钢琴基础：钢琴练习技巧八度
钢琴十级考级曲八度练讲解
钢琴十级考级曲八度练讲解
钢琴十级考级曲通常要求在演奏中涉及到八度音程练习，那么如何进行八度练习呢？以下是一些方法和技巧：
1.手指强度练习：使用“五指训练法”进行练习，加强手指的力度并保持灵活性和敏感性。
这样可以更好地控制八度音程，使变化更为自然平稳。
2.双手配合练习：选择一段小段落，在演奏过程中要求双手同时进行跨越“中央C”音符的八度音程练习。
这样可以帮助双手协调以及手指间的配合程度。
3.借助乐曲练习：通过练习特定的钢琴曲目，例如某些音阶练习曲、巴赫双手键盘练习曲、贝多芬钢琴奏鸣曲等，可以在其中利用八度音程进行练习，并且将复杂曲目的练习提高到更高的水平。
4.独立对练习：选取不同的组合，例如从低音C向高音E的八度音程等，单独练习每一个音程，这样可以更好地掌握单独的音程。
通过以上方法和技巧，可以帮助演奏者在钢琴十级考级曲中更好地进行八度练习，提高演奏水平。
浅谈钢琴演奏中八度的弹奏技巧
・ 音 乐理 论 ・
３ ． 连 奏 — — 以 三 、 四 五 指 奏 上 方 八 度 音 ， 使之 连 贯 。 在 掌握 好 断 奏 、跳 奏 的 练 习 之后 可 以进 行 连 奏练 习 。弹 八度 连 奏 时 ，用 断奏 的方 法 奏 出第 一 个 音 ， 然后 让 手 臂 重 量转 移 到 八 度 音上 。这 样 奏 出 的八 度 ，连 贯 而轻 柔 。 这 一练 习需 要 一 个较 长 的过 程 。在 弹 奏 的 过 程 中始 终 保 持 整个 手 掌 成 为一个 整 体 ，即使 是 在手 腕抬 起 时也 不应 该松 懈 。如 果 这个 过程 不 是足够 长 ，练得 不充 分 ，技术 上就 会 出现较 大 问题 。 由此 可 见 ，八 度 的练 习 和 基 本 的 钢 琴 演 奏 方 法 相 同 ， 只 是 需 要 更 多 的专 门针 对 性 训练 。正 如 匈牙 利 钢 琴家 约 瑟 夫． 迦 特 所
摘要 ：八度 弹奏是钢 琴演奏 中运用 最广泛 的一种重要技 ， ｊ，它 作 为一种 高演奏技
巧 、表现灿 烂辉 煌的钢 琴演奏效果、丰富钢 琴作品的音乐表现力等起 着至关重要 的作 用。钢 琴学＊ － ２ 者只有掌握 了正确的八度弹奏技巧 ，才 能逐 步提 高钢琴 演奏水平 。 说： “ 良好 的八度 技 巧不 一 定要 有大 的手 掌 ，手 小 的演 奏者 ，只 关键 词：八度 弹奏 ；触键 方法；技巧 ；音 色 不 过是 要经 历一 个 比较长 时 间的认 真准 备而 已 。” 三、八 度技 巧弹 奏 的分类 练 习方法 八度弹 奏技 巧 的定义 以及 种类 （ 一 ）音 阶练 习 （ 一 ）什 么是八 度技 巧 音 阶 是指 调式 中的音 ，按 照 高低 次序 （ 上行 或 下行 ）， 由主 在音 乐 中 ，相 邻 的音 组 中相 同音 名 的 两 个 音 ， 包 括 变化 音 音 到 主音 排列 起来 。八度 音 阶也 会不 可避 免 地 出现在 一 些 高级 乐 级 ，称 之 为八 度 。 在钢 琴 上用 大 拇 指跟 小指 同 时按 住 中 间跨 越 ８ 曲 中， 都是 用手 臂 的重 量所 产 生的 惯性 来 弹奏 。例 如在 八 度音 阶 个音 的 两个 琴键 就 是八 度 。八度 可 以单 纯地 运 用手 指弹 奏 ， 当手 练 习中 ，要 掌握 用 一个 力量 来 持续 演奏 八度 ，避免 力量 分 布 的不 指 固定 时 ，可借 助 手腕 及肩 关 节来 弹奏 。￣ ， Ｕ Ｊ ｋ 度技 术主 要 为手 腕 均匀 产 生 的不 良效 果 。一般 从练 习 用一 个 力量 弹奏 两个 音 开始 ， 技术 ，因 为弹奏 八度 的人体 技 术关 键部 位 就是 手腕 ，这 是 人体 生 慢 慢 扩展 到用 一个 力量 弹奏八 个 音 。 理构 造 与生 理机 能所 定 的 。在 以往 的钢 琴 教学 中 ，教师 虽 然总 是 （ 二 ）琶 音练 习 教 导学 生借 助腕 关 节来 弹奏 八 度 ，但大 多 数学 生 因为理 解 偏差 ， 琶音 指 一 串和 弦音 从低 到 高或 从高 到低 依 次连 续奏 出，可 视 并 没有 这样 做 ，他 们大 多数 采 用肘 关节 ，而腕 关节 却相 对 固定 的 为分解和 弦 的一种 。通 常作为一 种专 门的技巧 训练用 于练 习曲中 ， 方法 来弹 奏 。 有时作 为短小 的连接句 或经过句 出现在 乐 曲旋 律声部 中，也有 密集 （ 二 ）八 度技 巧在 钢琴 演奏 中 的几种特 殊方 法 和弦前 面加一 竖着 的波 浪线 。八度琶音 的练 习需要注 意力量分 布 的 在 八度技 巧 中 ，主要有 以下 几种特 殊 方法 ： 均匀 ，练 习中首先要 从两个音 用一个 力量弹奏 开始 ，之后慢慢 扩展 １ ． 音阶 或半音 阶 式快速 八度 。 到六 个音甚至 十二个 音用一个 力量弹 奏 ，只有 这样练 习琶音才 能均 ２ ． 分解 和弦 式八 度跳跃 。 匀流 畅 。八度 琶音 中手位 的变 化常 常容易带 来错音 并在弹奏 中较难 ３ ． 八度 旋律 。 提高 速度 。为了解决 这一 问题 ，首先 要增强 小指 的力度 。琶音 的练 ４ ． 双八度 。 习是钢 琴学 习的基本课 程 ，对将 来 能够 完整 、准确地 演奏一些 钢琴 ５ ． 八度 中夹和 弦 式琶 音 ，等 等 。 作 品，提高学 生演奏技 巧起着 非常重要 的作用 。 二 、八度 弹奏 的 基本要 领和 方法 （ 三 ）连 奏练 习 （ 一 ）八 度技 巧 弹奏 的首要 条件 八度 连 奏 的练 习也 可称 之 为歌 唱性 练 习 。弹奏 出圆滑 歌 唱 的 由于音 程距 离 较大 ，八度 演奏 需要 手 有足 够大 的尺寸 ，只 有 八 度是 八 度技 巧 中一个 难 点 。