动画造型的创作技法(一)
(定格动画资料)《逐格动画技法》
逐格动画在虚拟现实中可以创造出逼真的场景和角色，为观众提 供沉浸式的观影体验。
增强现实中的互动体验
通过增强现实技术，逐格动画的角色和场景可以与观众互动，提供 新颖的娱乐体验。
创意广告与品牌推广
逐格动画在虚拟现实和增强现实中的创意应用，可以为广告和品牌 推广提供新颖的表现形式。
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设定制作
根据故事内容，设计角色形象、场景、道具 等，绘制概念草图和设计图。
材料准备
根据制作需求，准备相应的拍摄材料，如纸 张、粘土、木材等。
拍摄制作
角色制作
根据脚本和设计图，制作角色模型或 道具。
场景搭建
根据设计图，搭建或制作场景模型。
逐格拍摄
按照脚本，将角色放置在场景中，逐 格拍摄，记录每帧的状态。
角色性格与情感表达
角色性格
为故事中的角色设定鲜明的性格特点，使观众能够产生共鸣。通过角色的行为、 语言和表情，展现其性格特质，使角色形象更加立体。
情感表达
在逐格动画中，情感表达尤为重要。通过细腻的面部表情、肢体动作和声音效果 ，传达角色的喜怒哀乐，使观众能够感受到角色的情感变化。
特效与音效的应用
动作设计
根据角色性格和情节需求， 设计合理的动作和姿态， 使角色更加生动。
表情刻画
通过细致的表情刻画，表 现出角色的情感变化和性 格特点。
光线与影调控制
光线方向
根据场景和情节需求，选 择合适的光线方向，以营 造出所需的氛围。
影调调整
通过调整影调，强调或弱 化某些部分，以突出画面 重点或增强视觉效果。
这种技法常见于早期的动画制作，如《摩登时代》（1936年 ）等经典作品。随着计算机技术的发展，逐格动画逐渐被计 算机生成的动画所取代，但在某些特殊效果和角色动画方面 仍被广泛应用。
动画技法IA卷及答案
《动画技法I》卷单项选择题（共25道）1.在时间轴中形状补间用什么颜色表示(C )。
A.蓝色B.红色C绿色D.黄色2.二维与三维动画的区别主要是(B )。
A.发行方式不同B.采用不同方法获得景物运动效果C剧本表达方式不同D.分镜头剧本的绘制方式差别3.文字分镜头剧本中，7秒半的写作方式为(C )。
A.七秒半B.7”+0.5”C.7”+12D. 7.5”4.主观视角是指( D) 。
A.摄影机放在主要被摄体的水平视点,与人眼相等的高度B.摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式C摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式D.把摄影机当作一个演员的眼镜,将摄影机角度和人物眼镜的位置统一起来5..上海美术电影制片厂出品的水墨动画《牧笛》的导演是(D)。
A.钱家骏B.张光宇C李克弱D.特伟6.《阿凡提》是我国80年代木偶片的一个高峰,也是中国木偶片史，上的一部杰作,这部动画片的作者是(A )。
A.靳夕B.周克勤C万氏兄弟D.胡金铨7.1957年4月1日,中国第-家独立摄制美术片的专业厂是()美术制片厂。
A.东北B..上海C.长春D.北京8.动画按艺术性质分类可分为商业动画片、( B )和使用短片。
A.剪纸动画片B.实验动画片C.偶动画片D.合成动画片9.坦言自己的动画艺术成就受到中国《铁扇公主》影响的是日本(C ) 。
A.押井守B.宫崎骏C.手家治虫D.大友克洋10.After Effects与Photoshop、(C ) 软件兼容性非常好。
A.CorelDrawB.ToonZC.llustratorD.Maya11.动画制作是多种专业能力和技术、创作团队成员相互协作的结果，其中最主要的是(A )结合。
A.艺术与技术B.题材内容与合成编辑C.角色造型与故事情节D.编剧脚本与导演拍摄12.以下哪种运动不属于曲线运动( D)。
A.弧形运动B.波形运动C."S"形运动D.弹簧运动13.在Flash中，要绘制精确的直线或曲线路径，可以使用(B ) 。
