外国舞蹈史
外国舞蹈史
2、模仿星宿的舞蹈 与农业生产有关的舞蹈，敬神、祀神、祈祷农业丰收 的宗教仪式性舞蹈。 舞蹈充满亲和气氛，动作平缓、松弛、比较接近自然 形态，无技巧炫耀。
3、丧葬礼仪舞蹈
教化性很强的舞蹈，通过葬礼上的歌舞进行道德上的 教化。舒展型舞蹈，动作幅度不大，舞步平稳、松弛，上 肢动作较多，穿插表述性歌词。对欧洲中世纪教堂音乐有 影响。 舞蹈蕴含时间永恒、空间无限空茫的思想，反应古埃 及人灵魂不灭，来世再生的宗教观念，对氏族团结一致、 共同生活的向往。教化人们，只有做好人，死后才能升入 俄赛里斯神的天堂，否则将被惩罚。
舞蹈已出现乐器伴奏，形式复杂多样，精美、细致， 带有一定审美价值的观赏性舞蹈。
三、古埃及各王国时期乐舞 古埃及乐舞文明对古希腊、罗马以及东方世界舞蹈文明 产生了不可磨灭的影响。
辉煌的乐舞文化 1.古王国时期：（公元前2635年——公元前2155年） 出现双单簧管吹奏乐器、拍板、手鼓、竖琴等，有音乐、 表演性歌唱，受节奏限制的舞蹈表演。 2.中王国时期：（公元前2134年——公元前1650年） 出现新乐器（肩式竖琴、“泰本”鼓、新式叉铃） 中王国时期舞蹈表现对生育女神的崇拜，带有宗教意义， 具有祈祷人口繁衍的深刻含义。
人类舞蹈何时开始？
人类舞蹈是对类人猿舞蹈的继承。伴随着人类的出现而 出现，人类史学家测定在公元前175万年前。（与动物区别不 大） 环舞是人类祖先的动物传递给最早的人类舞蹈。 我国认为始于旧石器时代，或更早。原始人已具有审美意识 和宗教意识。
云南沧源岩画
还有学者认为，舞蹈起源于近 5000年前的新石器时代。
古希腊的文化保存于荷马史诗的《伊利亚特》和《奥德 赛》中 ，荷马史诗就是一部希腊史。
外国舞蹈史主要人物
外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。
他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。
她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。
在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。
她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。
他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。
他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿。
她的表演优美轻盈。
西方舞的发展史
西方舞的发展史西方舞源远流长，其发展历程也十分复杂。
可以大致分为古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、现代主义等阶段，下面我们来一一了解。
古代：早在古希腊时期，西方舞便已经开始发展。
当时的表演形式是舞蹈和诗歌结合，叫做舞蹈哥伦比亚 (kordax)，主要表现的是男性舞者的健美和力量。
中世纪：在中世纪时期，西方舞又由于宗教和宫廷领域的需要得到了进一步的发展。
这时期的舞蹈多半是由男女跳，以射箭、跳跃、踩踏等呈现。
在欧洲，舞蹈也成为了人们庆祝特殊节日和婚礼仪式的一部分。
文艺复兴：文艺复兴时期，欧洲艺术和文化繁荣发展，舞蹈也因此得到了更好的发展机遇。
文艺复兴时期的舞蹈主要有宫廷舞和民间舞两种。
巴洛克：巴洛克时期是西方舞蹈最为辉煌的一段历史，它的特点是盛行华丽的舞台效果和宏伟的舞台布景。
在这一时期，舞蹈形式和表现技巧都得到了更大的发展，带动了舞蹈作品的信手拈来。
巴洛克时期的舞蹈也是西方舞历史上最为奢华繁复的时期之一。
古典主义：古典主义时期，人们开始对舞蹈的表现形式进行简化和优化。
主要舞种有芭蕾舞、马戏团风格的舞蹈和歌剧中的舞剧。
在这一时期，舞蹈的技巧和形式大幅度优化，万元技的高难度技巧独立成为舞蹈中重要的一环。
浪漫主义：浪漫主义时期，舞剧中的舞蹈形式得到了更为彻底的改变，舞蹈动作和身体姿态也不再那麽豪华且技巧繁复。
在浪漫主义时期，芭蕾舞也得到了更好的发展，展现出了她超凡的追求、奥秘和真实性。
现代主义：现代主义时期，人们与时俱进，开始对舞蹈的自由性和个性化进行追求。
在现代主义时期，人们大胆尝试新的舞蹈形式和表现技巧，开创了很多具有非常现代特色的新舞蹈。
西方舞的发展历程与西方文化的发展密切相关，其历史司并未终止。
随着社会形势和文化背景的不断变化，未来的西方舞蹈也将呈现出她不断开拓和革新的面貌。
外国舞蹈史第一章
第一章自娱舞蹈
一、原始舞
二、民间舞
三、交谊舞
一、原始舞蹈
艺术特征
1、生活即舞蹈
2、目的性明确
3、大多为群舞
4、歌舞不分家
5、功能多样化
6、初以自娱为主
7、后被用来娱神
8、炫耀力量与耐力
9、节奏举足轻重
10、男女界限严明11、跳舞多为男子的特权
舞蹈个案：印第安人舞蹈
毛利人歌舞
二、民间舞
1、逻辑定义
民间舞又称民俗舞、土风舞，本是产生并流传于平民百姓中的群众性舞蹈，早期多以乡村经济、宗教、社会、政治、文化生态为土壤，常以自娱性和仪式性为特征，并常以载歌载舞的形式出现。