因 为八度 之 间缺 少音 与音 的支撑 ， 这 样才 能 达到 八度 的基 本 距离 ；其 次 要有 宽 厚 的手 掌 ，以确 保八 所 以往 往 弹奏 出 的是 断奏 的效 果 。 因此 ，要 以手 腕 的积 极配 合 来 度 演奏 所 需要 的力度 ；八 度演 奏 一般 采用 一 指和 五指 ，因此 需要 指和 五 指有 比较 坚挺 的支撑 。八度 间 的弹奏 对 于手 大 的人 来 说 实 现 ，通 过手 腕 向左或 者 右 画半 圆 的动作 ，用 均 匀 的速度 把 力量 并 不 困难 ，然 而对 于 手小 的人 却 不容 易 。较 小 的手经 过 充分 训练 送 到键 盘 上 ， 以免 因音 符 的声 音过 短 影 响音 乐 的表达 ，造 成 乐句 也 能弹 奏 好八 度 。手 大 自然 比手 小方 便 的多 ，但 对 于手 小的 人弹 太 短 的气 息 。这一 练 习要 求手 指始 终 贴紧 键盘 弹 奏 ，保 持手 掌 与 奏 八度 前 可先 弹奏 一 些分 解八 度 的练 习 ，这样 能 够扩 张 手指 和手 指 尖积 极 的弹奏状 态 ， 以慢 速 、匀速 的下 落求 得柔 和 的声音 。 （ 四 ）震奏练 习 掌 的 开度 ，达 到至 少 不小 于九 度 的伸 张跨 度 ，为 八度 的 弹奏 做好 在钢 琴 、 手风 琴等 键 盘乐 器 的演奏 中，震 音 也是 一种 常 用 的 充 分 的准 备 。那种 自 然 和 勉强 够得 到 八度 的手 是 无法 弹好 八度 ， 技 巧 ，演 奏方 法为 采用 两 个手 指快 速 重复 弹奏 两个 琴 键 ，制 造 出 尤 其是 强有 力 的八度 的 。 震 撼 、华 丽 的听觉 效 果 。震奏 练 习应 注 意： 手臂 力量 的 流动 及 分 （ 二 ）八度 弹奏 的基 本要 领 组 ； 掌关 节与 指尖 的统 一 ；手 腕 的弹 性 以及 与指 尖 的配 合 ；指 尖 八 度 弹奏 有许 多类 型 ，如 音 阶式 的八 度 、 琶音式 的 八度 、连 的近距 离触键 等 。 奏 式 的八 度 、断奏 式 的八 度等 等 。音 阶性 质 的八 度连 音 靠手 指 的 钢 琴 演 奏 技 巧 是 非 常 重 要 的 ， 演 奏 技 巧 决 定着 音 乐 的表 现 转 换来 完 成 ：稍慢 的八度 连奏 是运 用 手臂 重 量传 到指 端 后 ，通过 力 。八 度 练 习仅仅 是演 奏 技 巧 中一个 技术 难 点 ，钢琴 学 习者 只 有 力 的横 向传递 来完 成 ；半 音阶 进行 的八度 常用 １ 、５ 指与ｌ 、４ 指 交 替 等手 段 ； 断奏 八度 时 ，可根 据 不 同的 时值 、不 同 的速度 ，做手 通 过 刻 苦 的 联 系 ， 并通 过 正确 而 有 效 的 方 法 才 能 够 掌握 这 一难 点 ，从 而实现 钢琴 演 奏技 术的 突破 。 的各部 位轮 流发 力及 协调 运用 力的 训练等 。 （ 三 ）八度 弹奏 的三 种触键 方法 参考文献 ： 根 据 作 品的风 格和 内容所 需要 的音 效 ，在八 度 的演奏 中需 要 …卡 尔・ 莱默 尔 瓦 尔特 ・ 吉泽金 著． 现代钢琴 演奏技 巧『 Ｍ】 ． 上海音 乐出 掌握基 本 的三种 触键 方法 ：
卡本良斯基《八度练习曲》技巧分析
是 钢琴 学 习 中的重 中之 重 ，能 否 熟练 的掌 握 八 度技 巧 ，直 接 影 响 须 熟练 的掌 握八 度 的演奏 技 巧 。正 因 为 八 度 技术 在 钢 琴学 习 中 占 很 重要 的地 位 ，并 且本 来 就 有 难 度 ，想快 速 熟 练 的 掌握 也 并 非 易 事 ，这 样我 们不 仅 需 要 勤加 练 习 ，还 需 要 正确 的练 习方 法 。八 度
卡本 良斯 基 《 八 度 练 习 曲》 技 巧 分 析
冯 会
（ 许 昌学院音乐舞蹈 学院 河南 许昌 ４ ６ １ ０ ０ ０ ）
摘要 ：钢琴八 度是 钢琴 技巧 中的 一个 重要 的课题 ， 它在 钢琴 演奏 中 占着非 常重要 的地 位。 本 文从 钢琴 八度 技 巧 对手 形 的要 求 ，主要 是 对 手指 的要求 、对手 臂 的要求 、对手 腕 的要求 ，然后 以 《 八 度练 习曲》 为例来 说演 奏 时的手 形、 情感 、速度 、力度 的把 握 ，最 后通 过 对 以 上 的学 习 ，来 应用 到 一些 曲子上进 行 实践 与运 用 。 关键 词 ：八度 ；技 巧分 析 ；手形
形 ，在 演奏过 程 中也 要 注 意谱 子 是 连 音八 度 、非 连音 八 度 或 跳 音 １ — ８小节 ，要想 演奏 好 一 首 曲子 ，就 要 先 了解 曲子 的 情感 和 八 度 ，这样 才能更 好 的表 达 作者 的思 想 感情 。所 以我 们 更 应 该 学 氛 围 ，在 这首 曲子 的开 头部 分 作 曲家 写 着 “ 快 板 、带 有很 多幻 想
在 上面 我们也 说 过 这首 曲子 相对 于其 他 的 八 度练 习 曲是 比较 简单 的一首 ，但是 它 是 牵 涉 到钢 琴 八 度 这 一技 巧 性 的 练 习 的 ，对 于没有 一定钢 琴基 础 的学生 来 说 也 是 有 一 点 难 度 的 ，下 面 我就 分
谈钢琴演奏中的八度弹奏法
2018-04文艺生活LITERATURE LIFE。
，谈钢琴演奏中的八度弹奏法赫荣佳慧（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江大庆163000）摘要:西欧钢琴音乐发展到浪漫派时期，八度的运用较为广泛，在演奏技术上对音色的控制、速度和力度的要求也就更为细致。
肖邦对辉煌的八度技术虽用得不多，但是他也写了一首以八度为主的《b小调练习曲》，世人称为钢琴大师的李斯特，他的作品中八度的运用特别广泛，如他的高级练习曲《英雄》就以辉煌的八度为主。
