音乐剧《千年普州》导演阐述
2020中国西昌·大凉山国际戏剧启幕民族歌剧《听见索玛》首演
1062020/11国内新闻 整编：蒋海瑛Domestic News新闻快车NEWS EXPRESS“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单公布“CCP centenary celebration stage art project” subsidized works announced根据《文化和旅游部办公厅关于印发〈“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”工作方案〉的通知》（办艺发〔2020〕78号），文化和旅游部组织专家，对申报作品进行了认真遴选，选出100部“百年百部”创作计划重点扶持作品、100部“百年百部”传统精品复排计划重点扶持作品、100个“百年百项”小型作品创作计划重点扶持作品，形成了“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品名单。
歌剧作品方面，在“百年百部”创作计划中，《一江清水向东流》《天使日记》《月照盖头岭》《半条红军被》《尘埃落定》《江格尔》《红流澎湃》《红船》《扶贫路上》《沂蒙山》《张富清》《青春之歌》《奋斗》《国·家》《铁人三部曲》《银杏树下》《雁翎队》《道路》《瞿秋白》等19部作品入选。
《小二黑结婚》（中国歌剧舞剧院）、《马可·波罗》（中央歌剧院）、《马向阳下乡记》（青岛市歌舞剧院有限公司）、《长征》（国家大剧院）、《白毛女》（中国歌剧舞剧院）、《有爱才有家》（武汉大学艺术学院等）、《同心结》（四川交响乐团等）、《江姐》（中国歌剧舞剧院）、《玛纳斯》（中央歌剧院）、《苍原》（辽宁歌剧院）、《张骞》（陕西省歌舞剧院有限公司）、《英·雄》（株洲市戏剧传承中心）、《松毛岭之恋》（福建省歌舞剧院）、《呦呦鹿鸣》（宁波市演艺集团有限公司等）、《命运》（中央歌剧院）、《洪湖赤卫队》（湖北省歌剧舞剧院有限责任公司）、《党的女儿》（中央歌剧院）等17部作品入选“百年百部”传统精品复排计划。
演艺大世界：大有乾坤
“100 多年来，上海大世界一直有一个核心 精神，就是做最热辣滚烫的演艺——从这个意
如 今， 上 海大 世 界的忠实用户大 部分是 30 岁以下 的年 轻 人，包括 不少高中生和初 中生。这 家百年 老 店 从 2023 年 3 月起 启 动 了一 个重 要转 型 ：拥 抱“年轻化”。
始建于 1917 年的上海大世界，是一个世纪
前上海的娱乐中心，有“不到大世界，枉来大
上海”之说。占地 1.4 万多平方米的大世界里，
既有京剧、昆曲，也有沪剧、越剧、扬剧等地
方戏剧，还有三弦拉戏、太平歌词等特色戏种，
后来还增加了魔术杂技以及西洋哈哈镜、高空
飞船、电光游戏等当时最新潮的娱乐花样，成
为上海乃至全国最负盛名的游乐场。
39 2024.03.07
ORIENTAL OUTLOOK
演艺大世界：大有乾坤
《瞭望东方周刊》记者戴闻名 编辑金明大
2018 年，上海市委、市政府决定加快推进环人民广场演艺集聚区建设，并将其定名为“演艺大 世界”，对标全球最知名的两大演艺集聚区——纽约百老汇和伦敦西区。
位于上海心脏地带的环人民广场地区，是 一个非常“有戏”的地方。上世纪初，上海开 埠之后，这一弹丸之地内剧场云集、剧种荟萃、 名角辈出、中西交融，一时间领全国风气之先， 被誉为中国南方最大的“戏码头”，更成为近代 中国戏剧和演艺的发源地。
1925 年建成的天蟾舞台由英籍设计师设计，
观众席分设四层，共有座位 3917 个，不但是当
虚拟又现实的尼罗河穿越之旅——观萨尔茨堡州立剧院《阿依达》
虚拟又现实的尼罗河穿越之旅——观萨尔茨堡州立剧院《阿
依达》
封戈童
【期刊名称】《歌剧》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】提起萨尔茨堡的岩石骑术学校剧场(Felsenreitschule),它的名字也许不被中国乐迷所熟知,但如果我告诉你,它是电影《音乐之声》插曲《雪绒花》的拍摄地,你的脑海中一定能浮现出它的样子。
由萨尔茨堡州立剧院(Salzburger Landestheater)制作,安德烈亚斯・格根(Andreas Gergen)执导的歌剧《阿依达》于2023年11月在萨尔茨堡的岩石骑术学校剧场首演。
17世纪上半叶,人们曾在岩石骑术学校开采砾岩,用来建造大教堂。
【总页数】6页(P46-51)
【作者】封戈童
【作者单位】慕尼黑大学语言文学学院
【正文语种】中文
【中图分类】J83
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破的分寸感萨尔茨堡木偶剧院《音乐之声》观感5.萨尔茨、琉森音乐节游记——萨尔茨堡艺术节点滴
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音乐剧《拉齐尼巴依卡》在京展演
音乐剧《拉齐尼巴依卡》在京展演
