绘画前如何处理线稿(SAI吧收集整理带图)
RETAS教学
RETAS教学RTEAS是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，全称为Revolutionary Engineering Total Animation System。
它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。
RETAS PRO可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。
RETAS PRO的安装先再大至介绍一下RTEAS吧。
他是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，全称为Revolutionary Engineering Total Animation System。
它主要由四大部分组成：TraceMan--通过扫描仪扫描大量动画入计算机，并进行扫线处理PaintMan--高质量的上色软件，使得大批量上色更加简单和快速 CoreRETAS和RendDog--使用全新的数学化工具,实现了传统动画摄影能表现的所有特性，并且有极高的自由表现力，并且,可使用多种文件格式和图形分辨率输出CoreRETAS中合成的每一场景QuickChecker 1.0--灵活的线拍软件,（在新版中QuickChecker可能没有，不同的Ｄ版吧）确保最高质量的动画。
它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。
从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 5.2 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80％以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。
日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO，其中较为著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”），TMS （使用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”）；日本著名的动画学校－－Yoyogi动画学校以及著名的游戏制作师Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。
绘画工具【sai】的入门使用手册
Ctrl+拖动 移动图层/选区
Ctrl+Shift+拖动 选择图层并移动
Ctrl+空格+拖动 矩形缩放视图
Ctrl+空格+左键单击 缩小视图
Ctrl+空格+左键单击 还原视图
[ 将画笔直径调小一些
] 将画笔直径调大一些
0~9 切换画笔浓度
【★选区抽取对象】
1.选择的图层：
对当前图层或图层组进行选区抽取
2.指定的图层
对 在图层选项中设置的【指定选区抽取对象】的图层或图层组进行选区抽
取。
当【指定选区抽取对象】没有指定任何图层时，将只对当前选择区域进行选
区抽取。
3.画布（画板）：
对目前画布显示图像的区域进行选区抽取。
※使用帮助※
★画笔类工具：
1.铅笔
描绘细线的可调工具
2.喷枪
喷涂式风格的工具
3.笔
浓厚风格的水彩工具。能够混合底色和不透明度进行绘制。
并带有模糊以及渲染的效果。当图层透明度被保护时，就成为画笔工具。
4.水彩笔
透明风格的水彩工具。能够融合底色和不透明度进行绘制。
以低于“模糊笔压”中设置的笔压来绘制的话，就成为模糊工具。此时绘制不出色彩。
请配合笔压进行使用。
如果不把“最小半径”设置大一些的话，模糊效果会变差
将“混合不透明度”设置为0的话，就成为不带透明度的模糊工具
5. 2值笔
接近于将旧版水彩笔的湿画模式设置为OFF(关闭)的工具。
能产生把颜色染在纸上的效果。配合笔压控制能达到一定的透明度。
[中文翻译]SAI教程3(小佳译)
![[中文翻译]SAI教程3(小佳译)](https://img.taocdn.com/s3/m/3b018d09763231126edb11d5.png)
本来是好几个月前就翻译的，可脑残的摆渡老是说文档质量低于是一拖再拖到现在再试试看看能不能上传本教程由阿命收集翻译：小佳原址：CG・イラストの描き方講座-お絵描きIRADUKAI/感谢翻译的牧葉的好友小佳，及牧葉[No.544]大嘘様◆SAI講座◆はじめまして、大嘘と申します。
SAIのCG講座をさせていただく事になりました。
ほとんど独学ですが、最後までお付き合いください。
大家好，我叫“大嘘”，这次很荣幸能担讲SAI的CG讲座，大部分为自学内容，请大家陪我到最后。
使用ソフト：SAIペンタブ：Intuos4 PTK-840使用的软体：SAI 手绘板：Intuos4PTK-840①作業環境◆◆作業画面◆◆作業画面はこのようになっています。
这是打开后的操作画面。
ツールやレイヤーの配置設定などは、［ウィンドウ］にあるそれぞれの項目にチェックを付けはずしする事で調整できます。
工具和图层的配置设定放在window中了。
各个项目都可以通过选择来进行调节设置。
◆◆ショートカットキー◆◆ショートカットの設定は［その他］→［ショートカットキー設定］またはショートカットに設定したいツールをダブルクリックする事で設定できます。
快捷键的设置快捷键的设置可以通过“其他”中的“设定快捷键”或者双击想设定的快捷键来完成。
↓は自分が設定しているショートカットキーの配置になります。
色のついている部分が最も多用するショートカットキーです。
