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达尔克罗兹教学法-2019年教育文档
达尔克罗兹教学法-2019年教育文档达尔克罗兹教学法一、达尔克罗兹教学法理念及特色埃米尔•雅克 -达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze，1865-1950）是瑞士音乐家兼教育家，他实验并创建了一整套的音乐教育体系，体态律动是其中最有成就的一部分，现在世界各国的音乐教学中都在运用。
达尔克罗兹在日内瓦音乐学院任视唱练耳、和声与作曲教授，教学时深为学生节奏感贫乏而苦恼。
他经过长期的实践与研究，创建了体态律动学。
达尔克罗兹的教学哲学是“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习”。
他深信“人无不具有天生的节奏本能，不过需加诱发，培育，进而为音乐所用”。
他在教学中认为“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的。
首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把音乐的情感化为具体的动作、节奏和声音”。
达尔克罗兹全部教学法包括三个部分，除上述的体态律动学外还有视唱?节奏性视唱、即兴两部分。
视唱?节奏性视唱是将体态律动学的原则和技巧用于视唱，用来进一步学习有关音节、调式、音程、旋律、和声、转调、对位等理论与实践。
他将培养绝对音感、准确听觉与音准感的练习与心理上、音乐上的敏感记忆练习结合起来。
即兴是以动作、语言、故事、歌曲、打击乐、弦乐、管乐、钢琴等为工具、运用节奏、高音、音阶、和声等材料，形成富于想象的、有个性的组合、即兴进行音乐创作。
达尔克罗兹体态律动学教学的对象、小至三岁儿童，大至音乐学院学生及专业演员、舞蹈家。
今天这一教学法已经在音乐、舞蹈、戏剧和歌剧学校，以及音乐治疗学、康复医学、弱智、伤残等特殊教育和普通的学校教育中被广泛运用。
二、教法要点达尔克罗兹杰出的学生埃塞尔•德赖维尔曾著《达尔克罗兹体态律动学》一书。
埃米尔•雅克-达尔克罗兹亲自为该书写了前言。
他写道：“德赖维尔小姐曾经是我第一批学生中的一个，她队伍额的原则总是有深刻的理解，我也了解她在教学各方面所取得的伟大成就。
达尔克罗兹音乐教学体系
达尔克罗兹音乐教学体系第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。
基本情况达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。
针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。
第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。
第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。
因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。
主要特点(1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。
(2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。
达尔克罗兹音乐教学体系
• 全名爱弥尔·雅克·达尔克罗兹 （Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）
• 瑞士音乐家、教育家，在1900年左右提出新的 学说，即达尔克罗兹音乐教学体系，是20世纪 最早的音乐教育体系创始人。
• 在日内瓦音乐学院担任音乐理论教授，主要课 程有音乐史、和声、视唱练耳等，同时从事音 乐创作。
• 让学生按规定的方向、速度行走，听到信号时，改变方 向和速度。
• 让学生随教师即兴弹奏的音乐节奏行走，当教师弹奏的 节奏发生变化，则学生行走的节奏也发生相应变化，以 此逐渐深入。
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放松、呼吸和纠正工作
• 躺下是最好的放松
• 通过“拔河”游戏来体验紧张与放松
• 站着做放松练习时，全身的各个部位可按教师弹奏的和 弦，依次放松直至倒下。
