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美术史上的重要画派及代表作品
美术史上的重要画派及代表作品美术史源远流长，从早期的原始绘画到当代的多媒体艺术，每个时代、每个地区都有其独特的艺术风格和表现形式。
在众多画派中，有些以其独特的艺术思想和技法影响深远，成为美术史上的重要画派。
下面将介绍几个重要的画派及其代表作品。
一、文艺复兴画派文艺复兴画派是德国美术史家在19世纪提出的概念，通常指包括意大利和欧洲其他国家在15世纪后半期至17世纪初期的一种艺术风格。
文艺复兴画派以人文主义为思想基础，强调人类理性能力和个体价值，艺术作品追求自然真实和完美的比例、构图和色彩。
代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《达维德像》，拉斐尔的《雅典学院》等。
二、印象派印象派是19世纪末法国的一种画派，以给人印象的感觉为其思想基础，追求自然光影的变化和时光的流逝。
印象派画家大胆地运用颜色和笔触，反对传统古典绘画中的完美描摹和规范化。
代表作品包括莫奈的《印象日出》、雷诺阿的《跳舞的舞娘》、德加的《舞池》等。
三、立体派立体派是20世纪初法国的一种画派，以几何形状和抽象构造为其思想基础，拆解和重组自然对象的形态和结构，突破传统的视觉表现方法。
立体派画家强调画面的平面性和立体感，运用单一色块和几何形状进行构图，追求形式的抽象性和纯粹性。
代表作品包括毕加索的《阿维尼翁的少女》、梅蒂尼的《交响曲》、勒·柯布西耶的《北纬41度》等。
四、表现主义表现主义是20世纪初欧洲的一种艺术潮流，以情感表现和精神内涵为其核心思想，拒绝描摹外在世界的真实性和客观性。
表现主义画家追求感性的体验和精神的共鸣，强调画面的独特性和个人表现力，使用夸张的形式和色彩表达内心的冲动和矛盾。
代表作品包括克林姆的《绝望之河》、斯帕伦伯格的《吼叫》、蒙德里安的《横线和竖线》等。
五、超现实主义超现实主义是20世纪初法国的一种画派，以超越现实和探索潜意识为其思想基础，通过奇异的形象和幻想的场景来揭示人类心灵的深层次。
超现实主义画家使用错综复杂的形式和寓意丰富的符号，转化现实的经验为超越现实的精神体验，追求心灵的自由和解放。
西方艺术史：１７、１８世纪意大利美术-学院派、巴洛克艺术【41】
西方艺术史：１７、１８世纪意大利美术-学院派、巴洛克艺术【41】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术１６世纪下半期，意大利的文艺复兴艺术出现了衰退现象，一些盛期的大师相继谢世，群星陨落，一时天空黑暗了许多。
这时虽有样式主义艺术兴起，它毕竟是一个短暂的过渡性的流派，昙花一现，不起多大作用。
就是在这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期，从１６世纪末至１７世纪初有三个艺术流派终于在相互联系和相互斗争中产生了。
这三个流派是：意大利的学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。
学院派艺术：欧洲的学院派艺术首先在意大利形成。
学院派的基本主张是：要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，实际上是鼓吹折衷主义的艺术。
比较有影响的第一个学院产生于波伦亚，史称波伦亚学院，它大约建于１５９０年。
这个学院的奠基者之一是阿尼巴·卡拉契（安尼巴尔·卡拉奇(Annibale Carracci ，1560～1609年)，他是在三兄弟中最有成就的一位。
他们早期曾受威尼斯画派提香、丁托列托、委罗内塞等人的影响。
卡拉契弟兄后来到了罗马，创作了一系列具有折衷主义风格的学院派绘画和壁画。
继卡拉契弟兄之后，学院派代表还有格·列尼（Ｇ·Ｒｅｎｉ，１５７５—１６４２）和乔·格维尔契诺（Ｇ·Ｇｕｅｒｃｉｎｏ，１５９１—１６６６）等人。
《吃豆的人》1584年，卡拉契巴洛克艺术：巴洛克（ｂａｒｏｑｕｅ）一词的来源说法不一，比较常见的一种看法是：这个名称源于意大利语ｂａｒｏｃｃｏ，包含有奇形怪状，矫揉造作的意思。
也有人认为这个名词源出于葡萄牙语或西班牙语，意为形状不规则的珍珠。
总之，这个名词是一个贬词，１８世纪一些古典主义的理论家借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种奇特风格的艺术。
巴洛克艺术大致有如下一些特点：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。
古典主义和新古典主义美术
古典主义美术古典一词源出于拉丁文(ClassicuS),有“典范”的意思。
美术上的古典主义主要产生在意大利学院，17世纪时确在法国得到了极大发展。
在17世纪，法国的古典主义文学艺术特别发达，用现了一大批代表人物。
美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。
古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
17世纪法国美术的主流是古典主义美术。
古典主义十分推崇古代希腊罗马，在形式上要求概括、简练、明确等等。
其艺术特征是：一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。
宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。
新古典主义美术新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。
同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关，所以也有人称之为"革命的古典主义"。