中工网讯（工人日报-中工网记者陶稳）4月26日至29日晚，新时代舞台艺术优秀剧目《拉齐尼·巴依卡》音乐剧在北京保利剧院展演。
全剧共分为5幕，分别是“帕米尔少年”“帕米尔青年”“帕米尔汉子”“帕米尔勇士”“帕米尔雄鹰”。
国家一级编剧、该剧剧本创作人王铁军说，作为一个现实主义题材的英雄故事，创排时为了获得更多年轻观众的喜爱，在音乐设计方面，采用流行音乐和塔吉克音乐相融合的创作方法，让旋律听起来更动听、细腻，通过音乐将拉齐尼·巴依卡的童年、青年以及成年后的故事娓娓道来，让观众深入全面地了解拉齐尼·巴依卡，以及塔吉克民族人民的家国情感。
（活动方供图）。
《887》让我们记住了什么? 评罗伯特·勒帕吉导演《887》
《887》让我们记住了什么？评罗伯特勒帕吉导演《887》李旻原;张青;鲁楠;熊之莺;韩乐乐;王非一
【期刊名称】《上海戏剧》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】5月4-8日,加拿大戏剧大师罗伯特·勒帕吉的《887》作为2024上海·静安现代戏剧谷特邀剧目上演于大宁剧院。
勒帕吉在舞台上讲述了自己儿时的故事,邀请观众跟随着他的视线探索那独一无二的记忆宫殿。
让我们一起来听听“海上青年戏剧沙龙”的作者们,看完这部作品有何感想……
【总页数】4页(P14-17)
【作者】李旻原;张青;鲁楠;熊之莺;韩乐乐;王非一
【作者单位】上海戏剧学院;不详
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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恩施西兰卡普歌舞剧故事介绍
恩施西兰卡普歌舞剧故事介绍恩施的西兰卡普歌舞剧真的是个宝藏！要说这部剧，首先就得提到它那浓厚的地方特色。
哎呀，西兰卡普可不是简单的舞蹈，它融合了戏剧、音乐、舞蹈，还有些地方的民俗风情，简直是视觉和听觉的双重盛宴。
走进剧场，你就像被瞬间带到了那个山水环绕的地方，感觉自己就是故事里的一个角色。
故事的主线围绕着爱与牺牲，里面有美丽的姑娘和英俊的小伙子，他们的爱情可谓是波折不断。
你知道，爱就是这样，风风雨雨中才能见真情。
姑娘的家族不同意，觉得小伙子配不上她。
唉，这种家长里短的事情在生活中我们也常见，真是让人又心疼又无奈。
不过，这小伙子不气馁，他可是一心一意，准备拼尽全力去赢得这份爱情。
嘿，你说是不是很感人？再说说那些舞蹈，哇，真是让人看得目瞪口呆。
舞者们穿着色彩斑斓的服饰，像一朵朵盛开的花，旋转跳跃间，那动作真是流畅，简直让人想起了春天的溪水，清澈见底，活泼而又自由。
每一段舞蹈背后都有故事，细腻的情感在他们的肢体语言中尽情表达。
每一次跳跃都像是在诉说着爱与希望，每一次旋转都仿佛带着观众一起飞翔。
这剧里还有那些生动的小插曲，真是让人忍俊不禁。
有时，几个角色的搞笑对话简直笑翻全场，台下观众也跟着哈哈大笑。
那些俏皮话和搞怪动作，简直就像在日常生活中遇到的小尴尬，真实又让人亲切。
生活中也经常会有那么些小插曲，苦中作乐才是王道呀。
还有那背景音乐，哎呀，简直是一绝。
伴随着悠扬的旋律，心情也随之起伏。
那些旋律，时而高亢激昂，时而柔和细腻，完全能让人跟着情节一起哭一起笑。
你有没有过那种瞬间，被一段音乐深深打动的感觉？就像突然看到久违的朋友，心里暖暖的。
剧中那种深厚的文化底蕴，更是让人着迷。
每一个动作、每一段唱词，背后都有故事和历史。
西兰卡普的起源和发展也特别有意思，听说它是从古老的祭祀仪式演变而来的，真是时光荏苒，沧海桑田。
每当想到这些，我就忍不住感叹，文化的传承真是太重要了！想说的是，这部剧不仅仅是一个简单的表演，它更是一种精神的传递。
《2024年简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作》范文
《简析歌舞片《芝加哥》的声音艺术创作》篇一一、引言《芝加哥》作为一部经典的现代歌舞片，其艺术魅力不仅仅体现在视觉上，声音艺术创作同样功不可没。
本文将针对该片的声音艺术创作进行简析，从音乐、音效以及声音与画面的融合三个方面，探讨其如何为影片的成功贡献了不可或缺的力量。
二、音乐创作《芝加哥》的音乐创作以百老汇风格的旋律和节奏为主，兼具现代流行元素，使得影片的音乐既具有怀旧感，又不失时尚感。
电影的配乐由多才多艺的作曲家打造，旋律动听、节奏感强，能够很好地衬托出影片的情节和氛围。
此外，电影中的歌舞表演与音乐紧密结合，形成了独具特色的歌舞元素，让观众在欣赏画面的同时，也能感受到音乐的魅力。
三、音效运用除了音乐外，《芝加哥》的音效运用同样出彩。
影片通过精细的音效设计，为观众营造了一个真实而又充满想象的空间。
例如，在影片的追捕场景中，紧张刺激的音效让人感到惊心动魄；而在歌舞表演中，轻快的音效则让人感到愉悦放松。
此外，电影还通过音效的运用，展现了不同场景的氛围和情感色彩，使得观众能够更加深入地理解剧情和人物。
四、声音与画面的融合《芝加哥》的声音艺术创作在声音与画面的融合方面同样出色。