(これは左利きの人用前提の配置なので、参考程度にご覧ください)↓是自己设定的快捷键的配置。
有颜色的部分是用得最多的快捷键。
（这是以左撇子的使用者为前提的设置，请看一下参考程度。
）※訂正：Ｆ…消しゴム×→E…消しゴム○订正：F…橡皮改为E…橡皮。
◆◆解像度◆◆イラストは大きく描いて最後に４０～６０％程縮小すれば綺麗な仕上がりに見えますので、あらかじめ画像サイズは大きめに設定します。
解像度因为开始把草图画大一些最后缩小40%到60%就可以看到漂亮的成图了，所以画前先把图的整体尺寸定大一些。
SAI系列教程之二&三
SAI系列教程之二《SAI的线条优势+ 风景画教程》作者：卓雨策划：肖寅爽助理：万芳软件：SAI 使用设备：友基绘影ⅡPF8080数位板作者简介：卓雨《CGW数码设计》编辑我们可以说Opencanves是精简版的Painter，可以说Comic Studio是漫画版本的Photoshop，但是SAI就是SAI，这是一个非常独特的软件。
作为一款绘画软件，SAI有着精简的体积，极快的运行速度和很多不可代替的功能，这些使这款软件成为绘画的新宠；但是毕竟这是一款全新的小体积软件，有自身难以避免的缺点，这又使得它并没有在足够广泛的范围内流行起来。
此次本人使用友基绘图板PF8080，结合8张风格不同的绘画作品，制作了8个由浅入深，各有侧重的SAI教程，对这款有些特立独行的软件做一个全面而且深入的分析，为诸位绘画界的同道好友尽一点绵薄之力。
教程-2 SAI的线条优势看过第一个教程的朋友一定会对SAI的线条表现有很深刻的印象。
的确，潇洒的线条是SAI招牌的优势。
所以在这个教程中，我将对SAI的笔刷做更加深入的介绍。
1. 首先我们来了解一下SAI非常重要的独特功能：抖动修正。
在SAI界面的右上角。
图12.仔细观察光标。
当选择笔类工具时，SAI在画布范围内的光标由2个部分组成，一个是尖头光标，一个是圆头光标。
因为不好截屏，我画了一个示意图（如图2）。
尖头光标表示的是操控鼠标的运动位置。
圆圈部分表示的是笔刷运动的位置，圆圈的大小表示笔刷的尺寸大小。
图23.用笔刷画画的时候，SAI根据尖头光标运动的位置加上抖动修正的数值会计算出圆头光标的绘画轨迹，达到磨平手部抖动的效果，从而可以轻易地画出圆滑的“迪斯尼风格线条”。
抖动修正数值开得越大，圆头光标的运动就越滞后于尖头光标，线条也就越趋于平滑。
当数值开到8以上，两个光标运动的差异就开始明显。
大家可以开到不同的修正值试试手感。
我最终选择较大的一个值9作为我的默认笔刷。
图34.再看笔刷的笔头设置。
绘画的四个步骤
绘画的四个步骤
绘画的四个步骤可以概括为：构思、素描、上色和细节处理。
1. 构思：在开始绘画之前，首先要明确自己的创作意图和主题。
想象并构思出作品的整体布局和构图，确定要表达的情感或主题。
2. 素描：素描是绘画的基础，通过简单的线条和阴影来勾勒出物体的形状和结构。
可以使用铅笔、炭笔或者细线条的画笔进行素描，以捕捉物体的轮廓和比例。
3. 上色：在完成素描后，可以选择合适的颜料或绘图工具进行上色。
可以根据主题和表达的情感选择不同的色彩和色调。
可以使用水彩、油画、铅笔颜色、粉彩等不同的绘画媒介。
4. 细节处理：绘画的最后一步是对细节进行处理。
这包括加强或修饰绘画的细节、增加阴影和高光、调整色彩的对比度等等。
细节处理可以使作品更加精致和完整。
需要注意的是，这只是一个基本的绘画步骤，实际的绘画过程可能会因个人风格和创作目的而有所差异。
sai绘画教程
Sai的基本功能介绍1Hello 大家好呐~我是绘伴大陆老师今天我们午间分享的主题是sai的基本功能介绍。
在大家刚开始接触板绘的时候, 我们需要一个绘画软件作为使用的载体, 充当我们的笔和纸, 而我们今天要学习的软件就是sai了。
Sai的操作简单, 学习成本低, 对于刚接触板绘的新手来说比较友好, 我们将会从以下两点开始学习。
①sai的常用功能（第一部分）②线稿上色的基本操作Sai可以说是ps对绘画功能的提取, 但即使如此我们还是要先将最常用的功能认清, 熟悉最基本的操作, 然后才来慢慢展开探索。
首先大家看这张图, 会不会有同学好奇, 这种工整的颜色是怎样实现的呢, 是用画笔像手绘一样直接涂的吗？那我们今天就来初步学习这种上色的铺色方法常用功能:①新建文件：我们的文件就是我们将要绘制的图片, 在点击新建文件后, 我们可以选择画布的尺寸等信息。
②图层: 图层对于习惯传统绘画的同学来说是一个比较新的概念。
每一个图层上的内容都是独立开来不相影响的, 我们可以增加和删除图层。
这种分层绘画的方式将大幅增加我们绘画的效率。
/③选区工具: 选区工具的作用是, 当我们选定了一个选区后（即蚂蚁线的框选范围）, 我们在绘制的时候内容是不会超过这个选区范围的, 这样我们在填充基本颜色的时候就会比较工整, 不会把颜色涂出边界。
同时我们可以反推一下, 有些同学有时在画布上画不出东西, 是不是忘记把选区取消了？④画笔工具: 陈列在这里的就是我们的画笔了, 不同笔刷的设置不同, 画出来的效果也不一样。
我们常用的橡皮擦也在这里。
线稿上色的基本操作:当我们熟悉基本操作后, 可以对sai 最简单的上色方法做一个了解, 就是我们上色的第一步, 填底色。
这里我们拿一个正方体做示范（这种画法对线稿质量有一定的要求, 首要的一点就是线条要密闭, 建议大家先把描线学好）第一步。
选区: 我们使用魔棒工具, 点选我们的上色范围, 选择后选区会呈现蓝色, 但这不代表这里被填充了颜色, 只是代表选区的范围。
IEC电气制图标准介绍及CAD绘图技巧
三）电路检查.........................................................................................................................17
