中国古典园林的发展_中国古典园林的发展历程

中国古典园林的发展_中国古典园林的发展历程中国园林建筑艺术是中国灿烂的古代文化的组成部分。

它是中国古代汉族劳动人民智慧和创造力的结晶，也是中国古代哲学思想、宗教信仰、文化艺术等综合反映，在历史上却长期为统治阶级和达官贵人所占有享用。

但是，在经历了漫长的历程之后今天已经被我们所继承和发展，而为中国广大人民所享用了。

为了能简要地说明中国园林的发展历史，现根据历史文献和现存古代园林遗址的考察，循其明显的规迹，大致可以分成三个时期来概述之。

先秦及秦汉时期此时期或可称为“自然时期”，是从“囿”到“苑”的发展时期，约相当于距今三四千年的中国社会历史发展的殷商西周时代。

早在原始时代，当人类进入奴隶制社会，先民主要的生产活动是狩猎渔猎，后来慢慢进化到种植定居，驯养了一些野生动物，比如猪、犬、羊等，种植了一些植物，比如禾、麦、稻、获等。

这样就出现了圈养、圈种的有一定范围的地方，在甲骨文、糟文、金文中出现了“因、眺囿”“鉴、翻圃”等字，随着生产力的进一步提高，有了从事农事、畜牧、手工业制作以及各种杂务劳动的专业奴隶阶层，在解决了生活的劳务后，奴隶主和帝王们就有了足够的时间来进行各种游乐戏嬉，其中包括“狩猎”活动。

而那些被选择为狩猎地区的地方，一定是那些禽兽比较集中，山丘或林茂之地，水草丛生之处，这就是成为种植与株、圈养动物的“囿”。

根据史料记载，从殷周到秦汉时期这种“囿”的存在和发展，大体具有三个特点：1.片地宽广。

一般方圆都在几十里、上百里左右，如春秋楚庄王“筑层台……延壤百里，”;2.工程浩大。

囿的周围有界垣，囿内有台屋构筑。

3.人工设施增加。

山于狩猎地距离统治中心地较远，不免要在“囿”内建寝殿屋宇。

御花园这种最早期的“囿”到汉代有了新的发展，它不仅仅是一种自然山林的原始状态的存在，而是日趋专门化了。

帝王们在这里建“宫”设“馆”，除了为游猎所需要，增添了寝宫殿宇生活设施，还配置了观赏植物、人工山水等景色，初步具有了“园林”性质，从汉代起它的名称也从古代的“囿”改称“苑”或“苑圈”了。

著名的汉武帝的“上林苑”中，有“建章宫”，有“太液池”，周围数百里，盖起宫殿数十个，设置了“射熊馆”、“鹿观”、“虎圈观”等各种动物的圈观，并种植了各地送来的异树花木，如“核桃”，“紫纹桃”等等。

不过此时尚处于中国园林发展初期，对于苑囿的布局布置，并无一定规划，仍较多地带有古“囿”的持猎趣味。

建筑和山水的安排，也并不融洽有序，奇树异花的种植，只是猎奇罗列，虽然它有了某些园林的性质，开启了日后造园的新生面。

总的说，仍是处于自然发展的时期。

唐宋时期它是中国古典园林的形成时期。

由汉代开端的中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，至唐代出现了一个兴盛的局面。

由于疆域的扩大、经济的发达、民族的融合，促进了文化艺术的发展，达到了一个空前繁荣时期，和别的文化发展一样，园林发展中出现了两个显着的特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用，如在殿宇建筑外，已注意到迭石造山，凿池引泉。

布局关系也趋于融洽，使之形成优美的环境，发挥了休憩、游赏，甚至宴乐之功能，一是绘画技术的发展与造园艺术的发展的互相促进，如南朝梁·张僧怒擅长画山水，能“咫尺之间便觉万里之遥”，画家所提炼的构图、排列、层次和色彩，极大地丰宫了造园技巧，而且有的画家，自己就是一个杰出的造园专家，如诗人王维设计营建的“辋川园”。

中国园林形成时期最突出的成就是造园和文学、绘画的结合，大家所熟知的宋徽宗营建的“艮岳”，也就是《水浒传》里“花石纲”的来历。

这个御花园，山水美秀、林木畅茂，迭石树峰，又有宫殿亭阁，高低错落，迭山凿池，别出胜景，可称为唐宋时期中国古典园林的代表作，可惜已经在战火中夷为平地，在地面上永远地消失了。

