雕塑造型法

沃特迪士尼音乐厅 （the Walt Disney Concert Hall）
位于美国加州洛杉矶，是洛城音乐中心的第四座建物，由普利兹克 建筑奖得主弗兰克· 盖里设计，主厅可容纳2265席，还有266个座位 的罗伊迪士尼剧院以及百餘座位的小剧场。迪士尼音乐厅是洛城交 响乐团与合唱团的团本部。其独特的外观，使其成为洛杉矶市中心 南方大道上的重要地标。摄影者对迪斯尼音乐厅总有着一份莫名的 情愫：爱它性感的线条、迷人的肌肤，爱它暮色里的璀璨、月影中 的皎洁。屹立在彭加山的顶峰，面对着相形见绌的多萝西· 钱德勒剧 场──爱乐乐团的原址，它倚在世界的地平线上，欢快地伸展着它 奇异的外形，仿佛在说：“我来了!”盖里擅长将他的建筑设计得具 有亲和力和人性化:沿着音乐厅的一边，你能在人行道上找到咖啡馆 和书店，巨大的室外楼梯被设计成前门廊, 人们可以在此坐下闲谈。 迪斯尼音乐厅的外观固然惊人，但其内部似乎更胜一筹。“我认为 它是一艘驶向音乐殿堂的魔舟，”盖里说。无人会对迪斯尼音乐厅 听众席的曲线美质疑。它能唤起对驶出费里尼梦幻之旅的北欧海盗 船或罗马小舟的联想。当你坐在盖里的音乐之舟上，会产生一种漂 浮的感觉。杰瑞说，在音乐厅里，尤其是在天花板上极具动感的风 帆造型，给他带来灵感，将建筑外部也设计成曲线状。舞台中央壮 观的管风琴是由一堆巨大的木棒和金属棒组成，盖里将其戏称为 “法式炸薯条”。在管风琴的两边都是座位，可使几百名听众就座 于管弦乐队之后──你能够看到双簧管的演奏者和坐在D36的人。
材料：长方形建筑外部主要为西班牙石灰石；雕刻的建物外形则是 以钛金属薄板覆盖而成；大型的玻璃帷幕墙开启了河流及环绕的城 市视野。结构设计是许多由内部联结而成的构造区，用以容纳各种 不同展示空间及幕后功能，以还原现有城市的规划及构造。它以奇 美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊 呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。” 同时它也活化了当地的经济。因为北向逆光的原因，建筑的主立面 终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲 的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产 生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。
雕塑造型法
PPT by 孟雷雷
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雕塑与建筑的共性 都是占领高、宽、纵深三度空间的造型艺术 是人类最早就懂得创造的艺术形式 它们是 高度凝固的音乐，是立体的诗篇 通过 切削、增补、镶嵌、穿插 等手法，建筑师增强了建筑的 阴影效果，突出了建筑的体积所在 接下来通过一些实例赏析 希望大家有所启发
Hale Waihona Puke 悉尼歌剧院 （ Sydney Opera House）
1973 年澳大利亚悉尼歌剧院的建成被公认为20 世纪世界七大奇迹 之一，建设在海港上的贝壳般的雕塑体以及它白色的外表，似漂浮 在空中的花瓣又如风浪中鼓帆前行的巨型帆船。它成为澳大利亚的 象征，是举世闻名的建筑杰作。丹麦建筑师伍重在对古典建筑的打 破与重建中吸收了雕塑的造型元素完成了伟大的建筑设计，直到今 天，人们仍把它比做是悉尼港湾上的一尊雕塑。建筑外空间的运用 和意义在雕塑化元素的合力下被升华和扩充。建筑的雕塑化无疑是 为建筑的发展提供了一条切实的发展路线，建筑外部空间的雕塑化 解决了人类发展中精神的迫切需求，也可以说，悉尼歌剧院的成功 不仅是建筑发展的成功点，也是民族与人类精神需求的产物。
维特拉家具博物馆 （Vitra Furniture Museum）
维特拉家具博物馆由盖里在1987年主持完成设计工作，于1989年10 月竣工，拥有740m2的展览面积。该馆主要用于收藏并展示19世纪 以来的约2000余件不同时期和不同风格的椅子以及其他家具等设计 作品。维特拉家具博物馆从远处看去就像是置于自然风景中的一个 经过艺术家精心制作的雕塑，人们从各个角度均可欣赏到它那优雅 的姿态。博物馆作为艺术和文化活动的中心，必须具有良好的艺术 形象，其外部形象与内部空间应给人带来视觉上的震撼，同时它还 应有能力确切表达它的内涵，即具有丰富的象征意义。正是基于这 一点，盖里以其独特的设计手法，用几何形体和自然光线塑造了一 个新颖独特、充满动感、复杂多变、相互穿插而又相互扭曲的“建 筑雕塑”。这个自主性极强的博物馆，像是有许多小型建筑或不同 建筑元素随意拼合的即兴表演。看似自由到极至的体形实际上脱胎 于一个很常规的平面，由展厅、图书馆、办公用房、贮存室以及相 关的辅助设施用房组成，各个房间在空间上彼此联系以室内空间能 彼此渗透交流。就像盖里的其它作品一样，该建筑反应盖里一贯的 建筑美学观念，他以便宜的材料，如白色抹灰的墙面、金属板的屋 顶等，结合看似残破、片段、舞动的形体塑造了一个“可进入的雕 塑”。维特拉这一洞穴般的家具博物馆的设计中，吸取了柯布西耶 朗香教堂的神圣品格和鲁道夫· 斯坦纳的有机建筑思想。
