中国动画风格

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浅谈全球化语境下中国动画风格化的重要性

晚，其实早在上个世纪２０年代就生出萌芽。中国早期的动画人摸着石头过河，带领中国动画在曲折中发展。所以，中国动画常因其独特的风格受到观众的喜爱，比如《大闹天宫》便早已深人人心。然而，就在中国动画渐渐崭露头角的时候。美国动画和日本动画也蓬勃发展起来。２０世纪８０年代，随着电视的广泛普及和对外开放的不断深入．大量的美国动画和日本动画的进入中国市场，开始了对本土动画的猛烈攻击。然而，中国动画并没有因为 “ 狼来了” 而丢掉自身的风格，从１９７８年开始的ｌＯ年间，甚至还出现了中国动画片创作最繁荣的时期。比如《神笔马良》、《阿凡提的故事》等一系列脍炙人口的动画片都诞生于这个时期。由此可见。日、美动画的入侵其实和 “ 中国风 ” 动画的危机感没什么联系。但是，为什么早期的中国动画在如此艰难的生存状况下还能够展现自身的民族风格而到了市场相对开放自由、创作更加兴盛的２０世纪９Ｏ年代和２１世纪初。《怪物史莱克》、《海底总动员》、《灌篮高手》等这些动画片却轻而易举地占领了中国动画市场呢？追本溯源，其主要的原因还是在于世界经济、政治、文化的全球化趋势导致了民族化诉求是全球化潮流的必然产物。从２０世纪后半叶兴起的信息技术革命开始．就极大地推动了现代商品经济的发展。于是就产生了地球村，导致了世界各国之间在经济、政治、文化等多层面上的普遍交往的全球化趋势。、正是在这种霸权式的全球化背景下．中国更要冲破这种文化价值和文化传统随时可能被同化和取代的不利局面。让动画片作为一种宣扬民族特性的文化传播媒介和艺术符号。努力地进行民族化的追寻和探讨，打造属于自己的风格。虽然在近十几年来，中国动画存在着动力不足的状况。总是处于产业化的边缘。但正因为于此，中国动画更要着手解决创作数量不多、动画杂志、图书数量有限、资金严重不足等一系列问题，让国产动画内容变得丰富起来，要主动赢得市场的欢迎，创作出具有民族特色的动画人物。在画面风格上要尽力避免全盘照搬照抄日美动画风格的恶习。目前，外国动画形象已经占领中国的市场。在这样的时刻．中国动画只有建立起属于自己的风格特征，才能将原本属于我们自己的观众拉回来。而这种 “ 风格化” 其实就是一种民族性的强大感召力，去唤醒观众心中早已沉睡的民族依恋情结，也只有用这种独特的民族品格打造动画风格。才能真正抵挡住外国动画的冲击和挑战。结束语：能否让中国动画具有鲜明、不可超越的风格，反应了中华民族能否创造性地继承民族传统文化并运用本民族的艺术成就吸取外国动画经验的能力。也只有在这一前提下，中国动画才能更饱满地表现出现代的民族生活和时代精神。参考文献：