明清时期中国古典园林的全盛时期。

北宋为辽金取代后，辽、金、元三代后先相继，在燕京一带兴修皇家园林。

金代从开封拆运至中都大量的良岳花石，元代在建筑艺术中促进了国内各民族和东西方文化的交流，使中国各民族丰富奇特的建筑形式更添异彩。

如至今还能见到的十三世纪出于尼泊尔艺术家阿尼哥之手的北京妙应寺白塔等。

明代及清代初期，在中国园林发展史上是个辉煌的时期，达到了它的全盛时期。

这有我们今天仍能亲眼目睹的很多实物实景所证明。

这个全盛时期的园林，与过去时代所不同的，育三个方面的特点：1功能全2形式多3艺术化。

兹为分述如下：1功能全：在各个历史时期的园体发展，都有新增加的内容，至明济后大备，诸如听政、受贺、宴会、观戏、居住、园游、读书、礼佛、观赏、狩猎、种花等等，应有尽有，甚至为满足统治者的“雅兴”，还建有商业市街之景，如恢复的颐和园苏州街，以及圆明园原来的买卖街.包罗了帝王生括的全部活动，功能的多样化，自然扩大了园林的建筑营造规模，此其一。

武当山太子坡园林景武当山太子坡园林景图册2形式多。

这里指的是作为园林重要组成部分的建筑而言，无论其为建筑群落组合，抑或单体建筑形色，其形式也是多种多样的。

它既吸收了各地区的地方特点和各民族的民族风格，既有殿堂楼阁，又有幽尼佛寺;既有粉墙石垣，又有竹篱泥笆，灵活而多变，随处而点缀，这在‘红楼梦》中大观园也有非常生动的反映。

在园林布局及布置方l厄则吸收r南北园林艺术的精华，因地制宜地加以汇聚，比如圆明三园的诸多景色中就再现了国内苏杭扬州等地著名园林的特点，谓之“移天缩地”亦不为过。

3艺术化。

明济园林中占主导地位的是园林建筑的高度艺术化，其景物、其凤格、其布局，移步借景，动静相兼等艺术美学理论的运用，已臻成热，各种建筑形式的风景景观的结合融为一体，水木石植物的精心安排和建筑物的排列，都起到了立体效果，甚至在附属设施的样式、内部装修和环境色彩等方面也都得到统一的和谐的没计，体现了中国造园思想的高超境界。

巴蜀园林试问，明清时期的中国园林建筑，共造园思想何以能达到如此发达的艺术水平，我认为有两个重要的标志。

第一，造园艺术理论有了划时代的总结性成果，即明代崇祯时江苏吴江人计成《园冶》一书的问世。

过去，关于园林的设计或叫“经营，，原则、艺术技巧和实际建造经验，还只能在诗词、游记等文学作品中有片断描述，没有形成理论规律。

但是《园冶》却是一部有关园林建筑的系统性的总结性的专门着作。

全书共三卷，一卷为造园总论《兴造论》、《园说》、选地《相地》、立基和各种单体建筑屋宇堂轩的形象范例，二卷讲各式栏杆及其式样;三卷讲「1窗、墙垣、铺地、造山、迭石、借景等，全书计三万多字，并有插图二百余幅。

它反映了当时的园林面貌和造园艺术水平，而且一直对中国造园有指导意义，甚至可以说曹雪芹在《红楼梦》中创造的大观园也是根据这些理论来构建的。

第二，大批造园艺术家的诞生，如清代戏曲家李渔笠翁，在南北都有自己设计建造的住宅园林，以北京应是南京秦淮河畔的芥子园最有名。

杰出的造园家张南垣父子，更是园林史上的大家，不仅在苏扬等南方园林中有他们的遗构，北京北海公园取，就有他们的遗作可供欣赏。

以他们的生存年代推算，我们有理由认为《红楼梦》中营建大观园的造园设计师“山子野”的原型，应该就是张氏父子了。

一、基调树种基调树种是构成绿化的重点树种，以本土树种为主，有较好的适应性和抗性，为城市标志性树种。

主要有国槐、白蜡和法桐。

二、骨干树种骨干树种较耐盐碱、少病虫、易管护，栽培较广泛。

通过调查选取26种，主要有毛白杨、苦楝、合欢、千头椿、柽柳、栾树、桧柏、黑松、侧柏、龙柏、西府海棠、紫叶李、紫荆、紫薇、红叶小檗、金叶女贞、月季、大叶黄杨、龙爪槐、木槿、石榴、迎春、连翘、丁香、金银木、五叶地锦等。

