钢琴技术技巧练习方法总结
五个高效练琴技巧
五个高效练琴技巧
一、引言
作为一名音乐爱好者或职业琴手，提高练琴效率至关重要。
在有限的时间内，如何做到事半功倍地练习钢琴呢？本文将为您分享五个高效练琴技巧，助您在琴艺道路上更进一步。
二、高效练琴技巧1：制定练习计划
合理安排时间是提高练琴效率的第一步。
在每天固定的时间段内，为每个练习项目分配时间，确保练习内容充实且有针对性。
此外，根据个人进度调整计划，确保计划的可行性与适应性。
三、高效练琴技巧2：分阶段练习
将练习内容分为若干阶段，如基本功、技巧训练、乐曲练习等。
针对每个阶段的特点，制定相应的练习方法和要求。
分阶段练习有助于巩固基础，逐步提高演奏水平。
四、高效练琴技巧3：保持正确姿势
正确的坐姿和手型是钢琴演奏的基本前提。
在练习过程中，务必关注自己的姿势是否规范，及时纠正不当之处。
保持正确姿势有助于减少疲劳，提高练习效果。
五、高效练琴技巧4：注重休息与调整
长时间的练习容易导致疲劳，影响练习效果。
因此，合理安排休息时间，保持良好的作息至关重要。
此外，适当参加一些与音乐相关的活动，如音乐会、音乐交流等，以调整心态，拓宽视野。
六、高效练琴技巧5：寻求专业指导
如有条件，寻求专业老师的指导是提高练琴效率的捷径。
专业老师可以根据您的实际情况，为您制定合适的练习计划和指导方法，帮助您更快地掌握琴艺。
七、总结
通过以上五个高效练琴技巧，相信您在钢琴道路上一定会取得更好的成绩。
当然，练习钢琴的过程离不开持之以恒的努力。
钢琴练习技巧
钢琴练习技巧①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。
②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。
③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。
④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。
1：钢琴的基本练法〔1〕钢琴的基本练法就是慢练。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应无视适当得慢速练习。
〔2〕有计划、有目的地学习：练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习。
〔3〕以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2：钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
〔1〕：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好似是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
〔2〕：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节〔以下简称"掌关节"〕必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。
经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重3：弹奏钢琴时身体的协调〔1〕保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
钢琴练习的12个技巧！
1、 要慢练慢练是练琴之本，所谓“练琴”，不同于“演奏”，是在于通过“练琴”解决“演奏”所面临的一切问题。
但“慢练”更为重要的作用在于如“放大镜”一般把音乐各个要素扩大，在极度放大的时值内把音乐表现的各个方面：发声、音质、乐句、和声、层次、进行的过程及结构等，非常充分地体现出来。
这是“慢练”最核心、最重要的意义。
在“慢练”中，我们可以听到更长的声音持续、更多的泛音发生，更好的声部关系。
2、 要分手练钢琴意味着一切音响可能的综合。
因此，由人的两只手演奏的钢琴在任何情况下都不只在做一件事或两件事。
钢琴是一件极其复杂的乐器，钢琴音乐包含着在任何音域中，以任何节奏组合复合起来的任何可能的音响。
这一方面显示了钢琴音乐无限的丰富表现力，另一方面又带来机器困难的组合问题。
3、 要分层次练鉴于钢琴音乐的复杂性，光分手练还不够，必须更惊喜地分层次练。
钢琴音乐必然是多层次的。
不同的乐曲都会有各自不同的层次，少则2、3层，多则可达到十多个层次。
由此可见，钢琴音乐无一不是由多个独立层面所构成，并且在这些独立层面中暗藏着许多有内容、有意义、有趣味的进行、线条、和声、音程、节奏等。
4、 要一句一句连很多学生喜欢从头至尾一遍一遍弹，不知分句练习的重要性。
音乐如同说话、朗诵，要一句一句说清楚。
只有一句一句地把音乐体现出来，实现全曲的结构布局才有了基础。
5、 要看谱练关于背谱，有两种不正确的方法第一，是在没有弹熟前从不背谱，而背谱只是手指习惯动作的条件反射的结果。
这种“用手背谱”的顺手溜的背谱法极不牢靠。
因为音乐没有通过大脑的分析、构建、记忆，没有理性的指导。
第二，一旦“背”出谱后就再不看谱，结果谱子在大脑的记忆中越来越模糊，最终不断出现偏差。
因此，真正正确的背谱记忆方式应不同于上述两项。
6、 要不用踏板练踏板时载舟之水，可以载舟，也可以覆舟。
运用踏板固然可以增加泛音、突出和声、加强印象，但也同时有“自欺欺人”的危险，再踏板对音响的持续中，会掩盖演奏中存在的许多细节问题。
钢琴弹奏技巧与方法
钢琴弹奏技巧与方法
钢琴弹奏技巧和方法是学习钢琴的关键。
以下是一些常见的钢琴弹奏技巧和方法：
1. 手指力量练习。
练习手指力量是钢琴弹奏中非常重要的一部分。
锻炼手指的力量可以使手指更加灵活，能够更好地控制键盘。
弹奏钢琴前可以练习手指运动，例如轻轻按压弹奏键，或者通过手指头按动鼠标模拟练习。
2. 练习音阶和琶音。
练习音阶和琶音可以帮助学生培养良好的手部协调能力和技巧，保证手指在键盘上的位置准确。
