外国舞蹈史主要人物教学内容

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《国外舞蹈历史》课程教学大纲

《国外舞蹈历史》课程教学大纲

《国外舞蹈历史》课程教学大纲国外舞蹈历史课程教学大纲一、课程简介国外舞蹈历史课程旨在介绍国外舞蹈的发展历程和重要作品,帮助学生了解不同文化背景下的舞蹈艺术,提升审美能力和文化素养。

通过课程研究,学生将了解舞蹈的语言和表达方式,探索舞蹈与社会、文化的关系,拓宽国际视野,并培养对舞蹈艺术的兴趣和热爱。

二、课程目标1. 了解国外舞蹈的发展历史和代表性作品;2. 理解舞蹈基本概念和术语,能够分析和评论舞蹈表演;3. 掌握国外舞蹈的艺术技巧和表演风格,培养舞蹈表现能力;4. 培养对不同文化背景下舞蹈的欣赏能力和文化素养;5. 激发对舞蹈艺术的兴趣和热爱,培养学生的创造力和表达能力。

三、教学内容1. 古典舞的发展与代表作品- 古希腊古典舞的起源和演变- 巴黎歌剧院芭蕾舞团的创立和发展- 古典芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等- 现代古典舞的发展趋势2. 现代舞的兴起与代表作品- 德国表现主义舞蹈运动的兴起- 马蒂斯和戈达舞蹈的革新- 美国现代舞先驱马葛丽特·邓汉姆- 现代舞代表性作品《春之祭》、《徘徊》等3. 拉丁舞的发展与代表作品- 拉丁舞的起源与演变- 古巴斗牛舞的特点与流派- 美式社交舞的演进与风格- 拉丁舞代表性作品《夏日星空》、《红情侣》等4. 亚洲舞蹈的多样性- 印度古典舞的起源和特点- 日本舞蹈中的传统和现代元素融合- 韩国舞蹈的演化与艺术魅力- 中国舞蹈的形式及其历史演变四、教学方法1. 阅读资料:学生通过阅读相关资料,了解舞蹈的历史背景和重要作品;2. 视听材料展示:播放舞蹈视频、音频等视听材料,帮助学生直观感受舞蹈艺术;3. 小组讨论与演示:学生分小组讨论舞蹈作品,分析表演技巧和艺术特点,并进行演示;4. 课堂展示:学生在课堂上展示自己的舞蹈作品,分享研究心得和体验。

五、考核方式1. 期中考核:闭卷考试,测试学生对舞蹈历史和艺术特点的理解;2. 期末考核:综合考核,包括论文或演示,展示学生对舞蹈历史和作品的分析与评论;3. 课堂表现:学生在课堂上的参与度、讨论能力和舞蹈演示等。

《外国舞蹈发展史》课程教学大纲

《外国舞蹈发展史》课程教学大纲

外国舞蹈发展史》课程教学大纲外国舞蹈发展史课程教学大纲课程简介本课程旨在通过系统的介绍外国舞蹈的发展历程,帮助学生全面了解和掌握外国舞蹈的起源、发展与流派,培养学生对外国舞蹈的欣赏能力和批评眼光,以及提升学生的创作能力。

课程目标1.了解外国舞蹈的历史起源和发展趋势;2.掌握外国舞蹈的代表性作品和流派;3.培养学生对外国舞蹈的艺术欣赏能力和批判思维;4.提升学生的舞蹈创作能力和表演技巧。

授课内容本课程将分为以下几个主题进行授课:第一部分:古代舞蹈的发展1.古埃及的舞蹈艺术;2.印度舞蹈的发展和特点;3.古希腊时期的舞蹈形态;4.中世纪欧洲的宫廷舞蹈。

第二部分:现代舞的起源和发展1.传统舞蹈与现代舞的区别和联系;2.美国现代舞的发展与创始人;3.欧洲现代舞的流派和代表作品;4.亚洲现代舞的发展和特色。

第三部分:芭蕾舞的演变与流派1.古典芭蕾舞的起源和发展;2.俄罗斯芭蕾舞的兴盛;3.法国芭蕾舞的流派和特点;4.现代芭蕾舞的变革和突破。

第四部分:当代舞蹈的多样性与创新1.非洲舞蹈的多样性和传统特色;2.拉丁舞的风靡与变革;3.当代舞蹈的新兴流派和概念;4.跨界融合的舞蹈创作。

教学方法本课程将采用多种教学方法,包括但不限于:1.理论讲授:介绍外国舞蹈的历史背景和发展概况;2.视听欣赏:观看外国舞蹈的经典演出录像,学习欣赏舞蹈的细节和技巧;3.分组讨论:组织学生进行小组讨论,探讨不同舞蹈形式的艺术特点和文化背景;4.实践训练:进行创作实践,让学生亲身体验舞蹈的艺术表达和舞蹈技巧的训练。

评估与考核1.平时成绩:包括参与度、课堂表现和小组讨论成果等;2.期中考试:笔试形式,主要考察学生对于外国舞蹈发展史的理解和掌握程度;3.期末作品:学生将根据所学知识和技巧,创作并呈现一份舞蹈作品,考核学生的创作能力和舞蹈表演水平。

参考资料1.___,《舞蹈史》;2.___,《当代舞蹈的艺术》;3.___,《芭蕾舞的艺术与欣赏》;4.___,《现代舞的艺术与理论》;5.___,《世界民间舞蹈词典》。

《外国舞蹈史》课程教学大纲

《外国舞蹈史》课程教学大纲

外国舞蹈史课程教学大纲课程名称:外国舞蹈史英文名称:History of foreign dance课程编号:x2120481学时数:32其中实践学时数:0 课外学时数:0学分数:2.0适用专业:舞蹈表演一、课程简介《外国舞蹈史》是舞蹈表演专业一门重要的公共基础课程。

课程内容包括舞蹈的定义、特征、功能、起源和分类;外国舞蹈发展的具体历史过程;外国舞蹈艺术的发展沿革等。

为今后舞蹈表演专业课的学习和研究提供基本知识和基本理论。

通过《外国舞蹈史》课程的学习,可以使学生了解外国舞蹈的艺术特征、各大流派的代表人物及其代表作,以及各有千秋的创作观念、编舞方法、训练体系、表演特征、审美理想、鉴赏方法等,培养学生具备理论研究和分析能力,为今后的学习和提高综合素质打下良好的理论基础。

二、课程目标与毕业要求关系表(一)绪论1. 教学内容舞蹈概说2. 基本要求(1)了解部分:外国舞蹈的范畴;(2)理解部分:舞蹈的定义;(3)掌握部分:舞蹈的特征;(4)熟练掌握:舞蹈的分类。

