常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识教学内容
舞蹈基本手位脚位动作要领
舞蹈基本手位脚位动作要领
舞蹈基本手位和脚位是舞蹈训练的基础，它们在不同的舞种中可能有不同的规范与要求。
以下是一般性舞蹈（如芭蕾舞、中国古典舞等）中常见的基本手位和脚位动作要领：### 基本手位：
1. 一位手：
- 双手自然下垂于身体两侧，手指伸直并拢，手臂呈椭圆形弯曲，肘部轻轻贴住身体。
2. 二位手：
- 右手向上抬起，手掌朝前，手臂保持圆润弧度，大臂与地面平行，小臂与大臂形成约90度角；左手位于一位手位置。
3. 三位手：
- 右手继续向上延伸至耳朵高度或稍高于头部，小臂仍与大臂成约90度角；左手移至二位手的位置。
4. 四位手：
- 右手从三位手位置向右打开，掌心朝外，手臂依
然保持弧度；左手也相应打开到对称位置，双臂如同画了一个半圆。
5. 五位手：
- 双手在头顶上方相握，手臂呈圆形，指尖向上，手臂与耳朵保持一定距离。
### 基本脚位：
1. 一位脚：
- 两脚并拢，脚尖向前，双腿收紧站立。
2. 二位脚：
- 左脚沿直线向左侧平移一步，两脚跟之间的距离约为一足之宽，两脚尖均朝前。
3. 三位脚：
- 在二位脚基础上，左脚尖转向正侧方，右脚尖仍向前。
4. 四位脚：
- 左脚再向左侧转动，使两脚跟连线与肩同宽，左右脚尖分别指向左右正侧方向。
5. 五位脚：
- 右脚向左脚靠拢，脚尖点地，置于左脚的后方，脚跟紧贴左脚足弓处。
以上描述的是基础的手位和脚位，具体细节可能因舞种的不同而有所差异，请根据实际学习的舞种进行调整和深入学习。
同时，在练习时应注意身体姿态的优美和肌肉的控制力。
古典舞基本手位教案
古典舞基本手位教案答案：古典舞的基本手位是指在舞蹈表演中使用的手和手指的姿势。
它们是舞者表现优雅和精细动作的基础。
以下是古典舞中常见的基本手位：1. 扇形手位（Fan-shaped Position）：将手指自然张开，手心朝下，与肩同高并稍微向前。
2. 合掌手位（Joined Palms Position）：将双手合拢，手指相互交叉，手心朝下，置于胸前或腹前。
3. 单手位（Single-hand Position）：将一只手的指尖放在手腕上，与指尖成一直线，手心朝下。
4. 仙女手位（Fairy Hand Position）：将手指稍微向后弯曲，指尖轻轻触及手腕，手掌自然展开。
5. 花舞手位（Flower Hand Position）：将手指向下弯曲，指尖轻轻触及手掌中心，手掌保持平直。
6. 圆弧手位（Arc Hand Position）：将手指自然张开，手心朝下，前臂稍微外旋，手指轻轻张开。
7. 忍者手位（Ninja Hand Position）：将手指张开，并把食指和中指并拢，轻轻触及手掌中心，手心朝下。
这些手位在古典舞中经常被用来表达不同的情感和动作。
舞者通过调整手指的曲度、张力和手的位置，可以让舞姿更加优雅和流畅。
进一步讨论：在古典舞中，基本手位的正确使用对于整个舞蹈的表现力至关重要。
舞者必须在舞蹈中运用不同的手位来传达舞剧中的情感和故事。
以下是一些示例：1. 在故事舞剧中，舞者可以使用合掌手位来表达敬意、祈祷或思考。
这种手位在演绎神秘或宗教性的场景时特别常见。
2. 扇形手位通常用于表现优雅和优美的舞姿。
它可以用来表达舞者的自由和灵气。
3. 花舞手位是广泛应用于表现花朵的手势。
舞者可以通过花舞手位向观众展示花朵的颜色、形状和轻柔。
4. 单手位和仙女手位通常用于表达细腻和柔和的情感。
这些手位的运用使舞姿看起来更加优雅和温柔。
古典舞基本手位不仅要求舞者在外观上准确地呈现出正确的手指姿势，还需要舞者掌握合适的手部运动和协调的身体动作。
手位
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识一、手臂的位置1山膀臂平抬于身旁，高度与肩平，开度与胸平，小臂微向前屈，臂成弧形，掌心向旁，指尖微向上。
2托掌臂成弧形，托于额前上方，掌心向前上方，食指对眉梢。
3按掌臂成弧形，掌心向下，按于胸前，于胃平，相距一掌余。
4提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂，握拳，扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。
5斜托掌（扬掌）臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。
6高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前，双臂相距同肩宽，掌心向上。
三由上手位演变出的常用动作1顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。
四、手臂的动作1盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位，在屈肘、掌心向下经额前下按，可静止在按掌位。
2撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。
可静止在托掌位。
3、推掌（立掌）按掌位掌心向上，臂不动，手掌向里绕腕，成掌心向前，推出。
4摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。
5盘掌外上盘掌掌心向上，屈肘端于腰侧，指尖向腰，手先移向按掌位，掌心保持向上，接着以手腕为轴，用指尖带动，向外划一平圆。
b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上，以腕为轴，用指尖带动，通过掖下向里划平圆。
6分掌双臂腹前交叉，掌心向里，上抬至额前上方，然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。
7穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上，经胸前上穿，左腕与右腕在胸前交叉，右臂上举，在头上方最高点处手腕外旋，然后在右旁落下，可静止在提襟位，同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。
8双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆，上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。
晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。
9小五花两掌心相对，手腕相靠，交叉在胸前，右掌在上，两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周，成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。
动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。
10云手左臂按掌位，掌心向上，右臂山膀位，左臂向右，右臂向左平划，双小臂上下叠于胸前，相距一掌半，左臂经前向左划弧线，同时右臂经上向左，双臂动作如同揉球，左臂经盖掌拉至山膀位，右臂晃至按掌位，掌心向上，再拉至山膀位。
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识第一篇：常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识一、手臂的位置1、山膀臂平抬于身旁，高度与肩平，开度与胸平，小臂微向前屈，臂成弧形，掌心向旁，指尖微向上。
2、托掌臂成弧形，托于额前上方，掌心向前上方，食指对眉梢。
3、按掌臂成弧形，掌心向下，按于胸前，于胃平，相距一掌余。
4、提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂，握拳，扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。
5、斜托掌（扬掌）臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。
6、高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前，双臂相距同肩宽，掌心向上。
三、由上手位演变出的常用动作1、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。
四、手臂的动作1、盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位，在屈肘、掌心向下经额前下按，可静止在按掌位。
2、撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。
可静止在托掌位。
3、推掌（立掌）按掌位掌心向上，臂不动，手掌向里绕腕，成掌心向前，推出。
4、摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。
5、盘掌a.外上盘掌掌心向上，屈肘端于腰侧，指尖向腰，手先移向按掌位，掌心保持向上，接着以手腕为轴，用指尖带动，向外划一平圆。
b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上，以腕为轴，用指尖带动，通过掖下向里划平圆。
6、分掌双臂腹前交叉，掌心向里，上抬至额前上方，然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。
7、穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上，经胸前上穿，左腕与右腕在胸前交叉，右臂上举，在头上方最高点处手腕外旋，然后在右旁落下，可静止在提襟位，同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。
8、双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆，上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。
晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。
9、小五花两掌心相对，手腕相靠，交叉在胸前，右掌在上，两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周，成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。
古典舞的24个手位讲解
古典舞的24个手位讲解古典舞是中华文化瑰宝之一，其优雅的动作与精致的手势是其独特之处。
在古典舞的学习过程中，掌握基本的手位对于表达舞者的情感和唱诵故事是至关重要的。
在本文中，我们将详细介绍古典舞中的24个手位及其讲解，帮助读者更好地理解和欣赏这一艺术形式。
第一手位：合掌古典舞中最基本的手位是合掌，即两手手掌完全贴合，手指伸直并合拢。
这个手位表达出尊重和祈祷的情感，常用于舞蹈开场和舞蹈中对神明的敬意表达。
第二手位：手心在手心手位中，双手的手掌相对，手指微微弯曲似乎搭着一件无形的物品。
这个手位常用于表达持物品或者接受礼物的情景。
第三手位：托碗托碗手位是右手掌抬高，左手掌在右手掌下方托住。
这个手位常用于表达舞者托起碗、盘等物品的动作。
第四手位：雁字雁字手位是左右手掌平行，中间有一段间隔，手指伸直并合拢。
这个手位多用于表达挥洒自如、飞翔的情感，是展示舞者灵动的手指技巧的手位。
第五手位：玉钩玉钩手位是拇指与其他四根手指弯曲相连，形成一个弯弧。
这个手位经常用于表达拿取、抓取物品的动作，并且带有宫廷舞蹈的气息。