3. 学习去反应手指。
学习去反应手指的方法是手指在键盘上快速反应，以达到清晰的键击效果。
练习这种技巧通常会有所改善。
4. 练习手腕技巧。
手腕技巧是钢琴的一项关键技巧。
练习手腕技巧可以使手指更加灵活，并且容易地运动。
弹奏钢琴时，学生应该让手指灵活运动，以便更好地控制键盘。
5. 练习和弦。
和弦是重要的钢琴技巧。
学生必须掌握和弦的结构和排列，以便能够在弹奏钢琴中更好地应用。
6. 学习演奏技巧。
学习演奏技巧意味着钢琴学生必须掌握很多复杂的技巧，以便轻松地完成齐奏和演奏手段。
总之，以上是钢琴弹奏技巧和方法的一些基本理念，学生需要持续实践和领悟。
钢琴指法练习的诀窍
钢琴指法练习的诀窍指法问题，可以说是我们每一个人练习钢琴过程中，一定会遇到的问题，只是有的朋友，可能转换自如，而有的同学则是结结巴巴。
弹钢琴如何练习指法?钢琴指法练习的诀窍有哪些?下面店铺整理了弹钢琴的指法练习方法，供你阅读参考。
弹钢琴的指法练习弹钢琴的指法练习方法1、手腕的上下动作手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作;二是手腕独立动作的上下动作。
由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为"落滚"式的动作。
譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。
在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。
这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。
僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，•变得柔韧。
这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。
在连线式乐句的最后一个音弹完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。
我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。
总之，落滚式的上下动作，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。
对僵硬的手来说，这种方式的动作，经理解和练习必会有很大的改观。
需要说明的是，落滚式动作只是手腕的一种动作，多用于弹奏优美柔和及歌唱性的旋律。
而在果断有务、轻快活泼的段落则不采用落滚动作。
否则，处处滥用，就会造成手腕扭动过多。
这种动作，在练习时可夸大一些，以明确动作，而正式用于演奏时必须要适度和精练，不要过分。
钢琴弹得快的方法与技巧
钢琴弹得快的方法与技巧钢琴是一种被广泛使用的乐器，它能展现出音乐的美妙和复杂程度，也能激发出钢琴演奏者的内心情感。
弹钢琴要求演奏者掌握一些技巧和方法，特别是快速演奏时。
在这篇文章中，我们将讨论一些钢琴弹得快的方法与技巧。
1. 手部位置的正确性手部位置的正确性是快速弹钢琴的关键。
手要放在正确的位置，并在演奏时始终保持这个位置。
在弹快速指法时，手部应该略微弯曲，手指之间的距离不应太远或太近。
手掌应该轻轻放在钢琴键盘上，手指应该弯曲成圆弧形。
一个正确的手部位置可以使你的速度更快，更准确。
2. 保持手姿势的稳定性和流畅性当你开始弹钢琴时，手部姿势应该保持稳定性和流畅性。
弹琴时，时刻保持放松状态，以避免肌肉积累和疲劳。
没必要养成拍打键盘的坏习惯，这将增加肌肉疲劳和手指压力。
应该采用柔和的弹力并通过连贯的手指运动来实现速度。
3. 拇指位置的处理方法拇指是我们弹钢琴时最容易忽略的手指。
然而，拇指对于快速弹琴至关重要。
应该尝试将拇指置于正确的位置上并给予适当关注。
当弹琴时，拇指应该始终保持在触摸键盘的角部上。
这样可以防止意外触发其他键，并帮助加速音符的转换。
4. 基础练习钢琴弹得快需要坚实的基本功。
通过练习基础的练习，如音阶，琶音和反复弹奏，可以帮助打下快速弹奏的基础。
要记住的是，练习不应该过快。
你应该以渐进的方式提高节奏，以确保你的手和手指能够顺应节奏进行移动。
5. 节奏感的训练快速弹钢琴需要加强节奏感的训练。
节奏感可以帮助您更好地掌控速度。
从最简单的节拍开始，例如2、4拍，然后向6/8、9/8等复杂的节拍过渡。
每种节奏都需要小心练习，以确保每个音符都能准确地命中键。
6. 快速的指法方法即使在最快的指法歌曲中，也需要以柔软而轻松的方式弹奏。
采用快速的连贯手指运动，例如横跨五度或八度，可以有助于加速弹琴速度。
此外，也可以通过反复练习速度限制的练习，以帮助手指更快地攻击每个音符。
总结在钢琴演奏技巧中，需要掌握正确的姿势，注意拇指的位置，练习基础琴艺和增强节奏感。
基本器乐学习简单的乐器演奏技巧
基本器乐学习简单的乐器演奏技巧在基本器乐学习中，了解简单的乐器演奏技巧是非常重要的。
无论是练习还是演奏，良好的乐器演奏技巧都可以帮助我们更好地表达音乐，提高演奏的质量。
本文将介绍几种常见的乐器，以及它们的基本演奏技巧。
一、钢琴的演奏技巧钢琴是一种非常受欢迎的乐器，它的演奏技巧也是相对简单易学的。
下面是几个钢琴演奏技巧的要点：1. 手指的姿势和力度掌握：钢琴演奏需要用到手指的灵活性和力度，在演奏时，要注意手指的姿势，保持自然而舒适的弯曲状态，同时掌握好力度，不要过于用力或弱势。
2. 均匀的音量控制：钢琴演奏时，要注意控制每个音符的音量，保持均匀的演奏效果。
可以通过练习音阶、琶音等技巧来提高音量的控制能力。
3. 手腕和手臂的灵活运用：在演奏时，手腕和手臂的动作非常重要。
手腕可以通过灵活的转动来控制手指的运动，而手臂可以帮助我们更好地控制琴键和增加音量。
二、吉他的演奏技巧吉他是一种非常受欢迎的弹拨乐器，以下是几种吉他演奏技巧的要点：1. 和弦的演奏：吉他最基本也是最重要的技巧之一就是和弦的演奏。
掌握常见的吉他和弦，并熟练进行音程的转换，可以帮助我们更好地演奏各种音乐曲目。