中国动画学派创作风格

中国动画学派创作风格
中国动画学派的创作风格主要分为三个阶段：传统匠心、现实主义探索、多元风貌。

传统匠心是中国动画学派的第一个阶段，从上世纪30年代开始，在这个阶段中，中国动画师主要以国粹艺术为基础进行创作，注重传统文化的继承和创新。

例如，《大闹天宫》和《小蝌蚪找妈妈》等作品，都以中国传统绘画和剧场表演为特色，展现了独特的艺术风格。

现实主义探索是中国动画学派的第二个阶段，从上世纪50年代开始，这个阶段中，中国动画师开始注重社会现实主题的呈现，尤其是中国共产主义革命和社会主义建设的内容。

例如，《雷锋的故事》和《小兵张嘎》等作品展现了中国社会主义价值观和革命英雄的形象，表现了这一时期中国动画的主题和风格。

多元风貌是中国动画学派的第三个阶段，从上世纪80年代以来，随着中国社会的改革开放，中国动画师开始接触到更多国际化的内容和风格。

这个阶段中，中国动画作品风格多样，既有注重艺术创新的实验性作品，也有以商业化为导向的大众作品。

例如，《大闹天宫》的现代翻拍版《大圣归来》以及《熊出没》系列等作品就展现了中国动画多元风貌的一部分。

总的来说，中国动画学派的创作风格与中国文化和社会历史紧密相连，经历了传统匠心、现实主义探索和多元风貌三个阶段的发展。

国漫与日漫的独特艺术风格

国漫与日漫的独特艺术风格中国动画和日本动画在世界范围内拥有很高的声誉，它们代表了亚洲动画的顶级水平。

国漫和日漫都有自己独特的艺术风格，这些风格反映了各自国家的文化和艺术传统。

在本文中，将探讨国漫和日漫的独特艺术风格。

一、国漫的独特艺术风格1. 线条明确而简洁国漫的艺术风格通常以线条明确而简洁见长，它们善于以简洁的线条描绘出人物形象和背景。

这种风格追求表达的简明扼要，使得观众在观看动画时能够更加专注于故事情节和角色的情感。

2. 强调中国传统文化元素国漫在艺术创作中强调中国传统文化元素，诸如传统绘画风格、神话传说和武术文化等。

通过运用这些元素，国漫给人一种独特的东方美感，使得观众能够更好地感受到中国文化的独特魅力。

3. 角色形象鲜明国漫的角色形象通常具有鲜明的特点，他们往往有着独特的个性和外貌特征。

国漫创作者注重细节塑造，通过细腻的笔触和独特的设计，使得角色形象更加立体生动，让观众能够深入地感受到他们的情感世界。

二、日漫的独特艺术风格1. 表现力丰富多样日漫的艺术风格十分多样化，它们在画面表现上极富创意，擅长运用各种艺术元素和手法，从而创造出各种各样的视觉效果。

日漫在角色表情和动作设计上也非常出色，能够准确地表达角色的情感和丰富内心世界。

2. 强调细节和精雕细琢日漫的画面通常注重细节和精雕细琢，它们在绘画和色彩运用上非常用心。

日漫创作者注重表达细腻的情感和氛围感，通过精细的背景和角色设计，使得画面更加立体和具有层次感。

3. 探索新的题材和风格日本动画一直以来都注重探索新的题材和风格，它们不拘一格，无论是科幻、奇幻、战争还是生活题材，都能够用独特的方式表达出来。

这种多样性给观众带来不同的观影体验，使得日漫在全球范围内备受欢迎。

结语：国漫和日漫作为亚洲动画的代表，各自拥有独特的艺术风格。

国漫强调线条简洁、传统文化元素和角色形象鲜明，给人一种深沉的东方美感；而日漫注重表现力的多样化、细致入微的绘画和探索新题材和风格等，给人一种独特的创新之美。

中国动画之水墨动画赏析[课件]]

水墨动画的历史与发展
01
பைடு நூலகம்
02
03
起源
水墨动画起源于20世纪60 年代，以《小蝌蚪找妈妈》为代表作，是中国动画的一大创新。
发展历程
水墨动画经历了从传统水墨到数字水墨的演变，技术不断革新，作品形式和内容也日益丰富。
当代发展
当代水墨动画在保持传统特色的基础上，与现代科技和多元文化融合，呈现出更加多样化的面貌。
详细描述
该片以中国古代神话为背景，讲述了人鱼之间的爱情故事。画面精美，色彩丰富，将中国的传统文化元素与现代动画技术完美结合。故事情节跌宕起伏，情感真挚动人，深受观众喜爱。
《黑猫警长》的水墨风格短片
总结词
将经典动画与水墨风格相结合的创新尝试。
详细描述
该片是《黑猫警长》系列中的一部短片，采用了水墨画的风格，将黑猫警长的形象与水墨画中的动物形象相结合，呈现出独特的艺术效果。故事情节紧凑，动作场面惊险刺激，同时融入了幽默元素，让观众在欣赏动画的同时感受到水墨画的韵味。
自然景色的表现
画面构图
水墨动画的画面构图讲究布局和构图，注重画面整体效果和意境的营造，通过留白、虚实等手法，创造出一种空灵、简约的画面美感。
水墨动画善于表现自然景色，如山水、花鸟等，通过水墨的渲染和勾勒，使自然景色更加生动逼真。
色彩运用
色彩淡雅
水墨动画的色彩以淡雅为主，墨色浓淡相间，形成一种清新、自然的效果。
水墨动画与其他动画形式的比较
与西方动画比较
水墨动画注重笔墨表现和情感表达，与西方动画的写实风格和叙事方式存在差异。
与数字动画比较
水墨动画强调手绘和笔触质感，数字水墨则结合了传统与现代技术手段，具有不同的艺术效果和表现力。