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体态律动
• 是达尔克罗兹教学体系最核心的组成部分。 • 节奏训练是体态律动的中心。 • 节奏包括：速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句
单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、赋格、 复合节奏等，打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。 • 体态律动的训练不注重身体姿势和外表形式，而是着重于对 音乐的体验、感受。
立即变换方式，让教学处于新鲜状态。 • 教师的音乐造诣，随时发现问题、及时诱导等各方面的“即兴
能力”，直接关系到教学的效果。 • 学生不论音乐基础高低、年龄大小，小至三岁儿童，大至音乐
学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。
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达尔克罗兹体系的主要教学内容
• 体态律动（Eurhythmics) • 视唱练耳（Solfege） • 即兴创作（Improvisation）
•拍
接扔接
达尔克罗兹教学法的基本内容与方法
达尔克罗兹教学法是一种以学生为中心的教学方法，旨在激发学生的学习兴趣和主动性。
它以学生的实际生活和学习经验为基础，强调对学生进行个性化的指导和激励，从而培养学生终身学习的能力。
达尔克罗兹教学法在教育领域被广泛应用，不仅在学校教育中，也在企业培训和社会教育中发挥着重要作用。
一、基本内容1.1 学生为中心达尔克罗兹教学法的核心理念是将学生置于教学的中心地位，尊重学生的个性差异，关注学生的学习需求和兴趣爱好，注重激发学生的学习动力和潜能。
教师在教学过程中要关注学生的情感和认知发展，根据学生的特点和需求设计教学活动，从而实现个性化教学。
1.2 实践与理论相结合达尔克罗兹教学法注重将学习置于实践中，强调学生通过实际操作和体验来构建知识和技能。
教师在教学中要注重理论知识与实际应用相结合，引导学生将所学知识运用到实际生活和工作中去，培养学生的综合运用能力。
1.3 鼓励学生交流与合作达尔克罗兹教学法倡导学生之间的互动交流和合作学习，在教学中注重小组合作和讨论，倡导学生通过合作来共同解决问题和完成任务。
教师要以鼓励、指导和激励的方式引导学生进行交流和合作，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
二、方法2.1 个性化教学达尔克罗兹教学法要求教师根据学生的兴趣、学习风格和认知水平设计个性化的教学方案，充分考虑学生的个性差异和特点，为学生提供多样化的学习资源和机会。
2.2 情境化教学达尔克罗兹教学法倡导将学习置于真实的生活情境中，通过情境化的教学设计，激发学生的学习兴趣和主动性，使学习更加具有实际意义。
2.3 合作学习达尔克罗兹教学法强调学生之间的互动交流和合作学习，在教学过程中注重小组合作和讨论，倡导学生通过合作来共同解决问题和完成任务，提高学生的学习效果和团队合作能力。
三、个人观点与理解作为教育工作者，我深深认同达尔克罗兹教学法的核心理念，教育应该以学生为中心，尊重学生的个性差异，关注学生的学习需求和兴趣爱好。
在实际教学中，我会根据学生的特点和需求设计个性化的教学方案，关注学生的情感和认知发展，注重理论知识与实际应用相结合，倡导学生之间的合作学习，培养学生的团队合作精神和沟通能力。
达尔克罗兹音乐教育——国外音乐的教育体系（大连一酷钢琴）
达尔克罗兹⾳乐教育——国外⾳乐的教育体系（⼤连⼀酷钢琴）⼀、达尔克罗兹的⽣平著名的瑞⼠作曲家、⾳乐教育家爱弥尔雅克达尔克罗兹（Emile Jaques—Dalcroze，1865—1950）出⽣于奥地利维也纳，但他的国籍是瑞⼠。
达尔克罗兹6岁开始学习弹钢琴，7岁曾写过进⾏曲，在维也纳居住了⼗年。
中学在⽇内⽡⾳乐学院学习钢琴和作曲，曾应邀到北⾮接触过阿拉伯⾳乐。
1889年考⼊巴黎⾳乐学院，进⼊福雷作曲班并师从著名作曲家德⾥布。
完成学业后回⽇内⽡⾳乐学院教授⾳乐史、和声、⾼级视唱练⽿等课程，也从事⼤量的⾳乐创作活动。
他⼀⽣中创作了⼀千⾸左右的歌曲，多部歌剧和钢琴曲、⼩提琴协奏曲、室内乐等，是⼀个多产作曲家。