2. 准确的指弦：在演奏吉他时，要准确地指弦，使得每个音符都清晰准确。
可以通过练习指弦的准确性来提高演奏技巧。
3. 吉他演奏技巧的处理：吉他演奏中有许多技巧可以使用，如滑音、颤音、音符变换等等，这些技巧可以丰富演奏的表现力，使演奏更有韵味。
三、小提琴的演奏技巧小提琴是一种非常高雅的乐器，以下是几种小提琴演奏技巧的要点：1. 弓法：小提琴的演奏主要依靠弓法。
要掌握好弓的姿势和运动，使得演奏时的弓弦力度和速度可以得到准确控制，进而产生出丰富多样的音色。
2. 腕部和手臂的灵活运用：小提琴演奏需要利用手腕和手臂的灵活运动来控制演奏，使得音符质量更好、技巧更准确。
3. 指法：小提琴演奏中，需要通过正确的指法来产生准确的音高和音色。
可以通过练习音阶和琶音等技巧来提高指法的灵活性和准确性。
钢琴技巧与演奏技法
钢琴技巧与演奏技法钢琴是一种非常优美的乐器，它的音色清晰明亮，音域广阔，可以演奏出各种不同的音乐风格。
但是，要想成为一名优秀的钢琴演奏家，需要掌握一定的钢琴技巧和演奏技法。
本文将从钢琴演奏的基本技巧、手指的运用、音乐表达等方面进行探讨。
一、钢琴演奏的基本技巧钢琴演奏的基本技巧包括手指的力度、速度、准确度和节奏感。
手指的力度是指演奏时手指的力量大小，要根据曲目的不同要求来掌握力度的大小。
速度是指演奏时手指的快慢程度，要根据曲目的节奏和速度来掌握。
准确度是指演奏时手指的准确度，要注意每个音符的准确度和连贯性。
节奏感是指演奏时手指的节奏感，要注意每个音符的节奏感和韵律感。
二、手指的运用手指的运用是钢琴演奏中非常重要的一环，手指的灵活性和协调性对演奏的效果有着至关重要的影响。
在演奏时，要注意手指的弯曲和伸直，手指的力度和速度，手指的协调和配合。
手指的弯曲和伸直要根据曲目的不同要求来掌握，手指的力度和速度要根据曲目的节奏和速度来掌握，手指的协调和配合要注意每个音符的连贯性和韵律感。
三、音乐表达音乐表达是钢琴演奏中非常重要的一环，它是演奏者将音乐情感和思想表达出来的重要手段。
在演奏时，要注意音乐的情感和思想，要将自己的情感和思想融入到演奏中去，让观众感受到音乐的美妙和情感。
要注意音乐的节奏和韵律感，要将音乐的节奏和韵律感表达出来，让观众感受到音乐的节奏和韵律感。
四、练习方法要想掌握钢琴技巧和演奏技法，需要进行系统的练习。
练习时要注意以下几点：1. 坚持每天练习，时间不少于1小时。
2. 练习时要注意手指的力度、速度、准确度和节奏感。
3. 练习时要注意手指的弯曲和伸直，手指的协调和配合。
4. 练习时要注意音乐的情感和思想，要将自己的情感和思想融入到演奏中去。
5. 练习时要注意音乐的节奏和韵律感，要将音乐的节奏和韵律感表达出来。
五、总结钢琴技巧和演奏技法是钢琴演奏中非常重要的一环，要想成为一名优秀的钢琴演奏家，需要掌握一定的钢琴技巧和演奏技法。
常用的钢琴弹奏技巧
常用的钢琴弹奏技巧一、基本技巧1.手腕动作：钢琴演奏中，手腕的灵活性非常重要。
正确的手腕动作可以让手指更自如地运动，提高演奏的准确性和速度。
2.手指独立性：钢琴演奏要求手指独立地运动，每根手指都要有自己的控制和力度。
通过反复的练习指法和手指独立性的练习，可以提高手指的灵活性和准确性。
3.点弹法：点弹法是指用手指的指腹轻轻敲击琴键，发出清晰的声音。
通过点弹法的练习，可以提高手指的敏感度和反应速度，使钢琴演奏更加生动和灵活。
4.指法：钢琴演奏中的指法非常重要，不同的曲目和音符需要采用不同的指法。
合适的指法可以使演奏更加准确和流畅。
5.连奏：连奏是指用相邻的手指连续地敲击琴键，实现连续的音符。
通过连奏练习，可以提高手指的协调性和灵活性，使音乐更加连贯。
6.按键力度：按键力度是指按下琴键时用多大的力度。
不同的音乐要求不同的力度，通过练习，可以掌握不同音符和乐句的正确力度，使演奏更富有表现力。
二、进阶技巧1.腕转动：腕转动是指手腕在演奏过程中的转动动作。
通过腕转动的练习，可以使手指更准确地运动，提高演奏的技巧和速度。
2.跳音：跳音是指在演奏过程中需要跳跃到较远的音程。
跳音的练习可以提高手指的灵活性和准确性，使音乐更加动感和生动。
3.手型换位：手型换位是指在演奏过程中需要调整手的位置和姿势。
通过手型换位的练习，可以适应不同的音符和乐句，使演奏更加流畅和准确。
4.双手同时演奏不同旋律：双手同时演奏不同旋律是钢琴演奏中的一项高难度技巧。
通过反复练习，可以使左右手更加协调，提高演奏的技巧和水平。
5.弹跳法：弹跳法是指在演奏过程中手指离开琴键后再次迅速按下。
通过弹跳法的练习，可以使音乐更具韵律感和表现力。
6.踩踏法：踩踏法是指用脚踩踏踏板以改变音色。
通过踩踏法的练习，可以使演奏更加丰富和表现力强。
这些是钢琴演奏中常用的技巧，通过不断的练习和熟悉，可以提高演奏的技巧和水平。
同时，每个人的水平和能力不同，练习技巧时需要根据自己的情况进行调整和适应。
学习钢琴的方法和技巧
学习钢琴的方法和技巧学习钢琴注重的是自己水平的上升，学习的进步。
下面是小编整理的关于学习钢琴的方法和技巧，欢迎阅读参考。
学钢琴练习进步得快的方法最重要的，是练琴的目的性要明确。
有了目的性，就有了目标，就会不断接近目标，就会少走弯路。
无论是练习一首艺术性的乐曲，或是“哈农”中的一条五指练习，都要有一个清楚的可以达到的目标。
任何一个具体的技术问题，都只有在目的十分明确的练习过程中，才能尽快地解决好。
每日每次或长或短的练习，如能时时带着目的地练，就会解决态度认真、刻苦努力，甚至还有学习兴趣等一系列问题。
总之，就会事半功倍。
老师在钢琴课堂上为学生讲解乐曲、练习曲的艺术、技术的要求，指出学生的各种缺点，教给各种方法，归根到底，都是帮助学生明确他在回去练琴中能有明确的目的性。
一个大的艺术目标是目的性，一个具体的动作要领，比如哪个手指弹哪个音时要抬高一点，都是目的性。
进步快的学生，无非是不仅能达到老师指出的目标，而且还能针对自己的情况，找到自己的问题，确立超出老师要求范围以外的、更多的目的、目标，并为之用功练习。
遗憾的是，有些学生是漫无目的地练琴。
他们自己存在什么问题，今天今次练琴要解决什么问题，都若明若暗。