我国动画美术风格的发展

《蓝皮鼠和大脸猫》等。但是，总体发展还是滞后于
日本等国家。
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻
求精神解脱的产物，是集绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术
表现形式。
随着经济的不断发展，我国的其他产业也在稳步提升。文化产业的内容越来越丰富，人们的要求也越来越高。可以说快速发展的经济为文化产业的发展奠定了基础，而文化产业的发展则帮助经济更加平稳地向前。作为文化产业的重要组成部分的动画
产业，在经历了一场激烈的震荡后，也取得了可喜可贺的成绩，令我们为之骄傲、为之自豪。如今，动画产
动画事业又开始起步了，《皇帝梦》是我国第一部木
偶片，还有《瓮中捉鳖》等动画片，成为了那段时期动
从“ 万氏兄弟” 拍摄首批中国式动画片开始，我
国的动画片就呈现出强烈的民族特色，其美术风格
２２１
蠢 ■ — — ＿ — ■ 瀚 ” 总第曼４笪３４期
业更是借助电视、网络的发展，呈现出如火如荼的势
头。
鼠》《米老鼠和唐老鸭》，日本的《机器猫》《圣斗士星矢》《美少女战士》等，影响着每个８０后９０后的童
年生活。这段期间，我国也涌现出部分比较具有影
响力的动画作品，比如《舒克和贝塔》《海尔兄弟》
伴的，甚至现在还有一部分青年人都在热烈追捧某些动画片，比如《海贼王》《火影忍者》等。动画片对我们童年生活的影响深入而又深刻，给我们留下了难以磨灭的美好回忆，成了我们童年生活的美好回忆

国产动画电影中的民族风格探讨

国产动画电影中的民族风格探讨动画作为一种艺术形式自诞生到现在有一百余年的历史。

动画最早起源于欧洲，在中国，动画的历史发展源远流长，早在60年代初动画就开始了发展，但是在近代，国产动画的发展似乎受到了阻力，缺乏手法鲜明、题材新颖的动画作品。

国产动画早期使用中国传统的艺术表现手法，将动画中的个体灵活生动的表现出来。

但是随着时代的发展，具有民族特色的动画作品越来越少，动画产业也处于平淡的处境。

一、国产动画电影的民族风格体现（一）根据传统民间故事制作我国从很早就开始流传各式各样的民间故事，无论是神话传说、名人轶事还是历史事件，都可以以其为原型，创作出剧本，并通过动画的形式表现出来。

以前人们口耳相传的民间故事通过一种动态的手法来表现，在听故事之余还可以欣赏动态的画面，作为观众代入感更强，更容易被人们所接受，使人印象深刻。

民间故事一般都是广大人民群众在长期的劳动生活中创造出来的，这些故事中体现出了劳动人民的传统美德和情感，所以民间故事百听不厌而且流传数千年而不衰。

在这些民间故事中，我们可以看到诸如舍己为人、勤劳勇敢、扶正除恶、等很多传统文化美德，这些美德能够给听众的思想带来启示，使人们的心灵得到净化。

动画电影的制作与发展同样是需要这样的民族文化精神。

另外民间故事经过世代流传，真假不一，有很多本来就是虚构，意义在于通过故事传达一种精神情感。

民间故事在讲述时经常夸大故事情节，以求得到更好的效果来吸引听众注意。

与之相同，动画电影的画面感以及表现手法多较为夸张，动画中的一切场景都可以大胆想象，因此民间故事成为了最好的动画电影的借鉴素材。

（二）根据传统戏曲故事改编而来戏曲这一艺术表现形式本身便是对一个事件的演绎，它通过肢体表达、语言表达、美术渲染、音乐烘托等多种表现方式，在舞台上拥有着强烈的叙事性特征。