2、名词解释
“原生态”民间舞，是指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。
艺术特征
地域性封闭性族群性民族性民俗性群众性群体性业余性游戏性自娱性宣泄性仪式性表演性娱神性娱人性单纯性重复性参与性广场性泥土性生活性模仿性写实性目的性实用性节令性图腾性巫术性宗教性武术性杂技性竞技性治疗性歌舞性戏剧性道具性多样性综合性即兴性综合性即兴性自由性社会性凝聚性
舞蹈个案朝鲜民间舞
印度民间舞
阿拉伯民间舞
犹太民间舞
夏威夷民间舞
希腊民间舞
三、交谊舞
1、逻辑定义
交谊舞又称交际舞、社交舞，原因在于跳这种舞的最初目的是为了结交朋友。
舞蹈个案波尔卡
拉格泰姆
萨尔萨
摇滚舞
林蒂跳步
霹雳舞
小结：
一、名词解释
1、波尔卡
2、玛祖卡
3、拉格泰姆
4、萨尔萨
5、摇滚舞
6、霹雳舞。
外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史重点笔记
外国舞蹈史是记录各个国家古代、现代舞蹈的重要纪录，它从社会宗教、文化以及社会事件景象的组装和再现，展现了一个国家的传统文化的精髓。
追溯外国舞蹈史，可以追溯到古诸侯时期。
古代两河流域国家先民进行口头记载，把土耳其舞蹈、阿拉伯舞蹈、印度舞蹈和拉丁舞蹈归入收藏，形成外国舞蹈史。
随着战国、秦汉时期的大动荡，收集的舞蹈越来越全面，其演艺更加多样化，形成多种多样的舞蹈形式。
同时，随着中国社会的发展，外国舞蹈也随之受到很多助长。
当时文人墨客们通常都涉猎多年，很多时候，他们为了更加精准的传达艺术效果，也会吸收其他国家的舞蹈元素，以此来更好的表达自己的想法。
在近现代，外国舞蹈史真正进入到人们的视线中，尤其是欧洲和美国的舞蹈，深深影响着中国本土的表演文化。
今日我们看到的，正是在不断消化，融汇总结中发展出来的舞种特点。
由此可见，外国舞蹈史一直在不断地发展变化，三千多年来，古老的舞蹈文化一步步发展，得到更新。
它把不同国家独具特色的舞蹈文化融合发展，形成着新的演出形式。
外国舞蹈史，让世界多样性的舞蹈文明，更加丰富美丽，让我们的生命精彩多姿。
外国舞蹈史复习资料.docx
1 .芭蕾起源：1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。
往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。
2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主耍是组成一些不同的图案。
3当时以群舞为基木形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。
3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。
拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。
著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。
到了公元一世纪，“拟剧”已经用來泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换而具模仿不同人物的各种动作，以达到劇造不同性格的目的。
通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。
拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。
初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。
节n内容常常是滑稽口J笑和轻松愉快的幽默讽刺, 有时其至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。
最著名的是拟剧人师是巴蒂路斯和比拉徳斯。
4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。
他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。
5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯白欧洲文艺复兴鼎盛时期的迂人利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。
2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新■■建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提侣个性解放，个性自由。
在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。
外国舞蹈史 复习资料
1.芭蕾起源:1古希腊的舞蹈2、古罗马的拟剧表演与3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国与意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点:1舞蹈与诵诗(朗诵)、音乐的紧密结合,就是综合性演出。
