1、笔墨千秋[1]PPT课件
![湘教版八年级上册美术1、笔墨千秋[1]PPT课件](https://img.taocdn.com/s3/m/18f7c6b5ddccda38366bafaf.png)
← 疏淡用 笔，表现了 超凡脱俗的 心境。
→ 繁复的 笔法，墨色 变化浑厚苍 润。
学习活动一
参照本课图例，体会笔 墨特点韵味。
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
25
谢谢聆听
·学习就是为了达到一定目的而努力去干, 是为一个目标去 战胜各种困难的过程,这个过程会充满压力、痛苦和挫折
Learning Is To Achieve A Certain Goal And Work Hard, Is A Process To Overcome Various Difficulties For A Goal
● 劲笔重墨表现坚 硬的牛角和牛蹄 ● 圆润的线条表现 厚实柔韧的体态
● 线条的疏密对 比表现褶皱或光滑 的皮肤质感
《五牛图》（局部）唐代 韩滉
《草书古诗四首》 （局部）唐代 张旭
《依样》 清代 吴昌硕
笔墨既是状物传情的手段，其 本身也具有独立的审美价值，体现 了中国书法的意趣。
《送子天王图》 吴道子 唐代
转 折
《东坡玩砚图》 黄慎(清代)
思考·练习 比较人物画作品中衣褶的
线条表现之间的差别。
用墨赋彩
“运墨而五色具”
唐代张彦远《历代名画记》
《墨葡萄图》 明代 徐渭
运笔时的水分多寡、运 笔急缓、笔触的长短大小， 造成画面墨色千变万化，淋 漓尽致。
《山水图轴》 近代 黄宾虹 《容膝斋图》 元代 倪瓒
《韩熙载夜宴图》（局部） 五代 顾闳中
用笔状物传情
中国画的线不仅仅是用来勾画形象的， 线条运行的本身也流露着艺术家的情感。 不同质感的线条给予我们不同的视觉感受， 并主宰着画面的整体风貌。
八年级美术上册 1 笔墨千秋课件6 湘美版.pptx
写意画笔墨豪放简练，→
高度概括，以少胜多。
5
思考·练习 比较线描、工笔、写意 作品之间的差别。
7
• 线描：不着色彩，骨法用 笔，造型生动。
• 工笔：笔触精确、细致， 设色层层晕染，匀净细腻， 形象生动。
• 写意：笔法简练，一挥而 就，笔墨淋漓，重在传神。
8
笔 用 状物传情
9
用笔状物传情 中国画的线不仅仅是用来勾画形象的， 线条运行的本身也流露着艺术家的情感。 不同质感的线条给予我们不同的视觉感受， 并主宰着画面的整体风貌。
10
转 折
送子天王图 吴道子 唐
12
13 渔翁渔妇图 黄慎(清代)
17
● 劲笔重墨表现坚 硬的牛角和牛蹄
● 圆润的线条表现 厚实柔韧的体态
● 线条的疏密对 比表现褶皱或光滑 的皮肤质感
五牛图（局部）唐代 韩滉
19
墨 用 赋彩
“运墨而五色具”
唐代张彦远《历代名画记》
20
21
湿墨 干墨
22
归纳： 中国画注重笔墨的抽象意味，不刻
意追求具体物象外表的形似，不拘泥 于固定的时空表现，重视艺术形象的 神情气韵，构成真实而又不等同于自 然的图景，表现丰富的人文情怀。
38
达•• 一1标、、测中填Байду номын сангаас试空画：：在画面上讲求 _____，常用的透视法有___ 和___。
中国画按表现手法分为_____、____ 和 _____ 三种形式。
山水册页 清 髡残
28
游鱼图 清代 朱耷
画面往往不做环境背景 的描绘，空白与实体灵活 地分割着画面，给人留下 想象的空间。
思考·练习
给这幅画配上背景，会 有什么不同的感受。
初中美术《笔墨千秋》优质教案、教学设计
初中美术《笔墨千秋》优质教案、教学设计第一课笔墨千秋教学设计一、教学目标1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画基本知识分析具体作品。
二、重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
三、教学方法讲授、问题法、体验法、启示法。
多媒体课件、笔墨纸砚五、课时安排1 课时六、教学过程（一）导入新课分别出示图片《秋风执扇图》和《蒙娜丽莎》。
分析两幅名作的不同之处，中国画的工具是文房四宝。
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。
这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。
今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
（二）新授课一、1、简单介绍中国画的流变。
中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。
首先我们来了解中国画的流变。
中国画历史悠久，远在2000 多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，绘画形成以宗教绘画为主的局面。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
19 世纪以后，以上海为中心的江浙画家群，以北京为中心的北方画家群，以广州为中心的岭南画家群。
2、（PPT）比较线描、工笔画和写意画，说说它们的不同之处：总结：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。
工笔画做工精美，用笔工整，清晰。
工笔画多以仕女，花鸟为主。
写意画的特点比较大气，注重一气呵成。
工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
第1课《笔墨千秋》第2课时精品课件.