结果一个不难改正的缺点、错处，长期改正不过来。
这势必事倍功半，甚至劳而无功。
宝贵的时间被白白地耗掉了。
因此，教师、学生、家长共同努力，让学生日复一日地练琴，始终贯穿着目的性，那是肯定可以进步得快的。
练钢琴十大秘籍1、找个安静的地方练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于作好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2、一切所需准备就绪把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、干净的橡皮擦。
这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3、科技能帮上大忙只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器的app都很方便又实用。
弹钢琴的八个技巧
弹钢琴的八个技巧弹钢琴的八个技巧钢琴的快速技术训练主要是神经系统的条件反射训练。
在钢琴的快速演奏中，我们是无暇顾及每个音每个动作甚至每个细节是如何完成的，更多的是“跟着感觉走”。
接下来，店铺为您介绍了弹钢琴的八个技巧，一起来看看吧!一、手指要弯曲，以指尖部位触键。
触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力。
而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音。
这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
二、弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。
这就是手指抬高的原因。
三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点，掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。
四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的.部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
五、弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓‘职业病’;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。
钢琴演奏技巧与练习方法
钢琴演奏技巧与练习方法钢琴是一种受欢迎的乐器，无论是作为一种专业的音乐表演工具，还是作为业余爱好者的音乐娱乐方式，都具有广泛的吸引力。
然而，想要成为一位出色的钢琴演奏者并不容易，需要掌握一定的技巧和付出大量的练习时间。
本文将介绍一些钢琴演奏的基本技巧和有效的练习方法，以帮助钢琴学习者提升演奏水平。
一、基本演奏技巧1. 手部姿势：正确的手部姿势对于演奏技巧的发展至关重要。
首先，要保持手指的柔软和自然状态，不要过于紧张或僵硬。
其次，手指应呈轻微弯曲，以保持灵活度。
另外，手腕要放松且平稳，避免过度弯曲或过度伸展，这样可以提高手部的控制力和准确性。
2. 节奏与速度：在练习过程中，要注重节奏感和速度的掌握。
首先，要学会按照曲目的要求正确演奏各个音符的时长和顺序。
其次，渐进地提高演奏的速度，但要注意不可一开始就过于追求速度，而忽略了准确性和清晰度。
3. 动态与表情：钢琴演奏不只是单调的按键声音，还需要表达音乐的情感和情绪。
学习者应该学会掌握动态变化，例如轻柔的演奏时轻按键，力度较大的演奏时用力按键。
同时，要注重音色的变化，通过手腕和手指的控制来实现不同的表现效果。
二、有效的练习方法1. 指法练习：指法练习是提高手指灵活性和准确性的基础。
可以选择一些简单的练习曲目或钢琴练习册，重复练习一些常用的指法，例如五度音程、八度音程、三连音等。
在练习过程中，要保持均匀的力度和正确的节奏，以培养稳定的坐标感和技术感。
2. 良好的乐感培养：除了纯粹的技巧练习，要注重培养良好的乐感。
可以通过听音乐会、观看演奏视频、了解不同风格的音乐作品等方式，扩大音乐视野和培养对音乐的理解和欣赏能力。
另外，在练习时可以尝试将一些乐曲细分为小节或小段进行练习，这样可以更加集中地处理音符和表达情感。
3. 分段练习与循环练习：对于较长较复杂的曲目，可以将其分成几个小段进行练习。
先逐段掌握每个小节的音符和指法，然后再逐步将各个小节连接起来，整体进行练习。
常用钢琴技巧大全
常用钢琴技巧大全钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。
下面店铺整理了一些常用钢琴技巧介绍，希望大家喜欢。
第一：音阶音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好要花很长时间努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲，乐曲，协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢?第二：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用的。
第三：八度八度的演奏技巧个人感觉有两种.第1：只用手腕技巧.第2：用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特的《匈牙利狂想曲第6首》，这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹李斯特的《钟》最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF 的力度跟很好的跳跃.第四：轮指常用的轮指有3个指有4个指的.弹的要非常清楚非常好的颗粒性，不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7 首.李斯特的塔兰泰拉等等。