1893年发表第⼀部歌曲集；1894年出版了视唱练⽿教科书《实⽤⾳准练习》；1906年出版由五个部分组成的《达尔克罗兹体态律动教学法》；1919年发表《节奏、⾳乐和教育》；1930年发表《体态律动、艺术和教育》等著作。
达尔克罗兹的整体教学⽅法，既得到了⼴泛的⽀持，也受到了激烈的反对，有些⼈难以接受他给传统教育带来的巨⼤冲击。
达尔克罗兹为此进⾏了艰苦的⽃争，并取得了胜利，先在国外获得承认，最后瑞⼠政府也不得不承认。
达尔克罗兹逝世后，他的教育体系进⼀步得到发展，为后来的⾳乐教育家树⽴了典范，也影响到奥尔夫教学法和柯达伊教学法的形成，具有创新和先导的意义。
我认为达尔克罗兹的成功存在着⼀定的必然性。
⾸先，随着社会⽣产⼒的发展，传统的教育模式的局限性束缚了当时教育的发展，⾳乐教育必须更具⼈性化、科学化、理论化，这时就出现了滋养新观念、新⽅式的温床；其次，他同绝⼤多数⾳乐家作曲家⼀样具有⼀定的⾳乐天赋并从⼩开始接触学习⾳乐；再次，他后天的努⼒、坚定的信念、勇于抗挣的性格等等都是他成功的重要因素；最后，综上所述，占尽天时地利⼈和请给我不成功的理由？另外这⾥还给予我很⼤的启⽰：⼈的发展与社会、家庭环境、后天努⼒的联系犹为密切。
达尔克罗兹教学体系 ppt课件
❖ 体态律动的训练不注重身体姿态或外表形 式，而是着重于对音乐的体验、感受。
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7
1、 律动语汇
（1）原地类型： 拍手、摇摆、晃动、踏步、指挥、 弯曲、转身、说话、歌唱等；
(2) 空间类型： 走、跑、跳、蹦、跃、奔腾、滑行等。
这两种类型可以单独使用，也可结合成各种形式。
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律动语汇与音乐符号
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指挥表达法
❖ 让学生以一种不费力的姿势站着，做一些自由运 动，手随着身体的运动打拍子，他们就会很容易 地显示出速度、力度和弹性的变化。
❖ 让学生随着音乐旋律的起伏、音调的变化和节奏 打拍子。
❖ 教师随着学生自己构思的指挥动作在琴上即兴弹 奏。
❖ 在听辨乐句时，可把学生分成几组，请一位学生 在前面指挥，按乐句指挥各组的学生朝不同方向 移动或做不同的动作。
❖ 日内瓦音乐学院教授音乐史、和声、高级视唱练耳 等课程，同时从事音乐创作活动。
❖ 1910和 1915年，先后在德国赫勒劳(Hellerau)及在 日内瓦建立了雅克-达尔克罗斯学校，上过他的课程
的名人包括英国的剧作家萧伯纳德及现代舞舞蹈家 马莎葛兰姆 。
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达尔克罗兹：理念的形成背景
❖ 发现学生对于正在聆听的音乐普遍缺乏情 感共鸣，不能感受和体现音乐的美感；演 奏技巧与内心音乐感受之间严重脱节；书 面符号与实际音响的分离，技术与艺术的 割裂；形成学生的音乐素养较为琐碎而片 断，缺乏流畅性、创造性和表现力。
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三、达尔克罗兹：主要教学内容 及其教学方法
（一）、 体态律动 (Eurhythmics)
（二）、视唱练耳 (Solfege)
达尔克罗兹音乐教学方法
视唱练耳教学活动
达尔克罗兹认为，视唱练耳的训练可以帮助学生发展听觉和记忆的能力，培养绝对音感，发 展内心听觉。视唱练耳在教学中以固定 “ｄｏ”唱名法为主要教学手段，从Ｃ调开始视唱练 习，并同样采取体态律动方式指导学生学习各种谱表、音阶、音程、调式等乐理知识。
物质重新组合； 儿童的运动是纯身体运动和无意识运动； 身体的体验形成意识； 身体手段的完善产生清晰有序的智能知觉； 控制运动就是培养有节奏的心理。
三、教育体系
教育观念 更强调环境对人发展的作用；（要给孩子提供
音乐的环境） 强调多种感官参与与学习的作用； 重视教具的使用； 强调儿童 是学习的主体；（教师面对的不是音
二、主要理论
体态律动——强调的是对音乐的体验与感受，不等同于 体操和舞蹈，它在根本上服从音乐的指导。教学目的是 培养学生对于节奏韵律的直觉本能、对音乐情绪和表现 的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神 经习惯和训练有节奏的心理。