第1课《笔墨千秋》第2课时精品课件.一、教学内容本节课选自教材《美术》第1课《笔墨千秋》的第2课时，详细内容主要包括中国画的笔法和墨法。
重点讲解不同笔触产生的效果、墨色的浓淡干湿变化及其在画面中的应用。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国画的笔法和墨法的基本技巧。
2. 培养学生对传统美术的欣赏能力和创作能力。
3. 提高学生的审美素养，激发他们对中国画艺术的热爱。
三、教学难点与重点重点：中国画的笔法和墨法的运用。
难点：如何运用笔触和墨色表现出画面的意境。
四、教具与学具准备教具：PPT课件、实物投影仪、画笔、墨、宣纸等。
学具：毛笔、墨、宣纸、绘画工具等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅中国山水画，让学生观察并说出画中的笔法和墨法特点，引出本节课的主题。
2. 知识讲解：（1）介绍中国画的笔法，如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等；（2）讲解墨法的浓淡干湿变化，以及其在画面中的应用。
3. 例题讲解：（1）以一幅简单的山水画为例，演示笔法和墨法的运用；（2）分析画作中的笔触和墨色变化，引导学生理解其表达意境。
4. 随堂练习：（1）让学生运用所学笔法和墨法，进行简单的画作练习；（2）教师巡回指导，解答学生在练习中遇到的问题。
（1）邀请学生展示自己的作品，分享创作心得；六、板书设计1. 笔法：中锋、侧锋、顺锋、逆锋等；2. 墨法：浓、淡、干、湿；3. 笔触与墨色在画面中的应用。
七、作业设计1. 作业题目：运用所学笔法和墨法，创作一幅简单的山水画。
2. 答案：无固定答案，要求画面结构合理，笔触和墨色运用得当。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对笔法和墨法的掌握程度，以及课堂参与度；2. 拓展延伸：鼓励学生在课后进一步了解中国画的其他技巧，如设色、构图等，提高自己的绘画水平。
同时，关注生活中的美，尝试用所学技巧表现生活中的美好画面。
重点和难点解析1. 教学目标中的“了解并掌握中国画的笔法和墨法的基本技巧”；2. 教学难点中的“如何运用笔触和墨色表现出画面的意境”；3. 教学过程中的“知识讲解”和“例题讲解”环节；4. 作业设计中的“运用所学笔法和墨法，创作一幅简单的山水画”。
2024年八年级美术上册1笔墨千秋第2课时教案湘美版
2024年八年级美术上册1笔墨千秋第2课时教案湘美版一、教学内容本节课我们将学习湘美版2024年八年级美术上册第2课时《笔墨千秋》中的内容。
主要涉及教材的第三章《中国画的笔与墨》以及第五节《笔墨千秋》。
详细内容包括中国画的笔法和墨法的基本技巧，以及如何运用这些技巧创作出具有个性和意境的画作。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握中国画的基本笔法和墨法。
2. 培养学生的审美情趣，提高对中国画艺术的认识和鉴赏能力。
3. 鼓励学生发挥想象，运用所学技巧创作出具有个人特色的画作。
三、教学难点与重点教学难点：如何引导学生运用笔法和墨法创作出具有意境的画作。
教学重点：掌握中国画的基本笔法和墨法。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT展示、示范画具、笔墨纸张等。
2. 学具：笔墨纸张、毛笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅中国山水画，让学生欣赏并思考画中的笔法和墨法如何表现景物的意境。
2. 知识讲解：a. 讲解中国画的基本笔法，如中锋、侧锋、逆锋等。
b. 讲解墨法的运用，如焦墨、浓墨、淡墨等。
3. 示范演示：现场演示如何运用笔法和墨法创作一幅画作，边示范边讲解。
4. 学生实践：a. 让学生运用所学笔法和墨法进行随堂练习，教师巡回指导。
b. 学生互相交流心得，分享创作体会。
六、板书设计1. 《笔墨千秋》2. 内容：a. 中国画基本笔法：中锋、侧锋、逆锋等。
b. 墨法运用：焦墨、浓墨、淡墨等。