往往歌者与舞者由一人兼任,载歌载舞。
2这些舞蹈的动作很简单,变化不多,主要就是组成一些不同的图案。
3当时以群舞为基本形式,注重共性与协调,而不突出个性,独舞表演就是很少见到的。
3.拟剧:在拉丁文中的原意就是:“用模拟再现一切”。
拟剧盛行于罗马宫廷,尤其就是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛,发展很快,十分普及。
著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。
到了公元一世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
拟剧演员人数一般不多,往往由同一位演员,靠更换面具模仿不同人物的各种动作,以达到塑造不同性格的目的。
通过拟剧表演,一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用。
拟剧中音乐与舞蹈比较丰富,烘托着情节的发展与性格的刻画。
初期男女角色,一律由男演员扮演,到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。
节目内容常常就是滑稽可笑与轻松愉快的幽默讽刺,有时甚至拿皇帝与众神作为揶揄取笑的对象。
最著名的就是拟剧大师就是巴蒂路斯与比拉德斯。
4.杂耍者:就就是中世纪流浪艺人中的一种。
她们能歌善舞,往往拿道具(盘碟)跳舞,这些舞蹈也就是她们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的,一般来说,花样很多,技巧较高。
5.芭蕾的起源:1,芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根递地方的宫廷里。
2文艺复兴就是从15世纪下半叶开始的,文艺复兴归根到底就是要创新--建立资产阶级新文艺,她们树立的大旗就是人文主义,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,个性自由。
在文艺复兴运动的推动下,西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展,而愈就是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家,就愈能得到重大成就,这一点在芭蕾艺术反面也完全一样,意大利与法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。
外国舞蹈史 (2)
外国舞蹈史1. 舞蹈的起源舞蹈作为一种表达情感和塑造身体的艺术形式可以追溯到人类文明的起源。
外国舞蹈史是一个关于不同国家以及民族舞蹈演进的记录。
它包括从古代到现代，从宫廷舞蹈到民间舞蹈的发展历程。
2. 古代舞蹈古埃及的舞蹈艺术以宗教为基础，舞者们通过舞蹈来祈祷和表达崇敬之情。
古希腊的舞蹈以雅典的宴会和庆祝活动中的舞蹈为主要形式，希腊舞蹈艺术对今天的西方舞蹈有着深远的影响。
古印度的舞蹈在宗教仪式和故事叙述中起到重要作用。
古中国的舞蹈在宫廷和庙宇中表演，主要以宫廷舞和民间舞为主。
3. 中世纪舞蹈欧洲中世纪时期，舞蹈成为宫廷娱乐活动的一部分。
宫廷舞蹈在贵族社交场合中被广泛采用，这些舞蹈以优雅和复杂的舞步为特点。
其中最著名的是法国的巴洛克舞蹈。
民间舞蹈在中世纪也发挥了重要作用，这些舞蹈反映了当地的习俗和传统文化。
例如，英国的莫里斯舞、意大利的塔兰特拉舞等。
4. 文艺复兴时期舞蹈文艺复兴时期，舞蹈成为了宫廷和社交活动中不可或缺的一部分。
在意大利，巴尔多舞蹈（Ballo）和意大利舞剧（Commedia dell’arte）成为了受欢迎的舞蹈形式。
法国宫廷的贵族舞蹈，如布尔舞（Bouree）和圆舞曲（Gavotte），在整个欧洲流行开来。
英国的伊丽莎白舞（Elizabethan dance）和雅格舞（Jig）也在文艺复兴时期取得了巨大的发展。
5. 古典舞蹈古典舞蹈是由法国所影响的一种舞蹈形式，具有严谨的编舞和技巧要求。
它在17世纪的法国宫廷舞台上首次亮相，并在18世纪和19世纪逐渐成熟。
著名的古典舞蹈包括芭蕾舞、华尔兹、波兰舞和挪威舞等。
这些舞蹈形式不仅在西方文化中有着重要地位，而且在世界范围内都享有盛誉。
6. 现代舞蹈20世纪初期，舞蹈开始逐渐摆脱古典舞蹈的束缚，成为一种更自由和创新的艺术形式。
现代舞蹈强调舞者与舞台的互动，对身体表达和情感传达的重视。
著名的现代舞蹈家如以色列的玛塔·格拉汉姆（Martha Graham）和美国的伊莎多拉·邓肯（Isadora Duncan）等，通过新颖的编舞和独特的舞蹈风格，推动了现代舞蹈的发展。
外国舞史
芭蕾：500年历史。
1、芭蕾的定义：英语Bellet意思源于法语Ballet，更远的一些词源可以推测到15世纪。