电影中的音乐、音效与画面紧密结合，形成了完美的视听体验。
在歌舞表演中，音乐、画面和表演三者相互呼应，使得观众能够更好地理解和感受角色的情感和故事。
此外，电影还通过声音的层次感和立体感，使得观众在观影过程中能够感受到更加真实的观影体验。
五、结论综上所述，《芝加哥》的声音艺术创作功不可没，从音乐、音效到声音与画面的融合都展现出了极高的水准。
电影的配乐既动听又时尚，音效运用精细且富有想象力，声音与画面的融合更是形成了完美的视听体验。
这些声音艺术创作的成功运用，为影片的成功贡献了不可或缺的力量。
在未来，我们期待更多的电影作品能够重视声音艺术创作的重要性，通过精心的音乐创作、音效运用以及声音与画面的融合，为观众带来更加完美的观影体验。
同时，《芝加哥》的成功也为电影声音艺术创作提供了宝贵的经验和启示，值得我们深入研究和借鉴。
黔西北板底彝族“撮泰吉”仪式音乐叙事
黔西北板底彝族“撮泰吉”仪式音乐叙事作者：马兰舒然来源：《艺术评鉴》2024年第05期文章编号：1008-3359（2024）05-0007－06中图分类号：J605文献标识码：A【摘要】“撮泰吉”是活态流传于贵州省毕节市威宁彝族回族苗族自治县板底乡的一种民间祭祀活动，是反映彝族先民生活生产的原始仪式剧，其亦属于“傩”分支，是傩祭向傩戏的初步过渡，也是民间最原始古朴的傩戏雏形。
本文以“撮泰吉”仪式中的音乐为切入点，对仪式议程、古朴的唱腔风格、神秘的祭词文化展开论述，剖析“撮泰吉”仪式音乐的文化内涵和精神实质。
【关键词】撮泰吉彝族仪式音乐文化释义基金项目：本文为2023年贵州省大学生创新训练项目，项目名称：假面真情：彝族“撮泰吉”仪式音乐的田野考察与研究，项目编号：202314223032；本文为贵州省2021年度哲学社会科学规划青年课题，项目名称：贵州多民族傩乐文化交融共生关系研究，项目编号：21GZQN20；本文为2022年度国家社科基金艺术学青年项目，项目名称：交融与共生：多民族傩乐文化的“中华性”研究，项目编号：22CD170。
贵州，位于我国西南一隅，高山环抱，丛林众多，环境封闭，这为保存民间文化资源提供了天然屏障。
同时，这里少数民族与汉族杂居，各种信仰相互并存，是傩文化最为富集的地区之一。
一、巫、傩与“撮泰吉”（一）释“巫”“巫”一词最初出现在商代甲骨文中，“巫”在古代社会解释为能用舞蹈侍候神灵使其降临的人。
东汉的许慎在其著作《说文解字》中提到：“巫，祝也。
女能事無形，以舞降神者也。
”①意为巫乃祈求神辟邪纳福的人。
马林诺夫斯基曾说：“巫术永远没有‘起源’，永远不是发明、编造的。
一切巫术简单地说都是‘存在’，古已有之的存在。
”②例如，在河南賈湖遗址墓葬中挖出的许多宗教器具里，有骨笛以及用来占卜的龟甲，距今已有8000多年的历史；又如，在湖南沅水中发现的大型祭祀场，据考古专家验证，已有7000多年的历史。
音乐电视导演阐述 王静
音乐电视《石头的外衣》的导演阐述广编电视编导一班 200816025131 王静一、选题意义每个女孩心中都保存着最真实的自己，那个自己敏感而纤弱，为了适应而讨好这个世界，她们像蚕一样为自己穿上了重重的外壳，只是为了不被伤害，魏佳庆的这首《石头的外衣》就是变现在外衣里生活的苦楚和无奈，虽然有淡淡的感伤，但整首歌曲的曲风还是积极向上的，最后还是劝阻自己的痛楚，告诉自己只要铭记最真实的自己就行了，也同时感激看透女孩软弱、保护这份软弱的守护者。
二、作品介绍这是一首甜美而伤感的流行歌曲。
魏佳庆作为快乐女声2006年最炙手可热的流行女歌手，魏佳庆一出道便获得了港台乃至内地音乐圈的一致追捧，《石头的外衣》的旋律也受到了年轻人的一直喜爱。
05年最爱李宇春，06年清新魏佳庆。
魏佳庆的甜美的外形让她在比赛期间就得到了了主办方和各大媒体的喜爱，但她清新的形象不是唯一的亮点，她的音乐风格游走在无拘无束的自由自赏自省与自恋之间。
魏佳庆是需要用心聆赏的素描画，简洁，凝重，而质朴。
一个让人有勇气生活下去的声音她的歌．她的人、她的表演、给了许多人温暖和力量魏佳庆的声音像一个温暖的拥抱，让人安心，让人休息，让人相信，只要有一点点诚实．一点点勇气，我们都能好好的生活下去。
除了她的歌，她的声音。
魏佳庆真正让人一听就再也离不开的，是她温暖而诚挚的人格魅力。
她的简单质朴的性格让她在娱乐圈收获了很多的友谊，她可亲的表演方式也让她拢获了一大票粉丝的心。
她让每个人都相信，人生即使不完美还是非常的美丽，而这就是人生最完美的地方。
带著所有人对她的祝福和期许。
带著所有人曾在她的表演中获得的真心的感动。
带著她自己那么认真去生活所经历的一切，以及只有时间才能带来的深刻而真实的成长。
三、导演阐释（一）关于主题的分析我第一次听这首歌的时候就被她的温柔式的疗伤歌词给打动了“不羡慕我在博涉别人在飞行，云的挪移光的来临慢慢走过更分明”这不是一首怨天尤人的泄愤歌，它简单小忧伤、却带着自己所坚持的原则，我不羡慕别人，我明白自己该有一个怎样的生活和奋斗方式，只是在奋斗的过程中我渐渐的把真实的自己重重的包裹起来，把伤害和抱怨全部压缩在这绷带之中，后来连自己也渐渐遗忘了这样的自己，只有夜深人静、整个人卸下重重伪装的时候，真实的自己跑出来，我们才发现，原来这个人才是我：她敏感、纤弱、喜欢回忆、渴望幸福和自由。