3. 重点和难点(1)重点:为什么说“舞蹈是一切艺术之母”;(2)难点:怎样理解“巫”、“武”、“舞”同源之说。

(二)自娱舞蹈1. 教学内容自娱舞蹈2. 基本要求(1)了解部分:了解外国舞蹈的起源、发展、历史、文化、艺术风格、训练体系等;(2)理解部分:原始舞;(3)掌握部分:民间舞;(4)熟练掌握:交谊舞。

3. 重点和难点(1)重点:艺术特征;(2)难点:舞蹈个案。

(三)表演舞蹈1. 教学内容表演舞蹈2. 基本要求(1)了解部分:了解外国舞蹈的起源与发展;(2)理解部分:国标舞;(3)掌握部分:民间舞;(4)熟练掌握:古典舞。

3. 重点和难点(1)重点:逻辑定义;(2)难点:舞蹈个案。

(四)芭蕾1. 教学内容芭蕾2. 基本要求(1)了解部分:了解外国舞蹈历史与文化等;(2)理解部分:早期芭蕾;(3)掌握部分:浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾;(4)熟练掌握:各时期的芭蕾舞。

外国舞蹈史主要人物56921

外国舞蹈史主要人物56921

外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。

她的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献就是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家,被认为就是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿的动作。

她最大的功绩就是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验与强烈的戏剧表演。

在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。

她最大的贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。

她一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

她极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家。

她一生最大的功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。

她的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品就是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。

大学外国舞蹈史教案

大学外国舞蹈史教案

课时:2课时教学目标:1. 了解外国舞蹈的发展历程,掌握不同舞蹈流派的特点。

2. 培养学生对舞蹈艺术的审美能力和鉴赏能力。

3. 增强学生的文化素养,拓宽国际视野。

教学内容:1. 外国舞蹈的起源与发展2. 古典芭蕾舞3. 现代舞4. 民间舞教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍外国舞蹈的起源,激发学生的学习兴趣。

2. 学生分享自己对舞蹈的了解和感受。

二、外国舞蹈的起源与发展1. 教师讲解外国舞蹈的起源,包括古希腊、古罗马、中世纪等时期的舞蹈特点。

2. 学生通过观看视频,了解外国舞蹈的发展历程。

三、古典芭蕾舞1. 教师讲解古典芭蕾舞的起源、发展以及代表人物。

2. 学生分析古典芭蕾舞的特点,如舞姿、服装、音乐等。

四、现代舞1. 教师介绍现代舞的起源、发展以及代表人物。

2. 学生探讨现代舞与传统舞蹈的区别,如表现形式、舞蹈理念等。

第二课时一、导入1. 回顾上一节课的内容,引导学生思考外国舞蹈的魅力。

2. 学生分享自己对舞蹈的理解和感悟。

二、民间舞1. 教师讲解民间舞的起源、发展以及代表国家。

2. 学生通过观看视频,了解不同国家的民间舞特点。

三、案例分析1. 教师选取具有代表性的舞蹈作品,如《天鹅湖》、《吉赛尔》等,分析其舞蹈特点、音乐、服装等。

2. 学生分组讨论,总结不同舞蹈流派的特点。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容,强调外国舞蹈的重要性。

2. 学生分享自己的学习心得,提出疑问。

教学评价:1. 学生对舞蹈艺术的审美能力和鉴赏能力有所提高。

2. 学生能够掌握外国舞蹈的发展历程,了解不同舞蹈流派的特点。

3. 学生对舞蹈艺术有了更深入的认识,拓宽了国际视野。

舞蹈外国历史教案模板范文

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一、教学目标1. 让学生了解外国舞蹈的历史背景、发展过程和主要流派。

2. 培养学生对舞蹈艺术的兴趣和审美能力。

3. 增强学生的文化素养,拓宽国际视野。

二、教学内容1. 外国舞蹈的历史背景2. 外国舞蹈的发展过程3. 外国舞蹈的主要流派及代表作品三、教学重点1. 外国舞蹈的历史发展脉络2. 外国舞蹈的主要流派及特点四、教学难点1. 学生对外国舞蹈的了解程度2. 学生对舞蹈艺术的审美能力五、教学过程(一)导入新课1. 教师播放一段外国舞蹈视频,引导学生欣赏舞蹈的美感。