近代作曲家斯美塔那的练习曲《海》的中段也是以辉煌的八度塑造高潮的。
关键词:钢琴演奏；八度弹奏；演奏技术中图分类号：J624.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）11-0089-01学习八度的演奏技术有一个过程，儿童学琴时，由于手小够不着八度音程，加上手的关节较软，不能急于练习八度，十岁左右可开始接触八度的演奏技术'一般要花三四年的时间循序渐进地锻炼。
成年的学生至少也要花上一两年的时间才有可能攻下这个难关。
急于求成就难免弄巧成拙，更严重的甚至会损伤手。
一、八度练习法练习八度，首先要锻炼一、五指，一、四指和一、三指的指关节，使它们能够撑牢，成为一个整体，才能很自如地把腕部、下臂或整个臂部的力度或重量传送到指尖来进行八度的训练。
五、四、三指的指关节比大拇指更要弱得多，应该先做一些左右手反向进行的分解八度练习，左右手的指法都用五一、四一、三一来练习，也可以让左右手的大拇指先按下琴键，在八度的距离上用五、四、三指分别反复地弹同一个音，或采用上下行级进音阶或半音阶的练习，来增强手指关节撑牢的弹奏能力。
正常的手型弹白键八度时，大指的前沿关节略向里弯，用指尖的外侧触键。
而弹黑键时，大指可以用肉垫较多的部位，稍许横放在黑键上，这样弹奏时才不致于往下滑。
二、连音八度的弹奏法弹奏时，一、五指要比较贴键，腕部必须有一个支持点，当指尖往下、往里弹时，腕部相应地要有一种细微的上下动作，这样才能把腕部、下臂、甚至整个臂部的重量传送到指尖。
钢琴演奏的8个技巧难点
钢琴演奏的8个技巧难点钢琴技巧非常多,下面店铺提到的八个常用的技巧,也是提高演奏技巧的关键。
下面是店铺为大家整理的钢琴演奏的8个技巧难点，欢迎参考~钢琴演奏的8个技巧难点一、音阶音阶24个大小调是非常重要非常有用的.别看简单但是要弹好非要下很长时间的努力苦练才可以.不难看出很多大型奏鸣曲乐曲协奏曲都有很多地方有音阶.如果24个大小调音阶弹的非常好这根本就不是难事了.弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样.不能有轻有重一定要注意手指的控制能力.如果弹音阶的时候还有的重有的轻.控制不好力度,那以后怎么能演奏出满意的音色呢?二、琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音.这个是建立在音阶之上的东西.主要练习手指之间的扩张和伸缩能力.也是很重要的练习.钢琴曲中琶音部分占很大一部分.各式各样的琶音都会出现.但都是24个大小调属减7琶音的变形模式.所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
三、八度8度的演奏技巧我个人感觉有两种.第1个只用手腕技巧.第2个用手臂和手腕一起来完成.如果弹篇幅很长的8度片段比如李斯特匈6这就需要手腕技巧.手腕要非常灵活.如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量.这样才能弹出非常气势辉煌的效果.再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段这也需要手腕和手臂的配合使用.要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃。
四、轮指常用的轮指有3个指有4个指的.弹的'要非常清楚非常好的颗粒性不能有任何模糊,混的成分在里面.比如740第7 35.李斯特的塔兰台拉,梅菲斯托,侏儒舞。
五、和弦这个技术难点一直让很多人头疼.不过我感觉比较容易.主要还是练习方法问题.不管是几个音的和弦弹下去都要整齐.不能有前有后.P的和弦演奏要非常轻巧干净利索. F的和弦要有种金属般的声音.弹下去的音就要沉下去.不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
六、大跳这个说白了就是很机械的动作.尤其是2个8度以上的大跳我感觉纯粹是肌肉记忆.这个一开始慢练是非常重要的.只有慢练才能让肌肉记住位置.而且慢练的时候需要弧度.这样快弹的时候就不至于错音无数了。
浅谈钢琴演奏中的八度技巧
浅谈钢琴演奏中的八度技巧绪论八度演奏技巧是钢琴演奏中运用最广泛,最重要,也是最难的一种重要技术之一。
钢琴弹奏者中,八度技术差的远比单音技术及其他技术差的人多很多。
本文以钢琴演奏中的八度技巧为研究对象,在书写本文之前通过查阅相关资料,收集整理文本对钢琴演奏中的八度技巧分类,并且结合作者本人学习八度技巧和长期的演奏、练习、教学心得。
从练习要领、触键方法、个人演奏心得等方面阐述，对比分析不同的八度技巧,以期更好的掌握和了解八度技巧,更好的运用和理解技巧来诠释音乐的内涵。
许多学者在钢琴演奏技巧方面研究非常多，在深度和广度上都是高水平的。
本文的研究要点是剖析钢琴演奏中的八度技巧,将其分类一一阐述,分析其含义、技术特点、方法要领。
为广大音乐爱好者，钢琴专业学习者提供借鉴和参考,在学习和演奏过程中完美地表现乐曲，就是本课题的研究价值。
1 什么是八度技巧1.1八度是什么在音乐中，相邻的音组中相同音名的两个音，包括变化音级，称之为八度。
在钢琴上用大拇指跟小指同时按住中间跨越8个音的两个琴键就是八度。
1.2八度技巧八度技巧主要为手腕技术，因为弹奏八度的关键部位就是手腕，这是人体生理构造与生理机能所定的。
首先需要的是拇指和小指能够有足够的支撑力。
其次当手指固定时，拇指和小指同时弹奏两个相距八度的音程，主要借助手腕来弹奏。
八度这种高难度技巧不再单单是手指的弹奏，而是需要包括手腕、手肘、手臂、肩膀、腰部等全身各部位参与协调。