第六手位：花翻花翻手位是手指连续弯曲，形成弧形，类似于花瓣翻转的形态。
这个手位常用于表达花朵盛开、摇曳的形象。
第七手位：盘盘手位是左掌向上，右手指弯曲屈腕，手指尖点触掌心。
这个手位常用于表达持盘、盛物品的动作。
第八手位：蛇头蛇头手位是手指伸直弯曲，指尖向前，形成一条弯曲的线条。
这个手位多用于表达动态、欢快的舞蹈动作，如舞蹈中的蛇腰舞步。
第九手位：花抱花抱手位是手臂抱起，手肘微微弯曲，手指向上并合拢。
这个手位常用于表达抱花、回抱等动作，突显出柔美的舞姿。
第十手位：兰花指兰花指手位是四指合拢，食指伸直向上，状如婉约的兰花。
这个手位多用于表达文雅、品味的形象，是舞蹈中高雅表现的手位。
第十一手位：竖指竖指手位是拇指与其他四根手指分开，形成一个竖直的直角。
这个手位常用于表达邀请、指引的动作，突出指引和引领的意义。
常用舞蹈基本动作
女拳：拇指与食指、中指捏在一起，四指与小指微屈（图219）
常用舞蹈基本动作
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舞蹈的基本方位
无论在教室或舞台上， 每一个舞蹈动作，都 要求头、躯干及四肢 有一定的方向和角度， 这些基本方向的习惯 称呼如下图：
手（臂）的位置与动作
一．基本掌形：
（男）：虎口张开，其余 四指微张，掌的外侧用力 （图2-14）
（女）：四指挺直微向上翘，中指突出，拇指靠中指成兰花状（与中指并紧挺直，指根用力，称剑指（2-16）
（女）：指指尖与中指相碰，食指挺直微向上翘，小指微抬， 称兰花指（图2-17）
三．拳：
男拳：四指并拢空心握拳，拇指贴于食指上，微扣腕（图2-
18）
中国古典舞的基本手位与讲解
中国古典舞的基本手位与讲解中国古典舞是源于中华文化的瑰宝之一，它以优美的身姿和独特的手势，传达着深厚的情感和精神内涵。
基本手位是表现古典舞的重要组成部分，它不仅仅是动作的一种形式，更是一种表达艺术的手段。
本文将深入探讨中国古典舞的基本手位及其讲解。
第一部分：基本手位的概述中国古典舞的基本手位分为九个主要类型，分别是握、捧、探、托、抓、平、拨、吐、翻。
这些手位的形态丰富多样，每一种手势都有其独特的含义和表达方式。
握手位是指手心向上，指尖自然抬起，躯干高举的手势，表达着自信和威严。
捧手位是指手掌向上，指尖自然张开，手指微微向外张开，形成一个圆形，代表着接受和包容。
探手位是指手心向下，手指微微屈曲，掌心向前伸出，象征着寻求和探索。
托手位是指手掌向上，手指微微屈曲，手掌平伸，代表着承载和支持。
抓手位是指手指稍微弯曲，形成一个半握的状态，寓意着拿取和捕捉。
平手位是指整个手掌平放，手指微微张开，代表着平和和和谐。
拨手位是指手指微微向内弯曲，形成一个半弓形，表示击打和推动。
吐手位是指手掌自然地向前伸出，表达着倾吐心声和呼唤。
翻手位是指手心向外翻转，手指微微屈曲，手掌自然下垂，代表着展示和敞开。
第二部分：基本手位的讲解1. 握手位：将手掌轻轻合在一起，手心向上，指尖自然抬起，躯干高举。
这个手位通常用于表达自信和威严的形象。
2. 捧手位：将手掌平放，手指微微张开，手心向上，像是在承接某种东西。
这个手位传达出接受和包容的意思。
3. 探手位：将手心向下，手指稍微屈曲，掌心向前伸出。
这个手位表达了寻求和探索的态度。
4. 托手位：将手掌平放，手指微微屈曲，手掌平伸，就像是在托着某种东西。
这个手位表示承载和支持。
5. 抓手位：将手指稍微弯曲，形成一个半握的状态，象征着拿取和捕捉。
这个手位常用于表达抓住某种东西的动作。
6. 平手位：将整个手掌平放，手指微微张开，表达平和和和谐的意思。
这个手位常用于表现平稳、平静的形象。
7. 拨手位：将手指微微向内弯曲，形成一个半弓形，表示击打和推动。
古典舞基本手位教案
古典舞基本手位教案舞蹈是一门优美而传统的艺术表达形式，古典舞作为其中的一种，注重舞者的身体姿势和手位。
在古典舞的学习中，基本手位是非常重要的一个环节。
本文将为您详细介绍古典舞的基本手位教案。
一、左手位左手位是古典舞中最基本的手位之一，正确的左手位可以使舞姿更加优美大方。
左手位的要求为：背正，肘微屈，腕平直、折向左侧。
舞者应尽量避免手指分开或者过紧，保持手掌自然展开的状态。
同时，左手的高低要适中，过高或过低都会影响舞姿的美感。
二、右手位右手位与左手位的要求基本相同，只是方向相反。
右手位要求背正、肘微屈，腕平直、折向右侧。
同样，保持手指的自然展开，避免过分张开或者过紧。
同时，右手的高低也要与左手相协调。
三、双手位在进行古典舞动作时，往往需要同时运用左右两只手。
在这种情况下，双手位需要更加注重协调和平衡。
双手位的要求是：左右手的位置要一致，与身体的关系要和谐。
背正，肘微屈，腕平直，手指自然分开但不张开。
同时，双手高低要协调一致，保持舒展的状态。
四、手指动作除了手的位置，手指的动作对古典舞的表达也至关重要。
舞者应避免手指过于僵硬或者过于放松。
正确的手指动作要求手指柔软而有力，能够流畅地展开和相互贴合。
在具体动作中，手指的使用要根据舞蹈的内容和表现情感的需要进行相应的调整。
五、手的协调运动在古典舞中，手的协调运动是指双手或单手在不同动作中的配合。
舞者应具备良好的手眼协调能力，使手的运动与其他动作相匹配。
通过练习和反复演练，舞者可以逐渐掌握手的协调运动，使之与舞蹈动作融为一体。
六、注意事项在学习古典舞基本手位时，舞者需要注意以下几点。
首先，保持良好的身体姿势，背挺直，头颈放松，眼神自然。
其次，掌握正确的手位要求，避免手指过度张开或者过度紧缩。
同时，手的运动应与舞姿协调统一，不要过度夸张或者过于生硬。
最后，通过不断的练习和观摩优秀的舞者，提高自身的手位技巧和舞蹈表演能力。
总结起来，古典舞基本手位是舞蹈学习中不可或缺的一环，掌握好基本手位是打好古典舞基础的重要一步。
大学形体课七个手位教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握七个基本手位动作，了解其名称和基本要求。
2. 通过手位训练，提高学生的身体协调性、灵活性和姿态美。