2. 提问:你们知道这段舞蹈来自哪个国家?舞蹈的风格特点是什么?(二)外国舞蹈的历史背景1. 教师简要介绍外国舞蹈的历史背景,如古希腊、古罗马、中世纪等。

2. 学生讨论:不同历史时期的外国舞蹈有哪些特点?(三)外国舞蹈的发展过程1. 教师介绍外国舞蹈的发展过程,如古典芭蕾、现代舞、街舞等。

2. 学生讨论:不同舞蹈流派的形成原因及特点。

(四)外国舞蹈的主要流派及代表作品1. 教师介绍外国舞蹈的主要流派,如古典芭蕾、现代舞、街舞等。

2. 学生讨论:每个流派的特点及代表作品。

(五)课堂实践1. 教师播放一段经典的外国舞蹈作品,让学生欣赏并分析舞蹈动作、音乐、服饰等方面的特点。

2. 学生分组讨论,总结每个流派的特点及代表作品。

(六)总结与反思1. 教师引导学生总结本节课所学内容,回顾外国舞蹈的历史发展脉络。

2. 学生分享自己在课堂实践中的收获,提出对舞蹈艺术的看法。

六、教学评价1. 学生对外国舞蹈的历史背景、发展过程和主要流派的理解程度。

2. 学生对舞蹈艺术的兴趣和审美能力的提高。

3. 学生在课堂实践中的表现,如参与度、讨论积极性等。

七、教学延伸1. 鼓励学生课后观看外国舞蹈表演,了解更多舞蹈流派。

2. 组织学生参加舞蹈社团,学习舞蹈技巧,提高舞蹈素养。

外国舞蹈史模板学习教案

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➢ 动作的展开(zhǎn kāi)需要严格 遵循音乐的旋律、节奏、配器、 和声、对位、结构、逻辑、情 调与主题,而第1群7页/共2舞8页 的设计则需
第十八页,共28页。
交响芭蕾(bā lěi)的分类:
➢ 狭义:完全没有情节或细节、 无标题的交响芭蕾,编导家在 其中有意的抛弃了常规的故事 情节,而用动作去单纯地表现 音乐的内容和形式。
➢ 兴起于1960年代。
➢ 代表人物及作品: ➢ 法国,莫里斯•贝雅第2,2页/共《28页生命之舞》,1997。
第二十三页,共28页。
四、审美(shěnměi)标准
➢ 先天“条件(tiáojiàn)”,后天的 “能力”与“技术”。
➢ 古典芭蕾审美标准:三长一小 一个高,20公分顶重要,开、 绷、直、立爹妈给,轻、快、 高、稳师傅教。 第23页/共28页
➢ 广义:(1)第以18页/音共28页乐作品为首要
第十九页,共28页。
产生(chǎnshēng)时间及代表人 物:
➢ 交响芭蕾历史由来已久(yóu lái yǐ jiǔ),但在 1930年代有美籍俄国芭蕾编导大师马辛创 造。
➢ 代表作品《预兆》、《幻想交响曲》、 《红与黑》等。
第19页/共28页
第二十页,共28页。
爵士(juéshì)芭蕾:
➢ 特指根据爵士乐律动,吸收爵士舞的旋转扭动、古典芭 蕾的畅若流水而形成的芭蕾新品种。
➢ 特征:现代舞的棱角分明、即兴舞的临场发挥、交谊舞 蹈感情交流、艺术体操的灵巧敏锐、东印度舞的刚柔相 济(gāng róu xiāng jì)和异国情调,并吸纳了踢踏舞、 摇摆舞、迪斯科、霹雳舞、嬉蹦舞等,达到淋漓酣畅和 雅俗共赏的效果。
第二页,共28页。
芭蕾六大(liù dà)流派:

外国舞蹈史主要人物

外国舞蹈史主要人物

外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。

她的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献就是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家,被认为就是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿的动作。

她最大的功绩就是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验与强烈的戏剧表演。

在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。

她最大的贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。

她一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

她极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家。

她一生最大的功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。

她的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品就是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。

外国舞蹈史主要人物

外国舞蹈史主要人物

外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父"。

她得舞艺精进,深得路易十四得喜爱,从而成为路易十四得芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化得芭蕾艺术家,最重要得贡献就是规范了芭蕾得五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效得推广,为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家,被认为就是18世纪法国最早、最出色得专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿得动作。

她最大得功绩就是大胆地将女舞者得曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾得表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后得“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻得内心体验与强烈得戏剧表演。

在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定得情节内容.她最大得贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力得舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实得服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要得芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父".她一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

她极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧得附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家.她一生最大得功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名得浪漫主义芭蕾演员。

她得作品多属于浪漫主义题材,最著名得作品就是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼得女儿。

《异国舞蹈历史》课程教学大纲

《异国舞蹈历史》课程教学大纲

《异国舞蹈历史》课程教学大纲异国舞蹈历史课程教学大纲一、课程简介本课程旨在介绍世界各国异国舞蹈的发展历史和具体表演形式,通过深入了解不同文化背景下的舞蹈艺术,增强学生对多元文化的理解与尊重。

通过研究和实践,培养学生的舞蹈表达能力,提升他们的艺术鉴赏水平和创造能力。

二、教学目标1. 了解世界各国异国舞蹈的发展历史,包括起源、演变和影响等方面。

2. 掌握常见异国舞蹈的基本动作和表演技巧。

3. 培养学生对多元文化的尊重和欣赏能力。

4. 提高学生的身体协调性和舞蹈表达能力。

5. 鼓励学生进行创造性舞蹈表演,展现个人风格和想象力。

三、教学内容与安排1. 第一讲:舞蹈的起源与发展- 介绍舞蹈的起源和基本概念。

- 分析舞蹈在不同文化中的地位和作用。

- 探讨舞蹈的类型和风格。

2. 第二讲:非洲舞蹈- 介绍非洲舞蹈的发展历史和特点。

- 研究非洲舞蹈的基本动作和舞蹈动力。

- 进行非洲舞蹈的实践体验。

3. 第三讲:拉丁舞- 介绍拉丁舞的起源和演变。

- 研究拉丁舞的基本舞步和身体表达技巧。

- 进行拉丁舞的实践训练。

4. 第四讲:亚洲舞蹈- 介绍亚洲舞蹈的多样性和文化背景。

- 研究亚洲舞蹈的基本手势和舞蹈形态。

- 进行亚洲舞蹈的实践体验。

5. 第五讲:西方现代舞- 介绍西方现代舞的发展历程和理论基础。

- 研究西方现代舞的基本舞蹈技巧和身体控制方法。

- 进行西方现代舞的实践训练。

6. 第六讲:舞蹈与文化交流- 探讨舞蹈在文化交流中的作用和意义。

- 分析不同文化间的舞蹈取向和风格。

- 进行舞蹈创作和表演。

四、教学方法1. 授课讲解:通过教师的讲解,向学生介绍各个舞蹈类型的历史、特点和技巧等。

2. 实践训练:通过跟随教师的指导,学生进行基本动作的练和舞蹈实践,提高他们的动作技巧和表达能力。

3. 小组讨论: 学生分成小组,讨论不同舞蹈类型的特点和表现形式,促进学生之间的交流和合作。

4. 舞蹈创作:鼓励学生通过感受、模仿和创新,进行舞蹈创作,展现个人风格和想象力。

舞蹈外国历史教案模板范文

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教学目标:1. 了解古典芭蕾的起源和发展历程,培养学生对舞蹈历史的兴趣。