意大利初次出现芭蕾时，将它命名为Balletto，词源是晚期拉丁语的Ballo （动词Baller，“跳”）也就是说，从词源上来考察，广义的说Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或者以某种情绪心态的舞蹈演出都可以称之为Ballet及舞剧，狭义的说，Ballet是西方一种特定的舞种，是Classical Ballet（古典芭蕾）略称，专指15世纪出现于意大利经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。
2、芭蕾起源于意大利起源于民间，包括古罗马、古希腊、古埃及、中世纪这四个时期，后来发展到法国，路易十四（太阳王子）时期开始发展，兴盛于法国。
3、芭蕾追溯起源大致可以举出以下几个方面：1古希腊的舞蹈（悲喜剧）；2古罗马的拟剧表演（戏剧）；3意大利的职业戏剧；4中世纪杂耍者的艺术；5法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈；6欧洲各国的民族民间舞蹈。
4、交响芭蕾的编舞原则：遵循音乐发展的情感逻辑，通过交响化戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能体现主题思想的形象。
5、现代舞编舞法：1、数学法（N的n+1次方，N”动作，n”方向，1”一个部分）2积累法3环境法4即兴法5列队法6打破法（打破动作、打破空间）7任务法8图表法9几何法10穿插法11机遇法12拼贴法13重复法14反转法15数字以及微量元素法。
6、20世纪前期现代舞与后期现代舞蹈：a社会根源一样，是二十世纪资本主义时期b阶级根源一样，是中小资本阶级c哲学基础，思想基础：唯心主义，（现代舞是理性的）d文艺根源：反传统e艺术精神：发对偶像派f艺术观念的追求紧随时代的发展变化。
7、芭蕾：a分类：早期、古典（前浪漫主义）、浪漫主义、现代、当代。
b四大流派：丹麦、俄罗斯、法国、意大利。
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。
狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。
舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。
原始舞广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。
狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。
原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。
民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。
民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。
原生态民间舞指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。
因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。
外国舞蹈的发展历程
外国舞蹈的发展历程
外国舞蹈的发展历程可以追溯到古代文明时期。
不同国家和地区以独特的舞蹈形式和风格演绎着其文化和历史。
下面是对外国舞蹈发展的简要描述：
古希腊舞蹈：古希腊舞蹈是西方舞蹈的起源之一，追溯到公元前5世纪。
希腊舞蹈在古代希腊剧院中被广泛应用，表达着戏剧和诗歌的情感。
芭蕾舞：芭蕾舞于15世纪在意大利兴起，并在法国得到发展。
芭蕾舞强调舞者的优雅姿态和精确的技巧，舞剧是其主要表演形式。
现代舞：现代舞是20世纪舞蹈领域的一个重要发展方向。
它
摒弃了传统芭蕾舞的限制，注重体现个人表达和情感。
现代舞有许多不同的风格，包括格雷厄姆舞蹈和创新舞蹈等。
拉丁舞：拉丁舞起源于拉丁美洲，以其活力四溢和激情奔放而闻名。
其包括许多不同的舞蹈风格，如桑巴、恰恰和探戈等。
拉丁舞因其具有较高的社交性而在世界各地广受欢迎。
街舞：街舞起源于美国的黑人社区，涵盖了许多不同的舞蹈风格，如Breaking、Popping和Locking等。
街舞强调舞者的个
性和创意表达。
爵士舞：爵士舞起源于美国，在20世纪初开始流行。
它融合
了非洲舞蹈、欧洲舞蹈和其他舞种的元素，具有节奏感强和充
满活力的特点。
不同国家和地区还有许多独特的舞蹈形式和风格，每一种都反映了其特定的文化和传统。
外国舞蹈的发展历程中，舞者们通过创新和技术的进步，不断推动着舞蹈艺术的发展与演进。
外国流行舞作品史
外国流行舞作品史外国流行舞作品的历史非常丰富多样，涵盖了不同地区、不同时期和不同风格的舞蹈作品。
以下是一些重要的外国流行舞作品和它们的发展历程：1. 查查舞（Cha-Cha）：查查舞起源于古巴，20世纪50年代流行起来。
它是一种快节奏、欢快的舞蹈，融合了拉丁舞和美国爵士舞的元素。
查查舞在国际舞蹈竞赛中非常受欢迎，至今仍是一种流行的社交舞蹈。
2. 摇滚舞（Rock and Roll）：摇滚舞起源于美国，起初是20世纪50年代摇滚音乐的伴舞。
它具有激烈的动作、快速的脚步和情感张力，代表了年轻人对传统舞蹈的反叛和创新。