第五：和弦这个技术难点一直让很多人头疼.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧，干净利落. F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉.第六：大跳这个说白了就是很机械的动作.尤其是2个8度以上的大跳，纯粹是肌肉记忆.这个一开始慢练是非常重要的.只有慢练才能让肌肉记住位置.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了.第七：手指独立练习这个不建议初学钢琴的人就练这个.等把哈农弹的非常利索之后再开始练这个吧.所针对的教材是什密特钢琴教程.非常难的一本.但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再是困难的了.李斯特的《夜莺》就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决.第八：三六度音阶这个是非常难的技巧之一了.重要的是指法跟手指柔韧性.也是让很多人非常头疼的技巧,右手还好一些,3 6度音阶还能弹明白也能弹清楚，速度也没问题.但是左手就非常吃力了。
钢琴必练的基本演奏技巧
钢琴必练的基本演奏技巧学习钢琴的孩子斗湖想要演奏钢琴，那么你知道钢琴必练哪些演奏技巧呢?下面小编就和大家分享钢琴必练的基本演奏技巧，来欣赏一下吧。
钢琴必练的基本演奏技巧第一：音阶音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下功夫苦练才可以.大家会发现在一些大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有音阶.如果24个大小调音阶弹奏熟练.你不会感到有任何困难，只需要把乐谱弹熟即可。
弹音阶要注意的是所有弹出的音都要一样.不能有轻有重，有长有短，一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有控制不好的情况,那以后演奏乐曲恐怕就要再花一些时间去练习那些音阶了。
第二: 琶音包括24个大小调琶音和属7、减7琶音.这个是建立在音阶之上的.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.是非常重要的练习.钢琴曲中琶音占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调中属七、减七琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的.弹奏时要注意手腕的平稳和声音的连贯，不要有跳动的感觉。
第三：八度八度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个是只用手腕的技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的八度片段就需要手腕技巧.要非常灵活.如果弹最后结尾那一小部分八度就需要手臂的力量.这样才能弹出应有的效果.第四：轮指常用的轮指有3个指和4个指的.弹的要非常清楚，有颗粒性不能有任何模糊,混过去的成分在里面.轮指应当强调手指本身的动作，适当用肘部连接，不宜弹得过重。
第五：和弦这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.和弦演奏要非常轻巧、干净、利索.不同力度的和弦要用不同的弹奏方法，否则会破坏乐曲的意境。
第六：大跳大跳是个综合性的运动，不光有肌肉的运动，还有眼睛的运动.一开始慢练是非常重要的.弹奏之前眼睛要先看到下个音的位置，再反复慢练让肌肉记住两个音之间的距离.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了.第七：手指独立性练习.有人不建议初学钢琴的人就练这个.我觉得这是非常错误的，手指的独立性练习是一个练琴的人一生都要注意的问题。
巴赫的平均律钢琴曲集钢琴谱演奏技巧与练习要点
巴赫的平均律钢琴曲集钢琴谱演奏技巧与练习要点巴赫的平均律钢琴曲集是钢琴家们必学的经典之一。
作为钢琴演奏的宝库，它包含了一系列技巧独特、内容丰富的作品，同时也是钢琴演奏技术的一项重要的训练素材。
本文将针对巴赫的平均律钢琴曲集的钢琴谱演奏技巧与练习要点进行详细阐述。
一、演奏技巧1. 合理的手指运动在演奏巴赫的平均律钢琴曲集时，手指运动的合理性尤为重要。
要注意避免过分运动和紧张，保持手指的灵活性。
在演奏时，要注重手指的按弹动作，用力要适度，不要过度用力造成手指疲劳和伤害。
2. 准确的指法巴赫的平均律钢琴曲集在音乐结构上非常复杂，因此演奏时要准确把握各个音符的位置。
合理的指法能够让演奏更加流畅准确，增强音乐表达力。
需要注重指法的准确性，通过不断的练习，使得指法更加熟练、轻松。
3. 灵活的音乐解读巴赫的平均律钢琴曲集的演奏也需要有灵活的音乐解读能力。
每首曲子都有其独特的音乐表达意图，要注重揣摩作曲家的意图，将音乐表达得淋漓尽致。
要通过对曲子的结构分析和音乐素养的提升，使自己对音乐的解读更加准确、恰当。
二、练习要点1. 片段练习在学习巴赫的平均律钢琴曲集时，可以针对曲目的难点进行片段练习。
比如针对变调、八度键以及大量的装饰音等难点进行有针对性的练习。
这样可以更好地掌握每个小节的技巧和细节，提高整体的演奏水平。
2. 缓慢练习在学习巴赫的平均律钢琴曲集时，要注重缓慢练习。
通过反复练习，逐渐加快速度，使得自己对曲目的理解更加深入，各个手指的配合更加默契。
同时也要注意确保每个音符的准确性和技巧的完美呈现。
3. 音乐理论知识的学习巴赫的平均律钢琴曲集具有高度的理论性，因此学习音乐理论对于演奏非常重要。
要注重学习音阶、调式、和声学等音乐理论知识，提升自己对音乐的理解和表达能力。