3. 培养学生正确的舞蹈手位感觉，为今后的舞蹈学习打下坚实基础。
教学内容：1. 七个基本手位动作：一位、二位、三位、四位、五位、六位、七位。
2. 手位动作的名称、要求及练习方法。
教学过程：第一课时一、热身活动1. 学生集体做简单的热身运动，如头部运动、肩部运动、腰部运动等，持续5分钟。
2. 学生分组进行拉伸练习，提高身体柔韧性。
二、基本手位教学1. 教师讲解七个基本手位动作的名称、要求及动作要领。
2. 学生跟随教师学习一位至七位手位动作，教师逐一示范并指导。
三、手位练习1. 学生分组练习七个基本手位动作，教师巡回指导。
2. 学生相互观察、交流，纠正彼此动作中的错误。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容，强调手位动作的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
第二课时一、复习与巩固1. 学生集体复习七个基本手位动作，教师纠正动作中的错误。
2. 学生分组进行手位动作的巩固练习。
二、组合练习1. 教师引导学生将七个基本手位动作进行组合练习，提高动作的连贯性和协调性。
2. 学生分组进行组合练习，教师巡回指导。
三、课堂展示1. 学生分组进行课堂展示，展示所学手位动作。
2. 教师对学生的展示进行点评，提出改进意见。
四、课堂小结1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调手位动作在舞蹈表演中的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
教学评价：1. 学生对七个基本手位动作的掌握程度。
2. 学生在手位练习中的协调性和灵活性。
3. 学生在课堂展示中的表现。
教学反思：1. 教师根据学生的学习情况，调整教学方法和进度。
2. 教师关注学生的个体差异，给予个性化指导。
3. 教师鼓励学生积极参与课堂活动，提高学习兴趣。
古典舞基础教学讲解
古典舞基础教学讲解一、基本手位1.掌：男掌为虎口张、四指并拢与大拇指分开；女掌为虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。
2.手臂的基本位置：拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。
按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。
托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。
单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。
双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。
顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。
1.轮指：两只手像立着的齿轮般依次轮转，分为由拇指带动向外依次轮转和由小指带动向里依次轮转两种。
2.小五花：在“掌形”的状态下，腕部外侧相对经过腕部内测相对，双手做对称盘手动作，转动一周。
3.脚的动作：环动：脚经过绷、摆、勾的过程，做圆周运动。
勾绷：是通过指关节和踝关节做曲与伸的动作而完成。
立落半脚掌：脚掌着地，趾关节做支撑点，踝关节做屈伸的动作。
压半脚掌碾动：以脚掌为轴心，脚跟主动配合身体做向里的转动动作，脚跟被动配合身体做向外的转动动作。
1.腿的动作：吸腿：动作腿沿支撑腿的前、后方，做由直到曲、由下至上的运动。
摆腿：动作腿以踢腿的方法，进行由前至后或由后至前摆动的连续动作。
抬腿：腿在前、旁、后点步的状态下，向上抬起。
2.肩的动作：沉肩：在提肩的状态下，肩关节下沉。
裹肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做前伸的动作。
展肩：颈部保持垂直的状态下，肩胛骨做后缩的动作。
转肩：将裹肩、提肩、展肩、压肩的动作连贯，前向后或后向前运动。
3.头部动作：低头：以额头带动，向前做曲的动作。
摆头：头在正中位的基础上，左右倾倒至最大幅度。
甩头：头在正中位的基础上，左右快速转动90度。
1.手臂动作：抽手、摊手、轮指等。
芭蕾手位舞蹈教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握芭蕾手位的基本动作和形态。
2. 培养学生的节奏感和音乐感知能力。
3. 增强学生的身体协调性和舞蹈表现力。
4. 培养学生的审美情趣和艺术修养。
二、教学内容1. 芭蕾手位的基本动作：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手。
2. 芭蕾手位的组合练习。
3. 芭蕾舞步的配合。
三、教学过程（一）热身运动1. 轻松的音乐，学生跟随音乐做全身运动，活动筋骨。
2. 肩部运动：前后摆动、上下耸肩、旋转肩部。
3. 手腕、脚腕运动：旋转手腕、脚腕，活动关节。
（二）手位练习1. 教师示范一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手的动作要领。
2. 学生跟随教师模仿，注意动作的准确性和规范性。
3. 教师对学生的动作进行个别指导，纠正错误。
（三）手位组合练习1. 教师编排手位组合动作，学生跟随音乐进行练习。
2. 学生分组练习，互相观摩、交流，提高动作质量。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
（四）舞步配合练习1. 教师示范舞步与手位的配合，学生跟随音乐进行练习。
2. 学生分组练习，互相观摩、交流，提高动作质量。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
（五）总结与放松1. 教师对学生的表现进行点评，总结教学成果。