新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件)，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
新古典主义以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术，早在17世纪的法国就已出现。
在法国大革命及其政治和社会改革之前，有一场纯粹的艺术革命，这就是新古典主义美术运动。
这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复。
它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔，取得了最优秀的成就，并达到高峰。
维安是法国最早的新古典主义画家，他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。
(新)大学生美术史(表格式知识梳理汇总)
委罗基奥（Andrea Verrocchio,1435~1488),佛罗伦萨画派
桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli,1444~1510),佛罗伦萨画派
《维纳斯的诞生》（约1482）、《春》（1478）、《诽谤》、《耶稣诞生》、《受胎告知》
罗马祖卡里宫（1592）
尼德兰文艺复兴时期美术
15世纪
克劳斯·斯留特尔（Claus Sluter, 约1355~1406），雕刻家
雕刻《第戎修道院大门雕刻》、《摩西井》
罗伯特·康宾（Robert Campin, 约1375~1444），尼德兰画派奠基人
《受胎告知》，《耶稣诞生》（约1425）
扬·凡·埃克（Jan van Eyck, 约1390~1441），同上
老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel d.A, 约1524~1569)画家早期曾是铜版画家
农民风俗画《农民舞蹈》（1567~1568） 《农民婚礼》 田园风景画《收割干草》
《收割》 《牧归》《雪中猎人》 《暗日》 宗教画《伯利恒的户口调查》
《伯利恒的婴儿虐杀》 《绞刑架下的舞蹈》 《死神的胜利》（1562~1564）
《教堂中的圣母》（1425），祭坛画《根特祭坛画》（1432） 《羔羊的礼赞》
（主体部分），肖像画及风俗画《阿尔诺芬尼夫妇像》，
《尼古拉斯·罗林的圣母》，《凡·德尔·巴力的圣母子》
罗吉尔·凡·德尔·维登（Rogier van der Weyden, 约1399~1464)艺术家
宗教画《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》、
肖像画《一个年轻妇女的肖像》（1455~1460）、《大胆查理肖像》
意大利艺术留学费用
意大利艺术留学费用意大利艺术留学费用意大利艺术留学费用1提起意大利艺术，人们首先想到米开朗基罗、达·芬奇、拉斐尔……可是，提起意大利的艺术院校，人们或许知之甚少。
上周四，意大利艺术院校20某某招生教育展在北京拉开帷幕。
米兰威尔第音乐学院、佛罗伦萨美术学院、米兰音乐学院、都灵音乐学院、博洛尼亚美院、费拉拉音乐学院、卢卡音乐学院和佩鲁贾美院等众多意大利顶级艺术院校与国内100多名艺术类学生面对面沟通交流。
而参加教育展的中国学生中，高考艺考考生占了绝对多数。
与英、美相比，留学意大利的中国学生属于少数群体。
但是，留学意大利的中国学生中，艺术专业的学生占七成左右。
意大利高等教育的艺术优势可见一斑。
其实，艺术类学生留意与图兰朵计划密不可分。
图兰朵计划是意大利政府针对中国艺术、音乐、美术和设计类学生去意大利留学制定的政府计划，目的是让中国的艺术类学生能顺利入读意大利大学。
据悉，通过图兰朵计划申请的学生可免除意大利语要求。
取得图兰朵计划项目资格的中国学生，在意大利六个月的语言课程结束之后，如果通过了最终的课程考试，可以在其选择的艺术或音乐类学院注册学习。
中国学生在公立大学学习期间免学费，同时可申请多种奖学金和助学金。
关爱留学意大利部首席顾问许少娟表示，意大利顶级艺术院校招生名额非常有限，入学考试难易程度也因校而异。
在本次现场考试活动中表现优秀的学生，将获得校方的提前录取机会，直接进入目标的艺术院校深造。
同时，招生考试活动报名不设门槛，有意愿赴意大利深造的高中生或本科生，有一定基础的美术或声乐爱好者都可以报名参加。
据悉，意大利艺术院校的校长、教授前来中国测评学生，使得中国学生不用前往意大利各艺术院校参加测评，节省了大量的时间和费用。
同时，国内艺术类学生参加意大利艺术院校的现场评估，提前感受意大利艺术院校入学专业考试的形式和内容。
同时，学生还可以报名参加8月9日至8月12日的大师班培训，接受意大利艺术院校教授们为期三天的一对一指导，聆听意大利顶级专家点拨，近距离体验纯正欧洲艺术。
油画派别知识点总结
油画派别知识点总结油画是一种广泛应用的绘画技术，可以追溯到古埃及时期。
油画的兴起和发展，拉开了绘画艺术史的新篇章，形成了许多不同的派别和风格。
在油画的发展史上，各种派别和风格都有着自己独特的特点和贡献。
本文将介绍一些主要的油画派别及其知识点。
一、文艺复兴时期1. 弗洛伦萨派弗洛伦萨派是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的一支艺术流派，以文艺复兴大师达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等为代表。
弗洛伦萨派的画家们擅长用油画技术表现人物形象，注重人物的神韵和细腻的情感表达，其作品常常充满了宗教和神话色彩。
2. 威尼斯派威尼斯派是文艺复兴时期在威尼斯形成的一支绘画流派，以提香、泰波罗和凡·戴兹等画家为代表。