体态律动教学——从音乐本身入手，先让学习者聆听音 乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素， 通过身体的运动、表现，使得音乐要素成为看的见的身 体活动，音乐要素的作用就先后或轮流的显现出来。体 态律动教学把一个人变成了能理解音乐要求、能够解释 和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核 心要素，又通过学习者的内心听觉和情感，强化了音乐 的艺术性质。
在视唱练耳教学中也有２２个基本练习项目。是听觉训练与节奏运动相结合、与节奏运动相 对应的练习项目。例如：
（１）拍和重音。以身体动作辅助嗓音，区别有重音的拍和无重音的拍。如重音时张开两臂， 非重音时两臂向内靠近，以不同的身体动作来表示重音和非重音。如２／４拍可以一张一弛， ３／４拍可以一张两弛等。
从听觉到视觉、运动觉达尔克罗兹教学体系的内涵与意义
从听觉到视觉、运动觉达尔克罗兹教学体系的内涵与意义一、本文概述本文旨在深入探讨达尔克罗兹教学体系的内涵与意义，特别是从其如何将听觉、视觉和运动觉三者紧密结合的教学方法进行阐述。
达尔克罗兹教学体系，作为一种独特的音乐教育方法，自其诞生以来，已经在全球范围内产生了广泛而深远的影响。
本文将首先概述达尔克罗兹教学体系的基本理念和发展历程，接着分析其如何通过多元感官的综合运用，培养学生的音乐感知、表达和创造力，并最后探讨这种教学体系的现实意义和未来发展方向。
通过本文的阐述，我们希望能够为音乐教育工作者和爱好者提供一种新的视角和思考方式，以推动音乐教育领域的创新与发展。
二、达尔克罗兹教学体系的概述达尔克罗兹教学体系，又被称为“体态律动学”，是瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）在20世纪初提出并发展的一种综合性音乐教育方法。
该体系强调音乐与身体运动的紧密结合，通过身体动作来感受和表达音乐的节奏、旋律和和声，进而提高学生的音乐感知能力和表现能力。
达尔克罗兹认为，音乐不仅是一种听觉艺术，更是一种全身心参与的艺术。
他主张将身体运动作为音乐感知和表现的重要媒介，通过身体动作来体验音乐的内在逻辑和表现力。
因此，他创建了一套以身体动作为基础的音乐教学方法，包括节奏运动、旋律运动和和声运动等多个方面。
在达尔克罗兹教学体系中，节奏运动是最为基础的部分。
它通过身体动作来感受和表现音乐的节奏，帮助学生建立起对节奏的基本感知。
旋律运动则通过身体动作来模拟乐器的演奏，让学生更加深入地理解音乐的旋律和结构。
和声运动则强调多个身体部位的同时运动，以表现音乐的和声效果，从而提高学生的音乐感知和表现能力。
达尔克罗兹教学体系的意义在于，它打破了传统音乐教育中单一听觉感知的局限，将身体运动引入到音乐教学中，使得学生能够更加全面、深入地理解音乐。
该体系也强调学生的主动参与和创造性发挥，让学生在音乐学习中不仅能够获得知识和技能，还能够培养自己的创造力和表现力。
达尔克罗兹教学法的基本内容与方法
达尔克罗兹教学法的基本内容与方法达尔克罗兹教学法的基本内容与方法一、引言1. 达尔克罗兹教学法的背景2. 达尔克罗兹教学法的意义和作用二、达尔克罗兹教学法的基本概念和原则1. 概念解析：达尔克罗兹教学法的基本定义和内涵2. 原则探究：让学生自主学习、发现问题的能力和启发思维三、达尔克罗兹教学法的核心内容1. 问题提出环节：如何引发学生思考和激发学习兴趣2. 探究与实践环节：通过实际操作和实验来深化学生的理解3. 梳理与总结环节：帮助学生整合知识，形成深层次的认知四、达尔克罗兹教学法的具体方法和策略1. 以学生为中心：重视学生的主体地位和学习需求2. 问题导向的学习：培养学生解决问题的能力和思考方式3. 鼓励合作与交流：通过小组合作和课堂讨论来促进学生的合作能力和表达能力4. 分层教学和个性化辅导：因材施教，关注每个学生的发展需求5. 激发学习兴趣和积极性：创设情境、引用案例等方法来提高学生的主动参与度五、我对达尔克罗兹教学法的理解与观点1. 我对达尔克罗兹教学法的认同和支持2. 我在实践中的体验和感受3. 我对于达尔克罗兹教学法的改进和发展建议六、总结与回顾1. 达尔克罗兹教学法的核心要点总结2. 对于达尔克罗兹教学法的发展前景和推广问题的思考以上就是对于达尔克罗兹教学法的基本内容与方法的全面探讨。
通过引言，我们对该教学法的背景和意义进行了概述。
我们深入剖析了达尔克罗兹教学法的基本概念和原则，强调了学生自主学习、发现问题的能力和启发思维的重要性。