2 八度技巧基本练习要领及触键方法2.1八度技巧弹奏的首要条件匈牙利钢琴家约瑟夫说:“良好的八度技巧不一定要有大的手掌，手小的演奏者，只不过是要经历一个比较长时间的认真准备而已。
”由于音程间隔距离较大，八度技巧对于手大的人来说并不很难,但对于手小的人来说是不容易的,较小的手经过充分的训练也能弹好八度。
手小的人弹八度之前先弹一些分解八度练习，它可以打开手指和扩张手掌的开度，达到不低于九度延伸跨度，为弹奏八度打下基础。
钢琴演奏中的八度技巧
钢琴演奏中的八度技巧在钢琴演奏中我们都会用到八度技巧，那么你知道钢琴演奏中怎么使用八度呢?下面小编就和大家分享钢琴演奏中的八度技巧，来欣赏一下吧。
钢琴演奏中的八度技巧1、音阶练习：八度音阶不可避免地出现在一些高级乐曲种，练习的方法与前面所讲的方法相同，都是用手臂的重量所产生的惯性来弹奏，从练习用一个力量弹奏两个音开始，慢慢扩展到用一个力量弹奏八个音。
在八度音阶练习中，还会遇到指发的运用问题，一般来说，当音阶进行中出现黑键时，就要用四指来弹，有时还会运用三指。
2、琶音练习：八度芭音中手位的变化常常容易带来错音并在弹奏中较难提高速度。
为了解决这一问题，首先要增强小指的力度。
在以往的弹奏中，手掌的重心常常放在大指上，使本身就弱小的小室更加软弱，整个手掌的状态就像一个泻了气的皮球，失去了弹性，造成了手为移动的困难。
解决了小指力度这一问题后，就可以着手进行芭音的练习，在练习中要始终注意小指的状态及弹奏出来的声音，保持有弹性的弹奏状态。
首先，还是要从两个音用一个力量弹奏开始，手位熟练以后慢慢扩展到六个音用一个力量弹奏，甚至是十二个音用一个力量，使芭音的进行均匀流畅，没有重音。
所以连线第一个音的落手腕动作都应近距离落键，避免手腕高高抬起，以便于八度之间力量的流动。
在弹奏时应注意以下几点：首先，整个手掌和手腕要保持一种整体的状态，并延续至整个轮奏动作的结束，其次，双手也要有整体感，动作及其幅度要协调一致，应近距离落键并将手臂的力量直接送到键盘上，以减少因动作过大所造成的力量损失。
第三以居高临下的姿态弹奏这一技巧，并且要感受到力量是从后背源源不断的流动到指尖，传送到键盘上的。
3、连奏练习:这一部分的练习也可以称之为歌唱性练习，由于八度的进行缺少音与音之间的支撑，所弹奏出的往往都是断奏的效果。
因此，弹奏出圆滑歌唱的八度是八度技巧中的另一个难点，以〈贝多芬奏鸣曲OP10NO.1>为例：这一练习的要点是手指要始终贴往键盘弹奏，手掌与指尖应保持住积极的弹奏状态并且以慢速,匀速的下落求得柔和的声音。
(完整版)钢琴演奏八种基本技术和技巧
钢琴演奏八种基本技术钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。
2、初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。
3、一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。
4、八度技巧。
包括抒情性的八度和技巧性的八度。
八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。
5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。
人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。
6、双音技巧。
包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。
7、复调技巧。
要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。
8、特殊技巧。
包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。
高抬指钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。
所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。
高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。
如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。
我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。
高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。
因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。
高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。
然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。
这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。
高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。
正确的读谱正确的读谱同样是基本功之一。
钢琴八度演奏技巧的表现形式
钢琴八度演奏技巧的表现形式钢琴是一种以弹奏为主要方式的乐器，它具有广泛的音域和丰富的音色变化能力。
而钢琴八度演奏技巧则是指在演奏过程中，通过巧妙运用左手和右手的配合，使得音乐旋律在不同的八度上呈现出丰富的表现力和音乐效果。
下面将从技巧的层面探讨钢琴八度演奏的几种表现形式。
1. 平行八度平行八度是指左手和右手同时弹奏相同的音符，但音高相差一个八度。