通过学习音乐理论，我们可以更好地理解巴赫的平均律钢琴曲集，为演奏提供更深入的思考和解读。
综上所述，巴赫的平均律钢琴曲集钢琴谱演奏技巧与练习要点涉及了手指运动、指法、音乐解读等方面的内容。
如何练习钢琴的手指技巧
如何练习钢琴的手指技巧钢琴是一种需要高度的手指技巧和协调能力的乐器。
无论是初学者还是高级琴手，都需要花费大量的时间和精力来训练自己的手指技巧。
本文将介绍一些有效的方法，帮助你提升钢琴的手指技巧。
1. 手指力量训练手指力量是一个良好的钢琴技巧的基础。
要加强手指力量，可以尝试下面几种方法：- 手指反向练习：将手掌平放在平面上，然后使手指尽量伸直，与水平面成90度，坚持数秒钟后缓慢放松，每天重复多次。
这个练习可以有效地肌肉紧绷和放松，增加手指力量。
- 手指按压练习：将手臂放在座位上，然后用指尖轻轻按住钢琴键盘上的一个键，保持按住的姿势几秒钟后松开，然后在另一个键上重复这个过程。
这种按压练习可以增加手指的力量和敏感度。
- 手指抬起练习：将手平放在平面上，然后尽量抬起一个手指，其他手指保持放松状态，然后轮换到下一个手指。
这个练习可以帮助你增加手指的力量和独立性。
2. 手指独立性训练钢琴需要手指的独立性和协调性，因此手指的独立性训练是非常重要的。
下面是几种训练手指独立性的方法：- 弹奏琶音：琶音是指用两个或更多个手指同时按下不同的键。
可以尝试使用大三和小三琶音等琶音练习，这些琶音可以帮助你训练手指的独立性和协调性。
- 手指独立性练习曲：有很多专门为训练钢琴手指独立性的练习曲，比如汉斯-特菲尔德的《25首律动练习曲》，柴科夫斯基的《花葵》等。
这些练习曲可以针对不同的技巧要求，帮助你提高手指的独立性和协调性。
3. 手指速度训练钢琴演奏中的速度是一个非常重要的因素，要提高手指的速度需要持续的练习和耐心。
以下是几种提高手指速度的方法：- 掌控手指的落地和离地：在弹奏过程中，手指的落地和离地对于提高速度有很大的影响。
要练习控制手指的准确落地和离地时机，可以通过反复练习音阶、琶音和琴键的连续弹奏来提高手指的速度。
- 使用练速器：练速器是一种可以帮助提高手指速度的练习工具。
通过使用练速器，可以增加手指的灵活性和反应速度，从而提高手指的速度和流畅度。
钢琴实训总结记录总结
钢琴实训总结记录总结引言钢琴实训是学习钢琴的重要环节之一，通过实训可以提高自己的演奏技巧和音乐理论知识。
在这次钢琴实训中，我积极参与，认真学习，在老师的指导下取得了一定的进步。
本文将对我在钢琴实训中的学习过程和所取得的成果进行总结。
学习过程第一阶段：基础技巧练习在开始实训的初期，我主要进行了基础技巧的练习。
包括手指的锻炼、手腕的灵活性练习、音阶和琶音的练习等。
通过这些练习，我掌握了正确的手指位置和相应的触键力度，提高了手指的独立性和准确性。
第二阶段：乐曲学习在掌握了基础技巧后，我开始学习一些乐曲。
老师根据我的水平和兴趣，给我选择了一些适合我的曲子，包括巴赫的《小前奏曲》和肖邦的《降E大调圆舞曲》等。
我在学习乐曲的过程中，遇到了一些困难，但通过反复练习和老师的指导，我渐渐地克服了这些困难，逐渐能够流畅地演奏这些乐曲。
第三阶段：技巧提高在乐曲学习的基础上，我开始注重提高自己的演奏技巧。
我学习了一些更复杂的技巧，如琶音的变奏、断奏的处理等。
同时，我也学习了如何正确地演奏不同的音符，如连音、三连音等。
这些技巧的学习让我在演奏时更加灵活，也增加了乐曲的艺术性。
第四阶段：演奏和表达能力的提升在钢琴实训的最后阶段，我开始注重自己的演奏和表达能力的提升。
我通过更多的演奏实践，不断探索不同的演奏风格和表达方式。
我也学习了如何在演奏时更好地表达曲子的情感和意境。
这些练习让我感受到了音乐的魅力，同时也提高了我在演奏中的自信心。
学习成果通过这次钢琴实训，我在以下几个方面取得了明显的成果：1.技巧的提高：通过反复的练习，我在钢琴技巧方面有了明显的提高。
手指更加灵活，准确性和速度得到了提升。
2.乐曲的掌握：我学会了一些乐曲，并能够流畅地演奏。
这使我更加熟悉钢琴曲谱的演奏技巧和音乐表达。
3.良好的演奏和表达能力：通过实践和探索，我在演奏和表达方面有了明显的提高。
我能够更好地表达曲子的情感和意境，使演奏更加感人。
4.音乐修养的提高：在钢琴实训中，我不仅学会了演奏技巧，还学到了许多关于音乐的知识和理论。
钢琴入门教程总结(必备3篇)
钢琴入门教程总结第1篇提示一—源指法源指法是指在作品中由原谱带来的指法标记，是按作曲家、演奏家的意图、要求设计的。
规范而合理运地运用指法，是弹奏流畅的前提和保障。
尤其在弹奏作品技巧的难点处，源指法更为重要。
如果不做标记时多为顺指法，特殊情况下则需要自行设计，要运用指法转换技术，如扩指、缩指、穿指、跨指甚至黑键不上大指(不是绝对的)等。
提示二—转指在钢琴弹奏中，之所以能在88个键上穿梭自如，关键在于指法设计及转指技术是否合理。
指法设计由源指法、创指法构成。
而转指技术的运用，是确保弹奏流畅的关键。
无论穿指、过指都要转换自如，力争做到视觉上平稳、听觉上无痕迹，避免腕部、肘部动作太大而造成速度迟疑、音色生硬。
提示三—跨指跨指又称“过”指，即弹奏时，将其他手指从大指的上方跨过。
以C大调(一组)音阶下行为例：在右手弹奏时的指法为54321321，要将3指从大指的上方迅速跨过。
在过指时，动作要迅速，要将大指的触键与3指的.过指同时进行。
提示四—穿指穿指是指大指从其他手指下面穿过。
与跨指方向相反，以 C大调(一组)音阶上行为例：在右手弹奏时指法为12312345，当3指触键时，大指的动作已经事先到位，即3指触键与大指穿过同时发生。
无论穿指还是跨指，一定要注意两点，既不能“掀掌”，也不能“送肘”。
提示五—扩指扩指用在跨指较大的音程、分解和弦等超出正常指距的弹奏中。
在作品中标有指法提示，这样的练习足以训练手指的张力。
如《车尔尼599》之88、96，299之28、37等。
弹奏时，注意手腕放松和手臂向重心做适度的辅助动作。
提示六—缩指缩指与扩指相反，在弹奏中将手指间的距离紧缩，以训练灵活换指。
如《车尔尼599》之92，299之18等。