西雅图摇滚乐博物馆 （Experience Music Project ）
这个音乐博物馆设立的宗旨是要“展现摇滚乐的本质，并追索到影 响其发展的爵士、灵魂、圣乐、乡村与蓝调等相关音乐历史领域， 以及其对未来音乐可能的后续影响。五种颜色的块体代表摔碎的电 吉他，轻轨铁道则是吉他的长柄。虽然整个形体的构想是源于“摔 碎的吉他”，但是完成后的外观却有因极度抽象而产生自由联想的 可能，有人形容建筑物形状像内耳蜗，也有人说像是一颗臼齿，或 是将其自由线条与西雅图的山峦相提并论。 当整个设计的形体概念 现身出来时，如何去构筑这样造型的构造方法，成了一开始最具挑 战的思考，甚至于以最原始的用土堆先堆出真实体量，再在其上浇 灌钢筋混凝土的方法，也被严肃地考虑过，但最后还是决定用钢骨 系统来施工。但真正最困难的挑战，其实是如何营建出这样一栋每 一个钢脊骨与每一片金属覆面都是不同立体单元的建筑物。 这个方 案和毕尔巴鄂的古根海姆美术馆大异其趣的是：毕尔巴鄂的古根海 姆美术馆的自由曲体事实上是由直交成隔状的笔直钢构件所架构而 成，上面覆盖的金属板也是由水平面所联结成的仿曲面；EMP则每 一个钢构件甚至金属表面，都是特别切割出来的立体形貌，也就是 都是货真价实建构出来的曲面体，这也是CATIA软件的优势，它本 来就是用来设计像飞机或船体那样流畅的躯体线条的软件。在钢骨 与辅助结构支撑架构起来后，工人把拉紧、沉重的粗金属网覆盖固 定上去，其上再铺上一层细的不锈钢网，并编排钢筋用来浇灌约12 厘米厚的快干水泥，凝固后铺上防水层，并锁上最外层的金属皮层。 整个施工过程叙述起来只是三言两语，但是真正要面对的困难与艰 辛，自然是不言而喻。材料本质美的可能被极度地发挥，自由线条 的美学可能性，也被推到历史新高点 。盖里的EMP设计方案，无疑 为他自己也为整个建筑界都提出一种新的诗意建筑美学的可能（当 然作品仍是延续毕尔巴鄂古根海姆美术馆的建筑思索轴线），他勇 于挑战营造技术的可能与善于结合电脑科技的优势，都是使他得以 持续受世人瞩目的原因之一。
弗兰克· 盖里 （FrankOwenGehry ） 简介：当代著名的解构主义建 筑师，以设计具有奇特不规 则曲线造型雕塑般外观的建 筑而著称。
Works :毕尔巴鄂古根海姆博物馆 沃特迪士尼音乐厅 西雅图摇滚乐博物馆 维特拉家具博物馆
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆 （the Bilbao Guggenheim Museum）
古根海姆美术馆 （ Guggenheim Museum）
选址：纽约 曼哈顿区 第五大街与东八十八街交叉口古根海姆博物 馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名字装饰了一下。平滑的 白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建 筑物。建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通 到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。美 术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部 分，4层。陈列大厅是一个倒立的螺旋形空 间，高约30米，大厅顶 部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3 ％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下， 参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂 着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完 了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得 多。