这种技巧可以使得音乐旋律更加饱满和庄重，增强音乐的厚度和力度。
例如，在某些古典音乐作品中，平行八度常常被用来表达庄严肃穆的氛围。
2. 交替八度交替八度是指左手和右手交替弹奏相同的音符，音高相差一个八度。
这种技巧可以使得音乐旋律更加流畅和灵活，增加音乐的变化和层次感。
例如，在一些快节奏的曲目中，交替八度常常被用来表达活力和欢快的情绪。
3. 快速八度快速八度是指以较快的速度连续弹奏八度音符。
这种技巧可以使得音乐更加动感和激情，增加音乐的张力和冲击力。
例如，在一些激烈的音乐作品中，快速八度常常被用来表达紧张和激烈的情绪。
4. 跳音八度跳音八度是指在演奏过程中，左手和右手之间音高相差一个八度的音符之间可以存在一定的跳跃。
这种技巧可以使得音乐更加生动和活泼，增加音乐的变化和节奏感。
例如，在一些轻快的音乐作品中，跳音八度常常被用来表达欢快和灵动的情绪。
5. 重音八度重音八度是指在演奏过程中，通过强调某些八度音符，使其产生更大的音量和力度。
这种技巧可以使得音乐更加有力和激情，增加音乐的冲击力和表现力。
例如，在一些激烈的音乐片段中，重音八度常常被用来表达紧张和激动的情绪。
6. 装饰音八度装饰音八度是指在演奏过程中，通过在八度音符的前后插入一些装饰音符，使得音乐更加细腻和华丽。
这种技巧可以增加音乐的变化和层次感，使得音乐旋律更加丰富和多样化。
例如，在一些古典音乐作品中，装饰音八度常常被用来表达优雅和华美的情感。
钢琴八度演奏技巧的表现形式有平行八度、交替八度、快速八度、跳音八度、重音八度和装饰音八度等。
八度的练习
首先是放松手腕至少,然后是手臂,然后是肩关节1注意指法,手大就用3\4\5指，手小就4/5 2.同上开始,但是在手离开键盘起来的时候以琴键落到底时为支点,有弹性的起来,再次有力的落在下一个八度上,让整个弹奏过程像在画一排拱门,用毛笔,门脚重,门框轻! 3.手腕等高平移;手腕下摆弹八度,上摆离开键盘并平移,如此重复.但是要注意的是始终手腕保持一个较高的高度不变,并且触键是点,但是不是跳!不要像碰到了烧红的铁块一样碰到琴键就立刻把手抽上去...那样用力方向是向上...要用力方向向下,上离间盘自然且轻松...4.同上开始,但是不是手腕而是肘关节!手腕适当的小幅度上下摆动,主要运动部位是小臂关节!!!此方法最容易手臂僵硬...要时刻体会...上述方法,开始练习的时候一定要大幅度,且不要快!!!否则没有任何提升速度的好处...一段时间(至少半个月吧)后可以减小手腕和小臂关节的活动幅度,并且尝试弹比较快速的八度,同时用纯五度八度琶音来练习..最好是双手同时!~宋杨作者简介：宋杨，男，山西人，广东海洋大学钢琴教师，天津音乐学院文学学士。
研究方向为钢琴教学。
摘要：钢琴演奏技巧是钢琴演奏的基础，当技巧达到一定的高度，才能尽情表现出乐曲中的灵魂。
技巧的训练是一个众人皆知但又很难用确切语言来形容出的基本问题，本文用自己多年的演奏，教学经验浅析了技巧的一些基本问题，并对八度训练提出了细节的联系方法。
关键词：技巧；练习钢琴演奏的技巧是非常重要的，如果没有高超的技巧是不可能表现出完美的音乐。
第一，音阶。
24个大小调的音阶是非常重要的。
很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，比如莫扎特《奏鸣曲》KV545，贝多芬《第一钢琴协奏曲》大部分都是音阶的展示。
弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样，古语有云“大珠小珠落玉盘”，这是对音阶所表现出来声音的最好描述。
第二，琶音。
包括24个大小调琶音跟属七、减七琶音。
主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，以及对演奏音乐的准确性的重要练习。
钢琴八度技巧的训练方法
钢琴八度技巧的训练方法钢琴八度技巧是很有名的钢琴技巧，那你想要学习钢琴八度技巧吗?下面小编就和大家分享钢琴八度技巧的训练方法，来欣赏一下吧。
钢琴八度技巧的训练方法1腕部的非连音八度腕部弹奏非连音八度，首先要锻炼手腕连续重复弹奏八度音，每弹一次非连音八度，手掌以及手指就要向上抬起，然后再次进行触键。
手指和手掌这种弹奏动作的幅度基本保持要一样，这样才能把每个音弹奏均匀。
最基础的腕部训练可以从钢琴基础练习《哈农》八度练习开始，先从最慢速开始逐渐加快速度，这需要练习者要有很大的耐心，因为在一开始练习当中，不可能就达到能快的速度，手腕的疲劳也是很常见的事情，所以要有耐心。
2下臂的非连音八度用下臂弹奏非连音八度时，手指、手腕以及手臂要撑牢的成为一个整体，让肘部成为整个动作的一个轴线。
用下臂弹奏非连音八度的谱例非常多。
弹奏这些技术段落时，很多弹奏者都会遇到速度上的困难，小臂容易感到疲劳等问题。
运用下臂的非连音八度弹奏也需要长时的练习，这些段落在钢琴演奏中都是非常艰难的技巧，需要演奏这认真地体会。
3整个臂部弹奏的非连音八度在演奏中运用整个臂部弹奏非连音八度时，手指，手腕以及整个臂部都要成为一个整体。
当我们在弹奏一连串八度音的断奏时，最好将手巩固起来，形成一个八度的模型，双手中间的手指向内弯曲，使手掌中空，手指不会妨碍八度的弹奏，大指与小指应坚固有力的向下触键。
在李斯特的《超级练习曲》和柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》中也有这样的片段。
八度的快速进行，要使全身的力量全部集中在了手指上，同时这也要求演奏者对键盘非常的熟悉。
跳音八度其弹奏方法和非连音八度的弹奏方法非常类似，只是更加快速短促。
在李斯特的作品《匈牙利狂想曲》第六首中就出现了这样的技术难点。
这些乐段都要求我们的双手有非常良好的持久力。