摇滚舞对后来的流行舞蹈和摇滚文化产生了深远影响。
3. 迪斯科舞（Disco）：迪斯科舞盛行于20世纪70年代，是一种以迪斯科音乐为背景的舞蹈。
它强调自由、放松和个人表达，常常伴随着灯光效果和跳跃的动作。
迪斯科舞在当时的夜店和舞厅中非常流行，并成为流行文化的一部分。
4. 街舞（Hip-Hop Dance）：街舞起源于美国的非洲裔社区，是20世纪70年代末到80年代初发展起来的一种舞蹈风格。
它包括了多种元素，如Breaking（地板舞）、Popping（肌肉舞）、Locking（锁舞）等，强调个人风格和即兴表演。
街舞在全球范围内流行起来，并与嘻哈音乐和街头文化紧密联系在一起。
5. 探戈（Tango）：探戈起源于阿根廷和乌拉圭，是一种激情四溢的舞蹈。
它在19世纪末和20世纪初在欧洲广为流行，后来传播到全球。
探戈强调舞伴之间的紧密联系、身体的互动和情感的表达，是一种非常独特且富有表现力的舞蹈。
这只是外国流行舞作品历史中的一小部分。
随着时间的推移，不同地区和文化中还出现了许多其他流行舞蹈作品，每一种都带有自己独特的风格和特点。
流行舞蹈的发展是一个不断变化和演进的过程，反映了时代和文化的变化。
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。
狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。
舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。
原始舞广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。
狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。
原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。
民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。
民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。
原生态民间舞指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释舞蹈广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。
狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。
舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。
原始舞广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。
狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。
原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。
民间舞民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。
民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。
原生态民间舞指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。
因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。
外国舞蹈史第四章
• 1813年，斯卡拉大剧院属下“帝国舞蹈学校”， 卡洛•布拉西斯，最大的贡献是为学院派芭蕾的美 学原则和动作规范著书立说，并为浪漫芭蕾培养 出大批技术超群的女明星。
二、名词解释
• 浪漫芭蕾：芭蕾发展史上的第二个时期。是法国 流派芭蕾的兴盛时期。
• 特征：高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪 漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。
法国：
• 卡特琳•梅迪奇，1554年从米兰邀请芭蕾大师到巴 黎，芭蕾从意大利宫廷步入法兰西宫廷。
• 1581年，世上第一部芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》 • 约1630年前后，各种舞演出走出宫廷的大门，走
向民间，为芭蕾走向大众的历史进程铺平了道路。
重要人物：
• 1661年，法国国王路易十四，创建了皇家舞蹈学 院，成为巴黎歌剧院的前身。
第四章 芭蕾（二）
第一节 早期芭蕾（约1500-1832）
• 一、来龙去脉 • 约1500年意大利一些城邦的宫廷聘用专业的芭蕾大师，负
责编排和制作大规模的节庆活动。 • 1489年，刚卓•奇•波塔推出芭蕾艺术的雏形——席间芭蕾，