在扎实的理论基础之上，我们全面解析了达尔克罗兹教学法的核心内容，包括问题提出、探究与实践、梳理与总结等环节。
通过问题导向的学习、学生合作与交流以及个性化辅导等具体方法和策略，达尔克罗兹教学法能够有效地激发学生的学习兴趣和积极性。
在我的实践中，我深刻体会到达尔克罗兹教学法的优势和价值。
学生们在参与课堂讨论和小组合作中展现了积极的思考和合作能力。
我相信，通过进一步改进和发展，达尔克罗兹教学法的应用前景将更加广阔。
达尔克罗兹音乐教育体系
主要形式： 主要形式：
即兴演奏 即兴演唱 即兴问答 即兴指挥与表演
四、总结
达尔克罗兹的贡献： 达尔克罗兹的贡献：
第一次在理论和实践两方面同时确立了身体运 第一次在理论和实践两方面同时确立了身体运 理论和实践两方面同时确立了 反应在音乐教育中的重要地位。 动反应在音乐教育中的重要地位。 在教学中，往往首先让音乐刺激学生的听觉， 在教学中，往往首先让音乐刺激学生的听觉， 使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。 使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。以身体 动作作为联系音响与符号的纽带， 动作作为联系音响与符号的纽带，作为感性通向理 性的桥梁， 性的桥梁，最后通过音乐符号使感性体验转化为理 性知识， 性知识，并用即兴创作将所学的知识运用于音乐实 践活动。 践活动。
达尔克罗兹音乐教育米尔·雅克–达尔克罗兹： 埃米尔·雅克–达尔克罗兹：
1865-1950） （1865-1950） 瑞士作曲家、音乐教育家。 瑞士作曲家、音乐教育家。
自幼学习音乐，曾先后在日内瓦、 -- 自幼学习音乐，曾先后在日内瓦、 维也纳、巴黎音乐学院学习音乐。 维也纳、巴黎音乐学院学习音乐。 1892年应聘在日内瓦音乐学院教授 -- 1892年应聘在日内瓦音乐学院教授 音乐史、和声、视唱练耳等课程。 音乐史、和声、视唱练耳等课程。 授课期间创建了“体态律动”教学法， -- 授课期间创建了“体态律动”教学法，开辟了音乐教育实 践的一个新领域。 践的一个新领域。 在别人资助下， -- 在别人资助下，先后在德累斯顿和日内瓦开办学校专供其 训练、研究，并逐渐形成了独特的教育体系。 训练、研究，并逐渐形成了独特的教育体系。 一生作有多部歌剧和小提琴协奏曲等，主要著作有《节奏、 -- 一生作有多部歌剧和小提琴协奏曲等，主要著作有《节奏、 音乐和教育》 体态律动、艺术和教育》 音乐和教育》、《体态律动、艺术和教育》等。
达尔克罗兹教学法(总结版)
达尔克罗兹音乐教学体系 (本文由当代流行唱作天王朱习爱总结)第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。
中文名达尔克罗兹音乐教学体系外文名Emile Jaques-Dalcroze1900年一个音乐教学学说又称体态律动学教学法基本情况达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。
1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。
他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。
音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。
针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。
他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。
今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。
第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。
第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。
教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。
因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。
单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。
达尔克罗兹音乐教学体系
体态律动