练习这个片段的过程中是先采用慢速的练习，在慢速能较好的掌握后才逐渐地加快速度，长时间准确的练习是练好这一件难片段的关键。
4八度准确性的训练关于八度准确性的训练，长时间的练习是关键，这需要演奏者具备一定的八度演奏技巧，首先得解决八度的技巧性的问题，通过练习手指将八度的最基本的问题解决了以后才可以进行八度准确性的训练。
练习钢琴八度的方法技巧是怎样的
练习钢琴八度的方法技巧是怎样的钢琴的八度双音是许多爱好者头疼的，到底有什么办法能够练习好是每个人都幻想的，今天小编就跟大家推荐练习钢琴八度的方法。
钢琴的八度双音的练习方法1、强化五指的支撑力。
大、小指张开到接近八度的宽度。
在这种情况下，大拇指不触键，只做小指提起、落下的触键动作。
力度由轻到重。
练习小指在接近弹八度的手型、指型下支撑较大重力的能力。
2、用同样的方法练习大指，张开的手与不张开时感觉还是不同，要适应这个不同。
3、小指稳定地落下，保持住小指音，再弹下大指的八度音，小指、大指都留在琴键上了，要在保持这个八度的情形下尽量感觉到腕关节、前臂是可以“休息”一下，并不费力的。
4、遵循上面的方法，但是大拇指先落下去，再有力地弹下小指。
如能每天都坚持练习，可以有助于手小的人更快地长大到能弹八度双音的宽度。
经过一个阶段后，就可以转入大、小指同时弹下双音的练习。
快速的八度，属于较高级的技术。
对于手小的人来说必须要不断练习上面的准备性的练习。
同时也应注意以下几个要点：1、大、小指在张开状态下承受重力的稳定性。
2、张开手的用力限制在手掌上，不用腕力和臂力。
这对大手并不难，小手就不容易，手腕很难一点不参与。
但在思想中，要竭力分开掌与腕，以便为腕关节保留最多的活力。
3、八度的发力部位，有时以腕关节为主，有时以肘关节为主，有时以肩关节为主。
初学者的重点要放在腕关节的练习上。
教你怎么练习八度双音1、强化五指的支撑力。
大、小指张开到接近八度的宽度。
在这种情况下，大拇指不触键，只做小指提起、落下的触键动作。
力度由轻到重。
练习小指在接近弹八度的手型、指型下支撑较大重力的能力。
2、用同样的方法练习大指，张开的手与不张开时感觉还是不同，要适应这个不同。
3、小指稳定地落下，保持住小指音，再弹下大指的八度音，小指、大指都留在琴键上了，要在保持这个八度的情形下尽量感觉到腕关节、前臂是可以“休息”一下，并不费力的。
4、遵循上面的方法，但是大拇指先落下去，再有力地弹下小指。
钢琴八度的弹奏技巧
钢琴八度的弹奏技巧八度技术主要为手腕技术，因为，弹奏八度的人体技术关键部位是手腕。
今天店铺为大家带来钢琴八度的弹奏技巧，希望能够帮到大家。
钢琴八度的弹奏技巧人的手臂关节有指关节、掌关节、腕关节、肘关节与肩关节。
这其中，弹八度，可作为手臂动作轴心的关节，只可能是腕、肘、肩三个关节。
谁也不可能以指关节或掌关节为动作轴心来弹八度。
在腕、肘、肩三个关节中，如以肘关节为轴心来弹八度，动作反应必笨重、迟顿，不可能弹快。
如以肩关节为轴心来弹八度，动作反应比肘关节还不如。
而以腕关节为动作轴心，动作反应就很灵敏，就可弹快。
所以，弹八度要以腕关节为动作轴心;相应，八度弹奏力量的发出和弹奏位置的支配，也应主要在腕部。
因此，我们说，弹八度的人体技术关键部位是手腕。
这样说，并非无视手臂其它部位对弹八度的重要作用。
弹八度，除手腕必须灵活、有力、有弹性外，手掌、手指也须坚硬、有力，触键时能牢牢撑住，使手腕所发之力经手掌、手指时凝聚不散，充分传导至琴键。
如手掌、手指软弱、松散，纵使手腕再有力，力量经手掌、手指时也会大大散失，发出的音必虚、散、飘、浮。
此外，如弹强音量八度，仅腕力还不够，还须加进小臂乃至大臂的力量。
所以，弹八度，手的其它部位也相当重要。
练习钢琴八度的方法一、触键时，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键盘面基本平行。
如手腕和小臂高于手掌，而所弹又是一般音量或弱音量，弹出之音必轻盈、飘浮。
有少数乐曲的八度，就要求这种轻飘效果，手腕和小臂必须高于手掌来弹。
但一般情形，特别是进行八度基本练习时，手腕和小臂切莫高于手掌。
有些人弹琴，手腕一处高高拱起，高出前后的手掌和小臂，这种手形违反人的生理自然，弹出的音会异常虚散或僵硬不堪。
这种怪样子定要纠正。
二、弹一般音量八度，小臂要保持稳定。
整个手要以腕部为轴心上下动作，动作大小视弹奏音量强弱而定，一般音量愈强动作愈大。
但进行八度基本练习，特别是初练八度时，动作幅度愈大愈好，以加大动作量，增强练习效果。
g大调音阶两个八度指法
g大调音阶两个八度指法G大调音阶是一种基础的音阶，它由G、A、B、C、D、E、F#七个音符组成，是一个由全音和半音组成的序列。
在钢琴学习中，G 大调音阶是一个必须要掌握的音阶之一。
本文将介绍G大调音阶的两个八度指法，并提供一些练习方法和技巧。
一、G大调音阶的构成G大调音阶由G、A、B、C、D、E、F#七个音符组成，它的音程分别是全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。
在钢琴上，G 大调音阶的指法可以有多种，但其中两个八度指法是最常用的。
二、G大调音阶的两个八度指法1. 第一种八度指法在第一种八度指法中，我们会使用到左手的五指和右手的四指。
这种指法的优点是，左右手分别负责一个八度，更容易掌握。
左手：5 4 3 2 1 3 2 1右手：1 2 3 1 2 3 4 5在练习的时候，我们可以先练习左右手分别弹奏一个八度。
当我们掌握了每个八度的指法之后，我们可以开始练习两个八度的连续演奏。
我们可以从低音G开始，向上演奏两个八度的音阶，然后再从高音G开始向下演奏两个八度的音阶。
2. 第二种八度指法在第二种八度指法中，我们会使用到左手的四指和右手的五指。
这种指法的优点是，左手和右手都需要负责一个半八度的音符，这样更加平衡。