四）明细表生成.ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ...................................................................................................................17
一、一般规则.........................................................................................................................20
二、电气一次和电气二次专业制图的规定.........................................................................21
三、电路图的绘制原则与方法.............................................................................................22
1．用图形符号表示电气元件.......................................................................................................22
二）图纸的布局技巧.............................................................................................................25
高一素描教案模板(共7篇)
高一素描教案模板（共7篇）第1篇：高二素描教案静物素描——石膏几何组合写生、临摹（第1-2周）一、教学目标：1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画积极性。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习了解，运用实践加以理解，了解。
3、学会静物写生——石膏几何组合。
二、教学着重、难点着重：复习旧的素描知识，并应用于石膏几何组合写生中难点：石膏几何单次写生到石膏几何组合写生的衔接过渡（五大调子）三、导入1、复习旧知识提问：同学们，上一次阶段我们学习了相关素描的基本知识，你们从中了解了相关素描的那些知识?2、师生讨论。
四、新授1、观察、分析石膏几何组合2、静物素描基本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一次步骤。
在落笔之前，首先要要好将怎样画这幅画，用什么手法？着重表示什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
（二）构图：包含选择角度，画那一局部，横竖比例及大小怎样部署等。
介绍画面静物和衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出石膏几何组合的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表示出大致的体感。
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的局部。
依照预要尽可能的把物体表示出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表示手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。
光影（全因素）素描：用明暗调子来表白被画物体，比拟接近客观事实，可表示的内容较丰富。
结构（分析）素描：主要采取线来表示物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表示体积及空间。
3、写生静物——石膏几何组合①观察范作，说说石膏几何组合的作画步骤。
（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问③学生作业：依照作画步骤，完成一张石膏几何组合的素描作品。
线描的步骤及其注意事项
线描的步骤及其注意事项嘿，朋友们！今天咱来聊聊线描那些事儿。
线描啊，就像是给画面搭骨架。
你想想，要是没有一个坚实的骨架，那整个画面不就垮啦？所以说，这第一步可重要着呢！咱得先选好工具呀，铅笔啦、针管笔啦，就像战士上战场得挑好顺手的兵器一样。
然后呢，找个安静舒服的地儿，让自己能静下心来。
开始画线的时候啊，别着急，就跟走路似的，一步一步稳稳当当的。
线条要流畅，别断断续续的，那可不行。
就好比跳舞，得动作连贯优美才好看呀。
还有啊，要注意线条的轻重变化，该重的地方重，该轻的地方轻，这样才能让画面有层次感。
这就跟唱歌一样，有高音有低音那才好听嘛。
画的时候，要仔细观察你要画的东西。
它的形状、轮廓，都得在你心里有个数。
就好像你要了解一个人，得知道他长啥样，有啥特点不是？可别瞎画一通，那可出不来好作品。
而且啊，手得稳，别抖抖索索的，不然那线条歪歪扭扭的，多难看呀。
还有啊，别老是一根线画到底，有时候可以适当地停顿、转折，这样能让线条更有韵味。
这就跟说话似的，有停顿有转折才更有意思呀。
画错了咋办？别急呀，谁还没个犯错的时候呀。
轻轻擦掉，重新来就是了。
可别因为一点小错误就灰心丧气的。
线描可不只是简单地勾勾画画，它里面的学问大着呢！你得用心去感受，去体会。
就跟谈恋爱似的，得投入感情呀。