粘土动画制作(精)
粘土动画制作
数字媒体专业群教学资源库项目组
动画角色设计
粘土动画创作
随着科学技术的进步，计算机的发展推动了粘土动画的发展，虽然计 算机图形图像的发展令人震撼，它可以作出非常绚丽、非常华美的图像， 但是粘土动画简单朴实的风格，给人一种难以抵挡的亲切感，以至于很多 的电脑动画高手反朴归真，利用电脑来实现粘土的肌理效果。本文就针对 如何创作一部粘土动画片入手，以创作的基本流程为线索展开探讨。
动画角色设计
道具场景
在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。用于 道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、PVC板、木板等材料， 但要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。画面表现出的色调这在影片的最终成片效果 上是很重要的。 好的场景是绝对会为你的动画片加分的！精致的道具和场景会使影片的画面 丰富，对于加强画面的质量起到至关重要的作用。 常用的工具：胶枪、胶棒、粘合剂（乳胶、 兄弟胶、502）、双面胶、榔头、剪刀、裁纸刀、钳子、炳烯颜料、上色用的毛笔、钢锯、 沙纸、口罩、大头针。 在购买工具时，一定不要图便宜，买低档的，不然工具不应手，你的 麻烦会更多！而且要养成工具使用完后不要乱放的良好习惯。（脏了可是容易把角色弄脏了 哦。到时候拍起来出来的图片就脏脏的哦。） 常用的材料：PVC板、高密度泡沫板、纸板、 木板、布料、铁丝、石膏粉、包装纸。 有时废旧材料也会产生意料不到的效果！
动画角色设计
3.配音 在影片初剪的基础上进行第二此精剪，在此我们可以用优秀的音频编辑软件， 给影片中角色口型逐个配上声音。这样能确保整个影片声音和画面的准确对位。 配音乐是后期制作阶段的重要环节，这不仅仅因为音乐是影片的灵魂，还因为音 乐是整个影片各种声音的基本。 4.影片的输出 当最后的音响效果和剪辑好的图像合成在一起后，影片就大功告成了，最后 可以直接在软件里按照当今流行的两种音像编制输出成DVD或者生成AVI和 MPEG1、2文件，甚至可以直接录制磁带，或在电脑上刻成光盘。
动画的制作和赏析
二、电脑动画
• 二维软件： Flash、AE、PS、Us Animation
• 三维制作流程：建模、贴图、动作、特效、渲染、合成等
三维贴图
三维动画可与二维动画结合，可以产生很强的镜 头效果和层次感
《埃及王子》中三维背景与二维动画的结合
三、材料动画
• 1、偶动画
• 《神笔马良》《圣诞夜惊魂》《小鸡快跑》《阿凡提》 • 偶动画的制作材料：黏土、木偶、金属、玻璃、橡胶、塑
现代3D水墨动画 《夏》 《绝弦》
• 4、其他艺术形式的动画 • 例如用普通铅笔，粉笔，钢笔，蜡笔，油
彩，水粉，水彩，沙子等工具制作的动画 片。 • 《老人与海》《种树的人》《音乐老师》 《猫头鹰与鹅之婚礼》
• 老人与海这部动画片的魅力，不仅仅 在于它的故事本身，更在于它的油画 的表现风格。俄罗斯年仅40岁的亚历 山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成 了这部鸿篇巨著。油画和玻璃所表现 出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。 1997年，俄罗斯年仅40岁的 Alexander Petrov克服了环境与技术 带来的种种困难，用自己的聪明才智 将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬 上了银幕，成为一部具有超强震憾力， 情节曲折的影片，这位具有国际名声 的动画制作者，不仅眼光独具，其在 影片制作中所运用的油画绘制方法也 是他所特有的。 Alexander Petrov说：我使用油画这种方法制作 动画片已近十五年了，我很习惯这样 做。我感觉电影可以与绘画艺术一起 创造新的视觉效果。 如果说 Alexander Petrov的绘制方法是他所 特有的，那么在创作中，他的绘画方 式更是他所独有的，他是用指尖沾著 油彩在玻璃板表面进行动画制作的。 他认为用手指作画更容易，可以画得 更快，而且想画什么就画什么，手指 是心灵与绘画之间相通的一条捷径， 是最直接的一条途径。