在缩指中，要注意产生在缩指时的那两个音及缩指距离，一般也都有规律可循。
提示七—埋指埋指也称“藏”指，一般用在续接的同音与后面的音形成“落滚”弹奏时，除在谱面上有指法标记，还在连接中有提示。
学习钢琴的方法与技巧
学习钢琴的方法与技巧钢琴是一种优美的音乐乐器，很多人都希望能够学会奏琴，享受弹琴的乐趣。
然而，学习钢琴需要付出相当的时间和精力，更需要具备正确的方法和技巧。
下面将介绍一些学习钢琴的方法和技巧。
一、选择适合自己的琴在学习钢琴的过程中，选择一台合适的琴会对学习有很大的帮助。
对于初学者来说，可以选择一台数字钢琴或键盘，它们比较容易操作，音色也很不错。
对于比较进阶的学生，可以考虑购买一台传统的钢琴或竖琴。
除了品牌和型号外，琴键的质量、宽度、弹跳等都是选购时需要关注的因素。
二、坚持每天练琴学习钢琴需要坚持每天练琴，特别是初学者。
如果你只在周末抽出时间练琴，那么你的进步会非常缓慢，甚至有可能出现倒退的情况。
而每天练琴不仅可以弥补时间上的不足，还可以很好地巩固基础知识，提高自己的弹奏技巧。
三、拥有正确的姿势学习钢琴需要注意正确的姿势，否则会带来不良的后果。
正常情况下，钢琴应该调整到合适的高度，让你的胳膊和手平稳地放在琴键上。
指尖应该轻轻触碰琴键，手腕应该放松，肘部不应该离开肋骨。
如果你在弹琴时出现肩膀紧张、腰部僵硬等不良姿势，应该及时调整。
四、学习读谱读谱是学习钢琴必不可少的一环。
刚开始学习读谱时可能会觉得难以理解，需要缓慢地、反复地学习和练习。
读谱需要掌握音高、节奏、音符之间的关系等知识，可以选择一些入门教材或报班学习。
五、练习音阶音阶是学习钢琴的基本功，如果你能够掌握各种音阶的奏法和弹奏技巧，那么你对于复杂的曲目也会有很大的帮助。
在练习音阶的时候，可以逐渐增加难度，提高自己的技术水平。
六、不断听取意见并改进学习钢琴需要不断听取他人的意见和建议，并在实践中加以改进。
如果你有老师的指导，应该认真听取他的建议，遇到困难可以请教老师的意见。
有时候你的家人或朋友也会提供有益的意见，你应该耐心听取并加以改进。
以上几点是学习钢琴的方法和技巧，当然还有很多需要进一步探究和学习的知识。
在学习的过程中，需要保持耐心，不要急于求成，坚持不懈地学习，相信你一定会成为一名优秀的钢琴演奏家。
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一、八种触键的训练.目前，练习手指的教材普遍采用《哈农》，很多学生虽然已全部弹完，但他的手指仍没有达到预期的效果。
实际上练习的方法很多，不仅仅有普遍所采用的高抬手指的方法，还有许多不同的方法。
这里就有八种方法来练习同一首《哈农》：⑴高抬指快触键。
把手指抬高，垂直快速地下键，以达到稳定、坚挺、有力的声音。
⑵低指快触键。
每个音的发出有四个过程：a准备、b触键、c持续、d离键。
没有这四个动作，这个音就不是完整的，就不是良好的触键。
在实际弹奏中，第一个音触键时，第二个音准备，等你弹第二个音就要准备第三个，此刻第一个音同时马上离键。
在连续演奏中，每个音都有三个动作同时进行，且要非常明确和清晰。
值得注意的是手要完全贴键，动作缩小到从琴键的表面至发出声音的哪个点，离键时又回到键面而不离开。
这比高抬手指演奏更有价值，因为演奏一首乐曲时不可能一直用高抬指来弹快速度跑动的片断，所以必须学会低指快触键的方法。
⑶手指指尖跳音。
这种练习不仅是练跳音，重要的是练习手指第一关节灵敏、集中、轻盈、尖锐的触键方式。
这样就有珍珠般的、颗粒性强的、清晰的、穿透的、明亮的音质。
⑷手腕跳音。
手腕与指尖的动作一样，也是准备、触键、收缩的动作，这需要经过训练，手腕才会有弹性、有控制、有快速明确的动作方式。
所以手腕与指尖的训练方法相同。
⑸肘部顿音。
它的基本目的是使手掌以下外挺出，手腕以上能够放松，力量毫无障碍地传到指尖。
顿音对于演奏从巴赫以后的古典作品有着重要的意义。
若不会顿音，就不可能处理好这些作品中的一些非连非跳，不长不短，不响不轻的声音的质量。
⑹非连音。
它是钢琴演奏的基本触键方法之一，它要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的、颗粒性的连续进行。
⑺连音。
好的连奏必须做到三点：a无隙，两个音之间不能有细微的断裂。
B无角，即没有任何一个音冒出来。
c无坑即没有一个音坑陷下去。
⑻半触键。
把力量集中在一半的地方发声。
这是更敏感，更高级的练习方法，在掌握以上练习后，才可学习。
如果我们学生用这八种方法练习《哈农》，同时，把每一首移至12个调上，那一条就可有96种练习。
那远远超出原有《哈农》的内容和价值。
二。
拇指训练.当学生在五指范围内的任何手指之间，能够做到良好的衔接，均匀的弹奏时，就应该训练拇指了。
大指是一个非常有用的、特殊的手指，它在钢琴演奏中有这样的作用：⑴本身可奏出音响。
要把它训练得与其他手指能力相同，能垂直、有力、集中地触键，让它奏出与其他手指同样质地的声音来。
⑵转指。
我们在演奏任何音阶、琶音，都要用它水平动作来完成。
如果没有良好的转指，就不能弹好一条普通的音阶。
⑶使整个手掌转移位置。
转指时，使手掌以最快的速度、简便有效地从一个位置到新位置上。
例如，四指后，通过大指转弯，手掌马上到另一个位置上演奏二指上的音要对大指进行三方面的动作训练：垂直动作、水平动作、圆周动作。
做到这三点，大指就可以胜任它的任务了。
三、音阶与琶音.它是钢琴基本技术最基础的两种技术。
可以说，不论演奏，哪种风格、哪个时代作品，都离不开大量的音阶和琶音。
一音阶有许多种。
在这里主要解决的是自然大调、和声小调与旋律小调音阶，还有半音阶和全音阶。
在自然大调中，手的状态是最均匀的。
这时应注意黑键与白键在位置上的差别。
除转弯外，更重要的是手指顺应键盘位置的高低变化。
和声小调中，遇到由于导音升高而引起的增二度，更主要改变相邻手指间需要伸张的位置。
旋律小调中，要注意上行与下行的位置不同。
不管大调，小调都应练习八度音阶，包括同向、反向。
四、半音阶。
可把钢琴上从最低音到最高音一个不漏的弹完。