当你真正沉浸在其中的时候，你会发现，哇，原来线描这么有趣，这么神奇。
咱再说说细节部分。
这就好比是给画面化妆，得精心打扮才行。
那些小角落、小缝隙，都得照顾到。
别马马虎虎的，不然整个画面就不精致啦。
还有啊，线条的疏密也很重要。
该密的地方密，该疏的地方疏，这样才能营造出不同的氛围和效果。
总之呢，线描是个很有意思的事儿。
只要你有耐心，有热情，就一定能画出漂亮的作品。
别害怕犯错，别害怕尝试，大胆地去画吧！相信自己，你一定可以的！这就是我对线描的一些看法和体会，你们觉得呢？。
工程识图与AutoCAD第二版习题册参考答案
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目录
第一章 投影与三视图 ............................................................................................................................................................................ 1 第二章 轴测图 ...................................................................................................................................................................................... 23 第三章 截交线与相贯线 ...................................................................................................................................................................... 30 第四章 组合体 ...................................................................................................................................................................................... 37 第五章 图样画法 .................................................................................................................................................................................. 58 第六章 标准件与通用件表示法 .......................................................................................................................................................... 85 第七章 机械图样的技术要求 .............................................................................................................................................................. 95 第八章 零件图与装配图 .................................................................................................................................................................... 101 第九章 建筑电气工程图 .................................................................................................................................................................... 107 第十章 AUTOCAD 绘图 .................................................................................................................................................................... 116
SAI动漫场景绘制
SAI动漫场景绘制篇一：漫画步骤及工具HB或2B 阴影部分用4B仿画的话如果喜欢画大点可以用素描纸用光滑的那面。
自创画或画小漫画啊什么的用那种写生六七元的。
新手的话画漫画一些专业的工具还用不到。
最初需要的就是纸，铅笔，橡皮。
可以说，任何漫画都是这些东西画出来的，当然，有些漫画家画漫画的时候全程都用数位板来画，有的只是在手绘的基础上用数位板上色，用数位板的画是为了提高速度，在来不及赶稿的时候用这个上色会快些，用这个的在国内漫画家比较多。
但真正好的作品还是手绘出来的，毕竟手绘是基础，只有你手绘画好了才能用数位板画出更好的作品。