动画角色造型风格设计
二. 绘画作品与动画角色的风格设计
绘画作品与动画风格
水粉画风格
水彩画风格
素描淡彩风格
水墨画风格
年画风格
版画风格
壁画风格
（一） 水粉画风格
水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。 水粉颜料特点：粉质颜料不透明，具有较强的覆盖力，
能做大面积的涂绘和局部的精细刻画。水分的渗透溶化 性能和白粉的调色作用，又可以取得色彩的厚薄浓淡的 丰富变化。水粉画兼有油画和水彩画的某些特长。 绘画方法： ①湿画法：色彩较薄，有细腻、柔和的绘画肌理 ②干画法：通过色彩叠加可表现出丰富的色彩层次、物 象的质感和立体感。 两种风格画法在创作中是交互参用的。 表现手段：水粉画平涂法是动画角色常用的表现手段。
• 戏剧中人物的脸谱、服装、道具，角 色的动势、步法、念白、眼神，举手 投足之间无不给人美的享受。
• 《骄傲的将军》
戏曲风格
三. 民间艺术与动画角色的风格设计 （三）皮影风格
• 皮影的造型是以经过加工的皮革为材料，用 刀镂刻出来的。特殊的材料与工艺，使皮影 的造型具备了与其他艺术形式完全不同的特 点。
桃花坞、河南的朱仙镇和广东的佛山镇最为著名。 ②“刻纸”年画 是在纸上用刻刀雕刻出图案。 内容以神像为主，雕工细腻、造型传神，神荼、郁
垒、钟馗、财神、天官赐福等题材都受到欢迎。
年画风格
（六）版画风格
版画与普通绘画作品不同，它不是用画笔画 出来的，而是用刀子或化学药品将木板、石 板、麻胶板、铜板、石膏等板材雕刻或蚀刻 出图形后印刷而成的作品。
久石让动画电影音乐创作技法分析
久石让动画电影音乐创作技法分析作者：张睿来源：《音乐生活》2021年第05期久石让，原名藤泽守，1950年12月6日生于日本长野县，自小学习古典音乐，后于日本国立音乐大学专修作曲，师从捣冈让教授学习现代音乐。
其创作理念深受菲利普·格拉斯、约翰·亚当斯、约翰·凯奇、三善晃、武满彻等现代派作曲家的影响。
学生时代对简约主义音乐产生了浓厚的兴趣，后来又潜心钻研流行音乐。
深厚的学院派功底加上对各种不同音乐风格的把握，使得久石让的作品呈现出多元化的风格特征。
在他先进的音乐理念下，其作品既有东方的韵味，又有西方管弦乐丰富的音响，同时不乏时尚的流行音乐元素，可谓把东西方元素兼收并蓄，最终融合成其独特的“久式风格”。
久石让是日本久负盛名的电影配乐大师，被誉为日本电影配乐第一人，曾六度荣获日本电影学院奖最佳作曲奖，被誉为著名日籍导演北野武的黄金搭档;日本动画传奇人物宫崎骏的“动画电影音乐代言人”。
他配乐的日本本土影片《入殓师》和动画电影《千与千寻》先后获得奥斯卡金像奖、柏林电影节金熊奖等国际大奖。
此外，他还为国际上众多知名导演的影片担任配乐工作。
2004年为美国喜剧默片《将军列车号》创作配乐并于同年5月在法国戛纳电影节上亲自指挥演绎了这部作品。
近年来，相继与捷克爱乐、伦敦交响乐团等国际知名乐团合作，推出了动画电影《幽灵公主》《千与千寻》等高品质的原声电影音乐专辑。
同时，久石让也与许多亚洲知名导演合作，姜文导演的《让子弹飞》《太阳照常升起》;刘镇伟的《情癫大圣》;许鞍华的《姨妈的后现代生活》;陈凯歌的《西夷之大理》;韩国导演朴光贤的《欢迎来到东莫村》等影片配乐都出自久石让之手。
如今，动画电影音乐已成为影视音乐的一个重要的分支。
随着日本和好莱坞的动画电影不断创造票房奇迹，摘得奥斯卡金像奖等桂冠，久石让的动画电影音乐以其独特的个人风格风靡全球，并逐渐成为我们这个时代的文化符号。
久石让的动画电影音乐在流行音乐的外衣下，继承了古典音乐的传统，又融入现代音乐与民族音乐元素，最终融合成久石让独特的个人风格。