2. 掌握古典芭蕾的基本动作和特点,提高学生的舞蹈鉴赏能力。

3. 通过欣赏经典芭蕾舞剧,培养学生对艺术美的感知和审美情趣。

教学重点:1. 古典芭蕾的起源和发展历程。

2. 古典芭蕾的基本动作和特点。

教学难点:1. 古典芭蕾动作的规范性。

2. 学生对古典芭蕾艺术的鉴赏能力。

教学过程:一、导入1. 教师播放一段古典芭蕾舞剧的片段,引导学生观察舞蹈动作和舞台布景。

2. 提问:同学们,你们知道这段舞蹈是哪个时期的吗?它有什么特点?二、新课讲授1. 古典芭蕾的起源- 介绍古典芭蕾的起源地、起源时间以及创始人。

- 通过图片展示古典芭蕾的起源地和文化背景。

2. 古典芭蕾的发展历程- 以时间为线索,介绍古典芭蕾在不同历史时期的代表人物和作品。

- 分析古典芭蕾在不同历史时期的特点和风格。

3. 古典芭蕾的基本动作和特点- 教师示范古典芭蕾的基本动作,如脚尖步、旋转等。

- 分析古典芭蕾动作的规范性、优美性和节奏感。

三、实践环节1. 学生分组,每组选一位代表,根据所学内容,编排一段简单的古典芭蕾舞蹈。

2. 教师点评,指导学生改进动作和表现力。

四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容,强调古典芭蕾的起源、发展历程和特点。

2. 鼓励学生在课后继续学习舞蹈历史,提高自己的艺术素养。

教学具准备:1. 古典芭蕾舞剧片段2. 图片资料3. 舞蹈服装和道具4. 舞蹈音乐课后作业:1. 查阅资料,了解一位古典芭蕾舞蹈家的生平和作品。

2. 观看一场古典芭蕾舞剧,撰写观后感。

教学反思:本节课通过讲解、实践和欣赏相结合的方式,让学生了解古典芭蕾的起源和发展历程,掌握基本动作和特点。

在教学过程中,教师要注意激发学生的学习兴趣,提高学生的舞蹈鉴赏能力。

同时,要关注学生的个体差异,因材施教,使每位学生都能在舞蹈学习中取得进步。

外国舞蹈当代史教案

外国舞蹈当代史教案

外国舞蹈当代史教案教案标题:探究外国舞蹈当代史教案目标:1. 了解外国舞蹈当代史的起源、发展和演变过程。

2. 探讨外国舞蹈当代史对当代舞蹈发展的影响。

3. 锻炼学生的独立研究和批判思考能力。

4. 鼓励学生运用多种媒体和资源进行信息搜索和展示的能力。

教学重点:1. 外国舞蹈当代史的核心事件和主要人物。

2. 当代舞蹈的主要风格和特点。

3. 外国舞蹈当代史对当代舞蹈影响的案例分析。

教学资源:1. 教材:提供关于外国舞蹈当代史的相关章节。

2. 多媒体设备:投影仪、音响等。

3. 互联网资源:电子书籍、学术文章、视频等。

教学过程:导入(5分钟):引导学生谈论当代舞蹈的概念和对它们的理解。

鼓励学生提出对外国舞蹈当代史的疑问和期望。

知识探究(30分钟):1. 分组研究:将学生分为几个小组,每个小组负责研究一个特定的外国舞蹈当代史时间段或主题,如现代舞蹈的起源、德国表现主义舞蹈、美国黑人舞蹈等。

鼓励学生使用多媒体和互联网资源获取相关信息。

2. 学生报告:每个小组根据研究结果进行简短的报告,并与整个班级分享所获得的关键信息和有趣发现。

其他学生可以提问或发表自己的见解。

案例分析(15分钟):通过案例分析探讨外国舞蹈当代史对当代舞蹈发展的影响。

教师可选择几个重要的舞蹈团体或舞者进行深入研究,并展示相关的视频片段。

学生可以一起讨论这些案例的艺术风格、表达主题以及在当代舞蹈界的影响。

学生展示(15分钟):要求每个小组选择一个案例,展示他们的研究成果。

展示可以是口头报告、海报、PPT或其他形式的多媒体展示。

学生可以分享他们花费时间研究的内容,并互相学习。

总结与评价(10分钟):教师总结当天的教学内容,并对学生的表现给予评价。

鼓励学生提出问题和思考下一个学习阶段的可能性。

拓展练习及作业:要求学生在课后进一步研究并撰写一篇关于外国舞蹈当代史对当代舞蹈发展的影响的评论或小论文。

鼓励学生运用多种资源,并使用适当的参考文献和引用格式。

《外国舞蹈演变史》课程教学大纲

《外国舞蹈演变史》课程教学大纲

《外国舞蹈演变史》课程教学大纲外国舞蹈演变史课程教学大纲课程简介本课程旨在介绍外国舞蹈的演变历史,从古代舞蹈发展到现代舞蹈的各个时期和风格。

通过研究舞蹈演变史,学生能够了解不同文化和时代背景下的舞蹈形式,培养对舞蹈的欣赏和理解能力。

课程目标1. 了解不同文化和时代下的舞蹈形式;2. 掌握舞蹈演变史的基本知识和概念;3. 培养对舞蹈的欣赏和理解能力;4. 培养学生对舞蹈创作的思考和实践能力。

教学内容第一部分:古代舞蹈发展史1. 古埃及、希腊和罗马时期的舞蹈;2. 中世纪欧洲舞蹈的特点;3. 亚洲古代舞蹈的特点与演变。

第二部分:文艺复兴时期的舞蹈1. 文艺复兴时期的欧洲舞蹈;2. 法国巴洛克时代的古典舞;3. 18世纪欧洲的舞蹈风格。

第三部分:现代舞蹈的起源与发展1. 现代舞的先驱者及其作品;2. 非西方现代舞的兴起;3. 现代舞的特点与演变。

第四部分:当代舞蹈的多元发展1. 当代舞蹈的多样性和复杂性;2. 不同时期和地区的当代舞蹈形式;3. 舞蹈和技术的结合。

教学方法1. 授课:通过讲解和示范介绍舞蹈发展史的内容和重要概念;2. 小组讨论:让学生就特定话题进行小组讨论,激发学生的思考和交流;3. 观摩舞蹈表演:安排观看舞蹈表演,帮助学生更好地理解舞蹈演变史;4. 实践训练:组织学生进行基本舞蹈动作的研究和实践。

考核方式1. 书面作业:根据课程内容,完成相关研究、报告和论文;2. 口头汇报:按照课堂指定话题或自选话题进行展示;3. 舞蹈表演:组织学生进行舞蹈创作和表演,并撰写创作说明。

参考教材1. "舞蹈史",作者:詹姆斯·罗宾逊2. "国际舞蹈史",作者:劳拉·莱林注意事项1. 课程内容可能涉及到一些舞蹈形式的原始材料和图像,教师会提前做好相关准备和解释;2. 学生需要具备一定的舞蹈基础知识和基本动作掌握能力。

以上为《外国舞蹈演变史》课程教学大纲,希望能为您提供帮助。

外国舞蹈史 第四章

外国舞蹈史  第四章
19
• 让•科拉利,1841《吉赛尔》 • 朱尔•佩罗,1844《爱丝美拉达》 • 亚瑟•圣-莱昂,1870《葛蓓莉亚》
20
们在世俗空间中难以如愿的理想。 • 代表作品:《仙女》、《吉赛尔》、《帕基塔》、
《海盗》、《葛蓓莉亚》、《希尔维娅》等。
14
• 法国流派对芭蕾史最大的贡献是率先推出了轻盈 飘逸的脚尖舞技术。
• 代表人物:玛丽•塔里奥尼 • 她父亲菲力波•塔里奥尼为她度身制作“浪漫芭蕾
的处女作”——《仙女》,并开启了“白裙芭蕾” 的新时代。 • 《吉赛尔》是浪漫芭蕾的“顶峰之作”和“悲剧 代表作”
7
• 早期芭蕾的舞者形象:意大利和法国贵族们在宫 廷宴会上自得其乐的、业余性质的表演活动。
• 早期芭蕾是芭蕾史的成熟期,为浪漫芭蕾奠定了 重要基础,也称“前浪漫芭蕾”。
8
三、名家青史
• 巴尔扎塔•博若耶(1535-1587),法籍意大利编 导家、小提琴演奏家和作曲家。
• 1581年,编导“世上第一部芭蕾舞剧”《皇后喜 剧芭蕾》,被誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”, 为《吉赛尔》、《天鹅湖》等得诞生铺平了道路。
3
法国:
• 卡特琳•梅迪奇,1554年从米兰邀请芭蕾大师到巴 黎芭蕾从意大利宫廷步入法兰西宫廷。
• 1581年,世上第一部芭蕾舞剧《皇后的喜剧芭蕾》 • 约1630年前后,各种舞演出走出宫廷的大门,走
向民间,为芭蕾走向大众的历史进程铺平了道路。
4
重要人物:
• 1661年,法国国王路易十四,创建了皇家舞蹈学 院,成为巴黎歌剧院的前身。
15
• 1813年,斯卡拉大剧院属下“帝国舞蹈学校”, 卡洛•布拉西斯,最大的贡献是为学院派芭蕾的美 学原则和动作规范著书立说,并为浪漫芭蕾培养 出大批技术超群的女明星。