c. 创作要点：意境、个性、技巧。
七、作业设计1. 作业题目：运用所学笔法和墨法，创作一幅具有个人特色的画作。
2. 答案：无标准答案，要求画作具有一定的意境和技巧。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：a. 鼓励学生课后了解更多中国画名家的作品，提高审美鉴赏能力。
b. 组织学生参观画展或博物馆，实地感受中国画的魅力。
c. 开展绘画比赛，激发学生的创作热情，提高绘画水平。
重点和难点解析1. 教学难点：如何引导学生运用笔法和墨法创作出具有意境的画作。
初中美术《笔墨千秋》优质教案、教学设计
第一课笔墨千秋教学设计一、教学目标1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。
2、能够运用中国画基本知识分析具体作品。
二、重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。
三、教学方法讲授、问题法、体验法、启示法。
多媒体课件、笔墨纸砚五、课时安排1 课时六、教学过程（一）导入新课分别出示图片《秋风执扇图》和《蒙娜丽莎》。
分析两幅名作的不同之处，中国画的工具是文房四宝。
是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。
这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。
作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。
今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。
（二）新授课一、1、简单介绍中国画的流变。
中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。
首先我们来了解中国画的流变。
中国画历史悠久，远在2000 多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，绘画形成以宗教绘画为主的局面。
五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。
元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。
19 世纪以后，以上海为中心的江浙画家群，以北京为中心的北方画家群，以广州为中心的岭南画家群。
2、（PPT）比较线描、工笔画和写意画，说说它们的不同之处：总结：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。
工笔画做工精美，用笔工整，清晰。
工笔画多以仕女，花鸟为主。
写意画的特点比较大气，注重一气呵成。
工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。
写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。
初中美术《笔墨千秋(1)》优质教学课件
• 线描：不着色彩，骨法 用笔，造型生动。
• 工笔：用笔工整细致，敷 色层层晕染，及其细腻的 描绘物象。
• 写意：笔法简练，重在 传，神高度概高度概少胜多 括，括 以
千里江山图 宋 王希孟 纵 51.5 厘米 横 1191.5 厘米 绢本设 色
在现实生活中，我们要以什么样的角度才能看到如此开阔的画面 ？ 登高望远，从高处把握全面。
← 疏淡
元 代
用笔，表现
倪
了超 凡脱
瓒
俗的心 境
山 水
。
图 轴
近 代
→ 繁复
黄
宾
的笔法，墨
虹
色变 化浑
厚苍润。
归纳：
中国画注重笔墨的抽象意味，不 刻意 追求具体物象外表的形似，不拘 泥于 固定的时空表现，重视艺术形象 的神 情气韵，构成真实而又不等同于 自然 的图景，表现丰富的人文情怀。
五 牛 图
唐
韩 滉 [huàng]
1. 牛给你的最深印象是什么？ 2. 画中的线条给你什么感受？方正还是
圆润，凝重 还是飘逸？
五牛图（局部）唐代 韩滉