二维动画片中的角色造型设计
二维动画片中的角色造型设计二维动画片中的角色造型设计在动画片中，角色造型设计是创作过程中一个重要的环节。
下面是小编分享的二维动画片中的角色造型设计，欢迎大家阅读！一部动画的角色造型设计是整个动画核心形象。
好的动画凭借奇特、夸张的角色造型设计以及机智的性格特征，使其更具个性，既符合艺术变形的规律又有别于其他形象，简练而又独特，容易观赏和记忆，让观众产生共鸣，过目不忘，赢得了不同年龄阶层人们的喜爱。
一、从写实风格理解二维动画片的角色造型设计写实风格的动画造型主要以人物和动物为出发点进行角色造型设计，这一风格是对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式，依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。
（一）二维动画片中人物的角色造型设计.写实风格是指以形态的基准、自然形象的比例设计的.动画造型。
美国早期出版的迪斯尼动画片《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是用写实手法设计的动画，角色的口型均以写实为依据。
同时，写实风格的动画片是近几年特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《千与千寻》、《红猪》等。
在二维动画片中，主要以人物为角色，所以人物是角色造型的主体。
以此比较，人物造型其实是难度最大的，第一是人物的表情变化复杂而微妙，比例、形态、结构相似，表情与结构稍不协调，观众就会觉得别扭。
而人的动态、结构是异常复杂的，所以在二维动画角色中，以人物quite设计，不只要注意其年龄、外形、性别、服饰、相貌的特征，还要对他的背景材料有一个充分的了解，才能生动、准确地塑造好的角色形象。
（二）二维动画片中动物的角色造型设计。
角色造型多采用人们常见和熟悉的动物。
一个写实风格比较好的的动物角色造型，首先要把握它们的外在形状和内在结构，经过简化后的形象更能体现它的结构，要注意的是，动物在情感方面会与人不太一样，如肢体语言动作，这在动画片《狮子王》中都可以看到，狮王、母狮和黑猩猩母亲对它们自己孩子的那份舔犊之情。
同时，动画的动物角色仍然以拟人化为着重点，这样的事实观众并没有感觉不可理解，反之，这样的角色使观众更能融入这个情节之中，比如鸟的翅膀又时会幻化为一双手，有着喜怒表情的一条蛇等。
动画造型设计的基础理论及技法研究
动画造型设计的基础理论及技法研究作者：赵晶晶来源：《艺术科技》2016年第01期摘要：中国动画目前面临困境，市场竞争异常激烈，现阶段正在探索适应于市场经济体制下的产业链。
成功的动画角色具有最佳视觉传达的艺术价值和商业价值，动画造型设计是这产业链中极其关键的因素。
文章针对动画造型设计研究，从动画造型设计的基础理论及技法方面进行了深入阐述。
关键词：动画造型设计；概念；功能；特征；技法1动画造型设计的概念动画造型设计是通过艺术造型方式设计出可以被视觉感知，被假定性赋予生命的动画角色形象，以及围绕这些形象的环境。
动画造型设计狭义上是指角色造型设计，广义上指造型设计，包括角色形象、道具、服饰、动作、场景等。
虽然动画是综合艺术，但动画造型设计的本质就是用视觉形象定位动画的艺术风格。
动画角色造型始终是动画的主体，在动画前期创作，设计师就应该认真考虑造型设计，适当的造型设计可以帮助动画创作展示角色的表现力，提升整体动画风格的张力和魅力。
动画角色无论是以人类、动物、植物、圣神、妖怪等形象出现，都被假定性赋予了“生命”，具有不同情感、性格、动作等特征，都是通过参考人类特点，进行“拟人”艺术化来设计出来的。
随着动画产业的快速发展，使得动画“角色生命”的衍生从虚拟世界走到现实世界来，其艺术价值更具商业价值，如米老鼠、唐老鸭、哆啦A梦、Hello kitty、Baymax等这些“动画明星”极具国际影响，它们都是设计师巧思创作的产物，我们通过它们感受到设计师所要传达的快乐、美好和温暖。