另外戏曲具有自身的特色，比如特殊的脸谱文化，红色、黑色、白色各自代表着忠诚、正直、奸诈等不同类型的人物。

动画电影制作也很巧妙的应用了这一点，在很多人物的形象制作上利用了其脸谱的特点来表现人物鲜明的性格特征。

国产动画电影的传统美学风格及其文化探源

国产动画电影的传统美学风格及其文化探源近年来，国产动画电影取得了长足的进步，不仅在国内市场赢得了观众的喜爱和认可，更在国际舞台上呈现了中国动画的实力和潜力。

然而，随着中国传统美学的复兴和文化自信的增强，越来越多的国产动画电影开始重视表达中国的传统美学风格，以及其背后的文化探源。

中国传统美学是一个源遥流长、博大精深的体系，包含了雄厚的哲学思想、艺术理论和审美观念。

在国产动画电影中，这些传统美学元素得到了广泛的应用。

其中，最为突出的特点是追求图形和颜色的简练、平衡和谐。

这一特点与中国画的审美追求相契合，中国画一直以来以“以白为主、以墨为主”为特色，重视形神兼备，追求生动的质感和意境的抒发。

国产动画电影中的画面也屡屡运用鲜艳的配色和生动的线条，以创设出奇特的美感。

另外，国产动画电影还屡屡借鉴中国传统文学和神话故事，通过描绘中国古代的历史和文化来彰显中国特色。

这种文化探源的精神在许多优秀的动画作品中体现得淋漓尽致，如《大闹天宫》、《哪吒之魔童降世》等。

这些电影将中国传统文化中的经典故事以新的方式表现出来，既传承了传统，又融入了现代表现手法，展示了当代创作者对传统文化的继承和创新。

此外，珍惜生态环境和宏扬中华民族精神是中国传统文化不行或缺的元素，这也在国产动画电影中得到了体现。

例如，《白蛇：缘起》这部电影以中国古代听说中的白蛇故事为背景，通过对自然环境的描绘和对传统美德的强调，传递了对自然和人文的尊重。

这些电影不仅呈现了中国的奇特文化，也召唤了大众保卫生态环境、传承优秀传统文化的意识。

然而，国产动画电影在追求传统美学风格的同时，也在不息创新，寻求与世界动画电影的对话与融合。

随着国际合作的加深和技术的进步，中国动画越来越多地接受先进的制作工艺和手法，提高了动画的视觉效果和艺术表现力。

这一点在近年来的一些作品中得到了充分的呈现，如《大圣归来》、《西游记之大闹天宫》等。

这些作品重视细节的塑造和情感的传递，将中国传统美学与现代影像技术相结合，以更加丰富和多样的方式表现中国文化。

中国动画学派创作风格

中国动画学派创作风格中国动画学派是指中国动画创作中形成的一种独特的风格和表现方式。

中国动画学派的创作风格主要体现在画面表现、故事叙述、角色塑造和艺术手法上。

在画面表现方面，中国动画学派注重细腻的画面描绘和丰富的色彩运用。

中国动画师们擅长运用各种绘画技法，如水墨画、油画和国画等，将传统的绘画风格融入到动画中。

他们注重细节，注重对自然景物的观察和表现，使得画面更加真实、自然。

同时，运用丰富多样的色彩，使画面更加生动、鲜明。

在故事叙述方面，中国动画学派强调情节的紧凑和寓意的深刻。

他们注重通过故事来传递思想和哲理，使观众在观看动画的同时能够得到思考和启发。

同时，中国动画学派还注重对传统文化的挖掘和表达，通过对历史故事、古代神话和民间传说的改编，使动画更具有中国文化的独特魅力。

在角色塑造方面，中国动画学派注重塑造立体的人物形象。