三、一般树种一般树种是城市绿化中已经有所应用，但在适应性和抗逆性方面表现一般，为了丰富园林景观色彩，体现种植资源的多样性，在立地条件较好的区段加以应用，其中也包括一些边缘树种。

通过研究发现，推荐园林绿化中的一般树种共有49种，分别是雪松、垂柳、大叶女贞、云杉、毛刺槐、新疆杨、杜梨、构树、旱柳、桑树、榆树、银杏、桃树、洒金柏、铺地柏、垂榆、核桃、柿树、杜仲、梧桐、珍珠梅、贴梗海棠、苹果、蔷薇、榆叶梅、五角枫、紫穗槐、粉花绣线菊、红王子锦带、白玉兰、小叶黄杨、红叶小檗、枸杞、早园竹、腊梅、郁李、樱花、皂角、梓树、苞椒、黄栌、红瑞木、文冠果、美国凌霄、小叶女贞、柽柳、火炬树、卫矛、凤尾兰。

四、潜在价值树种潜在价值树种是具有较好的生态适应性，尚需经过应用推广研究，包括拟引种的植物及引种初步成功的新优园林树种，小气候条件下能很好地发挥绿化效果，应该结合环境对这类树种予以重视。

潜在树种大多对立地条件要求较严格，需采取必要的防护设施，如冬季适当保温、夏季需要遮阴。

经统计共筛选出潜在树种15个，包括枫杨、枸骨、七叶树、马褂木、火棘、红叶石楠、紫叶稠李、美国红枫、海州常山、玫瑰、牡丹、黄刺梅、天目琼花、茶镳子、常青藤。

综述园林中建筑有十分重要的作用。

它可满足人们生活享受和观赏风景的愿望。

中国自然式园林，其建筑一方面要可行、可观、可居、可游，一方面起着点景、隔景的作用，使园林移步换景、渐入佳境，以小见大，又使园林显得自然、淡泊、恬静、含蓄。

这是与西方园林建筑很不相同之处。

中国自然式园林中的建筑形式多样，有堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。

具体介绍厅：是满足会客、宴请、观赏花木或欣赏小型表演的建筑，它在古代园林宅第中发挥公共建筑的功能。

它不仅要求较大的空间，以便容纳众多的宾客，还要求门窗装饰考究，建筑总体造型典雅、端庄，厅前广植花木，叠石为山。

一般的厅都是前后开窗设门，但也有四面开门窗的四面厅。

堂：是居住建筑中对正房的称呼，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所。

堂多位于建筑群中的中轴线上，体型严整，装修瑰丽。

室内常用隔扇、落地罩、博古架进行空间分割。

楼：是两重以上的屋，故有“重层曰楼”之说。

楼的位置在明代大多位于厅堂之后，在园林中一般用作卧室、书房或用来观赏风景。

由于楼高，也常常成为园中的一景，尤其在临水背山的情况下更是如此。

阁：与楼近似，但较小巧。

平面为方形或多边形，多为两层的建筑，四面开窗。

一般用来藏书、观景，也用来供奉巨型佛像。

榭：多借周围景色构成，一般都是在水边筑平台，平台周围有矮栏杆，屋顶通常用卷棚歇山式，檐角低平，显得十分简洁大方。

榭的功用以观赏为主，又可作休息的场所。

舫：园林建筑中舫的概念，是从画舫那里来的。

舫不能移，只供人游赏、饮宴及观景、点景。

舫与船的构造相似，分头、中、尾三部分。

船头有眺台，作赏景之用;中间是下沉式，两侧有长窗，供休息和宴客之用;尾部有楼梯，分作两层，下实上虚。

廊：是一种“虚”的建筑形式，由两排列柱顶着一个不太厚实的屋顶，其作用是把园内各单体建筑连在一起。

廊一边通透，利用列柱、横楣构成一个取景框架，形成一个过渡的空间，造型别致曲折、高低错落。