● 劲笔重墨表现 坚硬的牛角和牛蹄 ●圆润的线条表现厚 实柔韧的体态
● 线条的疏密对比 表现褶皱或光滑的 皮肤质感
五牛图（局部）唐代 韩 滉
用墨赋彩
它跟现实中鱼有什么不同？ 画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物
象，而是取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术 趣味。
不似之似
游鱼图 明末清初 朱耷
不拘泥于固定时空的表现手法， 常常 把事件的全部过程巧妙地安排在一 幅画 里。
韩熙载夜宴图（局部） 五代 顾闳 中
送子天王图 吴道子 唐代
转 折
草书古诗四首 （局部）唐代 张 旭
第1课 笔墨千秋 课件- 2024—2025学年湘美版初中美术八年级上册
《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况， 主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。
此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成 家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴 京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透 视法”组织画面。
这些延续数千年的传统工具材料， 造就了中国画独特表现效果。作为中国 人，我们对于中国画并不陌生，但是完 整地描述中国画的特点却不太容易。今 天，我们就以中国画的特点为中心进行 探讨......
线
工
写
描
笔
意
请说说它们有什么不同。（小组讨论）
簪花仕女图
工整 层染 细腻
豪放 简析山水画与花鸟画有什 么不同。
1、内容：内容丰富，描绘东西繁多。大到广阔的原野、浩瀚的 河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的 文字，和谐的组织成统一整体。
2、结构：结构严谨，繁而不乱，长而不冗，段落分明。可贵的 是，如此丰富多彩的内容，主体突出，首尾呼应，全卷浑然一体。画 中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、 聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱。充分 表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
情感---韩滉的《五牛图》渗透着浓厚的个人情感，五牛寓指自己兄
弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的真情实感。
思考：画面有了不同的节奏，墨色变幻不同 的原因是什么？
墨色变化取决于水的运用、速度的快慢及 下笔的动作。
作业： 参照课本P4《山水图
轴》，试分析上图的笔墨特点， 以大组为单位课后讨论，下节课 请每组代表分享讨论成果。
笔墨千秋2完整课件
笔墨千秋2完整课件一、教学内容本节课的教学内容选自人教版八年级上册第十课《笔墨千秋》，具体包括：1. 中国书法的发展历程；2. 书法的基本技法和审美特点；3. 欣赏历代著名书法家的作品。
二、教学目标1. 让学生了解中国书法的发展历程，掌握书法的基本技法和审美特点。
2. 通过欣赏历代著名书法家的作品，培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 引导学生体验书法创作的乐趣，激发他们对书法艺术的热爱。
三、教学难点与重点重点：书法的基本技法和审美特点，历代著名书法家的作品欣赏。
难点：书法技法的实践运用，艺术鉴赏能力的培养。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、书法作品、毛笔、墨汁、宣纸、文具等。
学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：以一场书法展览为背景，引导学生欣赏一幅幅精美的书法作品，引发他们对书法艺术的兴趣。