关于纸，笔，橡皮的使用也因人而异，有的比较习惯用速写簿，有的用写生簿，有的是A4纸......铅笔也是有的用彩色铅笔啊，有的用自动铅笔，有的用2B铅笔啊等等然后再勾线。
就看哪种组合你用着顺手了。
我个人比较推荐的是这个组合：纸的话用普通的复印纸或者是速写簿，复印纸比较便宜，用的太多也不觉得可惜，这个纸比较光滑。
速写簿就是纸质比较好，如果你画画的时候对纸质的要求比较高，推荐用这个，这个纸的厚度有不同种，但这个比起复印纸偏贵了点儿，画毁了就觉得好可惜。
我老是联系的时候就会画毁了。
呜呜呜。
毁了好多觉得好可惜，但是又不想用A4纸铅笔的话就自动铅笔，因为这个比较方便，不用削。
你也可以用绘画铅笔，这个比起自动铅笔花费会比较多而且好麻烦要不停的削，削的不耐烦了一个不小心又会削到手指要小心哦关于勾线，新手不需要用太专业的，而且专业的也不太好用。
可以选择针笔，软笔，和水性笔。
针笔：最好用一次性的，比较好用，用完就扔，添墨的还要买专用墨水不停地添墨，好麻烦的。
软笔：用于大面积涂黑。
水性笔：最常用的笔，相对较便宜。
要是画彩色搞得话，可以用水粉或者水彩或者水溶彩铅或者蜡性彩铅水粉：大面积上色很好用，颜色多变，覆盖性强。
水彩：颜色比水粉透明，不过颜色上错会很难改。
水溶彩铅：顾名思义，画出来的画可以被水溶掉。
日本画师的SAI上色教程,很有用!
[电脑绘制] SAI上色教程（作者：ryo）我在搜素材的时候搜到的教程，贴上来和大家分享。
希望对准备学习或者正在学习SAI的同学们有所帮助^ ^完成图+++作者自述+++次见面,我叫ryo这次将由我来给大家进行SAI讲座因为我自己也还在摸索绘画方法的途中这次的讲座希望大家仅当做是参考可以的话请大家看到最后(´ω‘*) +++环境+++Windows XP/内存1.5GB使用软件：SAI(平时润饰时也用Photoshop Elements)数位板：intuos3■画面介绍・粗略■-------------------------------先介绍一下我最先制作好的画面分辨率是1024X768*注:(←RGB滑触↑用这里进行改制便签工具↑手颤的修正)颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示那么,就让我们一起来绘制关键的画吧■粗略地画出一张图■这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制【文件】→【新画板】打开500×650的画板把自己脑海中浮现出来的东西画出来最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑)我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里所以请大家整理到自己能弄清楚的程度画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度*注:(保留不透明度用下面的layer进行clipping在范围检验中指定)这样一来就只有线条有着色了要改变线条的颜色还有其他的方法,总而言之能做成这样的浅色彩就OK 然后,现在要改变画板的大小虽然如果最初就用大画板画的话就没问题,但画都画了也没办法【画板】→【变更画板的分辨率】设为200%(2倍)这时检查一下【纵横比固定】吧*注:(横像素数200纵像素数200幅度1000高度1300分辨率72纵横比固定纵横像素数固定基本上用大尺寸画最后缩小的话看起来会更漂亮那么接下来从上方开始画白描■线画(白描)■在粗图上方制作白描用的layer还有我想让粗图看起来更薄一点所以就把透明度设置成30%了画白描需要使用到工具【笔】我用的6px但好像更细一点也没关系。
painttoolsai教程
【教程】一起讨论下SAI的功能吧SAI里可以做到画圆圈、渐变……等功能，P站的教程有出过~因为是日文的大家可能没注意，知道的孩子可以无视我=v=先从基础开始说起-----------------------------------------魔棒工具的基础用法对线稿或者线稿文件夹勾选"指定选取来源"选中魔棒，后勾选"指定为选取来源的图层"然後就可以在任何图层上选中区域进行上色（渣草稿请无视------------------------------------------------------------圆圈的画法在画布上点上你需要的大小的圆（魔棒的选项）指定为"编辑中的图层"（魔棒的选项）将原本的透明部份精确切换成"透明部份模糊" ，选中刚才的圆←就会出现之有内部被选中的情况只要擦除选中部份取消选区后就是圈了→模糊选项的"判定透明范围"可以决定圈的线的粗细，要画出合适的圈，就要自行熟练这个范围~~~椭圆的画法也是如此~~~~完成=w=/----------------------------------------------------------------未闭合选区的选中方法如上这是个未闭合的曲綫正常选中是这样的~~依然是选中魔棒的这个选项（范围值自己多试试（太不负责了踹就可以选中了~~~~其实每个人的断线程度都有点规律的，找到适合自己的数值就行！↓就是这样~-------------------------------------------------------------------SAI里的渐变工具在色轮上方注目这个就是这样的~~~当然还是要自行手动涂= =+不过色阶的跨度完全可以自行掌控，可以过渡的比较自然~~~~①②最後用水彩笔或者模糊笔~~模糊下就可以了~~~呐就是这样的~~~完这是整理第二遍后的草稿，看的清楚结构就好，习惯用二值笔画涂鸦各种修改细节；用铅笔勾的线稿（因为画布大小才A6……用魔棒选取后填充主要部份的颜色，在背景覆盖上你喜欢的底色，线稿浓度减淡；开始细调每个区域的颜色，直到顺眼就行= =根据之前的主体颜色，铺上一些细节的底色用蒙版上阴影，使用铅笔，上最深处的阴影：把内外、前後、转折的结构都补充出来。