《2024年纪录片《额吉淖尔》创作阐述》范文
《纪录片《额吉淖尔》创作阐述》篇一一、引言《额吉淖尔》是一部关于自然生态与人文历史相结合的纪录片，通过对额吉淖尔湖区及其周边地区的实地拍摄，以真实、生动的影像语言展现其独特的自然景观和丰富的人文历史。
本文将对该纪录片的创作进行详细的阐述，旨在呈现我们的创作思路、技术实现及影片预期的影响。
二、创作背景额吉淖尔地区以其秀美的自然风光和深厚的文化底蕴吸引了众多人的关注。
我们希望通过这部纪录片，将这片土地上的自然景观、民族文化和人文故事展现给观众，让人们了解额吉淖尔的独特魅力。
同时，随着人类活动的日益频繁，额吉淖尔地区的生态环境面临着巨大的压力，通过这部纪录片，我们希望能够唤起人们对于环境保护的关注。
三、创作目标本片以真实记录为主线，旨在通过丰富的画面语言，全面展现额吉淖尔地区的自然景观和人文历史。
我们的目标是将这部纪录片打造成为一部既有深度又有广度的优秀作品，以期为观众带来一次全新的视觉和心灵体验。
同时，我们希望通过本片传递出保护生态环境、传承文化的重要意义。
四、内容构成1. 自然景观：展现额吉淖尔湖区的自然风光，包括湖泊、草原、森林等丰富的生态环境，让观众领略到大自然的神奇与美丽。
2. 人文历史：通过对当地民族的历史传承、文化习俗等内容的介绍，让观众了解额吉淖尔地区丰富的文化内涵。
3. 人物故事：讲述生活在额吉淖尔地区的居民们的故事，展现他们的生活状态、精神面貌和价值观。
五、技术实现1. 摄影技术：采用高清摄影设备进行拍摄，确保画面的清晰度和色彩还原度。
同时，运用航拍、延时摄影等特殊拍摄手法，展现额吉淖尔地区的壮观景色。
2. 后期剪辑：通过对画面和音效的精细处理，营造出更为真实、生动的视听效果。
在剪辑过程中，我们将合理安排镜头顺序和节奏，让影片更加流畅、自然。
3. 音效处理：通过高质量的音效设计和制作，为影片增添更加逼真的环境音效和配乐，使观众更加沉浸于影片的情境之中。
六、影片风格本片采用真实记录的影片风格，以客观、真实的视角展现额吉淖尔地区的自然景观和人文历史。
中国风范音乐剧探索与实践——析原创音乐剧《汤显祖》创、表、教、研
《戏剧之家》2022年第03期 总第411期39戏剧研讨中国风范音乐剧探索与实践——析原创音乐剧《汤显祖》创、表、教、研叶茂青（浙江传媒学院 浙江 杭州 310018）基金项目：2020年度浙江传媒学院青年教师科研提升计划项目“音乐剧中人物塑造问题研究”，项目编号：ZC20XJ035。
2020年度浙江传媒学院第十五批教学改革项目“音乐剧声乐个别课教学改革探索与实践”，项目编号：JGXM202048。
作者简介：叶茂青，男，浙江传媒学院音乐学院音乐剧系声乐教师，研究方向：音乐剧声乐表演、流行音乐演唱。
【摘 要】原创音乐剧《汤显祖》为纪念中国明代戏剧大师汤显祖逝世400周年的献礼之作，其剧本、音乐基于题材突出中国风范。
该剧精选汤显祖生平几段重要经历，巧妙植入“临川四梦”，以玉茗学堂戏校学子作为连接，通过古今元素交叉使用与戏中戏的表现手法，试图展现不为人所熟知的汤显祖形象，探寻对汤显祖的当代解读。
本文聚焦该剧中国风范音乐剧的探索与实践，挖掘其中古风、戏风、现代风相结合的多元运用。
分析其创、表、教、研的核心与有机联动，从中获得以剧促创、以剧促学、以剧促教、以剧促研的借鉴与思考。
【关键词】音乐剧；中国风范；《汤显祖》；创表教研中图分类号：J823 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2022)03-0039-03汤显祖（1550-1616）明代戏曲家、文学家，他的一生跌宕传奇，在诸多方面成就中以戏曲创作为最。
著有《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》合称“临川四梦”，另有《玉茗堂集》等。
其对“至情”主题的挖掘，基于“情”的人性关注，戏剧艺术上的高超造诣，被视为世界戏剧的瑰宝，不但为国人所喜爱，更是辉耀于世界文学之林。
2016年是汤显祖逝世400周年，为纪念这位中国明代文学巨匠，上海音乐学院联合汤氏故里江西抚州市人民政府，共同推出了具有中国风格的同名大型原创音乐剧《汤显祖》（又名《梦临汤显祖》），提出“中国风范”概念。
世界上最古老的希腊戏剧 罗锦鳞
4月9日世界上最古老的希腊戏剧罗锦鳞主讲人简介罗锦鳞，教授、博士生导师。
１９３７年１月５日出生于北京。
１９５６年－１９６１年就读于北京中央戏剧学院导演系本科。
１９６１年８月毕业后留中央戏剧学院任教至今1979-1986 任导演系讲师、指导教师和班主任；1987-1991 任导演系副教授、研究生导师、先后任导演教研室主任、导演系党支部书记、导演系系主任、院学术委员会委员兼秘书长、院学位委员会委员、院职称评审委员会委员、院工会副主席等职； 1992-1999 任教授、博士生导师、副院长、院学术委员会委员、院党委委员等职。