迅速风靡意大利，随后在法国登峰造极。 • 起源于意大利文艺复兴时期。 • 特点：热情奔放、气质豪爽、动作舒展、技术高强等。 • 代表城市：米兰，对芭蕾发展史贡献最大。
• 脚尖舞的技术、形象，以及一整套相关的审美理 想在芭蕾发展史上此时期的核心地位确立下来。
• “白裙芭蕾”：因其主体形象多为身着过膝白色 长纱裙的仙女、幽灵、精灵等而得名。这种白色 纱裙的使用有助于体现浪漫芭蕾舞剧中轻盈飘逸 的审美理想。
三、名家青史
• 菲力波•塔里奥尼，玛丽•塔里奥尼的父亲，生于 米兰芭蕾世家。作品《仙女》（1832）首开浪漫 芭蕾轻盈飘逸的风气之先，芭蕾舞女演员才能同 脚尖鞋结缘，其编舞风格被誉为“高贵典雅、轻 盈飘逸、处女般纯洁、宗教般神秘”。
外国舞蹈史教学大纲
外国舞蹈史教学大纲一、说明（一）课程性质《外国舞蹈史》是舞蹈教育与舞蹈表演方向二年级学生的专业核心课程，课程设置为一学期，72学时，总学分为4分。
属于考试课程。
（二）教学目的通过外国舞蹈史的讲授，让学生明晰芭蕾与现代舞蹈艺术的起源、形成和发展的客观规律和基本脉络，掌握每一时期芭蕾与现代舞的发展状况、了解当今国际芭蕾舞及现代舞得主要学派的艺术特色。
并通过观看每一时期的代表作品，了解作品创作的历史背景。
了解世界历史、经济、政治、文化对于芭蕾与现代舞发展的影响。
（三）教学内容主要讲述芭蕾与现代舞从其产生到现代的发展状况，每一个时期芭蕾与现代舞的特点、主要代表作品、学派、人物。
（四）教学时数72学时（五）教学方式1、口头讲述、投影图片、VCD等影视资料演示。
2、启发、提问、讨论、交流等。
3、课后思考题的布置以及审批。
二、本文理论部分（一）第一章绪论教学要点：1、关于几种芭蕾概念的认识2、芭蕾舞的历史时期的划分教学时数：2学时教学内容：一、芭蕾释义二、关于芭蕾史分期考核要求：1、对芭蕾概念的认识2、芭蕾舞史通常的划分阶段第二章芭蕾的起源与早期芭蕾教学要点：1、法国宫廷的三位奠基人2、早期芭蕾教学时数：2学时教学内容：第一节文艺复兴与芭蕾的形成第二节早期芭蕾第三节舞剧《关不住的女儿》考核要求：1、法国宫廷的三位奠基人的重要贡献2、乔治.诺维尔的杰出贡献第三章浪漫主义芭蕾教学要点：1、浪漫主义芭蕾的代表作品及其产生的时代背景2、布农维尔与丹麦芭蕾教学时数：4学时教学内容：第一节关于浪漫主义文艺思潮第二节芭蕾的黄金时代第三节布农维尔与丹麦芭蕾第四节舞剧《仙女》《吉赛尔》《葛蓓丽娅》四人舞考核要求：1、浪漫主义芭蕾的三部代表作品的认识2、《仙女》的历史意义第四章以俄罗斯芭蕾为代表的古典芭蕾教学要点：1、古典芭蕾释义2、俄罗斯芭蕾学派的发展3、19世纪形成的4个主要的芭蕾学派教学时数：9学时教学内容：第一节古典芭蕾释义第二节俄罗斯芭蕾学派形成的历史原因及其发展状况第三节19世纪形成的4个主要的芭蕾学派第四节舞剧〈神驼马〉〈堂.吉坷德〉〈舞姬〉《天鹅湖》〈睡美人〉〈胡桃夹子〉《雷梦达》考核要求：1、古典芭蕾三大舞剧的作品分析2、俄罗斯芭蕾学派的形成，特色、代表人物（编导、教师和演员）第五章现代芭蕾教学要点：1、谢尔盖.吉列夫2、福金和他的芭蕾革新3、交响芭蕾的诞生教学时数：7学时教学内容：第一节天才的组织家——谢尔盖.吉列夫第二节福金和他的芭蕾革新第三节不死的天鹅——安娜.巴甫洛娃第四节交响芭蕾的诞生第五节舞剧〈仙女们〉〈仲夏夜之梦〉〈火鸟〉〈彼得鲁什卡〉〈春之祭〉考核要求：1、福金的芭蕾革新2、谢尔盖.吉列夫对于世界芭蕾发展进程的作用第六章前苏联现实主义芭蕾教学要点：1、舞剧〈泪泉〉2、珈丽娜.乌兰诺娃——诗的化身教学时数：8学时教学内容：第一节概述第二节探索阶段戏剧芭蕾阶段舞剧《泪泉》赏析第三节珈丽娜.乌兰诺娃——诗的化身舞剧《罗密欧与朱丽叶》赏析第四节交响芭蕾阶段赏析舞剧《宝石花》考核要求：1、前苏联芭蕾给予我们的历史经验第七章当代芭蕾教学要点：英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况教学内容：第一节英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况第二节其他欧洲国家芭蕾的发展状况第三节舞剧〈曼侬〉〈梅雅林〉〈巴兰钦舞蹈作品〉第四节巴兰钦作品赏析《四种气质》第五节 20世纪芭蕾的全球发展第六节舞剧《奥涅金》《罗米欧与朱丽叶》《灰姑娘》赏析教学时数：8学时考核要求：1、英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况2、现代主义对芭蕾的影响3、20世纪芭蕾的发展状况理论部分（二）第一章西方现代舞的概定及其发展脉络教学要点：西方现代舞的概定教学时数：2学时教学内容：第一节西方现代舞的概定第二节西方现代舞发生的历史脉络考核要求：1、西方现代舞发生的历史脉络第二章西方现代舞蹈发生发展的背景教学要点：西方现代舞发生的历史背景与文化渊源教学时数：2学时教学内容：第一节西方现代舞发生的历史背景与文化渊源第二节欧洲音乐舞蹈教育新思维的影响第三节现代人体动作科学探究奠定的基础考核要求：1、西方现代舞发生的历史背景与文化渊源第三章西方现代舞蹈的先驱教学要点：1、邓肯的舞蹈理想2、露丝.圣.丹尼斯与东方舞蹈教学时数：8学时教学内容：第一节洛伊·富勒与整体舞蹈第二节伊莎多拉·邓肯与自由舞蹈第三节露丝·圣·丹尼斯与东方舞蹈第四节泰勒·肖恩与美国舞蹈考核要求：1、伊莎多拉·邓肯舞蹈的时代意义第四章西方现代舞蹈的奠基人教学要点：1、玛丽.