他们通过对人物的外貌、性格和动作的细致描绘，使角色更加鲜明、生动。

同时，他们注重人物形象的情感表达，通过细腻的表情和动作，使观众更能够感受到角色内心的情感变化。

在艺术手法方面，中国动画学派善于运用各种艺术手法来表达情感和思想。

他们注重音乐的运用，通过音乐的节奏和旋律来增强画面的表现力。

同时，他们还善于运用各种动画技巧，如变形、镜头运动和特效等，来丰富画面的呈现形式。

他们还注重对声音的运用，通过配音和音效的处理，使得动画更加生动、逼真。

总的来说，中国动画学派的创作风格以细腻的画面表现、紧凑的故事叙述、立体的角色塑造和多样的艺术手法为特点。

他们通过对传统文化的传承和创新，使得中国动画在国际舞台上获得了越来越多的赞誉和认可。

未来，中国动画学派将继续发扬光大，为中国动画的发展做出更大的贡献。

中国动画的民族风格与设计语言初探

且更能吸引人、鼓舞人、启迪人。角色进行一种不同于传统的描述与创新。比如在一部以中国古精致，
代故事为背景的动画片中，角色的造型设计可以在符合那个时代
的风格特点的基础上，加入现代文化中的某些元素，就好比哪吒参考文献：
２，民族风格的应用
画作品独有的一种魅力。动画能够把生活中不可能做到的和不
具有地方特色、民风习俗或角色造型的民族风格，在中国的可能有的东西展现在观众的面前。３．作品的包装体系动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等中得到了应用，不仅在中国受
永远不会是同一种装束的哪吒，而孙悟空也不会总是同一形象的
［１］包梦罡．论中国动画片中的民族风格．装饰，２００７（１Ｏ）．
孙悟空。要在保持角色民族风格的同时再注入新鲜的因子，让人
有耳目一新的感觉，也使角色更加ຫໍສະໝຸດ 吸引人，从而也提升了作品的
又能使作品的音乐成为经典，起到了承上的是“ 形” 的东西，是中国动画的设计语言。它贯穿于动画片制作中国古典乐器的同时，
使中国古典音乐文化在得到传承的同时也有了创新的始终，如作品角色的塑造、作品包装的制作，以使整个作品更具启下的作用，的发展。有美感和吸引力。
可利用中国古典乐器来演绎现代风格的组合，运用艺术手法刻画描绘形象、传达思想、表现情感，熔铸成用。对于主题曲和插曲，音乐，或将古典风格与现代风格相结合，配合故事剧情，这在普及富有形象性和视觉感染力的一种艺术设计的表现形式。它体现

中国水墨动画

二：中国水墨动画艺术风格中国水墨动画结合中国传统文化形成自己特有的艺术风格，中国水墨动画毕竟是从历史上一步步传承演变而来的，而我们知道中国绘画在古代大都是文人雅士所从事的，他们将自己的艺术修养以及思想倾注绘画上，而水墨，动画的结合正是在这样的历史积淀下发展而来的，它必然呈现出和中国传统文化密切的联系。

我们小组主要是通过分析其形象，色彩，选材，等方面的风格，从而从整体上把握中国水墨动画的艺术风格。

㈠形象第一：墨动画的形象不同于西方夸张的动画造型，而是具有鲜明的中国特色和民族个性风格。

比如像京剧中的脸谱用构造人物形象。

连动画的配乐也是传统民乐。

更彰显了民族特色。

第二：水墨动画在形象上一个巨大的缺陷就是缺乏想象，我们所用的形象大都来源于生活中存在的实体事物，并没有出现体现生活但是高于生活的艺术表现形式，这就造成了水墨动画形象风格单一。