2动画造型设计的功能动画造型设计的主要功能是为动画制作部门提供角色的标准造型，动画制作是分阶段、分部门的，动画制作流程严格按照计划和规范。
为保证动画视觉形象的统一性和协调性，标准造型在集体创作工程中必须始终保持统一。
其次，动画造型设计的功能还在于作为动画周边衍生产品的开发的基础，一个成功的动画角色造型，可以衍生很多商业产品，从而可以给企业带来巨大的商业价值。
六年级下册美术教案二：动漫形象的创作与表达技巧
美术教学一直是中小学生课堂中非常重要的一门课程，在学习中，学生们可以通过美术的形式来表达自己的情感和想法。
尤其在当今科技发达的时代中，动漫形象已经成为现代文化艺术不可分割的一部分，它不仅成为了艺术品，也成为了市场营销工具、故事叙事手法、游戏角色造型等等。
今天，我给大家分享一下六年级下册美术教案二：动漫形象的创作与表达技巧。
一、动漫形象的基础知识对于动漫形象的创作，我们需要掌握一定的基础知识，包括人物的基本比例、造型基础、色彩知识等。
1. 人物比例：在创作动漫形象的时候，人物的比例是非常重要的。
一般来说，男性的身高是7个头，而女性的身高则是6个头。
头部、肩膀、手臂、上半身、下半身的比例要保持合适的比例关系，这样才能让造型看起来比较真实、自然。
2. 造型基础：动漫形象的造型往往要比现实中的人物更夸张一些，这就需要我们掌握一些造型基础技巧。
比如，头部、眼睛、眉毛、嘴巴等部分的大小和形状可以适当进行夸张，以达到更加生动的效果。
而且，让动漫形象看起来更具有变化和多样性。
3. 色彩知识：动漫形象的色彩应该以明亮、鲜艳的色彩为主，同时要符合人物所代表的氛围和情感。
比如，红色代表着热情和奔放，而蓝色则代表着冷静和深邃。
我们可以通过色彩的选择来更好地表达人物的性格和内心世界。
二、动漫形象的创作与表达技巧1. 创作选择：在动漫形象的创作中，我们可以选择自己喜欢的角色或题材进行创作。
比如，选择一只可爱的宠物进行创作，或是选择自己喜欢的电影或游戏中的角色进行创作。
这样，我们就能更好地激发自己的想象力和创造力。
2. 造型构思：在进行动漫形象的创作之前，我们需要对人物的造型进行构思。
这个过程中需要我们对人物的外观、衣着、身材、性格等要素加以充分的考虑。
同时，我们要学会通过对人物内在特点的表现来让其看起来更加鲜明有力。
3. 线条处理：动漫形象的线条处理也非常重要，这直接影响到人物形象的风格、流畅度和视觉效果。
在选择线条的时候，要根据实际需求进行处理。
动画场景及背景设计制作
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3. 设色
色彩对于一个好的背景设计图是至关重要的，在对气氛的表达上，角色的刻画上，空间的塑造上等方 面，色彩是重要的识别和应用手段，而且利用色彩的属性，大背景和主体色块的对比，中间色的调和， 色彩的表达相对便捷、直观、感性。
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4. 表现手法: 在现代动画场景制作过程中，往往是二维动画和三维动画结合制作，通过手绘技法电脑上色和三维建模 大场面场景设计，都是应用技法的常用手段。二维场景为主的设计主要依靠手工绘制，电脑辅助完成。
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3. 描写场景气氛 动画片里的场景和现实的场景相比较，有很大的区别。首先动画场景是为动态主体服务的，不能过于繁杂，不宜
罗列和故事无关的道具，或者描绘过于详细和鲜丽，与主体人物不相匹配。其次场景的气氛是故事整个气氛的主要 渲染途径，因而加入了艺术家的理解，更夸张更鲜明。
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4.单元场次 展开剧情单元场次的空间环境，这个功能与戏剧、电影的场景切换是相似的，根据剧情的要求分别描绘。