2. 学生跟随音乐做放松运动，缓解肌肉紧张。
四、教学评价1. 学生对芭蕾手位动作的掌握程度。
2. 学生在舞蹈中的表现力。
3. 学生之间的合作与交流。
五、教学资源1. 芭蕾手位动作示范视频。
2. 芭蕾音乐CD。
3. 芭蕾手位练习册。
六、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 教师应注重学生的情感体验，激发学生的学习兴趣。
3. 教师应加强与学生的互动，提高教学效果。
舞蹈中国舞手位脚位舞蹈教案
舞蹈中国舞手位脚位舞蹈教案教案标题：舞蹈中国舞手位脚位舞蹈教案教案概述:本教案旨在教授学生中国舞的手位和脚位，以培养学生对中国舞蹈的基本理解和技巧。
通过课堂活动和练习，学生将学会正确的手位和脚位，并能够在表演中灵活运用。
教学目标:1. 了解中国舞蹈的手位和脚位的基本概念和技巧。
2. 学会正确的手位和脚位，能够在舞蹈表演中运用。
3. 提高学生的舞蹈协调性和表现力。
教学准备:1. 中国舞蹈音乐。
2. 舞蹈练习空间。
3. 镜子。
4. 音乐播放设备。
教学过程:引入:1. 向学生介绍中国舞蹈的手位和脚位的重要性，并解释其在舞蹈表演中的作用。
2. 播放中国舞蹈音乐，让学生感受中国舞蹈的节奏和韵律。
教学重点一: 手位的基本姿势和技巧1. 向学生展示正确的手位姿势，包括手掌的形状和手指的弯曲。
2. 强调手位的柔和和流畅性，鼓励学生通过练习来提高手部的柔韧性和协调性。
3. 分组练习手位的基本动作，注重手指的灵活性和表现力。
教学重点二: 脚位的基本姿势和技巧1. 向学生展示正确的脚位姿势，包括脚的摆放和脚尖的着地方式。
2. 强调脚位的稳定性和节奏感，鼓励学生通过练习来提高脚部的力量和平衡性。
3. 分组练习脚位的基本动作，注重脚步的准确性和舞蹈的整体协调性。
教学重点三: 手位和脚位的结合运用1. 教授学生如何将正确的手位和脚位结合起来，在舞蹈表演中灵活运用。
2. 强调手位和脚位的协调性和统一感，鼓励学生通过反复练习来提高舞蹈的整体表现力。
3. 学生分组进行小组表演，展示他们在手位和脚位运用上的理解和技巧。
总结:1. 回顾本节课学习的内容，强调手位和脚位在中国舞蹈中的重要性。
2. 鼓励学生继续练习和探索中国舞蹈的更多技巧和风格。
3. 提供反馈和指导，帮助学生改进和完善他们的舞蹈表演技巧。
扩展活动:1. 邀请专业舞蹈演员或老师来学校进行舞蹈表演和指导。
2. 组织学生参观舞蹈演出，增加对中国舞蹈的了解和欣赏。
3. 鼓励学生参加舞蹈比赛或演出，展示他们的舞蹈技巧和表演能力。
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识
常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识一、手臂的位置1、山膀臂平抬于身旁，高度与肩平，开度与胸平，小臂微向前屈，臂成弧形，掌心向旁，指尖微向上。
2、托掌臂成弧形，托于额前上方，掌心向前上方，食指对眉梢。
3、按掌臂成弧形，掌心向下，按于胸前，于胃平，相距一掌余。
4、提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂，握拳，扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。
5、斜托掌（扬掌）臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。
6、高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前，双臂相距同肩宽，掌心向上。
三、由上手位演变出的常用动作1、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。
四、手臂的动作1、盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位，在屈肘、掌心向下经额前下按，可静止在按掌位。
2、撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。
可静止在托掌位。
3、推掌（立掌）按掌位掌心向上，臂不动，手掌向里绕腕，成掌心向前，推出。
4、摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。
5、盘掌a.外上盘掌掌心向上，屈肘端于腰侧，指尖向腰，手先移向按掌位，掌心保持向上，接着以手腕为轴，用指尖带动，向外划一平圆。
b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上，以腕为轴，用指尖带动，通过掖下向里划平圆。
6、分掌双臂腹前交叉，掌心向里，上抬至额前上方，然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。
7、穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上，经胸前上穿，左腕与右腕在胸前交叉，右臂上举，在头上方最高点处手腕外旋，然后在右旁落下，可静止在提襟位，同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。
8、双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆，上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。
晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。
9、小五花两掌心相对，手腕相靠，交叉在胸前，右掌在上，两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周，成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。
