诗

从最早胡适的白话诗，一直到80年代的朦胧诗，新生代，中国新诗一直在贯彻一个主题，即强调个人的独立，自尊，平等。这与中国古诗大量为群体，为国家服务的诗歌有本质的区别，体现了现代精神。
朦胧诗人们普遍坚持的一个美学原则。它强调诗歌表现自我主观精神，客体是诗人主体精神的强大证明。这类诗歌强调“自我”，突出生命个体的价值，但仍是以“大我”为“归属”的，诗中有强烈的使命意识和参与意识。在艺术上，以意象的营造和呈现为中心。由于诗歌中“自我”的强大作用，对生活进行变形处理成为一种普遍艺术。如：“走向冬天/在江河冻结的地方/道路开始流动/乌鸦在河滩的鹅卵石上/孵化出一个个月亮/谁醒了ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ谁就会知道/梦将降临大地/沉淀成早上的寒霜/代替那些疲倦不堪的星星/罪恶的时间将要中止/而冰山连绵不断/成为一代人的塑像。”北岛《走向冬天》 北岛是朦胧诗中最具代表性的诗人，他的作品表现出对自由和民主的强烈需求，诗风凝重，语句犀利，具有非常强的概括性。他的《回答》被誉为是一代人的心声。他的诗歌最大的特色在于具有如岩石一般坚韧的质地，许多警句式的诗行给人带来极大的震憾。舒婷是新时期最为大众所接受的朦胧诗人。她的诗歌的主要内容是呼喊人的真诚和包容。《致橡树》表达了女性独立的决心。《祖国我亲爱的祖国》表达了对国家和民族的炽热情感。她的诗带有传统女性温情的调子，但又具备现代女性的刚强气质。顾城被称作是“童话诗人”，他的诗歌简单，纯洁，却又能一针见血，直指人心。如“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，言简意赅，内涵丰富，传诵一时。他似乎是用孩童的眼睛去看待万事万物，希望寻找他心目中的纯美境界。但这种诗风具有潜在的危险性，一旦他对寻找陷入痴迷，他就很难自拔，因而也会丧失诗歌本应有的智性的光辉。 在朦胧诗的其他诗人中。杨炼，江河两人的诗歌具有明显的史诗意识，追求历史与时代感觉的融合。杨炼的《半坡》《幽居》《降临节》等系列组诗对文化有强烈的自主性追求，江河的《太阳和它的反光》用宁静，质朴的语言，展现了一幅生命和宇宙相辉映的图景。此外如梁小斌，王小妮，严力，也都创作了一批优秀的诗歌。
《女神》之后，诗坛急需确立新的诗艺形式和诗美规范，以及形式与内容统一、"自由--规范"辨证统一的新诗范作。以闻一多、徐志摩、朱湘等为代表的新月派担负起了这一历史使命。徐自摩是新月派的主将，他的诗语言鲜亮，色彩清丽，具有流动的质感，让人觉得世上一切都鲜明，灵动。他的诗一般歌颂一种空泛的人生理想，寻求人的尊严和爱情的自由。但他的人生追求，却常常如同一匹拐腿的瘸马，虽然也想冲出黑暗迎接光明，但却始终无法知道风在哪一个方向吹。徐志摩对于新诗的贡献在于诗歌的音乐性。他的诗富于节奏感，视觉和听觉上都给人美的享受。如著名的《再别康桥》。他的诗有不少都描绘出优美深邃的意境，但给人的震撼力偏弱。闻一多是新月派中理论和创作全面发展的诗人。他的《死水》贯彻了自己的理论，以设想的奇诡，色彩的浓郁，节律的和谐以及格式的整齐而著称于世。闻一多惯于锤炼字句，所以他的诗中有不少警句。从主题上看，闻一多是著名的爱国诗人，他的许多诗中都燃烧着炽热的感情，深受人们喜爱，如著名的《七子之歌》中的一节后来被用作澳门特别行政区成立的颂歌。《死水》一诗表达了诗人对黑暗腐败的抗争，做到了形式和内容的统一。但应该看到，闻一多大部分的诗都未能达到他自己理论要求的标准，而且过分强调诗歌的音乐美，建筑美，绘画美，必然使诗句不太自然。
胡适首开新诗革命之风，但他的诗歌，基本上还用了旧诗的意境。五四白话新诗对传统的变革最初只停留在形式方面，因而成就有限。而郭沫若的出现，可以称得上是白话新诗发展的一个里程碑。他从主体精神上对传统进行大胆的革新.《女神》充满了对社会黑暗势力的深恶痛绝，表达了诗人批判旧世界创造新世界的英雄气概。诗人不仅猛力抨击旧世界旧事物，而且对自己的“旧我”的批判也毫不留情。郭沫若的创作彻底抛弃了传统旧诗词那种专一的对于纯意境的追求，而在飞动和呼啸中传达“五四”狂飙突进的时代精神。他创造的一种囊括万物而又不拘形迹的豪放诗风。他的诗作的基本精神在创造，就象凤凰涅槃一样，在旧的毁灭中寻找再生的能源。《女神》的思想非常芜杂，爱国主义，泛神论，追求民主等思想闪烁其中，而其创作方法则采用浪漫主义。与其主体精神的释放相比，他的诗歌在形式上也取得巨大突破，在韵脚，诗节，诗行等方面都吸收了古诗的格律特点，为以后新月派的探索开了先声。
之后便是朦胧诗，它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一是揭露和批判黑暗的社会，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。朦胧诗的崛起可以说是共和国诞生后诗歌的最重大事件。一大批优秀的诗歌青年，用一种跟前人迥乎不同的语言，讴歌着理想与爱情，呼喊着自由与真诚，他们的诗曾一度被认为是晦涩，但时至今日，他们作为中国新诗的重要创造者的地位却已经奠定下来。但是朦胧诗的发展不久就被更年轻的一种诗风所扼制，因此朦胧诗的崛起就如人们对它们的称呼一样，短暂而朦胧，只是昙花一现。
所谓中国新诗，是指打破古典诗歌固有的形式与内容，接受外国诗歌和本民族文人与民间诗歌的影响，以现代白话表达现代人的思想情感的一种新的诗歌。 中国的旧诗曾经取得过辉煌的成就，但到近代以后，古典诗歌的创作逐渐僵化，陈词滥调充斥诗坛，诗歌离人民的生活越来越远。所以打破传统诗歌形式，解放诗体成为必然。中国传统诗歌的危机由来已久，但由于人们固守旧体诗的形式而只敢进行局部的零敲碎打，所以问题一直无法得到根本解决。五四时期，诗人从语言出发，从根本上推翻了旧诗的体制，取得了成功。但必须看到，他们对于古典诗歌的颠覆更多地停留在语言的表面形式上，所以成就有限。