• 体态律动，要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现 出来。体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过 身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，以培 养学生利用听觉获得轻松、协调自如得节奏感为目的。 • 体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。原地 动作包括；拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等；空 间动作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。这些动作可以 和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、 臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相 互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。 总之，身体的各个部分有如乐队中的各个乐器声部一般。 但必须注意动作的整体性，并要按照预备、起奏、延续、 恢复四个步骤进行练习。
之音乐学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。
基本内容
• 达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同，只 是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音 乐。一开始就强调"音乐是动的艺术"，音乐进行 必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。 如；"走"的练习；一般从教速度开始，让全班学 生按规定速度走路或摇摆，然后加上喜、怒、 悲、惧等感情，速度不能改变。还要探索不同 的方向感，如向前、向后、向右等。探索紧张 和放松的感觉,想象在水中,泥沙中划动臂和脚等。 探索不同的走路方式，如并跳、跑跳等，启发 学生想象。
教育思想
• 人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐 的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训 练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必 须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教 儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发 他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情 化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天 生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建 立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童 更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习 之能力。
达尔克罗兹音乐教育体系
在线教育与远程教育的发展前景
扩大影响力
通过在线教育与远程教育，达尔克罗兹音乐教育体系可以扩大影响力，将优质的音乐教育资源传播到更广泛的地 域和人群中，促进音乐教育的普及和发展。
提高教学质量
在线教育与远程教育可以利用数字技术和多媒体手段，提高教学质量和学生的学习效果，同时也可以方便教师与 学生之间的交流和互动。
学生通过表演不同类型的音乐，提高 对音乐的表演技巧和能力。
乐器演奏与技巧训练
乐器选择
学生根据自己的兴趣和特点选择 适合的乐器进行学习。
技巧训练
通过系统的技巧训练，学生能够掌 握乐器演奏的基本技巧和方法。
演奏表现
学生通过演奏不同风格的音乐作品， 提高对音乐的演奏表现力和艺术修 养。
03
达尔克罗兹音乐教育体系的应用范围