魏格曼的表现主义2、玛莎.格莱姆教学时数：8学时教学内容：：第一节玛丽·魏格曼与表现主义舞蹈第二节库特·尤斯和汉娅·霍尔姆的舞蹈第三节玛莎·格雷姆与心理舞蹈第四节多丽丝·韩芙莉与现实主义舞蹈第五节查尔斯·韦德曼与动作哑剧第六节塔米丽丝和新舞蹈团的舞蹈第七节年轻一代舞蹈家的发展考核要求：1、掌握上述各流派人物的舞蹈思想和舞蹈特征2、各流派舞蹈产生的历史成因第五章美国现代舞蹈的新先锋派教学要点：1、新先锋派与后后现代舞的概念2、默斯.坎宁汉与机遇舞蹈3、保罗.泰勒与多面向的舞蹈教学时数：6学时教学内容：第一节新先锋派与后现代舞的概念第二节默斯·坎宁汉的舞蹈思想第三节艾尔文·尼可莱与视觉舞蹈第四节保罗·泰勒与多面向的舞蹈第五节贾德逊集团与民主的身体第六节美国现代舞的新生代考核要求：1、掌握上述各流派人物的舞蹈思想和舞蹈特征2、新先锋派与后后现代舞的概念第六章欧洲现代舞蹈剧场教学要点：德国现代舞蹈的当代表现教学内容：第一节皮娜·包希与舞蹈剧场第二节德国现代舞的当代表现第三节英国现代舞的当代崛起第四节法国现代舞的多方探索第五节比利时身体宣言剧场教学时数：4学时考核要求：1、德国、英国、法国、比利时各国现代舞蹈的发展情况第七章西方现代舞蹈与现代芭蕾舞教学要点：20世纪西方现代舞思潮对于芭蕾舞的影响教学内容：第一节米契尔·福金与革新芭蕾第二节瓦斯拉夫·尼仁斯基与现代芭蕾第三节乔治·巴兰钦与音乐芭蕾第四节莫里斯·贝雅与世纪芭蕾教学时数：2学时考核要求：1、上述人物对西方现代芭蕾的贡献及其舞蹈思想第八章西方现代舞蹈与中国现代舞蹈教学要点：中国现代舞蹈的发展教学内容：第一节中国现代舞的肇始第二节中国现代舞发展的历史抉择第三节中国现代舞蹈的本土定位教学时数：2学时考核要求：中国现代舞蹈的发展状况三、参考书目1 、欧建平等著，《舞蹈知识手册》，上海音乐出版社，2001年版。
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坎宁汉技术
皮娜· 包希的舞蹈剧场
“舞蹈剧场” 破碎的舞蹈剧场
歌、舞、乐、对白、生 活活动作等融合拼贴
两性关系和暴力主题 “我在乎的是人为何 而动，而不是如何动” “我舞蹈，因为我悲 伤”，
古典芭蕾中男性角色的缺失
芭蕾的死而复生
佳吉列夫
一个创造历史的角色 伯乐 演出商 俄罗斯演出季 俄罗斯芭蕾舞团
现代芭蕾的革新
福金的革新芭蕾 《仙女们》、《天鹅之死》、《火鸟》、 《彼得鲁什卡》 尼金斯基的现代芭蕾
尼金斯基—神与癫没有界限
舞蹈演员——天才 鸟类的脚 舞蹈编导——怪才、 鬼才
俄罗斯古典芭蕾
芭蕾东迁
17世纪传入俄罗斯 18世纪成立皇家舞蹈学校、芭蕾舞团 19世纪法、意芭蕾舞大师赴俄
俄罗斯芭蕾学派形成
古典芭蕾代表作
《睡美人》
彼季帕
《天鹅湖》 伊凡诺夫 《胡桃夹子》
奠基人——彼季帕
《睡美人》
古典芭蕾的百科全书 编导、作曲家的完美组合 丰富的结构、个人技巧、双人舞技艺、 大型群舞 情节、神幻、浪漫、奢华
雏形
法国《皇后喜剧芭蕾》，1581
第一部真正的芭蕾 综合表演
初步形成与发展
路易十四与“宫廷芭 蕾” 皇家舞蹈院与皇家音 乐院 1661、13、1
情节芭蕾
让· 诺威尔（Jean George Noverre)与情节 芭蕾
启蒙运动（18世纪）“自由、平等、博爱” 《舞蹈与舞剧书信集》（戏剧情节、模仿自然、 重情轻技、演员的全面发展） 让· 多贝瓦尔《关不住的女儿》
黄金时代
法国浪漫主义芭蕾 俄罗斯的古典芭蕾
文艺复兴——古典主义 ——启蒙运动 ——浪 漫主义—— 现实主义 ——现代主义 文艺复兴（起源）——早期芭蕾(诺维尔及其 弟子为代表)——浪漫主义芭蕾(法国芭蕾所代 表)——19世纪俄罗斯芭蕾(即“古典芭蕾”)— —现代芭蕾(含20世纪以来的“芭蕾革新”、 西方现代主义芭蕾)。
芭蕾版人鬼情未了 编剧，编导，音乐的黄金组合 戈蒂埃、圣· 乔治；佩罗；亚当 情节芭蕾“吉赛尔发疯”，交响芭蕾 “维利丝女鬼”
《葛蓓莉娅》
出污泥而不染 开创木偶题材 开创“性格民间舞蹈”，圣列翁 成功的音乐，德里布
四人舞
编导 明星阵容
佩罗
朗格 格里齐 切里托 塔里奥尼
依利•基利安 与荷兰舞蹈剧场
jiri • kylian , NDT
当代芭蕾的代名词 “舞蹈需要绝对的信任 与忠诚，我们的身体包 含了复杂的栓锁与圆规， 身体的动作不外乎是相 对于空间中某些定点的 圆形运转，我们在寻找 身体与心灵的定点，同 时也是生命意义的依凭”
现代舞
“现代舞”（Morden Dance) 邓肯：“自由舞蹈”（Free Dance) 魏格曼：“表现主义舞蹈”（Expreesionistic Dance) 库特· 尤斯：“新舞蹈”（New Dance） “基础舞蹈”（Basic Dance)、“赤脚舞蹈” （Bare Foot Dance）、“纯粹舞蹈” （Absolute Dance) “抽象舞蹈”（Abstract Dance)
外国舞蹈史
身体语言的变迁
芭蕾舞 典雅的身体 超人的身体 现代舞 自然的身体 粗劣的身体 后现代舞 奇异的身体 疯癫的身体
一．芭蕾舞的发展史
1. 2. 3. 4. 5.