威尼斯派的画家们擅长运用色彩和光影的表现手法，尤其擅长以油画技术表现大型历史题材和宗教题材的壁画，其作品色彩饱满、光影丰富、气势恢宏。
二、巴洛克时期1. 荷兰风景画派荷兰风景画派是17世纪荷兰绘画中的一支重要派别，以雅各布·范·鲁伊斯达和梅伦为代表。
荷兰风景画派的画家们擅长通过油画技术表现风景、田园和城市的风貌，他们追求真实的物象表现，对光影和色彩的表现也非常出色。
2. 洛可可派洛可可派是17世纪末18世纪初在法国兴起的一支绘画流派，以弗拉戈纳尔和瓦提伊为代表。
洛可可派的画家们擅长以柔和而华丽的色彩、优雅的线条和精致的细节表现宫廷生活和社交场面，他们善于运用油画技术表现丰富的情感和意境。
三、印象派及后印象派1. 印象派印象派是19世纪后半叶在法国兴起的一支新的绘画流派，以莫奈、马奈和德加等画家为代表。
印象派的画家们擅长捕捉光影和色彩的变化，注重对自然气息和光影效果的真实表现，他们的作品色彩鲜艳、光影明快、线条简洁而自由。
2. 后印象派后印象派是印象派的一种发展形式，以塞尚、高更和凡高等画家为代表。
后印象派的画家们在印象派的基础上，更加注重对形式和结构的构成，以及对色彩和形象的抽象表现，他们的作品表现出更加丰富和多样的表现手法。
意大利艺术生留学要满足哪些事情要求
意大利艺术生留学要满足哪些事情要求去意大利读艺术类的专业，需要大家认真的进行准备，确认自己的申请资格，以及按照要求准备好申请的材料。
今天和店铺来一起看看意大利艺术生留学要满足哪些事情要求？高中生申请意大利艺术本科要求：1、语言考试通过后，参加意大利大学专业考试。
2、国内高考文化分加上艺术分经过一个标准公式换算达到380分（[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750] ÷2）；3、意大利语达到B2以上水平，入学时参加语言考试或提交B2以上语言等级证书；申请意大利艺术留学研究生条件：1、准备足够成熟优秀的艺术作品集（重中之重）。
2、需提供本科毕业证与学位证，以及官方成绩单；3、如选择意大利语授课的专业，则需在入学前拿到意大利语B1-B2语言证书；4、若选择英文教学的专业，则只需提供英文官方成绩（一般要求为托福78以上，雅思6分）注意：近年来意大利的各个美术学院逐渐提高了对留学生的语言要求，以罗马美院为例，入学时要求提交意大利语B2证书，若无法提供则可以先交B1语言证书，然后再在毕业前拿到B2语言证书补交即可。
申请程序预注册是意大利独有的一种录取方式，一年两次，分别是每年年初的图兰朵计划和6月的普通预注册。
图兰朵计划学生可以选择先去意大利攻读6个月语言，语言成绩合格后参加艺术类院校专业入学考试，考试合格再入读大学学习专业课程。
强化语言同时加强专业练习，如果想通过图兰朵计划申请赴意留学，首先学生在国内进行预注册时要仔细分析参加计划的院校名单，以及各院校对华招生的专业名称及名额。
由于图兰朵计划只允许学生在国内注册一所学校，所以学生在报名时一定根据自身情况进行选择。
1、质量高如果谈到现代这些大学的教育，意大利无疑是它们的先行者，既有悠远的历史，但却有具有着蓬勃的活力，还有着许多实力一流的学府。
在艺术这个领域意大利有很多方面都是一流的，学生能得到的学历所拥有的含金量是非常大的。
美术课本知识总结
国家美术标准中划分了（欣赏.评述）、（造型.表现）、（设计.应用）、（综合.探究）四个学习领域。
第1课真实动人的艺术形象——西方传统油画作品欣赏1、波提切利《春》（意大利）2、达.芬奇的《蒙娜丽莎》（意大利）被誉为“永恒的微笑”3、拉斐尔《雅典学院》壁画（意大利）4、卡拉瓦乔《水果篮》（意大利）世界上第一幅静物画。
5、法国浪漫主义画家德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命的作品《自由引导人民》（法国）6、《干草车》是画家康斯坦布尔在1821年创作的一幅油画（英国）7、米勒《拾穗者》（法国）8、乔拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》（西班牙）9、维米尔《厨娘》（荷兰）10、莫奈《日出印象》（法国）印象派因这件作品而得名。
11、凡高《星空夜》（荷兰）12、德加《舞蹈课》（法国）13、文艺复兴始于13世纪末的意大利，佛洛伦萨画家乔托吹响了文艺复兴的美术号角。
文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托14、文艺复兴美术三杰达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
15、西方传统绘画的主要特点？追求视觉的真实效果，注重作品的题材内容，努力创造真实动人的艺术形象。
16、印象派产生于19世纪六七十年代的法国。
是西方传统绘画向现代主义绘画过渡的阶段，印象派绘画的显著特点是从新的生活中寻找题材和灵感，注重表现画家个人对客观世界的观察和感觉，强调自然光和色彩的丰富变化，使绘画放弃对崇高主题的表达，并摆脱学院派方法和风格的约束。
最具代表性的印象派画家是莫奈。
印象派由他的题为《日出印象》的油画而得名。
17、后印象派19世纪80年代出现的后印象派绘画，他们不满足于客观主义的表现和片面追求外光与自然色彩，注重抒发主观感受，表现强烈的个人感情，强调形体的色彩、线条等绘画形式，后印象派代表画家是塞尚、凡·高、高更。
塞尚，现代绘画之父。
练习题：1. 文艺复兴“三杰”分别是（达芬奇）、（米开朗基罗）、（拉斐尔）。
2.巴黎罗浮宫三宝分别是油画（蒙娜丽莎）、雕塑（胜利女神）和（米洛斯的阿芙罗狄蒂）。
了解艺术风格印象派立体主义和超现实主义
了解艺术风格印象派立体主义和超现实主义印象派、立体主义和超现实主义是艺术史上非常重要的三种艺术风格。
它们分别代表了19世纪末至20世纪初的不同艺术思潮和创作方法。