该体系尊重不同文化和音乐传统，提倡多元化的音乐教育，有助于 培养学生的文化意识和跨文化交流能力。
强调音乐的创造性和表现力
达尔克罗兹体系注重音乐的创造性和表现力，鼓励学生通过音乐表 达自己的情感和思想，为现代音乐教育注入新的活力。
05
达尔克罗兹音乐教育体系的未来发展
适应现代社会发展的需要
多元化发展
达尔克罗兹认为，通过音乐教育可以培养 学生的音乐感知和审美能力，进而提高他 们的情感表达和人际交往能力。
教育体系的目标和原则
目标
培养儿童对音乐的热爱和兴趣， 提高他们的音乐素养和审美水平 ，同时促进其身体、智力和情感 的发展。
原则
尊重儿童的个性发展，通过游戏 和活动激发他们的创造力和想象 力，鼓励自主学习和合作学习相 结合。
THANKS
感谢观看
提供丰富的教育资源和教学方法
达尔克罗兹体系为音乐教师提供了丰富的教育资源和教学方法，如体态律动、即兴创作等 ，为教师的专业发展提供了支持。
达尔克罗兹、铃木音乐教学法
让学生随教师即兴弹奏的音乐节奏行走， 当教师弹奏的节奏发生变化，则学生行走 的节奏也发生相应变化，以此逐渐深入。
放松、呼吸和纠正工作
躺下是最好的放松
通过“拔河”游戏来体验紧张与放松
站着做放松练习时，全身的各个部位可按 教师弹奏的和弦，依次放松直至倒下。
1. 体态律动
是达尔克罗斯教体系最核心的组成部分。 节奏训练是体态律动的中心。 其节奏包括速度、力度、重音、节拍、休止、
节奏型、乐句、单声部曲式（乐段、主题、主 题与变奏等）、切分、赋格、复合节奏等，打 破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。 体态律动的训练不注重身体姿态或外表形式， 而是着重于对音乐的体验、感受。
教學原則包括：
1. 培养学生感知音乐和反应音乐的能力。 2. 发展学生内在的音乐听觉。 3. 发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅
速交流的能力。 4. 培养学生大量储存听觉和动觉意象的能
力。
达尔克罗兹：主要教学内容
1. 体态律动 (Eurhythmics) 2. 视唱练耳 (Solfege) 3. 即兴创作 (Improvisation)
1910和 1915年，先后在德国赫勒劳(Hellerau)及在日内 瓦建立了雅克-达尔克罗斯学校，上过他的课程的名人包括 英国的剧作家萧伯纳德及现代舞舞蹈家马莎葛兰姆 。
达尔克罗兹：理念的形成背景
发现学生对于正在聆听的音乐普遍缺乏情感共 鸣，不能感受和体现音乐的美感；演奏技巧与 内心音乐感受之间严重脱节；书面符号与实际 音响的分离，技术与艺术的割裂；形成学生的 音乐素养较为琐碎而片断，缺乏流畅性、创造 性和表现力。
瑞士达尔克罗兹音乐教学体系
达尔克罗兹体系的主要教学手段与内容
达尔克罗兹体系的主要教学手段与内容达尔克罗兹体系的核心是“体态律动” 。
这个体系的最终确立经历了三个阶段：开始于视唱练耳的教学改革，后来是构建体态律动的理论基础和具体方法，最后是即兴创作教学的引入，从此确立了一个完整的、新的音乐教育体系。
（一）视听训练。
视听训练是音乐教学的重要内容和基础。
视唱练耳课程的教学目标不仅要提高学生的读谱视唱能力，更重要的是通过系统的听觉训练，提高学生在节奏、旋律、和声、复调、音乐风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧，培养在内心“听”音乐的能力。
达尔克罗兹指出，一切音乐教育都应当建立在听觉的基础上，而不是建立在模仿和数学运算的训练上。
他认为，良好的听觉是接受音乐教育的最重要的秉赋。
音乐上的全部问题，无论是实践上的，还是理论上的;无论是人声的，还是器乐的;直至学习代表音乐的符号、区别声音中所包含的意义，等等，都涉及到听觉，都需要听觉的有素训练。
达尔克罗兹认为必须改变以往机械的训练方法，首先要培养学生的感性知觉。
教学内容中所涉及的各种谱表、音阶、音程、调式等理论知识也应该使学生以听音乐、接受音乐为主体。
而听觉的训练又不仅仅是耳朵的问题。
首先应该让音乐刺激学生的听觉，使之产生印象、感觉，再以动作表现音乐。
以身体动作作为联系音响与符号的纽带，作为感性通向理性的桥梁，最后通过音乐符号使感性体验转化为理性知识。
达尔克罗兹从教学实践的分析认为，音乐中的节奏因素和力度因素不仅依赖于耳听，而且依赖于其他感觉。
通过研究学生在演奏乐器时身体其他部分的动作、表现，他认为对音乐的感觉需要整个肌体做出反应。