外国舞蹈史 第二章

外国舞蹈史 第二章
丁 “紧张” “放松”
2、艺术特征
宗教舞通过统一的节奏张力,在人群中有效传 递和扩张的那种肉体到精神的控制力可谓无与伦 比。 在宗教舞中,决不允许任何人的“自我表现”, 用古埃及祭司们的话来说,就是“个人必须消失 在群体之中,而群体则必须融入古代的寓意中”。
四、舞蹈个案
1、原始宗教舞蹈 2、佛教舞蹈 3、印度教舞蹈 4、犹太教与基督教舞蹈 5、伊斯兰教舞蹈
院派舞蹈”。
三、艺术特征
自成一派的美学原则 特色鲜明的民族风采 科学严谨的训练体系 成熟完备的语言规范 数量可观的经典剧目 影响深远的编导大家 风靡世界的表演巨星 国富民雅的支持系统
四、舞蹈个案
1、日本古典舞:舞乐、能乐和歌舞伎。 2、印度古典舞:婆罗多、卡塔卡利、卡塔克等。 3、印度尼西亚古典舞 4、西班牙古典舞:弗拉门戈“斗牛士” 5、欧洲学院派古典舞,即芭蕾。
四、舞蹈个案
1、印度尼西亚民间舞(戏剧性、仪式性) 2、埃及民间舞 3、西班牙民间舞 4、爱尔兰民间舞 5、俄罗斯民间舞
第三节 国标舞
一、来龙去脉 二战结束后,英国皇家舞蹈教师协会的舞蹈家们,着手对
以往过于繁杂的交谊舞进行了加工提炼,从中制定出舞风 严谨、舞步规范,因而能够通行于世界的“国际标准舞”, 简称国标舞。 在原有的交谊舞步上增加了表演性和竞技性,因而具有更 多的观赏性和审美价值,1996年被国际奥林匹克运动委员 会承认为“体育舞蹈”。
二、逻辑定义
国标舞,全称“国际标准舞”,是英国舞蹈家将交谊舞加 工提炼而成的表演性和竞技性的舞蹈。共十个舞种,分为 两大系列。
1、现代舞五项,又称摩登舞五项: 华尔兹、探戈、狐步、快步和快步华尔兹。 2、拉丁舞五项: 伦巴、桑巴、恰恰、斗牛和牛仔。

外国舞蹈史教学大纲

外国舞蹈史教学大纲

外国舞蹈史教学大纲一、说明(一)课程性质《外国舞蹈史》是舞蹈教育与舞蹈表演方向二年级学生的专业核心课程,课程设置为一学期,72学时,总学分为4分。

属于考试课程。

(二)教学目的通过外国舞蹈史的讲授,让学生明晰芭蕾与现代舞蹈艺术的起源、形成和发展的客观规律和基本脉络,掌握每一时期芭蕾与现代舞的发展状况、了解当今国际芭蕾舞及现代舞得主要学派的艺术特色。