本文将为您介绍这三种艺术风格的特点和代表作品。
一、印象派印象派是19世纪末法国艺术家们的创作流派，主要特点是强调光线和色彩的变化。
印象派作品追求捕捉瞬间的光影效果，强调观察者的主观感受。
印象派作品通常以明亮的颜色、快速的笔触和模糊的轮廓来展现。
其中著名的印象派画家包括莫奈、雷诺阿、德加等。
例如，莫奈的《睡莲》系列作品是印象派的代表之一，通过颜色和笔触的运用，表现了自然界中荷花的神秘和变幻。
二、立体主义立体主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术风格，它强调物体的多个视角，并将其分解为几何形状，以体现立体感。
立体主义作品具有抽象化的倾向，常常将物体拆解、重组，使观众能够从多个角度感知作品。
立体主义的代表画家有毕加索、勒·柯布西耶等。
毕加索的《听音者》是立体主义的经典作品，通过多重视角和几何形状的组合，将音乐家的形象呈现出来，表达了对艺术形式的探索和创新。
三、超现实主义超现实主义是20世纪上半叶的一种重要艺术流派，它试图超越现实世界的限制，追求超乎意识的创作。
超现实主义作品常常涉及梦境、幻觉和不可思议的图像，通过展示非理性的情感和想象力，挑战传统艺术规范。
超现实主义的代表画家有达利、马格利特等。
例如，达利的《记忆的永恒》以变形的钟表和融化的时钟为主题，展现出时间和思维的错乱，具有强烈的超现实主义风格。
总结印象派、立体主义和超现实主义是艺术史上具有重要影响的三种艺术风格。
印象派强调光影和色彩的变化，立体主义追求多角度和几何形状的表现，超现实主义试图超越现实界限，追求超乎意识的创作。
通过了解这些艺术风格的特点和代表作品，我们可以更好地欣赏和理解不同的艺术形式。
艺术生申请意大利留学的要求分别有哪些
艺术生申请意大利留学的要求分别有哪些意大利的艺术院校有很多，而且它们在世界上很出名。
但是艺术生要申请意大利留学的要求是很多的，随来看看这些要求吧。
1、学历要求有文凭必须经中国外交部承认的翻译局翻译成意大利语，再由中国外交部领事处作认证。
中国的高中文凭经中国驻意大利领事馆认证后可直接到大学注册申请读专业，中国的大学文凭在经过中国驻意大利领事馆认证后，可在意大利申请专升本、本读硕、读研，部分专业还可直接升级续读。
2、语言基础要求无论是计划生还是国际生，入学前都要学习意大利语。
9月统一参加意大利大学入学考试。
计划生是在国内学语言4个月+意大利语言大学或者语言学院学10-11个月语言课程。
国际生是只在国内进行意大利语学习。
国际生需要在出国之前就拿到意大利语等级证书或其他语言证书，也就是说需要在国内进行语言考试。
而计划生是可以在意大利进行语言考试，并且拿到语言证书。
语言证书一定要在大学入学之前拿到。
1、意大利艺术留学学费意大利的艺术设计院校有很多，其公立大学直接由意大利政府财政拨款支持，公立大学是免除学费的。
从本科到博士，只要在意大利公立大学系统就读，学生都无需交纳学费，只需交纳一定的注册费，本科生的注册费平均每年600~800欧元（既人民币4800~6400元），研究生注册为1000~3000欧（既人民币8000~25000元），可以根据家庭收入情况向学校申请注册费减免。
2、意大利艺术留学生活费用一个月的房租（单人间）算上各种物业费，一般情况在400-650欧元/月之间。
这是意大利的房租均价，城市不同价格也会略有差距。
以米兰为例，米兰是意大利的一线城市，米兰的房租也是意大利最贵的，一个月在600-660欧之间，离市中心越近就会越贵。
南部的城市物价和房租会相对低一些，比如那不勒斯的月租均价在300欧就可以搞定。
艺术类留学生需要购买大量的艺术创作材料，尤其在学习纯艺方向的传统技法如油画、坦培拉、版画等课程时，需要选择正统材料，比如意大利的导师会要求使用指定品牌的纸以及颜料。
学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义
学院派、古典主义、新古典主义三者之间得区别古典主义话题：古典主义古典主义学院派学院派又叫“学院派美术”或“学院派绘画”，一般意义上泛指通过学院严格训练、师生相传、层层因袭而具有1种保守性质的绘画。
作为美术史上的学院派，起源於十六世纪的意大利，而后流行於欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。
最早的美术学院的开创是意大利的卡拉奇兄弟，那是建立1590年的波仑亚学院，他的功绩在於结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了1步。
其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。
学院派的主张是力求订出一些法则,使人们遵循,如强调绘画中的最高标准是：米开朗琪罗的人体、拉菲尔的素描、格累乔的典雅和风韵、威尼斯画派的色彩等等。
所以说学院派的艺术从一开始就有折衷主义的特色。
由于过分强调法则，所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。
他们的作品的题材也比较狭窄，大都是描绘宗教或神话，而对世俗生活的题材往往不感兴趣。
在技法上比较偏重于素描而轻视色彩，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。
以上这些特点为古典主义美术的发展奠定了基础。
现在我们来看波仑亚学院第一代的代表人物———卡拉奇兄弟。
阿巴尼·卡拉奇是卡拉奇三兄弟中最为驰名的1个。
阿巴尼·卡拉奇早[)年曾从兄路德维克·卡拉奇学艺，后曾在威尼斯、帕尔玛、罗马等地工作，1609年去那不勒斯，后在那里染上疟疾回到罗马身亡。
他为罗马法尔内塞宫所作的天顶画尤为出色，风格很近米开朗琪罗，构图宏伟，人物生动。