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(6) 刻刀 刻刀，也可用壁纸刀或手术刀，是用来将遮挡纸刻出所需要的图形形状，以便于喷绘时准确掌握图形。
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(7) 遮挡纸 遮挡纸是在喷绘时，用来遮挡图形的载体，它可以是纸片，也可以是纸板，只要能起到遮挡作用，其他材质也 可以。
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(8) 规格框 规格框是按照传统银幕比例制作的用来限定拍摄范围的格式，每一个镜头都要提供准确的规格框，才能进行拍 摄，一般来讲在设计镜头画面时就要确定拍摄规格的大小。特写镜头用6、7规格，中景用8、9规格，全景、大 全景用11、12规格。
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动画场景设计的基本工具 就动画场景与动画背景设计而言，无论哪一种场景制作，都是通过绘画工具完成制作的，包括电脑软件工
【精品】人教版九年级美术下册课件：3第3课 动画作品设计制作1
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分镜头类型剧本
场镜景特时 景号别效间
画面内容
解说
音备 响注
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画面类型剧本
三分钟动画剧本 人物：小破孩、小丫 场景：月圆中秋之夜，海边切面，左边小破孩与房子，右边小丫。 道具：糖葫芦、玫瑰花、一吊钱、布条、月亮。 背景音乐：《梁祝》 画面一：全景
在一个中秋之夜，月亮运行至天空中央。小丫在右边哇哇大哭。 小破孩听到小丫的哭声，从左边的房子出来，跳进海水游到小丫所在的右边。 画面二：右边中景
音效——实现叙述故事、增强节奏和表现情绪 的有力手段动画中的声音包括人声、音响和音乐。
人声：人物语言、喘息声、呼吸声以及多人 场合嘈杂人声、交谈声；
音响：环境音响，显示环境的真实，和表现 环境空间感；
音乐：故事内的音乐和画面空间外的音乐， 用于表达人的内心世界和体现片子节奏。
例：09全国小学《香蕉的黄外套》等， 获奖作品的音效都很到位并且和谐。
高中：以成人的视角去关注心灵、关注 社会，如09全国高中《翅膀》、《举起你的 右手》，08全国高中《贪》，讲究艺术效果 和高超技术，作品非常优秀达至商业水准。
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四、动画作品辅导中的问题
（一）辅导的策略性问题
1、技术辅导问题：重动画轻原画 2、创作过程辅导问题：重制作轻设计
（二）辅导的技术性问题
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选题立意
回归“探索与创新”主题 这是一个“万能”主题，曾经划过分类，例如： 永恒热点、时事焦点、感悟思考……应该回归 “新” 这一主题，主要包含两个方面：一是 从来没有过的新主题；二是新的手法表现旧的 主题。扣住一个“新”就能让人眼前一亮。
回归“探索”，探索生活中的问题点、兴趣点 和闪光点。宜小不宜大。
动画造型设计的目的、要求及基本技法
动画造型设计课程
教学目的要求：
动画造型设计课程是一门“静”的艺术，更确切地说，是“以静致动”。
用静态的画面去表现动的概念。
把写实的事物用卡通化的手法进行夸张变形及线条归纳，再配以故事性描述或宣传提示等题材进行艺术创作，这个过程就是对动画造型设计的诠释。
一个好的文字阐述可以令大部分读者产生身临其境的想像，但它不会像好的图画那么直接而强烈的体现视觉表现和画面冲击力。
同样，好的画面也难以像优秀精彩的动画或影视那样直观，那样活灵活现的演绎流畅丰富的动态和镜头感。
动画造型设计正是介于文字表述和动态或者说影像传达之间的一种表现形式。