㈡色彩但从色彩给人的直观感觉来讲，水墨动画的色彩是内敛的，它并不张扬，不夸张，饱和度不高。

感觉不是那么活泼奔放。

如果从色彩含义上来看，水墨动画色彩选取也是和传统文化密切相关的，比如黑色邪恶，白色纯洁，红色权威等，将本土文化运用到动画中，更契合国人的审美及欣赏理念，但是伴随着社会的发展，其弊端也在凸显，没有强烈的视觉冲击感，使它很难在商业化的今天站住脚。

㈢选材其在选材上也是基于传统文化的前提下做出的多种多样的选择，故事题材多选自于神话故事，如《神笔马良》，古典小说，如《大闹天宫》，还有选自民间传说，根据成语改编而成的，反映宗教文化的。

格调也是中国传统文化的善美中庸论，不揭示丑恶，宣扬美和正义。

这是选材的风格。

但是瓶颈也是没有突破自身，在世界范围内取材，是水墨动画不能走向世界的一个重要原因。

中传统水墨动画在外在表现形式和内在承载思想方面都离不开中国传统文化，所以说它体现的艺术风格是中国传统文化融合民族个性下衍生出来的内敛，简洁，意蕴深远。

三：中国水墨动画的艺术特点中国绘画的特点是以线条墨色为基本造型语言，追求自由流动的空间，与诗文刻篆等相结合的绘画艺术，而与之相结合的动画必然在艺术特点上有所秉承。

从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展

从《大鱼海棠》看中国动画电影的艺术风格与美学发展中国动画电影在近年来取得了长足的发展，尤其是在艺术风格和美学上有了长足的进步。

而《大鱼海棠》这部电影作为中国动画电影的代表作品之一，不仅在国内取得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的认可。