《酒神巴库斯和阿里阿德涅》（1597-1604）就是这一天顶画中的一幅，酒神巴库斯——宙斯和卡德摩斯的女儿塞墨勒的儿子，塞墨勒被雷电击死，巴库斯成了孤儿，先为宙斯收养，后又转为伊诺和瑞亚教养，教他打猎并训服狮虎豹为他拉车，巴库斯长大后，常驾车出外游玩。
有一天巴库斯又驾车出游，突然看到少女阿里阿德涅，立在海边的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和欧罗巴的孙女，她曾帮助雅典王的儿子忒修斯杀死害人的弥诺陶洛斯，而深深地爱上了忒修斯，但命运女神拒绝他们的爱情，这使阿里阿德涅十分伤心，她看着自己所爱的人远航离去。
美术欣赏——文艺复兴
主讲
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知识要点
文艺复兴时期的绘画艺术
1、佛罗伦萨画派 、
14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 14世纪初期，意大利绘画中最主要的流派——佛罗伦萨画派，成为 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— 文艺复兴初期绘画的代表。其创始人是文艺复兴艺术的现实主义奠人— —乔托，他首先关注二维画面上的 空间表现力，通过明暗与构图加强体 积感和空间感，这便是透视法的雏形。他的绘画题材多取自圣经，但有 着鲜明的人文主义倾向。 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 15世纪，意大利文艺复兴运动蓬勃发展。马萨乔继承并发展了乔托 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 的艺术传统，并继而掌握了具有革命性的绘画技巧——透视法，从而将 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 现实主义绘画发展到了全新阶段，他去世后，该画派在整个15世纪都在 沿袭他的画风，波提切利表现地尤为突出，他的作品充满诗意和对美好 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 事物的爱恋之情，洋溢着人文主义的乐观精神。16世纪的“文艺复兴三 杰”——达 杰”——达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗创造了佛罗伦萨画派最举世瞩目 的辉煌成就。
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知识要点
3、其他地区的文艺复兴绘画艺术
文艺复兴时期的欧洲除了意大利，其他地区和国家也纷纷出现了文化高度 繁荣的气象。经济发达的尼德兰便是其中最具代表性的地区。尼德兰是荷兰文“ 地低”的译音，位置与当今的荷兰大致相同。今天，很多西方人仍称荷兰为尼德 兰。较之意大利画派，该画派少了几分宗教神学色彩，也没有那么强烈的人文 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡. 主义情怀，然而却发展出精细严谨的画风，这种细腻的写实主义风格在凡.爱克 的作品中有着经典的展现。博斯在尼德兰艺术中独树一帜，他深受基督教神秘主 义的神学影响，作品中流露出浓厚的幻想色彩。而与之相对的勃鲁盖尔则是尼德 兰惟一描写农民生活的现实主义画家，作品真切感人，意境开阔。 在文艺复兴时期，许多德国艺术家都纷纷游学意大利，带回文艺复兴艺术的 精神。先进的印刷业使得版画在德国空前发达，丢勒、荷尔拜因等艺术大师都将 主要精力投入了版画创作，精密准确的线条给德国其他形式的绘画带来深远影响。 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 法国的文艺复兴开始的比较晚，著名的“枫丹白露画派”形成于16世纪上半叶， 这种宫廷画派受意大利绘画风格的影响，有着强烈的异国主义情调，极大地推动 了法国肖像画的发展。 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 起源于文艺复兴时期的“矫饰主义”的画风在16世纪盛行于意大利，其特点是 画面布满了耀眼的色彩，构图复杂，形体夸张，动作富有戏剧性。人们认为这是 对15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。 15、16世纪和谐、秩序、完美的绘画的一种反作用。
中外美术简史大一知识点
中外美术简史大一知识点在我们的美术课程中，学习中外美术简史非常重要。
通过了解不同时期和地区的艺术发展，我们可以更好地理解和欣赏各种形式的艺术作品。
下面是一些关于中外美术简史的大一知识点，帮助我们了解不同的艺术风格和流派。
一、古代中外美术1.1 中国古代美术中国古代美术以繁琐细致的线条和传统技法为特点。
绘画、书法、篆刻和陶瓷是中国古代美术的重要组成部分。
著名的艺术家有王羲之、吴道子和唐伯虎等。
1.2 古希腊美术古希腊美术以纪念性雕塑、建筑和陶瓷制作而闻名。
古希腊的艺术作品追求自然主义和完美的人体比例。
著名的艺术家有菲迪亚斯和普拉克西特利斯等。
二、文艺复兴时期美术2.1 意大利文艺复兴意大利文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，以对古典文化的热爱和追求为特点。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等艺术家成为这一时期的代表人物。
绘画和雕塑作品注重透视和人体比例的精确表达。
2.2 北方文艺复兴北方文艺复兴在欧洲北部地区兴起，与意大利文艺复兴有所不同。
荷兰画派和弗拉芒画派是北方文艺复兴的代表。
荷兰画派注重绘画技法和细致描绘，弗拉芒画派则致力于光线和表情的精确捕捉。