动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。
基本功手位教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握舞蹈基本手位，提高舞蹈动作的规范性。
2. 培养学生对舞蹈动作的感知能力，增强身体协调性。
3. 通过手位训练，提高学生的舞蹈表现力和舞台形象。
二、教学对象本教案适用于舞蹈初级班学生。
三、教学时间2课时四、教学内容1. 手位的基本概念和分类2. 手位的基本动作要领3. 手位组合练习五、教学重点与难点重点：1. 手位的基本动作要领2. 手位组合的连贯性和协调性难点：1. 手位动作的规范性和准确性2. 手位组合的节奏感和表现力六、教学过程第一课时1. 导入- 播放一段舞蹈视频，引导学生观察舞蹈中的手位动作。
- 引出本节课的主题：基本功手位。
2. 理论讲解- 讲解手位的基本概念和分类，如：基本手位、组合手位等。
- 介绍手位动作的基本要领，如：手臂的形态、手的位置、手指的伸展等。
3. 示范与练习- 教师示范基本手位动作，并强调动作要领。
- 学生跟随教师一起练习基本手位动作，注意动作的规范性和准确性。
4. 手位组合练习- 教师编排一个手位组合，让学生跟随音乐练习。
- 注意引导学生注意动作的连贯性和协调性。
5. 总结与反馈- 教师对学生的练习情况进行总结和反馈，指出学生的优点和不足。
- 鼓励学生继续努力，提高舞蹈水平。
第二课时1. 复习与巩固- 复习上节课学习的基本手位动作和组合。
- 学生分组进行练习，互相监督，共同进步。
2. 进阶练习- 教师讲解进阶手位动作，如：手位的变换、手臂的延伸等。
- 学生跟随教师一起练习进阶手位动作，注意动作的规范性和准确性。
3. 组合练习- 教师编排一个更高难度的手位组合，让学生跟随音乐练习。
- 注意引导学生注意动作的节奏感和表现力。
4. 总结与展示- 教师对学生的练习情况进行总结和反馈，指出学生的优点和不足。
- 邀请学生上台展示自己的手位组合，增强学生的自信心。
七、教学反思1. 本节课的教学目标是否达成？2. 学生的学习兴趣是否高涨？3. 教学方法是否有效？4. 如何改进教学，提高教学质量？八、课后作业1. 学生课后复习本节课学习的手位动作，并进行自我练习。
舞蹈手位脚位训练组合教案
舞蹈手位脚位训练组合教案一、前言。
舞蹈作为一种艺术形式，有着悠久的历史和丰富的表现形式。
在舞蹈表演中，手位和脚位是非常重要的元素，它们可以影响整个舞蹈的形态和气质。
因此，对于舞者来说，手位和脚位的训练是非常重要的。
本教案旨在通过系统的训练，帮助舞者掌握正确的手位和脚位，从而提高舞蹈表演的水平。
二、教学目标。
1.掌握基本的手位和脚位动作。
2.培养舞者的肢体协调能力。
3.提高舞者的表演技巧和舞蹈水平。
三、教学内容。
1.手位的基本动作训练。
（1）手指的伸展与收拢。
（2）手掌的张开与合拢。
（3）手腕的转动和摆动。
2.脚位的基本动作训练。
（1）脚尖的抬起和踩下。
（2）脚跟的提起和着地。
（3）脚踝的转动和摆动。
3.手位脚位的组合训练。
（1）手位和脚位的配合训练。
（2）手位和脚位的转换训练。
（3）手位脚位与身体动作的结合训练。
四、教学步骤。
1.手位的基本动作训练。
（1）练习手指的伸展与收拢，每天进行数次练习，每次持续5分钟。
（2）练习手掌的张开与合拢，每天进行数次练习，每次持续5分钟。
（3）练习手腕的转动和摆动，每天进行数次练习，每次持续5分钟。
2.脚位的基本动作训练。
（1）练习脚尖的抬起和踩下，每天进行数次练习，每次持续5分钟。
（2）练习脚跟的提起和着地，每天进行数次练习，每次持续5分钟。
（3）练习脚踝的转动和摆动，每天进行数次练习，每次持续5分钟。
3.手位脚位的组合训练。
（1）进行手位和脚位的配合训练，每天进行数次练习，每次持续10分钟。
（2）进行手位和脚位的转换训练，每天进行数次练习，每次持续10分钟。
（3）进行手位脚位与身体动作的结合训练，每天进行数次练习，每次持续10分钟。
五、教学重点和难点。
1.教学重点，手位和脚位的基本动作训练，手位脚位的组合训练。
2.教学难点，手位和脚位的配合训练，手位和脚位的转换训练。
六、教学方法。
1.示范教学法，老师进行手位和脚位的动作示范，让学生模仿跟随。
2.分组练习法，将学生分成小组，进行手位和脚位的配合练习和转换练习。
高中舞蹈手位教案模板
一、教学目标1. 知识与技能目标：使学生掌握舞蹈手位的基本概念、分类和常用手位，如山膀、按掌、托掌等。
2. 过程与方法目标：通过实践操作，培养学生观察、模仿、表现和创造的能力。
3. 情感态度与价值观目标：激发学生对舞蹈艺术的兴趣，培养学生对传统文化的热爱。
二、教学重点与难点1. 教学重点：掌握舞蹈手位的基本概念、分类和常用手位。
2. 教学难点：正确运用舞蹈手位进行表现和创造。
三、教学准备1. 教学场地：舞蹈教室2. 教学器材：音响设备、舞蹈镜、舞蹈把杆3. 教学资料：舞蹈手位图片、舞蹈手位教学视频四、教学过程（一）导入1. 播放一段舞蹈视频，引导学生观察舞蹈者的手位动作，引发学生对舞蹈手位的兴趣。
2. 提问：你们知道舞蹈手位吗？它有什么作用？（二）新授1. 讲解舞蹈手位的基本概念和分类：- 舞蹈手位是指舞蹈中手部的各种姿态和动作。
- 舞蹈手位可分为基本手位、辅助手位和装饰手位。
2. 展示常用舞蹈手位：- 山膀：双手臂自然下垂，手心向内。
- 按掌：双手掌心相对，指尖相触。
- 托掌：双手掌心相对，指尖相触，掌心向上。
3. 示范舞蹈手位动作：- 教师示范常用舞蹈手位，并讲解动作要领。
（三）练习1. 分组练习：- 学生分成小组，跟随教师示范练习舞蹈手位。
- 教师巡回指导，纠正学生的动作。
2. 创编舞蹈手位：- 学生根据所学舞蹈手位，自由创编舞蹈动作。
（四）展示1. 小组展示：- 各小组展示自己创编的舞蹈动作，教师点评。
2. 总结：- 教师总结本节课所学内容，强调舞蹈手位的重要性。