我们的要求是充分发挥个人的想象力和创造力，力求在这样的一个中间地带，用扎实的画面功底和充满逻辑性趣味性的故事结构，表现出丰富，动感，强烈的视觉冲击力的平面卡通作品来。
基本技法：
一、分格
二、感情和心理描写
三、动感的营造
四、多视距的应用和透视
五、文字表现技法
六、漫画中的蒙太奇手法
七、额外两点：线条和色彩
八、辅助手段
创作中视觉审美的整体把握
一、构图合理巧妙
二、色彩控制得当
三、人物和环境搭配得当，疏密有致
四、镜头连续性。
动画人物造型设计
动画人物造型设计动画人物造型设计是指将虚拟的角色形象化，给予其独特的外貌特征和个性，使其成为观众心目中的具体形象。
在动画中，人物形象的设计不仅仅是为了表达故事情节，更重要的是为观众提供共鸣和情感上的认同。
因此，动画人物造型设计需要考虑角色的形象塑造、特征表达、风格创造等方面。
首先，在动画人物造型设计中，形象塑造是最基本也是最重要的一环。
一个好的动画形象应该是富有个性、独特而又易于辨识的。
通过形象塑造可以使观众一眼就能认出角色，并能够产生情感共鸣。
形象塑造可以从外貌特征、服饰、发型等方面入手。
比如，面部表情的设计可以通过突出其中一种特点或一些个性化的装饰来表达角色的性格特征。
服饰的选择也应该符合角色的背景和身份，同时展现出独特的风格。
发型的设计还可以通过造型、颜色等方面来加强角色的形象塑造。
其次，特征表达也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要因素。
特征表达是指通过角色的外貌和动作等方式来展示其个性特征和情感状态。
一个好的特征表达细节可以增加角色的生动性和吸引力，使其更容易被观众接受和认同。
特征表达可以通过角色的姿势、眼神、动作等方面来展现。
比如，一个活泼开朗的角色可以通过姿势的设计来表达其积极向上的性格特征；一个沉默寡言的角色可以通过眼神和动作的细节来展现其内心世界。
特征表达还可以通过音效和配乐来进一步加强角色的形象塑造。
最后，风格创造也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要方面。
风格创造是指在形象塑造和特征表达的基础上，进一步设计角色的整体风格，使其具有独特的艺术表达和审美价值。
风格创造可以通过色彩的运用、线条的处理、组合搭配等方式来展现。
不同的风格创造会给角色带来不同的视觉效果和情感体验。
比如，柔和的色彩和流畅的线条可以使角色显得柔和、温暖；鲜艳的颜色和浓重的线条可以使角色显得活力四溢、充满冲击力。
风格创造还可以选择不同的艺术风格，比如写实、卡通、水彩等，来展现角色的独特魅力和艺术价值。
总的来说，动画人物造型设计是一个综合性的过程，需要考虑形象塑造、特征表达、风格创造等多个方面。
国内外花木兰形象塑造的手段分析
国内外花木兰形象塑造的手段分析(一)中国人物“花木兰”的个性表现手法1.通过人物造型确立人物的个性基调角色的造型设定是一部动画片的重要组成元素之一,电影中角色的性格设定可以是外向或内向的,可以是善良或邪恶的,也可以是机智或愚昧的。
在正常情况下,角色的造型设定将直观地呈现出角色的一些潜在性格特征,而经过艺术家精心创作后的角色,会拥有属于自己的情感、思想、个性和价值观,角色的性格魅力也会通过所创作出的角色形象而展示出来,并在画面中呈现出精彩动人的故事情节。
中国版《花木兰》中，花木兰的造型一直是影片创造的重中之重，创作者根据不同的场景、人物心情的变化以及性格的变化来对花木兰的造型进行配置，使花木兰的个性更加鲜艳灵活。
迪斯尼动画片《花木兰》也不例外,花木兰娇小匀称的身材、鸭蛋脸等,就给人一种赏心悦目的感觉。
这种感觉的根本来源是人们在日常生活中对周围环境的体验——细腻、匀称的东西带给人们的舒适感,远远大于尖锐的东西。
此外,光明往往能带给人们更多的欢快感。
因此,正面角色的形象设计多用更为鲜艳、亮丽的颜色。
2.通过动作设计表现角色的性格特征角色通过特定的艺术表现形式,让作品中无生命的角色拥有旺盛的生命力和个性情感,并在剧情中通过动作和语言进行演绎互动来传达角色所要表达的感情。