并通过观看每一时期的代表作品,了解作品创作的历史背景。

了解世界历史、经济、政治、文化对于芭蕾与现代舞发展的影响。

(三)教学内容主要讲述芭蕾与现代舞从其产生到现代的发展状况,每一个时期芭蕾与现代舞的特点、主要代表作品、学派、人物。

(四)教学时数72学时(五)教学方式1、口头讲述、投影图片、VCD等影视资料演示。

2、启发、提问、讨论、交流等。

3、课后思考题的布置以及审批。

二、本文理论部分(一)第一章绪论教学要点:1、关于几种芭蕾概念的认识2、芭蕾舞的历史时期的划分教学时数:2学时教学内容:一、芭蕾释义二、关于芭蕾史分期考核要求:1、对芭蕾概念的认识2、芭蕾舞史通常的划分阶段第二章芭蕾的起源与早期芭蕾教学要点:1、法国宫廷的三位奠基人2、早期芭蕾教学时数:2学时教学内容:第一节文艺复兴与芭蕾的形成第二节早期芭蕾第三节舞剧《关不住的女儿》考核要求:1、法国宫廷的三位奠基人的重要贡献2、乔治.诺维尔的杰出贡献第三章浪漫主义芭蕾教学要点:1、浪漫主义芭蕾的代表作品及其产生的时代背景2、布农维尔与丹麦芭蕾教学时数:4学时教学内容:第一节关于浪漫主义文艺思潮第二节芭蕾的黄金时代第三节布农维尔与丹麦芭蕾第四节舞剧《仙女》《吉赛尔》《葛蓓丽娅》四人舞考核要求:1、浪漫主义芭蕾的三部代表作品的认识2、《仙女》的历史意义第四章以俄罗斯芭蕾为代表的古典芭蕾教学要点:1、古典芭蕾释义2、俄罗斯芭蕾学派的发展3、19世纪形成的4个主要的芭蕾学派教学时数:9学时教学内容:第一节古典芭蕾释义第二节俄罗斯芭蕾学派形成的历史原因及其发展状况第三节19世纪形成的4个主要的芭蕾学派第四节舞剧〈神驼马〉〈堂.吉坷德〉〈舞姬〉《天鹅湖》〈睡美人〉〈胡桃夹子〉《雷梦达》考核要求:1、古典芭蕾三大舞剧的作品分析2、俄罗斯芭蕾学派的形成,特色、代表人物(编导、教师和演员)第五章现代芭蕾教学要点:1、谢尔盖.吉列夫2、福金和他的芭蕾革新3、交响芭蕾的诞生教学时数:7学时教学内容:第一节天才的组织家——谢尔盖.吉列夫第二节福金和他的芭蕾革新第三节不死的天鹅——安娜.巴甫洛娃第四节交响芭蕾的诞生第五节舞剧〈仙女们〉〈仲夏夜之梦〉〈火鸟〉〈彼得鲁什卡〉〈春之祭〉考核要求:1、福金的芭蕾革新2、谢尔盖.吉列夫对于世界芭蕾发展进程的作用第六章前苏联现实主义芭蕾教学要点:1、舞剧〈泪泉〉2、珈丽娜.乌兰诺娃——诗的化身教学时数:8学时教学内容:第一节概述第二节探索阶段戏剧芭蕾阶段舞剧《泪泉》赏析第三节珈丽娜.乌兰诺娃——诗的化身舞剧《罗密欧与朱丽叶》赏析第四节交响芭蕾阶段赏析舞剧《宝石花》考核要求:1、前苏联芭蕾给予我们的历史经验第七章当代芭蕾教学要点:英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况教学内容:第一节英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况第二节其他欧洲国家芭蕾的发展状况第三节舞剧〈曼侬〉〈梅雅林〉〈巴兰钦舞蹈作品〉第四节巴兰钦作品赏析《四种气质》第五节 20世纪芭蕾的全球发展第六节舞剧《奥涅金》《罗米欧与朱丽叶》《灰姑娘》赏析教学时数:8学时考核要求:1、英国、美国、法国、丹麦芭蕾发展状况2、现代主义对芭蕾的影响3、20世纪芭蕾的发展状况理论部分(二)第一章西方现代舞的概定及其发展脉络教学要点:西方现代舞的概定教学时数:2学时教学内容:第一节西方现代舞的概定第二节西方现代舞发生的历史脉络考核要求:1、西方现代舞发生的历史脉络第二章西方现代舞蹈发生发展的背景教学要点:西方现代舞发生的历史背景与文化渊源教学时数:2学时教学内容:第一节西方现代舞发生的历史背景与文化渊源第二节欧洲音乐舞蹈教育新思维的影响第三节现代人体动作科学探究奠定的基础考核要求:1、西方现代舞发生的历史背景与文化渊源第三章西方现代舞蹈的先驱教学要点:1、邓肯的舞蹈理想2、露丝.圣.丹尼斯与东方舞蹈教学时数:8学时教学内容:第一节洛伊·富勒与整体舞蹈第二节伊莎多拉·邓肯与自由舞蹈第三节露丝·圣·丹尼斯与东方舞蹈第四节泰勒·肖恩与美国舞蹈考核要求:1、伊莎多拉·邓肯舞蹈的时代意义第四章西方现代舞蹈的奠基人教学要点:1、玛丽.魏格曼的表现主义2、玛莎.格莱姆教学时数:8学时教学内容::第一节玛丽·魏格曼与表现主义舞蹈第二节库特·尤斯和汉娅·霍尔姆的舞蹈第三节玛莎·格雷姆与心理舞蹈第四节多丽丝·韩芙莉与现实主义舞蹈第五节查尔斯·韦德曼与动作哑剧第六节塔米丽丝和新舞蹈团的舞蹈第七节年轻一代舞蹈家的发展考核要求:1、掌握上述各流派人物的舞蹈思想和舞蹈特征2、各流派舞蹈产生的历史成因第五章美国现代舞蹈的新先锋派教学要点:1、新先锋派与后后现代舞的概念2、默斯.坎宁汉与机遇舞蹈3、保罗.泰勒与多面向的舞蹈教学时数:6学时教学内容:第一节新先锋派与后现代舞的概念第二节默斯·坎宁汉的舞蹈思想第三节艾尔文·尼可莱与视觉舞蹈第四节保罗·泰勒与多面向的舞蹈第五节贾德逊集团与民主的身体第六节美国现代舞的新生代考核要求:1、掌握上述各流派人物的舞蹈思想和舞蹈特征2、新先锋派与后后现代舞的概念第六章欧洲现代舞蹈剧场教学要点:德国现代舞蹈的当代表现教学内容:第一节皮娜·包希与舞蹈剧场第二节德国现代舞的当代表现第三节英国现代舞的当代崛起第四节法国现代舞的多方探索第五节比利时身体宣言剧场教学时数:4学时考核要求:1、德国、英国、法国、比利时各国现代舞蹈的发展情况第七章西方现代舞蹈与现代芭蕾舞教学要点:20世纪西方现代舞思潮对于芭蕾舞的影响教学内容:第一节米契尔·福金与革新芭蕾第二节瓦斯拉夫·尼仁斯基与现代芭蕾第三节乔治·巴兰钦与音乐芭蕾第四节莫里斯·贝雅与世纪芭蕾教学时数:2学时考核要求:1、上述人物对西方现代芭蕾的贡献及其舞蹈思想第八章西方现代舞蹈与中国现代舞蹈教学要点:中国现代舞蹈的发展教学内容:第一节中国现代舞的肇始第二节中国现代舞发展的历史抉择第三节中国现代舞蹈的本土定位教学时数:2学时考核要求:中国现代舞蹈的发展状况三、参考书目1 、欧建平等著,《舞蹈知识手册》,上海音乐出版社,2001年版。

外国舞蹈史第一章

外国舞蹈史第一章

第一章自娱舞蹈
一、原始舞
二、民间舞
三、交谊舞
一、原始舞蹈
艺术特征
1、生活即舞蹈
2、目的性明确
3、大多为群舞
4、歌舞不分家
5、功能多样化
6、初以自娱为主
7、后被用来娱神
8、炫耀力量与耐力
9、节奏举足轻重
10、男女界限严明11、跳舞多为男子的特权
舞蹈个案:印第安人舞蹈
毛利人歌舞
二、民间舞
1、逻辑定义
民间舞又称民俗舞、土风舞,本是产生并流传于平民百姓中的群众性舞蹈,早期多以乡村经济、宗教、社会、政治、文化生态为土壤,常以自娱性和仪式性为特征,并常以载歌载舞的形式出现。

2、名词解释
“原生态”民间舞,是指完全土生土长,不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。

艺术特征
地域性封闭性族群性民族性民俗性群众性群体性业余性游戏性自娱性宣泄性仪式性表演性娱神性娱人性单纯性重复性参与性广场性泥土性生活性模仿性写实性目的性实用性节令性图腾性巫术性宗教性武术性杂技性竞技性治疗性歌舞性戏剧性道具性多样性综合性即兴性综合性即兴性自由性社会性凝聚性
舞蹈个案朝鲜民间舞
印度民间舞
阿拉伯民间舞
犹太民间舞
夏威夷民间舞
希腊民间舞
三、交谊舞
1、逻辑定义
交谊舞又称交际舞、社交舞,原因在于跳这种舞的最初目的是为了结交朋友。

舞蹈个案波尔卡
拉格泰姆
萨尔萨
摇滚舞
林蒂跳步
霹雳舞
小结:
一、名词解释
1、波尔卡
2、玛祖卡
3、拉格泰姆
4、萨尔萨
5、摇滚舞
6、霹雳舞。

外国舞蹈史主要人物

外国舞蹈史主要人物

外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。

他的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家,被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃和击打动作,甚至有空中击腿的动作。