左手：4 3 2 1 3 2 1 3右手：1 2 3 4 3 2 1 2在练习的时候，我们可以先练习左右手分别弹奏一个半八度的音符。
当我们掌握了每个半八度的指法之后，我们可以开始练习两个八度的连续演奏。
我们可以从低音G开始，向上演奏两个八度的音阶，然后再从高音G开始向下演奏两个八度的音阶。
三、练习方法和技巧1. 慢慢练习当我们开始练习G大调音阶的时候，不要急于求成。
我们要从慢慢练习开始，逐渐提高速度。
在练习的时候，我们可以使用节拍器或者打拍子的方法来帮助我们掌握节奏。
2. 注意力集中在练习G大调音阶的时候，我们需要集中注意力。
我们要注意每个音符的正确性和连贯性。
如果我们在练习过程中出现错误，不要着急，可以停下来重新开始。
巴斯蒂安钢琴教程乐理(二)八度记号
巴斯蒂安钢琴教程乐理(二)八度记号巴斯蒂安钢琴教程乐理（二）八度记号：掌握音乐的魅力在钢琴演奏中，八度记号是一种重要的音乐符号，它代表着音高的变化。
本文将为您详细解析八度记号的定义、作用以及在乐曲中的应用实例，帮助您更好地理解和掌握这一音乐元素。
一、八度记号的定义与作用八度记号（Octave sign）是一种用来表示音高变化的符号，通常写在音符的右侧。
当一个音符后面跟着八度记号时，它表示演奏这个音符时要升高一个八度。
例如，一个钢琴键盘上的C音，如果在右侧加上八度记号，就表示要演奏高一个八度的C音。
八度记号的作用是让演奏者知道要弹奏的音符所在的位置，以便正确地表达音乐作品。
二、八度记号在不同音域的表现在钢琴音域中，八度记号可以出现在任何一个音上。
从钢琴键盘上看，一个八度就是指从白键到下一个相邻的白键，如C到高一个八度的C。
同样，八度记号也可以出现在黑键上，如E到高一个八度的E。
在不同音域中，八度记号使音乐作品更具层次感和丰富性。
三、八度记号在乐曲中的应用实例许多著名的钢琴作品中都使用了八度记号。
比如贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章，左手部分就出现了八度记号。
在这部作品中，八度记号的出现使得旋律更加饱满，表现出强烈的情感。
另外，莫扎特的《土耳其进行曲》中也使用了八度记号，为乐曲增添了独特的风格。
四、如何正确使用八度记号演奏要正确使用八度记号，首先要了解乐曲中的音高变化。
在阅读乐谱时，注意观察音符后面的八度记号，确保在演奏时准确地弹奏出高一个八度的音符。
此外，要掌握好八度音程的跨度，熟练地演奏八度跳跃，使音乐更加流畅。
五、练习八度记号的实用建议1.加强基本功：熟练掌握基本音阶和和弦，为演奏八度音程打下基础。
2.慢速练习：在开始练习八度记号时，建议先以较慢的速度进行，确保音符的准确性。
3.逐步提高速度：在熟练掌握慢速练习后，逐渐提高演奏速度，使八度跳跃更加流畅。
4.多样化练习：尝试在不同音域、不同乐曲中练习八度记号，提高演奏技巧和音乐表现力。
钢琴常见技巧的训练分解八度、颤音、同音反复、八度
钢琴常见技巧的训练分解八度、颤音、同音反复、八度一分解八度钢琴上的分解八度练习和八度震音是有区别。
八度震音是指相距八度的两个音快速交替奏出的音型。
而分解八度则是连续交替出现的八度关系的一切形式的进行，它不仅仅局限于快速度的震音。
可以说八度震音是分解八度的一种形式，分解八度的演奏是震音演奏的基础。
单纯八度的重复演奏一般需要手腕的摆动来获得触键的力量，也就是我们的手掌和1、5指伸张构成一个固定的架势，以三指为中心轴线左右摇摆，使1、5指交替触键获得音响。
摇摆时可使肘部偏向5指，使触键力量均衡，声音响度统一。
当我们需要更大力度的音响时，可以稍微伸直前臂，并带动上臂抖动。
当速度加快时就成为八度震音了。
事实上分解八度有两种情形，一种是当八度分解的进行与旋律发展的方向相同时，我们只需调整好1、5指之间的距离，只需用拇指或小指演奏分解八度的起始音，而另一个音靠手腕的摇摆即可获得。
另一种情形是分解八度的方向与旋律发展的方向相反时，上一个八度分解的第二个音与下一次八度分解的起始音实际上是九度或者是更大的音程。
旋律发展为级进时为九度，跳进时就会超过九度了。
这就需要演奏者时刻调节手掌的宽度，或时刻准备大距离的跳动了。
在连续级进的分解八度的片段中，作曲家要求有连贯效果时，我们还必须调整指法一适应曲调的要求，或者利用钢琴的踏板来获得连奏的效果。
在通常的情况下，为获得连奏的效果，黑键上的八度分解进行可以采用1、4或1、3的指法，白键上的八度分解进行采用1、5的指法。
分解八度的练习在钢琴基本教程里经常出现，《小汤》里有，《拜厄》里也有，车尔尼作品599里也有。
虽然都是一些短小的片段，也应该好好学习分解八度演奏的技术要领。
所以尽早掌握这种方法，对于更好地演奏作品是有很大的帮助。
只有到了车尔尼作品299、740时，才有大篇幅的分解八度的进行。
假如不能掌握分解八度的动作要领，是很难胜任这样篇幅较大的分解八度进行的。
常见的问题是很多学生往往不能够准确掌握八度的距离而出现错音，或不能掌握分解八度的动作要领，手臂过于紧张，而出现靠手臂跳动来演奏分解八度。
浅谈钢琴中八度与和弦练习
多， 这样 中间的几个手指 离琴键过近 ， 往往会出现 碰错音的
情况 ，而大指和小指也会在很大程度上 丧失其独 立性和个
性， 八度就无法弹得清晰而坚实了 。
总之 ， 做任何事情的关键在于 “ ” 弹奏八度 及和弦也 行 ，
是如此 ， 尽管前面说 了这 么多的要求 ， 但归根结 底 ， 多做 练 习才是关键 。最后 ， 我还 想强调一点 ， 只要能遵循八度的基 本要求和科 学的练习方法 ， 就一定能获得成功。
删
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韬统＿。 尤