通过《大鱼海棠》这部电影，我们可以看到中国动画电影的艺术风格和美学发展的演变，以及未来的发展方向。

从艺术风格上看，《大鱼海棠》突破了传统的中国动画电影的表现形式，采用了全新的艺术风格。

该片以水墨画为基调，融合了现代CG技术，呈现出极具中国特色的画面效果。

影片中的水墨画风格给人一种古典与现代相结合的美感，不仅展现了中国传统文化的魅力，也符合了当代观众的审美需求。

《大鱼海棠》在人物造型和场景设计上也突破了传统，展现出了独特的艺术风格和审美理念。

这些新颖的表现形式和艺术手法，为中国动画电影注入了新的活力，丰富了其艺术表现力。

在美学上，《大鱼海棠》将中国传统美学理念与现代电影美学相结合，呈现出了独特的美学魅力。

影片中的美学追求体现在多个方面，首先是情感的表达。

影片以浪漫的爱情故事为主线，通过对主人公的情感内心世界的描绘，展现了中国传统文学中的情感美学，渲染了一种清新唯美的氛围。

其次是视听美学。

影片的音乐以及画面的设计将中国传统音乐和现代音乐进行融合，使整部电影充满了音乐的魅力。

画面的设计更是体现了中国传统水墨画的美感，将中国传统美学进行了现代化的升华。

最后是意境美学。

《大鱼海棠》以中国传统神话故事为背景，展现了中国传统文化中的意境美学，使整部电影充满了中国特色的审美意境。

通过这些美学的追求，《大鱼海棠》成功地展现了中国动画电影的审美情趣和内涵。

通过对《大鱼海棠》这部电影的分析，不难看出中国动画电影在艺术风格和美学上的发展。

中国动画电影在艺术风格上已经从单一的传统表现形式走向多元化，不断探索新的艺术手法和表现形式。

在美学上，中国动画电影也在不断追求突破，将中国传统美学与现代电影美学相融合，创造出了独具特色的审美作品。

_动画风格及流派

动画概论及工艺流程华中科技大学软件学院万琳教学大纲动画的发生与发展（4）动画的本质与特征（4）动画片的分类（4）世界各国动画概述（4）动画片制作的工艺流程（6）动画片的制作技法及高科技制作技法（6）动画制作的人员、工具及材料（4）第四章动画风格及流派中国动画美国动画日本动画其他各国动画第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965） 1957年4月1日成立了中国第一家专业美术电影制片厂成功创作了一系列优秀中国风格的剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》《过猴山》等等第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（3）第一次高峰期（1957~1965）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（4）停顿时期（1966~19766）文革使中国动画创作停顿6年，但在动画片写实技巧上还是有所进步的，如当时拍的《小号手》（5）第二高峰期（1976~1989）民族风格得到进一步强调，艺术样式更加丰富确立“中国学派”在世界动画界中的领先地位开始系列片制作，如《阿凡提》《黑猫警长》第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（5）第二高峰期（1976~1989）第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画与“中国学派”（6）转型与在创业（90年代以后）动画制作单位增加，从业队伍不断壮大，动画制作数量突飞猛进完成了从仅注重社会效益到社会效益与经济效益兼顾的观念转变，从以电影动画制作为主到以电视动画制作为主的模式转变随着动画事业的转型，中国动画业面临新一轮的创业阶段第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、<a name=baidusnap0></a>童话或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容动画题材上来源自谚语、成语、寓言、小说、童话或民间传说第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容主题上继承了中国传统文化艺术的美学观念，一个哲理化的主题用一个简单的故事来阐述第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（1）主题与内容内容上做到民族化的故事、民族化的情节第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（2）中国风格的叙事方式绘画艺术动画化：我国动画美术思维大大甚于动画电影思维，偏重于把绘画语言作为动画表现的主体第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（2）中国风格的叙事方式第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（2）中国风格的叙事方式中国风格的叙事方式：重形式而不注重电影的手法，重教化结论而不重叙事过程，重教育性结局，而不重欣赏的过程第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（3）对民间艺术形式的追求、探索、借鉴第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成程式化：最独特的标志受绘画和戏曲的影响而形成的程式化风格第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成意向化：线条的意向化：大闹天宫、哪吒闹海动作的意向化：三个和尚情景的意向化：牧笛、山水情第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征情景的意向化：牧笛、山水情第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征情景的意向化：牧笛、山水情第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成教化性：中国动画最为鲜明的特征：寓教于乐不是很重视娱乐性第四章动画风格及流派 1.中国动画：中国动画的艺术特征（4）风格的形成程式化、意象化、教化性第四章动画风格及流派 2.美国动画：迪斯尼王国的诞生与发展（1）开创时期（1927~1942）第四章动画风格及流派 2.美国动画：迪斯尼王国的诞生与发展（1）开创时期（1927~1942）第四章动画风格及流派 2.美国动画：迪斯尼王国的诞生与发展（2）战间调整时期（1943~1949）二战期间迪斯尼动画创作受阻，无法推出动画长片，就把短片组合起来成为一部长片。

中国动画的特点艺术风格

中国动画的特点艺术风格中国动画的特点艺术风格中国动画起源于20世纪20年代，1922年摄制了中国第一部动画《舒振东华文打字机》，揭开了中国动画史的一页。

下面是店铺给大家整理的中国动画的特点艺术风格，希望能帮到大家！中国动画的特点1.动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。

2.中国动画多取材于历史故事回，或由编剧原创，答仅有极其少数是漫画、游戏和小说改编。

3.中国动画需要全剧集完成申领动画许可证后方可在电视台播出。

第一：强调内容的健康性。

中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。

第二，形式不拘一格。

上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。

同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。

齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。

第三：坚持民族绘画传统。

中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。

对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。

例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格；《骄傲的将军》表现的是京剧风格；《渔童》、《牛冤》等剪纸片吸取的是中国皮影和民间剪纸的外观形式。

再例如，《大闹天宫》成功运用了中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；而《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格。

与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。

我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。

这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。

中国动画的风格流派

中国动画的风格流派第一节中国动画萌芽和探索时期(1922---1945)以万籁鸣、万古譫、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山始祖。