2. 讲解：介绍中国书法的发展历程，讲解书法的基本技法（如横、竖、撇、捺、折等）和审美特点（如结构严谨、笔力遒劲、意境深远等）。
3. 示范：教师现场书写一幅书法作品，边写边讲解笔法和技巧。
4. 练习：学生分组练习书法，教师巡回指导，纠正姿势和笔法错误。
5. 欣赏：组织学生欣赏历代著名书法家的作品，分析其艺术特色和价值。
6. 创作：学生自主创作书法作品，教师给予评价和建议。
六、板书设计板书内容：书法的基本技法和审美特点、历代著名书法家的作品欣赏。
板书形式：采用图文结合的方式，展示书法技法和作品特点。
七、作业设计1. 请学生描述本节课所学的书法技法，并用自己的话进行简要阐述。
2. 选取一位历代著名书法家的作品，分析其艺术特色和价值。
3. 创作一幅书法作品，体现本节课所学的技法和审美特点。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课的教学目标是否实现，学生对书法艺术的兴趣是否提高，教学过程中是否存在不足，如何改进等。
2. 拓展延伸：组织学生参观书法展览、邀请书法名家进行讲座等活动，丰富学生的书法知识，提高他们的艺术素养。
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中国画的流变
早期的绘画，线 条主要用于勾勒轮廓， 后来逐渐与色彩配合 来表现物象。随着笔 墨技法的丰富和成熟， 特别是文人的参与， 以笔墨抒写胸中意气 和体现审美理想的写 意画逐渐成为中国画 的主流。
人物龙凤图 战国
用笔状物传情
中国画的线不仅仅是用来勾画形象的， 线条运行的本身也流露着艺术家的情感。 不同质感的线条给予我们不同的视觉感受， 并主宰着画面的整体风貌。
送子天王图 吴道子 唐代
转 折
东坡玩砚图 黄慎(清代)
思考·练习 比较人物画作品中衣褶的
线条表现之间的差别。
● 劲笔重墨表现坚 硬的牛角和牛蹄 ● 圆润的线条表现 厚实柔韧的体态
册页 清代 朱耷
出水芙蓉图 宋代 佚名
↑ 工笔画用笔工整细致， 敷色层层渲染，极其细腻地 描绘物象。 → 写意画笔墨豪放简练， 高度概括，以少胜多。
兼工带写则介于工笔与写意之间，兼具两者 的特点。
草书古诗四首 （局部）唐代 张旭
依样 清代 吴昌硕
笔墨既是状物传情的手段，其 本身也具有独立的审美价值，体现 了中国书法的意趣。
中国画注重笔墨 的抽象意味，不刻意 追求具体物象外表的 形似，不拘泥于固定 的时空表现，重视艺 术形象的神情气韵， 构成真实而又不等同 于自然的图景，表现 丰富的人文情怀。
清卞隐居图 元代 王蒙
花果册之一 清代 金农
学习活动
选择一幅作品，从笔墨和 意境等方面撰写欣赏短文。
赏析要点：
1.作为绘画表现的题材 2.笔墨造型 3.构图 4.你所理解的这幅画表现的意境
黄
笔法，墨色
宾 虹
变化浑厚苍
润。
意境美
笔墨造型气韵生动，画面虚实 变换，心与物交融，营造特殊而隽 永的意境。
画面往往不做环境背 景的描绘，空白与实体灵 活地分割着画面，给人留 下想象的空间。
思考·练习
游
鱼
图
给这幅画配上背景，会
清 代
有什么不同的感受。
朱 耷
兰 花 图
清 代
Байду номын сангаас石 涛
画家如在空中鸟 瞰，山中景象尽收眼 底。画面多重空间交 叠，意境深远。
● 线条的疏密对 比表现褶皱或光滑 的皮肤质感
五牛图（局部）唐代 韩滉
用墨赋彩
“运墨而五色具”
唐代张彦远《历代名画记》
运笔时的水分多寡、速
度疾缓、提按使转等等，造
成画面墨色千变万化，淋漓
尽致。
墨 葡
萄
图
明 代
徐 渭
容
膝
斋 图
← 疏淡用
元 代
笔，表现了
倪
超凡脱俗的
瓒
心境。
山 水
图
轴
近
代
→ 繁复的
踏 歌 图 宋 代 马 远
自下而上
仰望山峰，远
近景物层次清
早
晰，画面意境
春 图
高远。
宋
代
郭 熙
由近而远望，意境平远。
鹊华秋色图 元代 赵孟頫
清明上河图 宋代 张择端
画家似乎一路走来，将不同地点的 景物依次描绘，打破了时空的局限。
“步步移、面面观”使画面横向延伸。
泼墨仙人图 宋代 梁楷
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