2000-今任导演系教授、博士生导师、兼任北京东方艺术职业学院（筹）院长。
罗锦鳞是中国戏剧家协会会员、中国电视艺术家协会会员、中国导表演艺术研究会常务理事、北京戏剧家协会理事、《中国之友》基金会理事、希腊《希腊文化基金会》通讯会员、曾参加中国大百科全书《戏剧》卷的编撰工作，任分支副主编。
罗锦鳞是中国当代著名的导演艺术家之一，并享有一定的国际声誉。
曾导演过许多舞台剧、电视剧和广播剧，并参加过一些电影的拍摄。
主要的创作经历如下：６０年代曾导演过话剧《北大荒人》、《霓虹灯下的哨兵》、《丰收之后》、《千万不要忘记》等，黄梅戏《雪里红梅》、卢剧《社长的女儿》、广播剧《小熊学滑冰》、电视剧《回声》、《小松和小胖》等；７０年代曾导演过话剧《万水千山》、《霓虹灯下的哨兵》、《金色的道路》、《草原红鹰》等、广播剧《青松岗》、《追汽车》、电视剧《谁之罪》等；８０年代至今曾导演过话剧《香港大亨》、《灯光》、《岳飞》、《谎祸》、崐《爱情的传说》（土耳其）、《榆树下的欲望》（美国）、以及古希腊悲剧《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《特洛亚妇女》、《美狄亚》（用中国戏曲河北梆子演出）、《忒拜城》（河北梆子）等、电视剧《孙三卖驴》、《她和她的学生们》、为日本电视剧《啊，如果没有爱》、《大河的一滴》等担任译制导演。
内容简介古希腊戏剧起源于民间歌舞和宗教仪式。
长江后浪推前浪，七部新作亮申城——“2021上海音乐学院研究生艺术实践原创作品音乐会”述评
一、引子 初冬暖阳，梧桐疏影，好个江南。
辛丑年辛卯日，是夜，七位青年作曲家携其新作于上音歌剧院首演，音乐会由指挥家张诚杰领衔上海歌剧院交响乐团倾情奏响，[1]七部新作以各具特色的新颖音响构建了当夜歌剧院里的多元景观。
七部作品可谓风格迥然。
五声调式的传统音响与德彪西式的高贵幻想在音乐会上相互交织，现代文学、自然景观为作曲家带来了别致的创意。
这些或凝固，或流动，或烁闪的音流，绘就了当夜申城繁星闪闪的夜空。
二、七彩斑斓的七部新作 （一） 在本场音乐会中，《时间之舞》与《到灯塔去》是以特定文学作品作为灵感来源的管弦乐新作。
20世纪以来的先锋音乐家已经不再满足以音乐还原文学的内容，而逐渐转向对自身感受的深刻描绘，上述的两部作品呈现的正是两位青年作曲家对于特定文学作品的感性理解。
陈子安的《时间之舞》以活跃的音响，表现了时间和人的巧妙关系。
作品以三部性的结构，对几个特定的主题进行巧妙的陈置，正如曲目介绍中所言：“时间就像一个从未停止跳动的小人，我们在时间面前不过是审判的接受者——我们既无法抓住时间，也无法真正地认识时间，我们只能看着时间蓦然流逝”。
作曲家在作品中以不同的音色、不同的调性色彩展现出己身对于时间流逝的理解。
作品伊始，小提琴组以轻柔之音于高空飘荡，并搭配以中提琴与大提琴组的拨奏，木管和马林巴声部之后相继加入其中，被作曲家刻意模糊了的调性让听众仿佛置身于时间的洪流之中。
随后，铜管乐器奏出辉煌的级进式旋律材料，音响浑厚，赫赫炎炎。
进入中部，双簧管之活泼性的高音旋律、定音鼓之重音频繁转换的节律与弦乐组拨奏之俏皮的琶音织体巧妙结合，趣味无限，这不免让人想起胡宝帅长江后浪推前浪，七部新作亮申城——“2021上海音乐学院研究生艺术实践原创作品音乐会”述评图一 音乐会海报50拉威尔的极富律动性音乐作品。
尾部开启，各个乐器组交替奏响级进与同音反复的主题旋律，它们如同一个个小人，在时间进行中不断地跳动。
曲终力度渐强，在渐具风卷之势中结束全曲。
纪录片的另一种精神质地--兼论张以庆纪录片新作《君紫檀》
纪录⽚的另⼀种精神质地--兼论张以庆纪录⽚新作《君紫檀》⼀部要拍出“触觉”的纪录⽚，在当今能够给我们⼀个怎样的启⽰？现如今，纪录⽚被过度地释放了宣教功能、过分地施加了故事叙事、过头地追加了商业预期、过界地强化了社会批判、过暴地简化了纪录品质，⽽这部拍出了触觉的纪录⽚《君紫檀》以及其他作品，就是⼀种积极的、⾃觉的、逆向的追求。
这种逆向是反⾝思接历史，是在历史脉络中的⼀种续写，是缘⾃对精神丰富的渴望，是从混沌中寻得万物的关联⽽⼜在这关联中明⼼见智。
这种⾃觉的精神，保持着独⽴意识和艺术品质，不容巧取俗顺与功利营造，⼒求避免被任何由头的简单化，不断地证明着纪录⽚内在的丰富性，以致于不被意识形态的建构和商业⽣产的经营形塑成为⼀种⼯具、⼀个⼝号、⼀幅没有记忆的镜像。
由新疆⼤森⽂化传媒股份有限公司、新冠投资集团有限公司、湖北电视台联合出品，著名纪录⽚导演张以庆导演的纪录⽚新作《君紫檀》，在2017年的夏秋之交终于推出。
该⽚从策划⽴项、调研筹备到前后期创作历时三年，其中前期拍摄并补拍共⼀年零三个⽉，剪辑制作修改共⼀年零七个⽉。
张以庆⼀如既往地做着精致、精⼼、精道的作品，这种惯性亦如他本⼈。
张以庆明⾔：此⽚要拍出触觉！⼀、反复地定义着⼀个创造性的⾃我纪录⽚《君紫檀》看似纪录了⼀位紫檀巨匠——中国当今制作中式古典家具的第⼀⼈顾永琦先⽣和他的紫檀家具，实则却是在⽤⼼打捞着中国这个民族传统的精华。