三、现代主义与当代艺术3.1 印象派印象派是19世纪末20世纪初法国的艺术运动，强调对光线、气氛和瞬间变化的描绘。
克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加等都是印象派的代表。
3.2 立体派立体派是20世纪初出现的一种创新艺术运动，艺术家试图以多个视角和几何形状来描绘物体。
著名的立体派艺术家有毕加索、乔治·布拉克和费尔南·勒热等。
3.3 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪后期的一种艺术运动，强调情感和个人表达。
杰克逊·波洛克和马克·罗斯科分别代表了美国抽象表现主义运动。
3.4 波普艺术波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化艺术，注重幽默和形象的商业化描绘。
安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦是波普艺术的代表艺术家。
教师资格考试++艺术常识之中外绘画(三)(讲义+笔记)
艺术常识之中外绘画（三）（讲义）外国绘画一、文艺复兴三节二、17世纪欧洲艺术三、19世纪欧洲艺术四、印象派五、现代艺术达·芬奇，与米开朗琪罗、拉斐尔并称为意大利“文艺复兴后三杰”。
在绘画方面，他把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时绘画的表现水平发展到一个新阶段。
人物：达芬奇作品风格及地位：文艺复兴时期最具天才的艺术家代表作品：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》右手被誉为美术史上最美的一只手《最后的晚餐》芬奇和丽莎岩间共进晚餐《岩间圣母》人物：米开朗琪罗作品风格及地位：作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体表现力代表作品：《创世纪》《最后的审判》《创世纪》——创造亚当西斯廷教堂内部《最后的审判》《最后的审判》小米创完世纪最后审判人物：拉斐尔作品风格及地位：作品优雅、秀美，笔下人物具有温和高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称作品：《西斯廷圣母》《雅典学派》《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典学派》《椅中圣母》拉斐尔在雅典看圣母真题回顾1.（2018上）欧洲绘画流派众多，出现过很多伟大的画家和作品。
下列画家中，把科学知识和艺术想象有机地结合起来，使当时的绘画表现水平发展到一个新阶段的是（）。
A.拉斐尔B.凡·高C.达·芬奇D.毕加索2.（2016下）《西斯廷圣母》（下图）是意大利文艺复兴时期极负盛名的油画，塑造了端庄、娴静、温婉的圣母形象，体现了画家的美学追求。
该油画的作者是（）。
A.伦勃朗B.毕加索C.安格尔D.拉斐尔17世纪欧洲艺术17世纪欧洲艺术伦勃朗，欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
代表作品：《夜巡》《自画像》《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》“带镜子的画家”伦勃朗夜巡木匠家等晚餐19世纪欧洲艺术新古典主义大卫现实主义米勒浪漫主义德拉克洛瓦记忆口诀芬奇和丽莎岩间共进晚餐小米创完世纪最后审判拉斐尔在雅典看圣母伦勃朗夜巡木匠家等晚餐大卫和荷加斯兄弟宣誓辅佐拿破仑翻山越岭建立新古典德拉克洛瓦崇尚自由喜欢浪漫只有米勒关注现实和农民一起拾麦穗真题回顾1.下图是19世纪欧洲现实主义代表人物（）的作品，名字叫做（）A.伦勃朗、夜巡B、德拉克洛瓦、拾穗者C.米勒、自由引导人民D.米勒、拾穗者2.17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作品（）。
西方绘画流派介绍
西方绘画流派介绍在西方艺术史上，绘画流派繁多，各个流派都有其独特的风格和特点。
以下是其中一些主要的绘画流派：1.文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，始于14世纪的意大利。
该时期的绘画风格强调人文主义、现实主义和人体解剖学。
代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
2.巴洛克与洛可可巴洛克和洛可可是17世纪和18世纪欧洲流行的绘画风格。
巴洛克风格强调情感表达和戏剧性效果，代表画家有鲁本斯、伦勃朗等。
洛可可风格则更注重细腻的描绘和装饰性元素，代表画家有华托、弗拉戈纳尔等。
3.浪漫主义与现实主义浪漫主义和现实主义是19世纪的两个主要绘画流派。
浪漫主义强调个人情感和自由，代表画家有德拉克洛瓦、特纳等。
现实主义则注重描绘现实生活和普通人的形象，代表画家有库尔贝、米勒等。
4.印象派与后印象派印象派和后印象派是19世纪末到20世纪初的两大绘画流派。
印象派强调对光线和色彩的捕捉，代表画家有莫奈、雷诺阿等。
后印象派则更注重表达主观情感和个性化视角，代表画家有塞尚、梵高、高更等。
5.现代艺术现代艺术是指20世纪初到现在的各种绘画流派。
其中，立体主义、未来主义、超现实主义等流派都有其独特的风格和特点。
代表画家有毕加索、达利、波洛克等。
6.当代艺术当代艺术是指20世纪末到现在的各种绘画流派。
当代艺术家们在不断地探索和创新，尝试用新的方式表达自己的思想和情感。
代表画家有弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯等。
7.抽象表现主义抽象表现主义是20世纪50年代在美国纽约兴起的一个绘画流派。