她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。

在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。

她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。

他一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

他极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。

他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。

他的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。

她的表演优美轻盈。

外国舞蹈史教学设计名师公开课获奖教案百校联赛一等奖教案

外国舞蹈史教学设计名师公开课获奖教案百校联赛一等奖教案

外国舞蹈史教学设计引言:外国舞蹈史是舞蹈教学中不可忽视的重要组成部分,它帮助学生了解不同国家和文化背景下的舞蹈发展历史。

本文将介绍一种针对外国舞蹈史的教学设计,旨在帮助教师更好地引导学生了解和探索外国舞蹈的起源、发展和风格。

一、教学目标1.了解主要外国舞蹈的发展历史;2.理解外国舞蹈与当地文化和社会背景的关系;3.分析不同外国舞蹈的风格与特点;4.培养学生的舞蹈鉴赏能力。

二、教学内容与步骤1.引入(10分钟)- 教师可以通过播放一段外国舞蹈的视频或音乐,激发学生的兴趣,并提问学生对舞蹈的感受和想法。

2.概述外国舞蹈史(20分钟)- 通过教师简短的讲解或展示PPT,向学生介绍外国舞蹈史的大致发展脉络和主要时期,包括古希腊舞蹈、古埃及舞蹈、芭蕾舞等。

3.深入探讨不同国家的舞蹈(40分钟)- 将学生分成小组,每个小组选择一个国家的舞蹈进行深入研究。

学生可以通过图书馆、互联网等途径找到相关资料,并准备一个小型报告。

- 学生报告时,要包括舞蹈的起源、发展阶段、代表性作品等内容,并结合音乐、图像等多媒体元素来展示。

4.讨论和反思(20分钟)- 整个教学过程结束后,教师可以组织学生进行讨论,分享他们对不同国家舞蹈的理解和感受。

- 同时,教师还可以提出一些问题,引导学生思考舞蹈与文化、历史的关系,培养学生的多元文化意识和审美能力。

三、教学评估1.小组报告评估:根据小组报告的内容、展示方式和表达能力进行评估。

2.讨论参与度评估:评估学生在讨论中的积极参与程度和发言质量。

3.个人写作评估:要求学生根据所学内容撰写一篇关于外国舞蹈史的个人总结,评估其对知识的理解和运用能力。

结语:通过这样的教学设计,学生可以系统地了解外国舞蹈史的发展脉络和重要作品。

同时,通过小组研究和讨论,可以培养学生的团队合作能力和表达能力。

通过教师的引导和激发,学生将更加深入地理解舞蹈与文化的关系,培养他们对多元舞蹈文化的认知和欣赏能力。

这样的教学设计将有效提高学生对外国舞蹈史的兴趣和学习动力,为他们将来的舞蹈学习和研究奠定坚实的基础。

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外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家,皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父”。

他的舞艺精进,深得路易十四的喜爱,从而成为路易十四的芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。

博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家,最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位;对芭蕾技巧进行了有效的推广,为西方舞蹈界建立了标准。

玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家,被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。

卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱,在独舞中,她增加了跳跃和击打动作,甚至有空中击腿的动作。

她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。

玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家,主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。

在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。

她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术,并身体力行地推行了“还历史本来面目,让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。

让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,18世纪最重要的芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父”。

他一生编导过150多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。

他极力主张芭蕾成为一门独立艺术,反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物,提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。

浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。

他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。

他的作品多属于浪漫主义题材,最著名的作品是《仙女》。

玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼的女儿。

她的表演优美轻盈。

1832年成功主演了浪漫芭蕾代表作《仙女》,开创了白裙芭蕾的崭新时代,并使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象,使得“三长一小”的肢体特征成为后世芭蕾女演员的审美标准。

朱尔·佩罗佩罗是法国芭蕾舞表演家、编导家。

他的舞剧体现出浪漫主义的主要特色。

1830年进入巴黎歌剧院任主演,被誉为“尼金斯基之前最出色的男芭蕾演员”、“男性塔里奥尼”。

1836年开始了他的编导生涯,代表作有《吉赛尔》、《四人舞》、《浮士德》等。

19世纪50年代,他在彼得堡担任编导和演员,对俄罗斯芭蕾发展起到了良好的作用。

古典芭蕾马里于斯·佩蒂帕佩蒂帕是法国芭蕾表演家、编导家,俄罗斯芭蕾奠基人。

1847年应彼得堡玛利亚剧院之邀任首席演员,后接任首席编导大师,在职34年。

为俄国新编了《堂·吉诃德》、《舞姬》、《睡美人》、《天鹅湖》等54部古典芭蕾舞剧,重排了《海盗》、《吉赛尔》、《葛蓓丽亚》、《仙女》等17部法国浪漫芭蕾舞剧。

他还为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”两大模式。

列夫·伊凡诺夫伊凡诺夫是俄罗斯芭蕾表演家、编导家。

代表作有《胡桃夹子》、《天鹅湖》等。

16岁被马林斯基剧院芭蕾舞团破格录用,1882年兼任基训教员和排练教师,1885年出任该团第二芭蕾大师,并先后做过“浪漫芭蕾”大师佩罗和“古典芭蕾之父”佩蒂帕这两位法国专家的编导助理,其风格浓郁的性歌舞表演得到过丹麦芭蕾大师布农维尔的高度赞扬。

现代芭蕾1.早期代表人物与代表作谢尔盖·佳吉列夫佳吉列夫是俄国艺术组织活动家,是古典芭蕾的传播者与现代芭蕾的奠基人。

1911年成立了佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团,网罗了当时许多优秀的艺术家,充分发挥了个人的组织才能和管理艺术,并以超常的魄力不断推出新人新作,通过演出活动重新唤起了欧美人们对芭蕾的热情,普及了俄罗斯芭蕾体系。

米歇尔·福金福金是古典芭蕾转型时期的代表人物,被人们誉为“现代芭蕾之父”,代表作品有《仲夏夜之梦》、《仙女们》、《天鹅之死》等,其中《仙女们》是“芭蕾史上第一出无情节芭蕾”,被誉为“现代芭蕾处女作”。

他不仅在创作上实践着对古典芭蕾的革新,也在理论上对古典芭蕾进行了总结,提出了著名的新舞剧创作的五项原则,为现代芭蕾的革新提供了思想基础。

瓦斯拉夫·尼金斯基尼金斯基是俄罗斯著名舞蹈表演家、编导,20世纪最伟大的芭蕾表演家之一。

他所创作的《牧神午后》、《春之祭》打破了原来传统的屋子造型和审美标准,创造了大量新的动作,为古典芭蕾的程式化语言补充了大量崭新的动作元素。

他的表演振兴了欧洲面临衰落的男子舞蹈,其创作也为芭蕾做出了新探索。

安娜·巴甫洛娃巴甫洛娃是俄罗斯芭蕾舞表演艺术家,20世纪最伟大的芭蕾女演员之一。

10岁考入圣彼得堡舞蹈学校,19岁进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速成为该团首席女演员。