《君紫檀》在⼀段段令⼼灵震颤的⾳乐铺陈中，散点般将⼀个看似凝固的词语“紫檀”、将⼀个看似静⽌的器物“紫檀家具”、将⼀个看似业已功伟的⼯匠“顾永琦”，通过影像的营造，活化并得以⽣动地再现了。
影⽚从封闭⾛向开放，从单⼀⾛向多元。
导演采⽤了续接今古、通灵似真的“幻化”⼿法，借⽤京剧、昆曲、古琴、评弹、京胡、笛箫等戏剧戏曲的唱念作⾏、管弦的深切和鸣与太极的运转⼒道，以及⽊匠⼝诀、流⾔⾏语、市井俚语的俏⽪谐趣等作为传播媒介，在影像之间，透过霓虹的嘈杂斑驳、芦苇的风过⼈轻、虾鱼的⾃在逗趣、美⼈⼉指尖撩过紫檀器物……通感般地将⼀种⼈与材质能⼒转换的神韵、将⼀种⼈与物、与⼼、与天地抚触的感觉连同张以庆⾃⼰的⽣命体验，都⼀并活脱脱地呈现给了观者。
主创谈《纳布科》：经典制作中的新活力
怏的反应 ，同时更多地挖掘出人物 角色中复杂的性格 。” 门 的演 出 ，就 投入 到 “纳 布科 的排练 中 ．．排 练的
建筑 师 出身的盖斯 帕隆在 舞 台上以 明艳 华丽 的色 时间很 紧凑 ，张峰 甚 至用 了 “疯狂 ”两个 字来 形容 ．
凋 ＋重 塑了古 巴比伦 王国和 两河流域 文化 的宏伟壮 丽。 的确 ，在联 排 时我们看 到 ，指 挥奥伦 对于每 个节 点都
台呈现 做列 最好 。我十 分钦佩 这样 的热情 ．并且 在年 盖斯帕 隆表 示 ：“这次 的舞美场景是 我所执导过 的 “纳
轻 的中国艺术 家们 身上看到 了未来 歌剧 的希望 。”
布科 版本中最恢宏的。４０米 ×２０米的舞台规模很大 ，
设 计 时 要考 虑 到 合 唱及 舞 蹈 演 员们 在 纵 深 舞 台 上 的 站 位
丹 尼尔 ·奥伦 ：凝聚真诚 的普世 之作
除 了民族 性 ，奥 伦还 提到 纳 布科 最辜
歌剧 “纳布 科 是指挥 大师丹 尼尔 ·奥伦 （Ｄａｎｉｅ 唱段 落 —匕吧 ，思想 ，乘 着 金 色 的翅膀 ”，
黜指捌雠 次整嘏姗黜 惊 ｅｎ）继 ２０１ ７年新 年 音 乐会 后 ，与 上海 歌 剧 院 、上 映 的不仅 仅 是 犹太 民族 的需 求 ，也 是全 人 类 Ｉ
“阿 碧 凯利 是一 位女 战 士 ，她 也 有感 性所
是一部 要求 民族 独立奋起 的作 品 ，旋律令 人振奋 ，能 面 ，迫切地 希望 得到 以实玛 利 以及 自己父亲 纠
、上人充 分体会 到音 乐的 力量 。”
爱 ，但是这 两人 的爱 都给 了她 的妹妹 费蕾娜 、、
两年 前 张 峰 主演 的 “法 尔斯 塔 夫 曾获 得 一片 利企 图寻 求一 点点温 情和 爱但是 又 求而不 得 ，
《2024年解说词与民族志电影的文化阐释》范文
《解说词与民族志电影的文化阐释》篇一一、引言电影作为一种视觉艺术和媒介工具，在全球化时代中扮演着举足轻重的角色。
而其中，解说词与民族志电影更是对于文化的传播、理解和阐释起着关键作用。
解说词作为电影的旁白、字幕等声音元素，对于影片的叙事和主题起着画龙点睛的效果。
而民族志电影则以其独特的视角和表现手法，对特定民族的文化、历史和生活进行深入的记录和呈现。
本文旨在探讨解说词与民族志电影在文化阐释方面的作用和价值。
二、解说词的文化阐释1. 叙事功能解说词在电影中扮演着重要的叙事功能。
通过旁白、独白等形式，解说词能够为观众提供背景信息、解释情节、揭示人物心理等，使观众更好地理解和把握影片的内涵。
在文化传播方面，解说词能够跨越语言和文化的障碍，将不同地域、不同民族的文化信息传递给观众。
2. 文化传递解说词在文化传递方面具有独特的优势。
通过生动的语言和深入的剖析，解说词能够将影片所蕴含的文化信息、历史背景、价值观念等传递给观众，使观众在观影过程中感受到文化的魅力和深度。
此外，解说词还能够对影片中的符号、意象等进行解释，帮助观众更好地理解和解读影片。
三、民族志电影的文化阐释1. 文化记录民族志电影以其独特的视角和表现手法，对特定民族的文化、历史和生活进行深入的记录。
通过影像语言，民族志电影能够将民族文化的精髓、传统习俗、生活方式等呈现给观众，使观众在观影过程中感受到民族文化的独特魅力。
2. 文化传承民族志电影在文化传承方面具有不可替代的作用。
通过记录和呈现民族文化的方方面面，民族志电影能够让更多人了解和认识特定民族的文化传统和历史背景，从而促进文化的传承和发展。
此外，民族志电影还能够激发观众对于文化的兴趣和热情，为文化的传承和发展注入新的活力。
四、解说词与民族志电影的相互关系解说词与民族志电影在文化阐释方面具有密切的相互关系。
一方面，解说词能够为民族志电影提供更加丰富和深入的文化信息，帮助观众更好地理解和解读影片。
音乐剧《千年普州》导演阐述
音乐剧《千年普州》导演阐述音乐剧《千年普州》导演阐述因音乐剧《千年普州》的创作，我再一次往返于四川省安岳县。
安岳这个以石刻和柠檬而闻名的川东小城，早与我结下了不解之缘，那是2008年，作为工作方面业务指导，受当地文化馆的邀请，为他们导演了一台具地方特色的大型文艺晚会。
当时，我不仅为安岳人的热情所感动，更重要的是被当地厚重丰富的历史文化所吸引。