芭蕾的起源 早期芭蕾 黄金时代 芭蕾革新 当代芭蕾
芭蕾的起源与雏形
起源 雏形 形成
起源
古希腊舞蹈、古罗马拟（哑）剧、中世纪杂耍 文艺复兴（15世纪下半叶） 意大利的“席间歌舞” 综合演出——意大利宫廷宴会 、贵族、声乐 演唱、诗歌朗诵、乐器演奏、哑剧表演、舞蹈 表演
玛莎· 格雷姆
超长的生理年龄和艺 术生命 （1894-1991， 81） “一个丑女人做丑事” 浓厚的原始意味与性 本能，内省倾向与戏 剧性 收缩——伸展训练体 系
德国的成就
鲁道夫· 拉班 冯· 玛丽· 魏格曼 库特· 尤斯
拉班的人体科学
现代舞理论之父 与爱因斯坦齐名 人体动律学和拉班舞 谱 Laban Movement Anaysis Labanotation
东方舞的形式 执着的宗教精神 丹尼斯-肖恩舞蹈学校 肖恩的男人舞蹈
“舞蹈家决定放弃美丽、优雅、浪漫，并 通过他们的形体向世界宣告：我们属于 20世纪，我们要以当代的行为模式揭示 生活。舞蹈艺术与文学一样，具有同等 充分的视角，能够像作家和诗人一样表 达现代人的内心世界，我们拒绝自缚于 浪漫和美的藩篱之中 。 ——韩芙莉
浪漫主义芭蕾
浪漫主义运动 （18世纪末19世纪初） 浪漫的革命《仙女》 浪漫的巅峰《吉赛尔》 浪漫的衰弱《葛蓓莉娅》 《四人舞》
“仙女”和《仙女》
玛利亚· 塔里奥尼 舞蹈世家中的丑小鸭 严父出“仙女” 足尖鞋的流行 白纱裙与“白色芭蕾” 《仙女》的成就
《吉赛尔》
乔治· 巴兰钦与美国芭蕾
俄国到美国，林肯· 格什坦 “音乐芭蕾”、“新古典主义”、“纯 舞蹈” 形式至上主义者——“一朵玫瑰花，它很 美，但不告诉你什么故事” 《小夜曲》、《四种气质》、《水晶宫》
莫里斯· 贝雅—舞蹈思想家
舞蹈是一种仪式 哲学 、美学、心里学 学士 神秘芭蕾、整体芭蕾 《春之祭》《波列罗》 《当代弥撒》《生命之 舞》
P = Place 重心 F = Forward 向前 B = Backward 后 L = Left 左 R = Right 右 LF = Left forward 左前 RF = Right forward 右前 LB = Left backward 左后 RB = Right backward
玛丽· 魏格曼的表现主义舞蹈
战争、死亡、黑暗、 痛苦 “我存在，所以我爆 发” 表现主义、内省、表 现生命的内在状态
库特· 尤斯
反思表现主义舞蹈 提倡建立系统的训练体系 《绿桌》
默斯· 坎宁汉的机遇舞蹈
对格莱姆的反叛 纯舞蹈追求 机遇编舞法
《易经》“易者，变也，天 地万物之情见”
《牧神的午后》
《春之祭》
斯特拉文斯基 叛革之作 尼金斯基
贝雅
反芭蕾，使动作、身体语言恢复到史前
爱情原始的性本能
皮娜· 包希
仪式的迷狂与生命的本能
当代芭蕾
20世纪70年代至今 兼容并蓄，传统美学与现代美学统一 在肢体各部以及各种道具、服装、布景 等方面寻找动作的可能性，并向表演场 地的广度拓展，充分挖掘并占领舞台上 下的一切空间。
L = Left side
左
C = Centerlinie 中心 R = Right side 右
1 = Support column 支撑拦
2 = Leg gesture column 腿的姿势栏
3 = Body column 身体栏
4 = Arm column 胳膊栏
5 = Head column 头栏
“现代舞是一种打倒偶像崇拜的艺术”
“现代舞是一种观点，它是一场运动” “反叛传统” “陌生化”
现代舞发展史
现代舞时期 先驱代 奠基代 后现代舞时期 新先锋派 先锋派后代
现代舞之母——莎多拉· 邓肯
“芭蕾一点都不美” 美即自然 精神领袖 提升了舞蹈的意义
丹尼斯和肖恩的宗教舞蹈