最易出问题的是由于位置高低不平而引起声音的不均匀。
可用123指来完成还可用345指，这要看程度来说了。
五、全音阶。
它包括两种，就是CDE三个白键、F#G#A#三个黑键，或DbEb两个黑键FGAB 四个白键。
通常用四个手指，即121234，或用123123，这样都可以拐弯，特殊的指法需要特殊的训练。
六琶音。
由于琶音转指的位置比音阶远，我们要做的首先是大指的基础上训练每个手指的转指幅度。
先把一指与二指进行训练，它们之间是二度、三度、四度、五度、六度的转指。
练习时，按住大指，用二指演奏左右两边的二度或左右两边的三度、四度……然后以次类推，用三指、四指、五指来演奏大指两边的音。
之后，练习大指的转弯，把二指按住由大指来演奏二指左右两边的二度、三度、四度、五度、六度。
再把三指、四指、五指分别按住用大指来演奏。
这样，就会使手指灵巧地、在任何转指范围内都能够适应。
大指是演奏琶音的基础，有了这个准备联系之后，才有可能进行琶音练习。
（琶音包括长琶音、短琶音、分解和弦琶音这几种类型）特殊技巧的训练.一双音。
演奏双音在钢琴演奏中十分困难，因为人只有五个手指，若演奏双音时被分割为两组，必缺一指。
由此，一定要有一个手指连续弹二次，从一个键快速转移到另一个键。
不论何种组合，不论何种双音，不论采用何种指法，基本的指法原则是：①大指连续演奏两个或更多音，尤其从白键到白键。
②二指由黑键向上或向下滑到相邻的白键。
五指有时（尤其在演奏六度时）也可从黑键滑到相邻的白键。
③上行时三指向上翻过四、五指，或四指向上翻过五指；下行时五指向内绕过四指或三指。
六度则需更多的同指移位。
在演奏双音时，也要考虑黑键和白键的高低关系，只有保持每个手指紧贴着柔顺地横移，才能保证真正的弹到每一个音。
任何时候，双音的上声部都要保持突出些。
如要连奏，首先保证上声部的连贯。
二八度。
演奏八度首先依*手有足够大的尺寸；第二要有宽厚的手掌；第三则需要拇指和小指的无比坚挺的支撑。
八度的三种基本触键：①以手腕为轴心，用手指尖“抓”。
这样奏出的八度，可以轻、快、尖。
②以肘部抖动为力量出发点，手腕保持平稳，手掌保持坚挺，手指尖略有些向里抓，但以支撑为主。
力量大，但速度可能不如前一种快。
③上方用4、5指弹奏上方八度的音，下方八度用拇指轻快而平滑地带过，这样奏出的八度，连贯而轻柔。
三大跳。
演奏精确的远距离跳跃需要高度的灵敏性和对肌肉的控制能力，需要全身各部位动作的协调。
练准远距离跳跃的诀窍是：①从窄音程比如五度开始，逐步放宽，跳到甚至十五度，再逐步缩小。
②要有适合的弧线，即不能完全直线，也不能动作过大，要找出连接两点的最佳抛物线。
③无数遍的练习，造成条件反射，然后蒙起眼睛练、关灯练等等。
四和弦。
演奏和弦要掌握好几个环节：①使每个和弦音要有好的音质：a.要象练习单音一样地分开演奏每个和弦的每个音，倾听它们的声音，获得好的音质，再把他们合在一起；b.感觉手指在弹和弦时的位置，使手与键保持最密切的关系。
②研究如何从一个位置转移到另一个位置。
做到换位时每个音都有准备。
③体会每个和弦音需要的力量大小，是突出最高音还是中间或底下的音，保持各个和弦音之间力量良好而匀称的音响关系。
④把和弦弹齐。
五分解和弦。
演奏分解和弦的关键是：①手腕要顺从位置。
②指尖要很有把握地抓住琴键③较贴键弹，不要把手指飞得太高，要沉得下去。
六震音。
演奏震音时需要将手腕与前臂支撑牢，左右摇摆弹奏。
七同音反复。
单音同音反复有一个手指与用轮指两种指法。
前者易控制均匀，但速度不够快；后者轻快且可以达到极快的速度。
用轮指演奏，又有手指向内勾与向外挑两种奏法。
一般以内勾较易。
轮指的指法通常根据节奏组合决定，三音一组用“3—2—1”循环；四音一组用“4—3—2—1”循环。
八托卡他式两手交替。
它要求两手非常迅速而均匀地交替，是用两手演奏的震音。
不但有单音的快速交替，而且有和弦的快速交替；八度快速交替；单音与八度、和弦与和弦的各种组合的快速交替。
两手交替多半用肘部，整个手腕与手掌都与前臂支撑为一个整体，把力量直接传送到指尖。
以上谈的基础技术训练，为了避免误解，有几点必须强调：1. 尽可能避免不必要的重复作功，不必按步就班的练习练习曲，最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。
宁可少些，但要好些，不要把时间浪费在不断熟悉新的练习曲。
2. 重点练习曲要紧抓住不放，反复地练，甚至练上很长时间。
各人根据自己的弱点保留几首练习曲，不要随便仍掉，最好各种类型、左手右手都有一二首保留曲，天天练习。
3. 尽可能用第一流的作品中技术性的片段来代替练习曲中的同类技术。
4. 多练巴赫。
无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、》平均律曲集》中的许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习。
5. 集中的手指练习必须天天练习。
只有集中的手指练习才可以事半功倍，但又太机械了，总是一个式样在模进，与实际在乐曲中的技术片断相去甚远，也不易从其中取得应变经验。
因此，最好在进行技术训练时将三方面—纯手指练习，练习曲，名曲中技术困难的片断—结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。
总之，不要把技术训练孤立起来。
永远把技术作为音乐表现的一种手段，不是目的。
这是学习钢琴重要的基础阶段，以上的各项学习大概包括了五个手指范围内必须解决的主要技术课题。
集中的，大运动量的手指技术训练，在一定的阶段上能使学生的手指功能在短时间内实现质的飞跃。
很多人学琴停下了，就是在这个阶段上没有好的质量。
例如《车尔尼299》第36条练习曲，就是钢琴基础技术的试金石。
如果这首练习曲能弹得一音不差，并能达到一定的速度，不要太快，可是均匀、整齐、准确、干净、明澈，每分钟120—126，快速可至每分钟132—144。
在这个幅度范围之内，他的手指就基本过关了。
这时的问题就是如何提高自己的弹奏水平了，向更高的方向和目标奋进。