其重要的一 是， 比铰 翱＿ 圣 佃 常醐 来自肩部的挥动奏出。 首先 ．练习比较近 的距离——六度 的同音重复和平行 六度音阶。对于手在最大伸展幅度下不能达到十度的 同学 来说 ， 这种准备工作就应该进行相 当长 的时间。 六度的距离 比较小 ， 即使手小 ， 可以够得着 。 也 练习时 ， 我建议从六度的 同音重复开始 ， 每个六度都连续弹八次 ， 而不从平行六度音 阶开始 。因为在移动时 ，注意手腕 的弹 奏姿 势是 比较 困难 的， 而在 同音 重复 练习时 ， 可以在不移动 的情 况下 ， 先把弹
多， 能避免很多不必要 的毛病产生 。 第三 ， 习方法上耍运用“ 约的规律 ” 即在遇到困 在练 节 。
难时 。 开动脑筋想尽一切办 法 ， 问题进行分析 ， 要 对 化难 为
二． 和弦 与八 度的 练 习方 法
１和 弦 的 练 习 ．
易、 化整为零 ， 通过各个部分来掌握整体 。 具体说就是 ， 不要 总是从头至尾的练习 ， 要有着重点的练。 把大部分的时间用 在重 点、 难点上 ， 反反复复的练习重点 、 难点 ， 设法以小而精 的动作在用力最小 、 不紧张 、 最 最节约的情况下求得所期望
钢琴左右手的八度,五度手型混合弹法
钢琴左右手的八度,五度手型混合弹法钢琴作为一种古老而又典雅的乐器，它的演奏技巧博大精深。
左右手的协调配合是钢琴演奏中至关重要的部分，其中八度和五度手型混合弹法更是一项技术性非常高的技巧。
本文将介绍钢琴左右手的八度、五度手型混合弹法，并分析其演奏要点，希望能够对学习钢琴的朋友们有所帮助。
一、八度手型的基本概念1. 八度手型是指从一个音到另一个同名音的音程，八度音程是最完整的音程，也是最普遍的音程之一，具有非常广泛的应用。
在钢琴的演奏中，左手和右手都会经常用到八度手型。
2. 左手八度手型：左手八度演奏时，手指按照1-2-3-4-5-4-3-2-1的顺序进行按键，即从小指开始，然后向食指方向延伸。
3. 右手八度手型：右手八度演奏时，手指按照1-2-3-1-2-3-4-5的顺序进行按键，即从食指开始，然后向小指方向延伸。
二、五度手型的基本概念1. 五度手型是指从一个音到另一个音相隔五度的音程，五度音程在音乐中也是非常常见的音程。
在钢琴演奏中，五度手型同样经常被使用，无论是左手还是右手。
2. 左手五度手型：左手五度演奏时，手指按照1-5-3-1-5-3的顺序进行按键，即从小指开始，然后向食指方向延伸。
3. 右手五度手型：右手五度演奏时，手指按照1-3-5-1-3-5的顺序进行按键，即从食指开始，然后向小指方向延伸。
三、八度和五度手型混合弹法的演奏要点1. 八度和五度手型混合弹法是指在演奏中将八度和五度手型结合起来使用，通过灵活的指法和手型配合，能够更好地完成钢琴曲目的演奏。
2. 在使用八度和五度手型混合弹法时，需要充分发挥左手和右手的协调能力，同时注意手指的力度和速度的变化，以确保演奏的稳定和准确。
3. 在练习八度和五度手型混合弹法时，可以选择一些简单的练习曲目，比如《八度练习曲》和《五度练习曲》，通过反复练习和逐渐增加难度的方式，提高自己的演奏水平。
四、八度和五度手型混合弹法的演奏技巧1. 节奏感：在演奏八度和五度手型混合弹法时，需要注意节奏感的掌握，尤其是在快速的乐曲中，要保持手指的灵活和稳定，让音符的节奏感更加清晰。
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钢琴基础：钢琴练习技巧八度
在八度弹奏中,手腕动作要放松,我们还想就这个动作的结构实行一写分析：分开的八度,问题比较简单,但假若和手指的动作联系起来,情况就不同了,问题也变得复杂起来了.分开的八度,手腕放松动作几乎不成问题,但在八度连奏中,放松动作就显得极为重要.我们认为在八度完全连奏中,手腕动作需要分为三种类型：1.悬吊动作,手指不离开键,手腕做提起和放下的动作---即手腕的"上、下动作"2.在从白键到黑键或从黑键到白键的连奏中,手腕做向前推或往后拉的动作---即手腕的"前、后动作"3.上行或下行时,手腕做"侧向"的移位动作.
插入手腕悬吊动作的练习,其目的是使演奏者在不同的手指上分配手的适度重量,使两个强弱不同的手指能够得到平衡.这样,既增加三、四、五指的耐力,同时又可减轻拇指的紧张,使拇指保持放松和能动性,以便使手能以放松和舒适姿势调整这两种相反的肌肉力量.A.手腕的放松运动,速度可逐渐增加,但上、下的幅度不要缩小,其次,按住八度的一个音,在重复弹八度的另一个音时,每重复一次手腕放低一次.B.推拉动作此练习是为了使手从白键到黑键或从黑键到白键时,手的移位比较容易.当手从黑键到白键时,让拇指从黑键滑到白键,以保证两个声部的几乎完全连奏.此练习在开始时分两个动作来练习,一是在原键上向前推动到键的深处,一是在原键上往后拉到原来的位置,两种动作都在原键上做轻微的移位.手指向前推或往后拉都要用手腕轻微而准确的动作,同时手要保持放松.用同样方法练习从黑键到白键,或从白键到黑键的跳进音程.随时速度逐渐增加,动作也逐渐加快,为了使连续紧张的手腕尽量放松,受型不一定保持完全圆形.
练习2d(八度重复音)
在较长的连续八度段落中,用前后推拉的"抽屉动作",特别可使手腕得到满意的放松.但速度快时变为叩门动作.
练习3a(连续分解八度)
八度移位的技巧需加以强调 ,为了更好地理解这种技术,连续分解八度练习是后面连续八度移位的基本训练.
练习3b(曲线运动或旋转运动)
当八度旋律从上行到下行,或从下行到上行时,手腕的动作既要放松,又要干净而不犹豫.手指尽量贴键像剃头刮须一样,即使是远距离的音程,手也要像撇浮油似地掠键而过.弹奏连续八度时,手腕放松的理论,至少也要像前面的章节一样,用小心和集中注意力的态度来对待八度连奏的练习模式.在开始时,可按照前面单音所指定的模式练习八度音阶
与琶音.
建议在手腕的协助下弹奏八度，不要紧张，第二和第三指微接近
并呈圆形，这种方法既能使手固定，又能使手放松。