人物个性剖析是一种在人物设计前一定要做好的工作,了解人物的性格特征,以便揭示出人物的神态特征和内心个性。
同样的角色造型,同样的行为举止,如果被输入不同的性格特点,最终被设计出来的角色还是会千差万别。
角色个性包括外在个人和内心性格,外在个人是指角色表面上的个人,是在其他人面前或不同环境下所表现的独特性格。
在《花木兰》的相亲情节中,花木兰在相亲路上,却停下来,帮助路边两位对弈的来头下了最关键的那颗棋子;与媒婆进行“面试”时,花木兰各种俏皮可爱的小动作不断惹恼媒婆,最后“面试”失败。
这段充满生活化、人性化的故事情节和花木兰趣味性的动作,不仅将花木兰活泼开朗、聪明伶俐的性格表现得栩栩如生,还使整个故事都变得更加妙趣横生,形象也逐渐饱满起来。
动画创作手法
动画创作手法动画创作是一种通过绘制和动画技术来表达故事情节和角色形象的艺术形式。
它以人类的视角展现了丰富多样的情感和细腻的细节，给观众带来了视觉上的享受和心灵上的触动。
在动画创作中，艺术家们利用色彩、线条和动作等元素来塑造角色的形象。
他们通过绘制每一帧的画面，再通过快速播放这些画面，使得角色动起来。
这种技术让观众能够看到角色的动态和生动，更好地理解故事情节。
动画创作的过程并不简单，它需要艺术家们具备扎实的绘画技巧和创造力。
他们需要通过绘制角色的各个部分和细节来表达角色的个性和情感。
比如，通过绘制一个微笑的嘴巴和闪亮的眼睛，艺术家可以表达角色的开心和快乐。
动画创作还需要艺术家们有丰富的想象力和创造力。
他们需要设计和创造一个独特的世界，并将角色放入其中。
这个世界可以是一个奇幻的王国，也可以是一个现实世界的某个场景。
通过创造一个有趣和引人入胜的世界，艺术家可以吸引观众的注意力，并让他们沉浸其中。
除了绘画和创造力，动画创作还需要艺术家们具备敏锐的观察力和细致入微的触觉。
他们需要观察和研究真实世界中的物体和人物，然后将其转化为动画中的形象和动作。
通过观察和研究，艺术家可以更好地理解物体和人物的运动方式和表情变化，从而更好地表达角色的情感和个性。
动画创作是一种富有创造力和想象力的艺术形式。
它通过绘画和动画技术，以人类的视角展现了丰富多样的情感和细腻的细节。
动画创作需要艺术家们具备扎实的绘画技巧、创造力和观察力，通过绘制角色的形象和动作，再结合独特的世界和故事情节，来吸引观众的注意力并让他们沉浸在动画中。
通过精心的创作和表达，艺术家们可以让观众感受到仿佛是真人在叙述的情感和故事。
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一切都是从一只老鼠 开始。 开始。
原型演绎法
从一只兔子开始！ 从一只兔子开始！
这是一只兔子。 这是一只兔子。一只 会奔跑的兔子， 会奔跑的兔子，一只 能像人一样双腿站立 的兔子。 的兔子。
它为什么是一只兔 子？
那如何把一只真实的兔子，变成一只 卡通兔子呢？
一位牛仔。
一只超人兔。
一位机动战士。
原型演绎法
收集素材（对实物进行分析） 收集素材（对实物进行分析）
用概括的线条，提炼出特征 用概括的线条，
加入自己的想法， 加入自己的想法，进行再创作
动画造型的创作技法
——角色设计
动பைடு நூலகம்造型的创作技法
原型演绎法 嫁接” “嫁接”法 重叠影印法 局部借用法
他创作的动画角色家喻户晓 。 我们把他称为动画界的一个传奇。 我们把他称为动画界的一个传奇。 他的团队曾把动画影片推向巅峰。 他的团队曾把动画影片推向巅峰。 创作了世界第一部彩色动画长片。 创作了世界第一部彩色动画长片。 他把自己的城堡改到了全世界。 他把自己的城堡改到了全世界。
素描， 素描，不是我们需 要的动漫角色。 要的动漫角色。 用简单的线条概括 提炼出物体的特征。 提炼出物体的特征。
我们不要一头真实的牛，更 不要一只真实的兔子。
做一只像“小粉团儿”一样，可爱小巧的 兔子。
一只像人一样，会双腿站立、会奔跑，聪 明机灵又不乏绅士的诙谐的兔子。
我们需要加入自己的一些想法