这里有太多可以竖立起来的历史人物形象，这里有太多可以讲述传唱的传奇故事，这里的石刻更是精美绝伦，它早已超出了带着宗教色彩的石刻佛像的意义，而是上升到了艺术的境界，形成一种深邃文化，把它们搬上舞台的愿望也一直在我心中酝酿着。
今年，当县文化馆馆长把音乐剧《千年普州》的剧本初稿交到我手上的时候，我振奋了，创作的欲望在我心中沸腾，我以为《千年普州》可以成为一场触及灵魂的文化盛宴。
一、就《千年普州》的定名来说，是准确的。
它标志着这是一部讲述一个城市跨越千年的历史故事，它不仅囊括古老安岳，千年普州深远厚重的历史、传统、文化，又融合了新时代发展、传承、创新。
对于宣传一个城市，了解一个城市的文化有着重要的举荐作用。
二、就《千年普州》的主题立意来说，是鲜明的。
它是以音乐剧的艺术形式，以普州（安岳）的历史人文为主题，以几个不同时代的极具代表性的，真实的人物故事为主线，再现了千年普州的演进历程，揭示了人与自然的和谐相处的生活背景，传承了区域优秀的传统文化，反映了普州人民真真切切的生活故事。
三、就《千年普州》的结构风格来说，是清晰的。
剧目以时间顺序为脉络，以人物故事为主线，搭建起较完美的框架结构，而且创新的采用了配乐解说的方式，把普州历史文化脉络中突出的闪光点，珠联成为一个整体。
并以现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，塑造了鲜活的舞台人物形象。
既有民族、地域特点，又不失现代、时尚魅惑；既有鲜明的原生态韵味，又具有较高艺术品位；既是对优秀传统文化的弘扬，又紧扣时代的主旋律。
我认为我们的这个剧目的呈现，应该立足自己的原创理念，勿需要照搬其他音乐剧的模式，努力使剧本、音乐、歌舞、戏剧人物表演以及舞美、服装、人物形象设计等各个创作部门，都将归于一种特有的协调统一的风格。
多元价值观的激烈碰撞——评原创音乐剧《一爱千年》
A Review of the Original Musical Work A Love Story
Echoes a Thousand Years
作者： 李涛[1,2]
作者机构： [1]同济大学人文学院;[2]上海音乐学院
出版物刊名： 人民音乐
页码： 23-25页
年卷期： 2020年 第11期
主题词： 中国歌剧舞剧院;《白蛇传》;原创音乐剧;词作家;现代科技手段;多元价值观;艺术总监;神话故事;
摘要：疫情肆虐的境况下,中国歌剧舞剧院原创音乐剧《一爱千年》于2020年5月19日在优
酷独家播出,9月4在北京天桥艺术中心线下首次试演。
该剧以神话故事《白蛇传》中的"断桥相会""药房成亲""水漫金山""雷峰塔毁"为主要线索,运用多媒体等现代科技手段全新演绎这段"爱"的神话。
中国歌剧舞剧院院长陶诚担任艺术总监,词作家陈小奇担任编剧,作曲家李小兵担任作曲,毛伟伟担任总导演。
刘德骏：用舞蹈讲述本真“杭州故事”
FASHION新风让观众在作品里读懂杭州2004年初，刘德骏从湖北调入杭州，在余杭区文化馆工作。
发掘传统文化中的瑰宝，并让今天的观众找到共鸣，这是他给自己定下的目标。
2007年至2008年，刘德骏先后投入了《余杭滚灯》《西湖春秋》等艺术作品创新创作工作。
其中，他作为三位编导之一的《余杭滚灯》参加了2008年奥运会开幕仪式前的表演，取得了成功。
2007年，刘德骏接到任务，为余杭区参加浙江省曲艺大赛编排新节目，指定剧种杭州摊簧（以下简称杭摊）。
要让这棵濒临失传的曲艺“老树”萌生出“新芽”，并不简单。
刘德骏搜寻了不少关于杭摊的资料，又去老艺人家拜访请教，平日则随身携带录音资料，在排练现场见缝插针地听。
刘德骏大胆改变，通过MIDI伴奏，采用伴舞伴唱的表演，使之别具一格。
经过打磨和修改，新编《西湖春秋》首次在全省曲艺赛事上一经亮相，就拿下了创作、表演双金奖。
半年后，《西湖春秋》参与第十四届全国群星奖的角逐并大放异彩。
演出结束后，一位灯光师找到编导激动地说：“我从没去过杭州，但透过你们的节目，我看见了西湖的美丽。
”探寻千年运河源远流长的“大美”在城市化进程中，民间文化、非遗项目逐渐散落，要从民间文化资源中获取群众舞蹈的素材少之又少。
2018年1月，刘德骏被调到拱墅区文化馆，担任馆长助理兼舞蹈业务干部。
为了让“断片”多刘德骏：用舞蹈讲述本真的“杭州故事”通讯员 晨曦 记者 余安迪2019年，一部名为《河埠头》的舞蹈作品，在浙江省第八届“长者情”声乐（戏曲）舞蹈大赛中获得金奖。
浓郁的“杭州气息”通过民间舞蹈的形式生动展现，令人耳目一新。
导演这部作品的拱墅区文化馆舞蹈专业干部刘德骏是一位新杭州人。
他说，自己深爱杭州，更要以“舞蹈”为载体挖掘杭州的乡土文化资源，讲述独特的“杭州故事”。
《高头竹马》70杭州年的拱墅区群众舞蹈“起死回生”，刘德骏深入街道、社区摸底调查。
经过几番努力，刘德骏搜寻、整理出了非遗名录项目中的半山《泥猫》、祥符《花朝》以及具有运河沿岸地域特色的上塘《捻河泥》、康桥《扯棉兜》、米市巷《米市声喧》等民间舞蹈资料，为民间文化传承做准备。