该流派的画家们通过抽象的形式和强烈的色彩来表达自己的情感和内心世界。
代表画家有杰克逊·波洛克、威廉·德库宁等。
8.极简主义极简主义是一种以简洁的形态和颜色为特点的绘画流派。
极简主义的画家们试图通过简单的元素和纯粹的颜色来表现内在世界的本质。
代表画家有唐纳德·贾德、安德烈斯·萨拉等。
第七讲、欧洲17、18世纪美术
17世纪 意大利美术
• 三个不同流派相继登上意大利艺术舞台
• 学院派——波伦亚学院(卡拉齐兄弟） • 现实主义——卡拉瓦乔 • 巴洛克——贝尼尼
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• 学院派：
• 基本主张：强调要保持古代和文艺复兴盛期大 师艺术的永恒性，（如：米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等）
二、17世纪美术主流是古典主义美术， 主张理性之上，推崇古代希腊罗马的美 术样式，在形式上要求概括简练明确。 代表人物：普桑和洛兰
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尼古拉•普桑
• 生于法国西部诺曼底的军人家庭。在巴黎，他首先结识负 责保管国王艺术珍品的亚历山大，得以饱览许多世界艺术 品，拉斐尔的绘画是他成为古典艺术家的重要原因。
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弗朗斯•哈尔斯
• 荷兰现实主义画派的奠基人 • 画风：
1. 喜欢选取半身近景的构图，刻画人物时，特别注意面部 表情，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活 泼，不矫揉造作，画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动 着。由于画面中的人物表情多 是张嘴笑的，所以称为“笑的画家”。 2. 哈尔斯创作的肖像画充满一种乐观向上的情绪，在绘画 技巧上运用流畅奔放、挥洒自如的大笔出表现了豪爽自信、 形神兼备、栩栩如生的人物形象，这是哈尔斯肖像画的突 出特点，构成哈尔斯伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。
罗可可：含义是贝壳形。起初指建筑和室内装饰， 后波及绘画、雕塑、家具等领域。
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• 罗可可艺术特征：纤细、华丽、繁琐， 多以曲线代替过去严格的直线，以非对 称法则代替对称，色泽柔和明快，追求 视觉的快感，并有排斥和贬低 精神内容 的倾向。因流行于路易十五统治时期， 所以又被称为“路易十五风格”。
意大利十大美院排名一览表
意大利十大美院排名一览表意大利的美术专业，在全球都是有着很高的声誉的，那么去意大利留学读美术专业，首选哪些学校呢？下面就和小编来一起看看意大利十大美院排名一览表。
1.佛罗伦萨美术学院佛罗伦萨国立美术学院（意大利语：Accademia di Belle Arti di Firenze Florence National Academy of Finearts of Italy）是世界美术最高学府，意大利排名第一，且最古老的美院。
历史可追溯到14世纪，始创于1339年，是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立。
学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过影响，是意大利最高美术学府，也是世界极为著名美术学府，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学院”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。
2.罗马美术学院罗马美术学院诞生于16世纪末，是意大利的一所标志性艺术学院。
在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮，著名画家潘玉良的母校。
3.威尼斯美术学院威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。
它位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。
威尼斯美术学院是一所拥有260多年历史的世界著名老牌美院，培养了波提切利、提香、乔尔乔内、丁托列托等众多西方艺术大师，在美术院校中享有崇高声誉。
它还是文艺复兴时期“威尼斯画派”的阵地，对于后来的欧洲艺术乃至世界艺术发展影响深远。
世界美院排名前十、是意大利高等文化与艺术教育领域的最高学府之一。
4.布雷拉美术学院米兰布雷拉美术学院，也称为“米兰布雷拉国立美术学院”（意大利语：Accademia di Belle Arti di Brera）是意大利一所著名的国立美术学院。
简称为“布雷拉美院”。
西方主要绘画流派ppt课件
•
新印象派的理论主要包括：①色彩的分割理论，及分割法。②主
张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义
的某些技法和科学实践相结合的产物，同时也是印象派（凭直觉、凭
经验的写实主义）向古典主义（重法则、重理论、重秩序）的转化。
代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。
•
19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的
墨守成规，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖
尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。19世
纪後后半期形成于法国的一个重要的绘画运动。这些画家个性十分鲜
明，非常讲究实际，没有确定的共同遵守的具体原则。但印象主义最
波 提 切 利 《 春 》
3
《维纳斯的诞生》
4
达·芬奇《岩间圣母》《蒙娜丽莎》
5
米开朗基罗 《西斯廷教堂天顶画》
6
《西斯廷教堂天顶画》局部《创造亚当》
7
米 开 朗 基 罗
《
摩
西
像
》
8
拉斐尔《雅典学院》
9
• 2.威尼斯画派
• 意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲 和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。十五世纪吸收了佛罗 伦萨画派的经验，通过贝利尼一家、卡巴秋、安东奈罗·达·美西纳等 人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会的支持，绘 画艺术得到了发展。 十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
• 代表画家有乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞等。直至十八世纪 仍有提埃坡罗、加纳来多和瓜第等画家。该派作品对欧洲绘画的影响 很大。
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贝利尼《诸神的盛宴》
油画画派分类及特色
油画画派分类及特色
油画是一种流行的绘画形式，它是通过将颜料与油混合后在画布上绘制而成。
油画可以分为多种不同的画派，每种派别都有其独特的特色和风格。
1. 意大利文艺复兴油画派
意大利文艺复兴油画派是最著名的油画派之一。
这一时期的艺术家主要是在公共场合为教堂和宫殿绘制壁画。
这些画作通常包含着宗教主题，而且具有精细的线条和透视效果。
2. 荷兰黄金时代油画派
荷兰黄金时代油画派出现在17世纪，是荷兰绘画的黄金时期。
这些画作通常包含着家庭和社会生活的场景，而且具有精细的细节和真实感。
3. 印象派油画派
印象派油画派是19世纪末期的一种画派，它的艺术家主要通过捕捉瞬间的印象来创作画作。
这些画作通常使用明亮的颜色和光线效果，表现出强烈的情感和氛围。
4. 立体主义油画派
立体主义油画派出现在20世纪初期，它的艺术家主要是通过将物体分解为几何形状来创作画作。
这些画作通常使用复杂的线条和颜色，表现出强烈的图像效果。
总之，油画画派有很多种，每种派别都有其独特的特色和风格，从意大利文艺复兴油画派到立体主义油画派，每个时期的油画都在不
断地发展和创新。
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意大利艺术留学三大画派须知
意大利虽然地方比较小，但是教育体系完善，学习氛围浓厚，是许多留学生的梦想。
跟着，一起看看意大利艺术留学三大画派须知，希望对大家有所帮助。
一、威尼斯画派
16世纪，意大利威尼斯出现了一个新的画派---威尼斯派，由于佛罗伦萨逐渐衰落，很多艺术家来到当时意大利新崛起的城市威尼斯，很快威尼斯的绘画就强大起来了。
与佛罗伦萨派神圣庄严的风格不同，威尼斯画派追求的是感性，色彩华丽的风格，作品中的女人都具有形体健壮，丰腴但又不失柔美的特点。
派代表人物有：提香和乔尔乔内等著名画家。
这幅画是提香的代表作之一《花神》，这幅画是提香在色彩最和谐的时候绘制的，是一幅半身像，画中女主人公形体健壮，丰腴，线条优美，刻画非常细腻，这也正是威尼斯派的绘画特点。
我们在这幅作品中几乎看不到笔触和过多的色彩，只有秀发，肌肤和衣服，三者完美的结合在一起，给人庄重，典雅的感觉。
二、佛罗伦萨画派
首先我们要来认识一位名叫乔托·迪·邦多纳的意大利大艺术家，这位名字听起来有点陌生的艺术家就是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴的先驱之一。
乔托画的作品最大的特点就是用生活中的模特作画，画中的人物生动鲜活，有血有肉，让人在崇拜神的同时觉得神是真实存在的，可触碰的，而且他开始在画中绘画背景。
在此之前关于宗教绘画作品都是很严肃，呆板的，远离人们生活，高高在上的感觉。
这幅《逃亡埃及》是乔托的代表作之一，乔托刻画画中神的手法与之前中世纪的手法完全不同。
此画中神的身体健壮，结实，与现实中的人一
样。
画中母亲抱着孩子坐在驴背上，父亲与其他路人聊着天，他们一同走在乡间的小路上。
此番情景不正是生活中的场景吗!
乔托把神拟人化，让大家觉得神就在身边一样。
之后慢慢形成了独立的画派--佛罗伦萨画派，这个画派人才众多，例如：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等。
佛罗伦萨画派注重素描造型，并且把平面装饰风格改变为有空间感的作品，运用了明暗，透视等手法。
三、巴洛克画派
巴洛克画派兴盛于17世纪的意大利罗马，并以最快的速度席卷整个欧洲，成为当时欧洲主要的艺术风格。
巴洛克画派的特点是场面壮观，色彩艳丽，奇特的构图，让人有种看舞台布景的感觉。
代表人物：鲁本斯，伦勃朗等。
这幅画是鲁本斯的代表作之一《爱的花园》，画面的色彩十分的明快，金黄色给人一种温馨的感觉，画中的人物造型各有不同，十分的生动。
这几点都体现了巴洛克画派的特点。
鲁本斯不仅巧妙地结合了乔尔乔内和缇香的绘画风格，还总结出自己的一套绘画技法。
以上就是意大利的三个画派，随着时间的流逝，绘画技巧也在不停地改进，现在的意大利绘画在保留古老的绘画技巧之外也在不停地创新。
来意大利学习艺术是个不错的选择。
以上是我整理的意大利艺术留学三大画派须知，希望对大家有所帮助。