五、教学反思1. 本节课教学目标是否达成？2. 学生对舞蹈手位的掌握程度如何？3. 教学过程中遇到的问题及改进措施。
六、教学延伸1. 组织学生观看舞蹈表演，学习舞蹈手位的运用。
2. 开展舞蹈手位比赛，提高学生的舞蹈表现能力。
七、板书设计1. 舞蹈手位- 基本概念- 分类- 常用手位（山膀、按掌、托掌等）通过本教案的实施，旨在帮助学生掌握舞蹈手位的基本知识和技能，提高学生的舞蹈表现能力和创造力，培养对舞蹈艺术的热爱。
舞蹈手部动作基础教案
舞蹈手部动作基础教案教案标题：舞蹈手部动作基础教案教案目标：1. 了解舞蹈手部动作的基本概念和技巧。
2. 学习并练习不同类型的舞蹈手部动作。
3. 培养学生的舞蹈表达能力和艺术感知。
教学重点：1. 手部动作的基本姿势和技巧。
2. 手部动作与身体其他部位的协调。
3. 舞蹈手部动作的表达力和艺术性。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 舞蹈教学视频或示范。
3. 手部动作示意图或图片。
教学过程：引入：1. 向学生介绍舞蹈手部动作的重要性和在舞蹈表达中的作用。
2. 播放一段舞蹈视频，重点观察其中的手部动作，并引导学生对其表达的感受和理解。
探究：1. 向学生展示不同类型的舞蹈手部动作示意图或图片，解释每个动作的名称和特点。
2. 分组让学生互相练习并模仿这些手部动作，教师进行指导和纠正。
3. 引导学生思考手部动作与身体其他部位的协调和配合，进行相关练习，如手臂与腿部的配合动作。
实践：1. 指导学生选择一段适合的音乐，并设计一个小舞蹈片段。
2. 学生根据所学手部动作和音乐节奏进行编排和排练。
3. 学生进行小组间或全班展示，互相欣赏和评价。
总结：1. 回顾今天所学的舞蹈手部动作，强调其在舞蹈表达中的重要性。
2. 鼓励学生继续练习和探索更多的舞蹈手部动作。
3. 结合今天的学习经验，引导学生思考如何将手部动作运用到其他舞蹈风格中。
拓展活动：1. 鼓励学生观看更多舞蹈表演，并注意其中的手部动作。
2. 学生可以自由创作一个短舞蹈片段，注重手部动作的运用。
3. 邀请专业舞蹈教师或舞者来班级进行指导和分享经验。
教学延伸：根据学生的学习情况和兴趣，可以进一步拓展以下内容：1. 学习不同舞蹈风格中特定的手部动作。
2. 探索手部动作与情感表达的关系。
3. 学习舞蹈编排中手部动作的设计和运用技巧。
教学评估：1. 观察学生在练习和表演过程中的手部动作技巧和表达能力。
2. 学生自评和互评，提供对彼此表演的反馈和建议。
3. 分析学生对手部动作的理解和运用情况，进行书面或口头评估。
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常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识常用舞蹈手位、步位、步法的基础知识一、手臂的位置 (3)1、山膀臂 (3)2、托掌臂 (3)3、按掌臂 (3)4、提襟臂 (3)5、斜托掌 (3)6、高低手双臂 (3)三、由上手位演变出的常用动作 (3)1、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。
(3)四、手臂的动作 (4)1、盖掌 (4)2、撩掌 (4)3、推掌 (4)4、摊掌 (4)5、盘掌 (4)6、分掌 (4)7、穿掌 (4)8、双晃手 (5)9、小五花 (5)10、云手 (5)五、步位 (5)1、正步 (5)2、小八字步 (5)3、大八字步 (6)4、丁字步 (6)5、虚丁步 (6)6、踏步 (6)7、弓步 (6)六、步法 (6)1、圆场、单碾步、双碾步、花梆步、蹉步（错步）、颠步（垫步）、跑跳步 (6)1、踮步 (6)2、蹦跳步 (7)3、碎步走、小步跑 (7)4、滑步 (7)5、踏点和踏跳 (7)7、踵趾小跑步 (8)8、娃娃步 (8)9、跑跳步 (8)10、跑马步 (9)11、交替步 (9)12、进退步 (9)1３、小铃铛步 (10)一、手臂的位置1、山膀臂平抬于身旁，高度与肩平，开度与胸平，小臂微向前屈，臂成弧形，掌心向旁，指尖微向上。
2、托掌臂成弧形，托于额前上方，掌心向前上方，食指对眉梢。
3、按掌臂成弧形，掌心向下，按于胸前，于胃平，相距一掌余。
4、提襟臂成弧形位于身旁稍向前，小臂下垂，握拳，扣腕，虎口对胯骨，距胯一掌余。
5、斜托掌（扬掌）臂举旁斜上方，掌心向斜上方，肘微屈。
6、高低手双臂前抬，一臂举向斜上方，另一臂抬于胸前，双臂相距同肩宽，掌心向上。
三、由上手位演变出的常用动作1、顺风旗、双山膀、山膀按掌、托按掌、斜托掌、双提襟。
四、手臂的动作1、盖掌手臂由旁上抬，掌心向上至斜托掌位，在屈肘、掌心向下经额前下按，可静止在按掌位。
2、撩掌手臂旁抬，掌心向下，用手腕带动向上撩起。
可静止在托掌位。
3、推掌（立掌）按掌位掌心向上，臂不动，手掌向里绕腕，成掌心向前，推出。
4、摊掌按掌臂不动，向外绕腕成掌心向上，指尖向前，微下倾。
5、盘掌a.外上盘掌掌心向上，屈肘端于腰侧，指尖向腰，手先移向按掌位，掌心保持向上，接着以手腕为轴，用指尖带动，向外划一平圆。
b.内下盘掌上动不停，掌心保持向上，以腕为轴，用指尖带动，通过掖下向里划平圆。
6、分掌双臂腹前交叉，掌心向里，上抬至额前上方，然后向左、右两侧分开，掌心向上，可静止在斜托掌位。
7、穿掌左臂盖掌，同时右臂指尖向上，经胸前上穿，左腕与右腕在胸前交叉，右臂上举，在头上方最高点处手腕外旋，然后在右旁落下，可静止在提襟位，同时左臂继续下盖可经撩掌静止在托掌位。
8、双晃手双臂在左前下平伸，距离同肩宽，在身前垂直面经左、上向右划一立圆，上半圆掌心渐旋向前，下半圆掌心渐旋向后，可静止在托掌位。
晃动时，双臂靠近身体，动作要连贯。
9、小五花两掌心相对，手腕相靠，交叉在胸前，右掌在上，两掌指尖保持在相对方向，划平圆一周，成左掌在上，然后可经撩掌成顺风旗。
动作要连贯，圆润，划圆时掌心向上手腕相靠。
10、云手左臂按掌位，掌心向上，右臂山膀位，左臂向右，右臂向左平划，双小臂上下叠于胸前，相距一掌半，左臂经前向左划弧线，同时右臂经上向左，双臂动作如同揉球，左臂经盖掌拉至山膀位，右臂晃至按掌位，掌心向上，再拉至山膀位。