SAI好用快捷键大全
E：一直按住E，笔会变成橡皮，松开就变回笔。
按一下确实是橡皮，不知如此说是不是清楚。
N：铅笔V：笔B：喷枪C：水彩笔D：清除还有一些，我不是很常常利用，画画的适应不同，若是你常常利用，也记一下吧。
A：选择笔H：翻转画布S：选区擦X：背景颜色和前景颜色转换F：将选区的图归并到下一图层，是转写，ctrl+E是向下归并还有一些常常利用的（这些不说大伙儿应该也明白）：Delete：左旋转画布（逆时针）End：右旋转画布（顺时针）Alt+空格+鼠标左键：旋转画布Alt+空格+鼠标右键：恢复旋转画布（按Home也能够）Ctrl++：放大Ctrl+-：放小Ctrl+0：恢复视图视窗大小Ctrl+空格+鼠标左键：局部放大（那个比较常常利用吧，想放大哪就放大哪，放多大也好操纵）空格+鼠标左键：移动画布Ctrl+T：自由变换空格+鼠标左键：任意移动画布】：大一号的笔刷【：小一号的笔刷0~9：选择笔刷浓度Ctrl+Alt+鼠标左键：(左右拖动)调整笔刷大小Alt+鼠标左键：拾色Ctrl+Z：撤销用虚线选择选区时，按住Ctrl是移动，按住Alt是减区域，按住Shift是加区域。
画直线：用笔点一个点，按住Shift，再点一个点，两个点之间就会形成一条直线。
钢笔工具的↓ctrl：在钢笔图层中激活锚点状态，以加锚点的方式调整线条的曲线，也可直接选择锚点进行挑战。
ctrl+拖沓锚点：锚点移动。
shift ：不加锚点的调整，（注意：按ctrl的是加锚点的调整，除非你点在某个锚点上。
）ctrl+shift：复制并移动整个线条的所有锚点。
alt+shift：单纯只移动整个线条的所有锚点。
ctrl+shift ：焊接两个锚点，连接线条时超级有效，如两个锚点别离属于两条线条，那么自动连接。
alt ：删除锚点。
SAI快捷键；ctrl；在钢笔图层中激活锚点状态，以加锚点的方式调整线条的曲线，也可直接选择锚点进行挑战。
ctrl+拖沓锚点，锚点移动。
SAI的使用方法
Easy Paint Tool SAI特点：简单快捷的操作方式，资源占有量小，以及强大的线条防抖动功能和钢笔图层模式同样拥有PS中的图层、蒙版功能，简单的图层模式功能，以及简单的滤镜功能（色相/饱和度和对比度，没有曲线功能）快捷键：（快捷键设置下设置）清除：D 建议Delet，这样可同PS操作一样，而Alt+Delet可设置为填充前景色）背景颜色和前景颜色转换：X 建议无转写：F （将选区的图合并到下一图层）左旋转画布（逆时针）Delete右旋转画布（顺时针）End放大Ctrl++放小Ctrl+-恢复视图视窗大小和方向Ctrl+0Ctrl+T：自由变换大一号的笔刷】小一号的笔刷【选择笔刷浓度0~9撤销Ctrl+Z重做：Ctrl+Y 建议Ctrl+Shift+Z保存Ctrl+S色相/饱和度Ctrl+U翻转画布：H快捷工具栏：撤销：ctrl+Z重做：ctrl+Y （建议ctrl+Shift+Z）取消选择：ctrl+D反选：ctrl+I选区边缘：用蓝色显示/隐藏选区蒙版，类似于PS下快速蒙版Q的红色显示缩小显示：Ctrl+- 或滚轮上放大显示：Ctrl++ 或滚轮下重置视图大小：Ctrl+0向左旋转：Delete向右旋转：End归正视图方向：Ctrl+0左右翻转：H抖动修正：调整该修正，将对所有画笔的抖动最小限制做统一修正。
视图工具栏：（这里都没有快键，如果需要，双击可设置其快键）矩形选区：无建议O套索：无建议L魔棒：W移动：无建议V（与2值笔冲突，建议将2值笔设为J）放大镜：无建议Z旋转：无建议D抓手：空格拾色：无建议I快速组合键：（部分组合建在钢笔图层模式下无效）Alt+空格+鼠标左键：旋转画布Alt+空格+鼠标右键：恢复旋转画布（按Home也可以）Ctrl+空格+鼠标左键：放大Ctrl+Alt+空格+鼠标左键：缩小空格+鼠标左键：移动画布空格+鼠标左键：任意移动画布Ctrl+Alt+鼠标左键：(左右拖动)调整笔刷大小（PS是绘图工具模式下，Alt+右键）Alt+鼠标左键：拾色（右键也是拾色）用虚线选择选区时，按住Ctrl是移动，按住Alt是减区域，按住Shift是加区域。
我花了半天时间整理的0基础学插画问题合集
我花了半天时间整理的0基础学插画问题合集现在越来越多的人喜欢插画，很多喜欢插画的朋友看到好看漂亮的插画都会惊叹不已，怎么画得这么好，我自己能画就好，那么零基础学插画从哪里开始呢？我整理了相关答案合集，比较全面的回答了入门插画相关问题，希望帮助你了解插画。
一、什么是插画插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，插画的定义是非常广泛的。
同样插画师的应用范围也是非常广泛的，包括书籍杂志插图、动画游戏插画、商业插画等。
插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。
二、零基础插画要学多久对于零基础的插画师学习时间有长有短，有些人尽管没有任何基础，也有可能在1~2个月的时间从小白成长成为插画师。
也有人需要花3~5年的时间才能成为插画师。
最主要的原因在于你是否有认真的去学习，每天花多长的时间。
三、零基础学插画学什么学习插画大量的练习是必不可少的，你需要学习前期的线稿、素描光影、人体结构，后期的色彩和构图等等这些基础都是要学习的，而且提升自己的原创能力也是一定要的。
只有把这些环节逐个攻克后，你才能画出一副完整而且丰富的作品。
1、透视学习：我们日常生活中所所能看到的物件，透视无处不在，大到城市建筑，小到一条咸鱼，都是存在着透视规律的。
2、线条学习：很多人对线条的认知就是，勾勒草稿、轮廓的东西吧？其实并不是，线条运用好了，你还能表现出立体感和远近感。