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音乐剧《千年普州》导演阐述
因音乐剧《千年普州》的创作，我再一次往返于四川省安岳县。
安岳这个以石刻和柠檬而闻名的川东小城，早与我结下了不解之缘，那是2008年，作为工作方面业务指导，受当地文化馆的邀请，为他们导演了一台具地方特色的大型文艺晚会。
当时，我不仅为安岳人的热情所感动，更重要的是被当地厚重丰富的历史文化所吸引。
这里有太多可以竖立起来的历史人物形象，这里有太多可以讲述传唱的传奇故事，这里的石刻更是精美绝伦，它早已超出了带着宗教色彩的石刻佛像的意义，而是上升到了艺术的境界，形成一种深邃文化，把它们搬上舞台的愿望也一直在我心中酝酿着。
今年，当县文化馆馆长把音乐剧《千年普州》的剧本初稿交到我手上的时候，我振奋了，创作的欲望在我心中沸腾，我以为《千年普州》可以成为一场触及灵魂的文化盛宴。
一、就《千年普州》的定名来说，是准确的。
它标志着这是一部讲述一个城市跨越千年的历史故事，它不仅囊括古老安岳，千年普州深远厚重的历史、传统、文化，又融合了新时代发展、传承、创新。
对于宣传一个城市，了解一个城市的文化有着重要的举荐作用。
二、就《千年普州》的主题立意来说，是鲜明的。
它是以音乐剧的艺术形式，以普州（安岳）的历史人文为主题，以几个不同时代的极具代表性的，真实的人物故事为主线，再现了千年普州的演进历程，揭示了人与自然的和谐相处的生活背景，传承了区域优秀的传统文化，反映了普州人民真真切切的生活故事。
三、就《千年普州》的结构风格来说，是清晰的。
剧目以时间顺序为脉络，以人物故事为主线，搭建起较完美的框架结构，而且创新的采用了配乐解说的方式，把普州历史文化脉络中突出的闪光点，珠联成为一个整体。
并以现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，塑造了鲜活的舞台人物形象。
既有民族、地域特点，又不失现代、时尚魅惑；既有鲜明的原生态韵味，又具有较高艺术品位；既是对优秀传统文化的弘扬，又紧扣时代的主旋律。
我认为我们的这个剧目的呈现，应该立足自己的原创理念，勿需要照搬其他音乐剧的模式，努力使剧本、音乐、歌舞、戏剧人物表演以及舞美、服装、人物形象设计等各个创作部门，都将归于一种特有的协调统一的风格。
一、剧本创作
文字剧本的创作既以简约化、概念化的手法，搭建起较完美的框架，编织完整的故事情节，塑立鲜明的人物形象，制造激烈的戏剧冲突，给每一个歌舞风格的出现，赋予一个有力的戏剧理由。
又基于歌舞化的方法与结构，遵循音乐剧的内在韵律与规律，将深邃的主题、起伏的剧情、丰富的情感以及戏剧的冲突都交给音乐、舞蹈和其他艺术表现形式，使其得以完美呈现。
二、音乐创作
音乐创作撷取了符合剧情所需的本土民歌、民谣、石
工号子等特色音乐元素，提炼出兼民族与大众、古典与流
行于一体的，带有浓郁的中华民族民间音乐的风格特点，
又具有世界性、流行性的音乐。
通过音乐描述出极具真实
感的历史场景和生活情境，既有历史的厚重，时代的色彩，
也有普州儿女生产生活的喜悦，把观众带入到身临其境的
场景中。
三、舞蹈创作
舞蹈创作要与音乐创作同步，与剧情水乳交融。
充分
挖掘本区域不同时代的民族、民俗舞蹈元素，做颠覆性的
提升，升华出民族性与现代感并存，生活气息浓郁，民族
风格突出，时代感强烈的优秀舞蹈作品。
如古老、质朴的
川东风情歌舞，粗狂、自然的石工劳动号子，刚劲、飘逸
的老祖太极…对音乐剧的人物、环境、情感、情节做最充
分的表达。
四、舞美灯光
舞美设计我们将采用数字全景视频设计，配合剧情需要的实景舞台布置，适当运用全息、3D等多媒体手段，全方位、多层次、多角度的呈现给观众一个震撼的，立体的舞台效果。
灯光设计我们将围绕剧情结构、艺术手段，以导演的总体构思为原则，以特定的场景为基础，以演员和景物为对象进行创作设计，有效的控制戏剧情绪，描写人物心理，最大限度的支持主题，渲染剧目的艺术效果，让观众在视觉上有强烈的冲击。
五、人物造型
人物的造型在我们这个剧目中显得尤为重要，准确的人物造型可以把角色的内心进行外化，它对整个音乐剧的视觉体现起着画龙点睛作用。
一是，要做到造型准确就必须遵循剧目的主题风格，深入研究人物所处的时代和背景、特定的性格和命运以及
人物关系等元素，把人物所蕴含的历史感、悲怆感恰当地融入设计之中，使得戏剧化的舞台人物形象更真实生动，更有质感。
二是，剧中人物的思想、性格，要外化于服装和化装造型上。
当然作为表现历史人文题材的音乐剧，我们要把这些历史文化人物从“雕像”转化成为鲜活的舞台人物形象是有难度的。
因此我们确定了不以写实为主的设计方向，保留人物的那个时代的特征以及特有的地域特色，对服装的基本款式和造型元素加以概括和提炼，融入最新的设计理念，大胆想象，夸张表现，使古典的美丽与现代的风韵完美融合，别具一格。
另外，根据每个角色的不同身份，在款式设计和面料的质感上都有差异，区分人物身份和阶层，加强戏剧感和形式感。
歌队、舞队的造型处理在统一风格、相近色调的基础上也做一些细节的处理，更好的把主要人物形象衬托出来。