1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，标志着我国动画片进入了有声时代。

同时还拍了许多抗日爱国宣传片和寓言动画片，如《同胞速醒》、《精诚团结》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等。

第二节中国动画稳定发展时期(1946---1956)1946年10月成立的东北电影制片厂是新中国的第一个电影制片基地。

新中国动画的创业先锋方明和特伟成功拍摄出新中国的第---部木偶片《皇帝梦》、第一部动画片《瓮中捉鳖》，开创了新中国的动画事业.这一时期，在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》等，在风格上踏上了民族化的道路，制作了木偶片《神笔》、动画片《骄傲的将军》。

摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》。

第三节中国动画第一个繁荣时期(1957---1965)1957年4月1日，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。

这一时期是我国动画艺术家创作群体形成，动画片创作健康发展、精品迭出的时期。

这期间上海美术电影制片厂生产了大约20部动画片，其题材形式丰富多彩，大体.上确定了我国动画片题材形式的基本类型，并且形成浓郁的民族气息。

如经典大片《大闹天宫》，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1960年创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》，1961年水墨动画片，《小蝌蚪找妈妈》，水墨动画片《牧笛》。

第四节中国动画停顿时期(1966---1976)这时期拍摄的《小号手》，曾获1974年南斯拉夫第二届萨格勒布国际动画电影节-等奖。

《小八路》，《东海小哨兵》等，1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，具有浓郁的民族气息。

第五节中国动画第二个繁荣时期(1977---1989)这个时期，产生了大批代表中国动画片最高水品的优秀影片，如《哪吒闹海》《天书奇谭》《鹿铃》《我的朋友小海豚》《猴子捞月》《金猴降妖》《女娲补天》等。

简论当今中国动画风格的形成

简论当今中国动画风格的形成作者：李英男来源：《新教育时代·教师版》2018年第09期摘要：中国动画的发展对于国内外动画爱好者来说一直都是一大遗憾。

1956年上海美术制片厂的成立使国漫有了一个一个大跨步的开端，其融合中国水墨、神话故事的动画风格塑造了中国动画特有的形象，可以说每部都是动画史上的经典。

而后在各种因素的冲击下中国动画的发展不尽人意，20世纪末中国动画市场开始恢复。

随着经济时代的发展，中国动画风格的转型。

21世纪的国内动画市场全面复苏，国漫从各方面也开始有了突破。

本文通过对二十世纪与二十一世纪动画风格的对比及个例分析来概述当今中国动画风格的形成。

关键词：中国动画动画风格转型对比中国动画从最早的（1926）《舒振华文打字机》动画短片的公映到现在已有90多年的历史。

上海美术电影制片厂制造一直在追求“探民族风格之路”的口号中前进。

其动画从《铁扇公主》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》到《哪吒脑海》、《三个和尚》无一不是中国动画史上的经典，其独具中国特色的动画样式形成了当时的“中国动画学派”，使中国动画在当时的动画界占有一席之地。

而随着“十年动乱”的开始，导致技术的落后加之后来日本、欧美动画的飞速发展使中国动画逐渐落入发展缓慢甚至止步不前的尴尬局面。

直到1999年《宝莲灯》的上映才扭转国漫停滞的局面。

但是奇怪的是，即使是在条件艰苦技术落后的年代，万氏兄弟依然创作出了《铁扇公主》这样的经典片子，而在当今和平年代即使是2007创票房神话的《喜洋洋与灰太狼》也只能说是市场成功的案例。

与老一辈的经典片子相比更是少了份精细。

中国现代动画的发展过于注重之前缺失的市场因素，导致中国动画特色的缺失，在盲目的向日、美、欧学习的过程中逐渐失去了初衷，包括人物形象、内容、寓意等。

为什么中国儿童看的动画就一定是带有说教意味的，人物形象呆滞的，表情夸张的，包括青少年阶段的动画形象，相当保守，从社会发展来说，就说国漫在探索中也不是全部外化，其中有《我为歌狂》、《秦时明月》系列动画等，也是在大多数只关注市场经济的现代动画中寻求中国特色的倔强国漫。