在赛璐璐风格的绘制中线稿的是非常重要的。
3、素描学习：素描是现代绘画最常用到造型训练方法，造型是一切绘画及雕塑艺术的基本功，换言之你只要开启了绘画学习，素描则是必修课。
4、人体结构学习：形体是角色绘画的基础，也是整个学习体系中非常重要的阶段，大部分的绘画都涉及到人体结构。
5、色彩学习：掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，以及需要掌握软件的工具以及图层的使用。
6、头像学习：头部基础结构、五官比例/位置，到好看的画法、男女性之间的区别，再到不同脸型对应的气质以及不同的发型搭配、头部道具及装饰等等。
(整理)SAI教程2.
其实现在网上CG教程挺多的吧，于是我干脆选取了不同的方式，主要强调下基础工具的使用和一些绘画中需要注意的事项。
本篇只是基础的基础部分，什么豪华的上色方法啊那种我自己也不懂，需要高阶指导的请另请高明。
如果有地方没讲明白可以提出来，我再修改。
那就开始吧……一、工具与界面SAI的工具很少，我用的更少。
基本就是如下几个部分，一看就知道都干什么用吧？从上往下依次说起：1、“旋转和放大缩小”以及“翻转”控制画布。
对于我等右撇子来说右上角往左下角的线条绘画最稳定，旋转画布就顺手一些。
另外大部分人画图会有不对称的问题，隔一段时间将画布水平翻转可以消除不对称以及视觉疲劳等问题。
2、“铅笔”用来画草稿和线稿，我用的是默认硬度设置（那四个黑块右端最硬左端最柔，默认最硬）。
“画笔”主要是上色用，不习惯它变色的人可以把混色、水分量、色延伸这三项都关掉，还是不能适应可以用软头铅笔代替它。
画笔的起笔压力可以调，默认是50%。
“橡皮”用来擦掉错误的或者画多了的部分。
橡皮没有压力变化，这让我有点不满，擦细处请换用小橡皮。
3、“图层”是数码绘画基本概念，所有软件里都是一样用，高处的遮盖低处的。
如果是带有白色背景的线稿可以放置在顶端把属性设置为正片叠底，别的属性倒是没什么用。
“钢笔图层”是SAI的特色之一，本图层中的钢笔工具可以和铅笔一样直接画，可以调节锚点和线条粗细。
不过较长的线条中曲线工具比钢笔工具更好用。
4、这个橡皮擦清除当前层上选区内全部的内容，没有选区的情况会清除当前层所有内容。
要清理画糟糕的草稿请用此项目，而不是按DELETE或者扔进旁边的垃圾桶……5、笔刷大小，铅笔常用的是起草稿的1像素，描线的9像素，画笔常用的是大色调50像素及以上，细部20像素及以下。
二、起稿阶段在开始画图之前，首先要确立自己画图的目的，是要练习提高画技，还是单纯地想要完成一副作品。
对于想要提高画技的人，我建议在此阶段多花一些时间，不假思索潦草地画十张图还不如动脑认真地画一张，不要回避自己不擅长的部分（比如故意把手藏在身体后面），被挡住的身体部位最好也在底层全都画出来。
SAI系列教程之七——自定义SAI(2)+ 油画教程
友基SAI系列教程之七——自定义SAI（2）+ 油画教程作者：卓 雨策划：友基科技助理：万 芳使用软件：SAI工具：友基绘影ⅡPF8080数位板作者简介：卓雨自由插画师、杂志编辑在上一课中我们已经把纹理的使用说得很清楚了。
但是四个文件夹中还有一个elemap 文件夹没有提到，这次我们就通过一幅油画的创作来详细讲解一下elemap文件夹的自定义。
首先我们来看下油画作品的完成图：1.打开SAI所在的文件夹，找到elemap文件夹。
图12.打开elemap文件夹，里面储存的是最直接的笔画形状。
它能接受的图片规格是63×63像素、BMP格式的黑白图，图中其它颜色不会被显示（图中其它颜色的环形和十字是用于表示笔刷方向和总大小的，不会产生别的影响）。
而且图片大小不能超过默认的11.8k，否则图片无法显示。
图23.打开SAI，找到工具面板中对应elemap文件夹中的部分，这部分就是笔刷形状。
图34.如果想要改动elemap文件夹中的笔刷，就需要用到Photoshop。
新建一个63×63像素的图，然后使用PS中的“铅笔”功能画出你想要的笔刷。
5.注意不要绘制太复杂的笔刷形状。
为了举例方便，我就点2个水平的点吧！图56.把图片保存为BMP格式，放到elemap文件夹中，为了举例方便，我把这个笔刷命名为“K.bmp”。
然后打开brushform.conf，往下拉列表，就会看到“2，elemap\”这样的开头部分，这些就是对应elemap文件夹的部分。
用同样的方法增加笔刷信息，保存后关闭。
7.然后打开SAI，我们就可以使用相应的画笔了，效果如下图：图78.SAI的笔刷有一个特点，那就是笔刷始终是跟随光标运动方向改变笔刷方向的，相当于Photoshop中的笔刷设置。
图89.我们可以用Photoshop中的箭头笔刷画出不同的效果进行比较，SAI的确不如Photoshop 功能全面。
此外，SAI也不能像Photoshop那样调整笔刷之间的间距，这个在教程4我们就说过了。
优美线条的100种画法
优美线条的100种画法优美线条的100种画法：1.直线：从左上角到右下角画一条直线，线条应该平滑而流畅。
2.曲线：可以使用曲线工具或自由绘制工具来画一条流畅的曲线。
3.点线：接连不断的点线可以形成一条流动的线条，给人以优美的感觉。
4.波浪线：画一条起伏不定的波浪线，使线条看起来有活力。
5.斜线：画一条斜线，可以是向上倾斜的或向下倾斜的。
6.锯齿线：画一条锯齿形状的线条，线条应该平滑而有规律。
7.弧线：画一条弧形的线条，可以是大弧线或小弧线。
8.对称线：画一条左右对称的线条，使整个画面看起来平衡和谐。
9.螺旋线：画一条逐渐向内收缩的螺旋线，线条应该平滑而有节奏感。
10.动态线：通过增加线条的粗细和透视感来表现线条的动感。
11.破碎线：将线条分割成小段，使线条看起来像是破碎的。
12.平行线：画一组平行线，使整个画面看起来有层次感。