代表性剧目有《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《仙女》、《天鹅之死》、《胡桃夹子》等,其表演惟妙惟肖,艺术作风严谨认真,因在《天鹅之死》中的出色表演,被人们誉为“不朽的天鹅”。

2.中期代表人物与代表作乔治·巴兰钦巴兰钦是俄罗斯芭蕾演员、编导,现代芭蕾最有影响力的编导之一,主要作品有《四种气质》、《小夜曲》等。

巴兰钦的创作是俄罗斯古典芭蕾传统在美国的现实的新土壤上的新发展,体现了美国人的民族精神风貌、审美情趣,他的现代芭蕾作品逐步完善了“交响芭蕾”的编舞方法,为美国芭蕾学派奠定了坚实的基础,为芭蕾历史在20世纪的突飞猛进做出了贡献。

玛戈·芳婷芳婷是英国著名舞蹈家,被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。

1934年进入伦敦塞得勒斯·威尔士芭蕾舞团舞蹈学校学习,曾在《吉赛尔》、《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等众多舞剧中担任主要角色。

告别舞台后,她于1954年担任了皇家舞蹈学院院长,1956年被英女王授予“贵族夫人”的头衔,1979年主持拍摄了舞蹈史系列片《舞蹈的魔力》。

加林娜·乌兰诺娃乌兰诺娃是著名的芭蕾舞艺术家,被誉为“20世纪最伟大的芭蕾女演员之一”。

18岁时加盟基洛夫芭蕾舞团,1935年被借调到莫斯科大剧院芭蕾舞团担任领衔主演。

她的表演典雅优美,能将技术技巧融于角色创造之中,做到技艺与表演的水乳交融,特别善于表现复杂的人物心理活动。

代表作品有《泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》等。

3.晚期代表人物与代表作洛朗·佩蒂佩蒂是法国芭蕾表演家、编导家,现代芭蕾晚期代表人物。

他是战后最多产的芭蕾编导之一,善于将精巧别致、性爱刺激和剧场概念别具一格地融为一体,产生令人难以忘怀的剧场效果。

代表作有《流浪艺人》、《年轻人与死神》、《卡门》等,其中《年轻人与死神》、《卡门》成为了现代芭蕾的杰出作品。

莫里斯·贝雅贝雅是法国舞蹈演员、编导,现代芭蕾晚期最重要的代表人物。

1953年起先后组建了明星芭蕾舞团和20世纪芭蕾舞团。

在他的创作实践中,曾受到过现代舞的深刻影响。

他的芭蕾作品大气磅礴,饱含十足的阳刚之气,追求返璞归真的大境界,素以意韵深刻的精神品味和撼人心魄的剧场效果而著称于世。

代表作有《火鸟》、《孤独者交响曲》等。

约翰·克兰科克兰科是著名的芭蕾编导家,英国戏剧芭蕾的代表人物之一。

1946年开始创作舞蹈,其早期作品受阿什顿、巴兰钦等人的影响较大。

使其跻身世界著名芭蕾编导之列的是3部芭蕾名作《罗密欧与朱丽叶》、《奥涅金》、《驯悍记》。

他对现代芭蕾的后期发展,尤其是德国芭蕾走向世界贡献的巨大。

美国“自由舞”时期与“早期现代舞”时期伊莎多拉·邓肯邓肯是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱人物,被誉为“现代舞之母”。

她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”,认为芭蕾违反了大自然的规律,束缚甚至扭曲了人类美好的肉体和心灵。

她以大自然的造物和古希腊雕塑为灵感,根据世界名曲和时代变迁随心舞蹈,并以“自由舞”的形式开现代舞之先河。

代表作有《肖邦的华尔兹》、《马赛曲》等等。

露丝·圣丹尼斯圣丹尼斯是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱,被誉为“美国舞蹈的第一夫人”。

1914年,她与肖恩结婚,翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校,培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。

1931年圣丹尼斯与肖恩分居,不久后,学校解散。

她一生创作了大量东方情调的舞蹈作品,代表作有《拉达》、《眼镜蛇》、《白玉观音》等。

泰德·肖恩肖恩是美国著名的现代舞蹈家,美国现代舞的先驱,被誉为“美国舞蹈教育之父”。

1914年,他与圣丹尼斯结婚,翌年创办了丹尼斯-肖恩舞蹈学校,培养了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等众多美国乃至世界现代舞的大师。

1931年肖恩与圣丹尼斯分居,不久后,学校解散。

他的作品注重理性分析与动作技术,丰富发展了男子舞蹈,代表作有《阿多尼斯之死》等。

美国“古典现代舞时期”玛莎·格莱姆格莱姆是美国著名的现代舞蹈家、美国现代舞的奠基人、“格莱姆技术体系”的创始人。

格莱姆长达70年的创作生涯中,公演了180部作品。

分别形成三大类别:1.表现美国人自己的思想和感情的作品,如《阿帕拉契亚的春天》等;2.表现人类各种心理矛盾冲突的作品,如《闯入迷宫》等;3.讴歌人类生命中那些具有永恒价值东西的作品,如《天使的欢乐》等。

多丽丝·韩芙丽韩芙丽是美国著名舞蹈家、美国现代舞的奠基人、美国现代舞第二代的重要代表人物。

韩芙丽创立了以“倒地-爬起”为基本原理的韩芙丽技术,后由学生林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。

教学上,她善于用科学的方法解放学生的肢体和创造力。

创作上,她较少采用戏剧性的故事情节,更多地运用抽象概括的动作,唤起舞者与观众的情绪,代表作有《新舞蹈》等。

查尔斯·韦德曼韦德曼是美国著名现代舞蹈家。

1928年与韩芙丽共同建立了舞蹈团,并创作和演出了大量舞蹈,代表作有《返祖现象》、《电影》、《爸爸是个消防员》等。

此外,还为百老汇歌舞剧创作了许多新鲜别致的舞蹈。

1945年,他独自建立了舞蹈学校并在此基础上于1947年创立了自己的舞蹈团,创作了《男女间的战争》等作品,其主要特征是以轻松的讽刺口吻抨击时弊。

默斯·坎宁汉坎宁汉是美国著名的现代舞蹈家。

1939年起加盟格莱姆舞蹈团。

1952年创建了自己的舞团,使自己对《易经》观念和方法的长期实验和运用,有了一个坚实的基地。

50多年来,他用这套观念和“机遇编舞法”不仅为美国现代舞蹈界培养了一大批中青年编舞家,还推出了大量与众不同的纯舞蹈,代表作有《夏日空间》、《冬枝》、《空间点》、《热带雨林》等。

美国“后现代舞时期”崔氏·布朗布朗是美国著名的现代舞蹈家。

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