达尔克罗兹把身体对于音乐节奏的反应加以开发、研究和系统化。
他设计了从步行开始的练习，按照不同节拍行走、表现节拍重音和不同的节奏型。
后来又增加了速度、力度、情绪表达和音乐记忆的练习。
所有练习的目的是要培养学生对音乐的节奏、韵律做出轻松的身体反应，而不再像过去那样，对节奏的理解只是对时值的机械运算、沉重不堪的心理活动。
达尔克罗兹教学体系PPT课件
达尔克罗兹：理念的形成背景
❖ 发现学生对于正在聆听的音乐普遍缺乏情 感共鸣，不能感受和体现音乐的美感；演 奏技巧与内心音乐感受之间严重脱节；书 面符号与实际音响的分离，技术与艺术的 割裂；形成学生的音乐素养较为琐碎而片 断，缺乏流畅性、创造性和表现力。
因此开设融合体态律动、视唱练耳、理论、 表演和即兴演奏为一体的综合性课程
❖ 让学生画图形、线条、色彩，将各乐句的旋律线、 力度、情绪等表现出来。
3、体态律动中常用的练习方式
（1）、快速反应练习 快速反应练习的目的，在于引发学生的注
意，培养集中注意的能力、分析能力、大脑 与身体的协调能力。快速反应练习主要应用 于音值、节奏型、拍子等节奏要素的学习。
（2）、跟随表现练习
❖ 小节中第一拍的音符若与前一个小节最后的音符相同，则更应加重这个 音符。
❖ 须格外加重下行一组音级中的最高音。
❖ 相邻音级或倚音如果是临时升降变化音，即使处在弱拍上也须稍微加重。 若变化音是更高的邻音，则更需加重一些。
❖ 若变化音造成转调，则需加重该变化音。
2、视唱练耳常用方法
❖ 根据某一种节奏型即兴地唱出音阶或音列 ❖ 用变化节奏型的方式歌唱音阶或曲调 ❖ 逐步加线读谱法
范例 1 体态律动
❖ 课题：卡农游戏
❖ 教学过程：
教师以鼓击出一节奏音型，学生立刻以拍 手方式模仿拍出。接着教师再击出新的节 奏音型，学生模仿再现。
❖ （教师）
（学生）
范例 1 体态律动(续)
❖ 教师以鼓即兴击出第一组节奏型。当学生以 拍手方式模仿拍出第一组节奏音型，教师同 时继续击出第二组节奏音型，学生接着拍出， 如此循环下去，直到教师停止创作新节奏。
❖ 跟随表现练习是指：学生随教师的即兴音乐 （或者是音乐录音）所显示的力量、速度、 发音方式、重音、句法等的不断变化作出相 应的动作反应及情绪变化。其目的是训练、 培养学生对音乐细腻变化的感受和灵活反应 能力、情感体验和表现力。
达尔克罗兹音乐教学方法
视唱练耳教学活动
达尔克罗兹认为，视唱练耳的训练可以帮助学生发展听觉和记忆的能力，培养绝对音感，发 展内心听觉。视唱练耳在教学中以固定 “ｄｏ”唱名法为主要教学手段，从Ｃ调开始视唱练 习，并同样采取体态律动方式指导学生学习各种谱表、音阶、音程、调式等乐理知识。
即兴创作教学活动
它是以语言、歌唱、钢琴等乐器为工具，运用 游戏、动作、演奏等手段，进行即兴的音乐创 作，也是集节奏运动和听觉训练等其他方面要 素和能力的综合表现。
达尔克罗兹的体态律动学通过即兴的音乐创作， 创造出生动活泼的学习气氛，它强调运用整个 身体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪 变化的音乐意义，达到在内心对音乐感受理解 基础上的精确生动的动作表达，通过调动学生 身心各方面的能力和条件，激发学生创造能力 的发展。
在视唱练耳教学中也有２２个基本练习项目。是听觉训练与节奏运动相结合、与节奏运动相 对应的练习项目。例如：
（１）拍和重音。以身体动作辅助嗓音，区别有重音的拍和无重音的拍。如重音时张开两臂， 非重音时两臂向内靠近，以不同的身体动作来表示重音和非重音。如２／４拍可以一张一弛， ３／４拍可以一张两弛等。
体态律动的实践要素：
集中注意力：必须能听到记住影响听觉的声音； 智 力：必须能理解和分析他所听到的东西； 敏 感 性：必须感受到音乐渗透其全身，这需要积极
的情感参与； 肢 体 语言：必须对听到的音乐有所感悟、理解、适应、
跟从，的节奏都是运动； 所有的运动都是物质的运动； 所有的运动都需要时间和空间； 在运动中，空间和时间被将它们转化为一种外在节奏的
视唱练耳的训练过程主要有四个阶段。第一阶段，听。要求学生认真注意地倾听教师所弹奏 的音或音乐。第二阶段，体验。将听见的音唱出来，或用手势、走、跳等身体动作反应出来。 第三阶段，理解。通过音乐符号使概念转化为理性知识，如听音识谱的学习等。第四阶段， 应用。如在教学中运用歌唱培养学生视听能力，分辨歌曲的节奏、音的高低、调式特征等； 使用诗词的语言节奏，帮助学生积累和感知音乐节奏的经验，并用即兴创作将所学知识加以 实践。