13.加粗线：通过加粗线条的宽度来突出线条的重要性。
14.衰减线：从一端向另一端逐渐减少线条的宽度，使线条看起来变薄。
15.黑白线：交替使用黑色和白色线条，创造出有趣的视觉效果。
16.织网线：画一组交错的线条，创造出像网格一样的效果。
17.波纹线：画一条波纹状的线条，使线条看起来有律动感。
18.排列线：画一组平行且紧密排列的线条，使整个画面看起来有秩序感。
19.虚线：使用虚线工具或在线条中间添加间隔，使线条看起来云渺渺。
20.滴答线：将线条分割成小节，使线条看起来像是滴答滴答的节奏。
21.环形线：通过一系列圆弧连接起来，创造出有趣的环形线条。
22.破折线：将线条分割成小段，使线条看起来像是起伏不定的山峰。
23.枝状线：从一个点向外延伸出一组分枝状的线条，使线条看起来丰富多样。
24.相交线：画一组相交的线条，使整个画面看起来错综复杂。
25.垂直线：画一组垂直于地面的线条，使整个画面看起来更加立体。
26.交错线：画一组错综复杂的线条，使线条看起来像是交织在一起的。
27.交融线：画一组相互交叉且融合的线条，创造出有趣的视觉效果。
白描线稿的注意事项
白描线稿的注意事项白描线稿是素描的初始阶段，是绘画的基础，是学习素描的重要部分。
白描线稿的作用在于为后续绘画提供基础框架，它是绘画作品的基础。
下面我将从选择材料、姿势形象、线条构造、透视等方面介绍一些白描线稿的注意事项。
首先，选择材料是白描线稿的第一步。
白描线稿通常使用铅笔或炭笔进行绘制。
而在选择铅笔时，一般建议选择HB或2B的铅笔，这样可以使线条较为柔和，比较容易进行擦拭和修改。
对于炭笔，选择软硬度适中的炭笔，这样可以将整体线条结构进行形象表现。
此外，纸张的选择也是很重要的。
选择较为适合绘画的纸张，可以提供比较好的描绘效果，也能减少纸张的脱粉现象。
其次，白描线稿要注意捕捉姿势形象。
白描线稿通常是用来描绘人物、动物或物体的形象，因此在描绘线稿时，要注意把握物体的整体形象和结构。
首先，要用简单的几何形状来勾勒基本轮廓，然后再根据基本轮廓来描绘物体的各个部分和形态。
在描绘过程中，应注意物体的整体比例和形态，力求达到准确和逼真的效果。
第三，白描线稿要注重线条的构造和表现。
白描线稿是通过线条来表现物体形态和结构的，因此在线条的处理上要注重构造和表现。
在构造方面，要注重线条的粗细和轻重，通过线条的变化来表现物体的形态和结构。
在表现方面，要注重线条的质感和纹理，通过线条的细节和细腻来体现物体的材质和质感。
同时，要注意掌握虚实线的使用，通过虚线和实线的对比来突出物体的明暗和立体感。
第四，白描线稿要注意透视的运用。
透视是描绘物体的重要手段，通过透视可以表现物体的远近、大小和位置关系等。
在白描线稿中，要注重运用透视原理来描绘物体的线条和形态，通过透视关系来准确表现物体的空间感和立体感。
要注意掌握透视的基本理论和方法，合理运用透视来呈现物体的形态和结构。
总之，白描线稿是绘画的基础，是绘画作品的重要组成部分。
在描绘白描线稿时，要注重选择材料，捕捉姿势形象，注重线条构造和表现，以及运用透视原理。
通过不断的实践和学习，掌握这些注意事项，可以提高绘画的水平和技巧，创作出更加精彩和逼真的作品。
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绘画前如何处理线稿？以及魔棒+选区的使用技巧。
我选用这个图来讲解
首先将这个线稿再sai中打开接着看看线稿是不是完全闭合.
用以下这个参数的笔刷将线稿不闭合的地方描上(无需另外建立图层)
描好之后的线稿
接着对于线稿的处理可以有两种方法,就看个人喜好以及需求了. 第一种是喜欢将线稿放置在最顶层 ,然后图层属性是正片叠底的.
第二种也是将线稿放置最顶层,但是图层属性是正常.
这两种方式如果是用第二种的同学,就需要还要做多一个工作,就是讲线稿提取出来. 怎么提取?sai有一个很方便的功能,对于这种黑白线稿(前提是线稿要先处理干净.没有什
么杂点,黑百度也够的情况下,扫描稿件需要在扫描之后进行一些去除杂点,除去灰度啊等等工作,这里就不重复了.如果是直接在sai起稿的,建议用笔或者钢笔层描一个清晰的线稿)
能直接将线稿提取.
sai提取线稿很方便的,点击工具条中的图层---亮度→透明度 ,就可以完成线稿提取的工
作.比ps方便多了.
那可能有的同学就要问了.
这线稿提取与第一种方法有什么不一样的地方么?
答案:
第一种正片叠底的方法其实不是一种真正的线稿提取,只是通过正片叠底将线稿层中白色的
部分"过滤",使得白色在其他颜色层上看不出效果.
而第二种方法是一种真正的线稿提取.整个线稿层的白色部分是透明,有透明通道的.(透明
通道是啥就问度娘去吧,不解释)
至于这两种方法哪种更加好?其实真没谁好谁坏之说,全看自己喜欢与作品需要.这个就看绘
画过程中的经验与需求了...
到此,线稿处理也算ok了.接着就说下怎么结合线稿来运用魔棒与选区来上色.
我以第一种线稿处理方式接着往下讲.
首先要将线稿层设置成为"制定选取来源"
方法如下:
选择之后可以看到线稿层变为绿色.
之后点击魔术棒工具.设置为下图所显示的参数
注意:选区抽取来源一定要选择那个"指定为选取来源的图层" 至于选区抽取模式就看自己喜欢了.一般是用"透明部分(精确)"
然后点选上色层....如下图所示
'
然后直接在画面上点击想要填色部分,如我现在想要给身体上肤色.直接点击"肩膀""脖子"部
分,可发现就立马选取到了.
然后选择油漆桶工具,可看到已经有选区框.然后选择一个肤色直接填充即可.
填充之后如下图
按下ctrl+d 取消选区
可看到肤色就快速地填充好了.也无需经常点击线稿层--选取--在点击上色层--填充如此
麻烦的反复作业..
所以善用sai的选区功能能极大提高我们的上色效率,大家也多多试试吧,。