五、步位1、正步两脚靠拢，脚尖对前方，重心在双脚上。
2、小八字步两脚跟靠拢，脚尖分开。
对左、右前角。
3、大八字步两脚跟相距一脚半，其他同小八字步。
4、丁字步右脚跟靠拢左脚窝，脚尖方向同小八字步。
5、虚丁步站丁字步，右脚顺脚尖方向伸出，绷脚点地，大腿外旋。
6、踏步左脚尖向前，右脚向左后踏，脚掌着地，与左脚跟成一横线，左脚直立为重心，右腿微屈，两膝前后重叠。
7、弓步a.正弓步站右丁字步，右脚顺脚尖方向迈出，屈膝，小腿垂直，左腿直，重心在中间，上身与右脚尖同一方向。
b.横弓步，当弓步的上身左转与左脚尖同一方向时，称横共步。
六、步法1、圆场、单碾步、双碾步、花梆步、蹉步（错步）、颠步（垫步）、跑跳步幼儿园舞蹈简易步法幼儿园舞蹈简易步法（一）选自黄式茂老师主编《幼儿舞蹈教学指导》1、踮步踮起脚尖向前走踮起脚尖向前走的练习是训练幼儿舞蹈时的良好姿态，也是为学习碎步打好基础。
因为脚尖踮起（又称起踵，即把脚跟提起来）能抬头、挺胸、收腹，使身体有良好的姿态。
练习时先在原位踮起脚尖，然后再向前走。
由于幼儿的控制力差，容易疲劳，所以练习的时间不能太长，向前走时速度不能太慢。
一般双手叉腰，按音乐的节奏和走步相间隔来进行。
踮起脚尖向前走，一般采用2/4或4/4拍音乐为合适，3/4拍音乐亦可用，但不宜多用。
2、蹦跳步提起脚跟并脚跳又称蹦跳步。
做动作时，两脚并立，身体稍向下蹲作准备，一拍或两拍跳一步，按音乐的性质和节奏轻轻跳起，落下时要用前脚掌着地，屈膝而有弹性。
蹦跳步的音乐采用2/4、3/4、4/4拍皆可，但必须是带有跳音的乐曲。
3、碎步走、小步跑碎步走的动作是两脚踮起用前脚掌轮流快速地向前走，膝盖稍弯曲。
小步跑就是小跑步，半拍一步，每一拍的前半拍，左脚向前跑一小步，同时右脚离地，膝微屈；后半拍，右脚向前跑一小步，同时左脚离地，膝微屈，依次交替，连续向前。
跑时双手叉腰或自然摆动，步子应小而轻快，速度要均匀。
碎步动作不受音乐节拍的限制。
而小跑步则必须一拍跑二步，所以小跑步一般常采用2/4、4/4拍的音乐。
为了训练幼儿听音乐改变动作，可以把碎步走和小跑步放在同一乐曲中进行练习，提高幼儿对音乐的感受力。
4、滑步滑步是一拍一步，向侧面进行。
前半拍左脚向左擦地滑一步，后半拍左脚轻轻跳起，右脚急速向左脚并上。
右脚动作同上，方向相反。
滑步一般采用2/4、3/4、4/4拍音乐，但必须有滑的感觉。
5、踏点和踏跳踏点和踏跳是幼儿舞蹈中常用的两个基本步法。
它们都是两拍一步。
踏点步的跳法是第一拍左脚踏一步；第二拍屈左膝，右脚尖在左脚跟后点地。
第三、四拍，右脚开始，动作对称。
踏点步一般向左侧或右侧踏（又称侧点步），也可以向前或退后踏。
踏跳步有三种跳法：第一种跳法是第一拍右脚踏一步（向前、向侧、向后都可以）；第二拍右脚跳起，同时左脚屈膝抬起，脚尖向下。
第三、四拍左脚开始，动作对称。
第二种跳法是，第一拍右脚踏一步，第二拍右脚跳起，同时左腿直膝后举。
第三、四拍，左脚开始，动作对称。
第三种跳法又称踏踢步，第一拍左脚踏一步，第二拍左脚跳起，同时右腿直膝向左前方踢起。
第三、四拍，右脚开始，动作对称。
踏点步和踏跳步一般采用2/4、4/4拍音乐。
它们可以在同一曲调中进行练习。
7、踵趾小跑步脚跟脚尖跑跑跑又称踵趾小跑步。
这个步法四拍完成。
第一拍右脚跟向右前方点地，同时左膝微屈，身体稍向右倾，脸向左前方，第二拍右脚尖向后点地，同时左腿伸直，身体稍仰，脸向右后方，第三、四拍右脚开始向前跑四小步。
如果两脚交替进行，应向前跑三小步，以便换脚。
左脚开始，动作对称。
踵趾小跑步采用4/4拍音乐较为合适，练习时先两手叉腰，逐步加上采果子等手的动作，或两手搭在前面人的肩上成一行或搭成圆圈等进行练习。
8、娃娃步摆动手臂拐拐脚就是娃娃步，是儿童舞中大头娃娃的动作。
两拍一步（或一拍一步），第一拍（或前半拍），左腿屈膝向旁抬起，小腿向上翘，两手五指张开向左摆动，头和上体向左侧弯曲，第二拍（或后半拍），左脚落地。
9、跑跳步跑跳步一拍一步，前半拍左脚向前轻跳，同时右腿屈膝自然提起，脚尖向下；后半拍右脚向前落地。
右脚开始，动作对称。
两脚连续做就是跑跳步行进。
跑跳步2/4、4/4、6/8拍音乐都可以用，但3/4拍音乐用得比较少。
10、跑马步跑马步一拍一步，前半拍左脚向前跑一步；后半拍，右脚跃至左脚处，同时左脚离地屈膝准备向前跑，连续起来象马跑的样子。
右脚起步，动作相反。
跑步时，身体稍前倾，两臂前伸稍屈，两手半握拳，做拉马缰绳状，或一手上举做挥鞭状。
跑马步2/4、3/4、4/4、6/8拍音乐都可以用，但要能跳得起来的乐曲。
11、交替步交替步是幼儿常用的抒情的舞蹈步法，动作节奏不均等，幼儿比较难掌握，必须反复练习，才能动作自如。
交替步两拍一步。
第一拍前半拍，左脚向前一小步，重心在左脚；右脚前掌在左脚跟后踮地，重心移到右脚，同时左脚离地。
第二拍前半拍，左脚再向前一小步，重心移到左脚；后半拍停顿。
右脚开始，左右脚相反。
交替步一般采用2/4、4/4拍音乐，做交替步时可以两手叉腰；两臂向侧面摆动；一手叉腰，一臂向左右摆动；或两人并立交叉手等。
12、进退步退步是幼儿跳新疆舞的基本步法，实际上幼儿跳的进退步是一前一后的垫步。
依次幼儿学习进退步必须在学会垫步的基础上才能进行。
幼儿做的进退步都是右脚开始，一般在原位进行。
进退步两拍一步，第一拍前半拍，右脚向前半步，前脚掌着地，左脚稍抬起；后半拍，左脚着地，右脚离地。
第二拍前半拍，右脚后退半步，前脚掌着地，左脚稍抬起；后半拍，左脚踏地，右脚离地。
进退步加上手臂的动作形成美妙的姿态，可以赏心悦目。
进退步一般采用2/4、4/4拍音乐。
1３、小铃铛步小铃铛步是很灵巧的儿童舞蹈步法，为幼儿所喜爱。
它象铃铛一样的形象和节奏，熟练的动作（一摇一摆），看起来很灵巧象摇铃铛一样。
小铃铛步两拍一步。
第一拍，左脚开始碎步急速行进；第二拍，左脚踏地屈膝，身体稍向左倾，同时右脚绷脚伸直向右前方擦出离地。
右脚开始动作对称。
一般采用2/4或4/4拍音乐。