工笔动物画基础知识-丝毛
国画课程写意翎毛基本画法
国画课程写意翎毛基本画法一、鸟类基本结构鸟，是脊椎动物的一类，温血卵生，用肺呼吸。
它全身有羽毛，后肢能行走，前肢即为能飞的翅膀，图为各部位的名称，可作参考。
二、鸟翼的画法1.垛撇画羽法用蘸好浓淡墨的笔，侧锋垛笔把羽毛结构画出来，垛笔的块面应前大逐渐小，前深后淡，前实后虚。
2.点垛横点画法与点垛法相同，不同之处就是横过来点垛，表现鸟背的羽纹状，将干未干时用略淡墨横点破之，使羽毛有渗化，给人以滋润的感觉。
3.鸟翼的一般画法是正面深，反面淡。
三、鸟的三种画法1.干笔丝毛法用狼毫或者兼毫笔蘸好较干的墨揿扁，前后虚起虚收，中间实，用笔要注意羽毛虚实变化，又不能呆板。
待干后用深于第一遍的淡墨再丝毛。
干笔丝毛局部鸟画法↓干笔丝毛完整鸟画法↓2.点垛丝毛法用墨调成淡墨至笔根，笔尖再蘸浓墨略调，把笔揿扁，从上往下丝，一次完成，使墨迹自然衔接，用笔要上密下疏，上深下淡。
此鸟的羽毛呈色彩中的对比色，绚丽明亮。
作画时先用浓墨画些点睛，以虚笔画颊和颏，石青加墨画头部，石青加酞青蓝画背部和颈羽。
用浓墨以虚实的笔法画出飞羽，石青加墨画尾羽，并干擦尾部，藤黄加墨画喉部和胸腹部，应前实后虚，最后用浓墨画爪。
点垛丝毛局部鸟画法↓点垛丝毛完整鸟画法↓3.点垛法蘸好浓墨后用力按下，使其出现羽毛状，画时先从中间开始，并注意笔触上面小往下逐渐大，上密下疏。
用水墨形式表现，笔墨简练，形象生动，先用浓墨将嘴、眼、头部画好，再用略浓墨色画喉部，淡墨画胸腹部呈弧形和腿，然后画背部，略浓墨色画尾羽，浓墨点画翅膀飞羽，最后用浓墨画爪。
点垛局部鸟画法↓点垛完整鸟画法↓四、鸟的完整画法1.画鸟嘴圈眼，再用浓墨画丰羽及点睛。
↓2.接着用笔肚淡墨笔尖蘸浓墨，把笔揿扁画头额、颈。
↓3.用以上同样方法画背，在画额、背、颈时注意了解羽毛的生长规律与特征。
画羽毛要以中心成向两边逐渐分开。
↓4.再用淡墨勾复羽，再蘸浓墨勾翼羽、尾羽。
↓5.最后用淡墨笔尖略蘸浓墨画客、喉、胸腹及腿，再浓墨勾爪。
怎样画工笔老虎(图文)
怎样画工笔老虎虎，俗称老虎，是体形最大的猫科动物，分布在亚洲、西伯利亚、中国、苏门答腊、爪哇、马来西亚。
身体满浅黄到红色毛，有黑色至棕色条纹，是一种孤独的森林食肉动物，一般每个老虎有自己的领地，除了交配时期，从不和其他虎交往，雌虎独自生产和喂养幼虎，当幼虎成年后，雌虎将领地遗留给它，独自去寻找新领地。
虎的身型巨大，体长约119—290cm，亚种当中体型以东北虎为最，而苏门答腊虎体型则最小。
虎的体毛颜色有浅黄、桔红色不等。
它们巨大的身体上覆盖着黑色或深棕色的横向条纹，条纹一直延伸到胸腹部，那个部位的毛底色很浅，一般为乳白色。
虎的头骨滚圆，脸颊四周环绕着一圈较长的颊毛，这使它们看起来威风凛凛。
雄性虎的颊毛一般比雌性长，虎的鼻骨比较长，鼻头一般是粉色的，有时还带有黑点。
它们的耳朵很短，形状如半圆，耳背是黑色的，中间也有个明显的大白斑。
虎的四肢强壮有力，前肢比后肢更为强健。
它们的尾巴又粗又长，并有黑色环纹环绕，尾尖通常是黑色的。
画虎的用笔：1、中锋用笔：中锋勾线，笔尖行于线的中部垂直运笔，线条要工整，秀润劲健。
（如下图）2、扁锋用笔：将笔锋按扁，行笔虚落虚起，笔锋外露，笔笔自然切入，适宜丝长毛。
3、散锋用笔：将笔锋弄散，行笔同样虚落虚起，适宜画短毛。
4、中锋点绘：以中锋勾点短线，略交错，以表现较乱的皮毛。
5、散笔点丝：笔锋略散，运笔时快落快起，适宜表现短绒毛。
虎的皮毛走势：画虎先要熟悉虎的结构和皮毛走势，然后再根据具体需要运用各种笔法。
眼·鼻·口造型结构与着色法：虎目圆睁时十分威严，这与虎的外眼角斑纹上吊不无关系，虎的眼眶粗黑，平时上眼睑多被毛遮盖，虎的内眼角外宽黑的斑纹斜至鼻根，使眼角显得宽而长。
眼的上部有深浅三条斑纹。
虎鼻很宽大，鼻上部的面平滑，鼻梁下的鼻镜成三角形，宽鼻孔外围宽宽的黑毛环绕至鼻翼两侧虎的嘴很阔，盛怒时口成喇叭形，牙齿全露，特别是上下各两枚犬牙又长又锋利，上吻. 眼睛. 鼻子肌肉跟着变形，下嘴唇呈黑褐色。
超详细的工笔猫《凝神》画法步骤
超详细的工笔猫《凝神》画法步骤一幅完整的以猫为主题的创作作品包括主体的猫、配景以及题字铃印等。
下图作品名为《凝神》，描绘的是一只黑白相间的侧卧着的猫，两眼专注地看向前方，前后两处的蒲公英使得整个画面舒适、恬静。
凝神《凝神》画法步骤1、选用一支勾线笔，笔尖蘸墨，笔中水分不可过多，中锋用笔勾画眼睛大致的轮廓。
2、换用中号羊毫笔，蘸赭石为眼睛上色，再蘸朱磦，沿着上眼皮为眼睛上色，以增加眼睛的厚度。
3、用较淡的朱砂色为鼻子铺上一层色，然后用朱砂着重加深鼻孔和鼻头的颜色，增强立体感。
丝毛时应根据猫头部的结构，笔要灵活地转动，这样丝出的毛才有层次感和生动感。
4、用藤黄调和朱磦(多加水)细化眼睛，上眼皮的暗面加少许的墨，让明暗对比更加强烈一些，再蘸白粉，为眼睛点高光;接着，蘸浓墨为猫头丝毛。
5、蘸浓墨，结合猫爪的生长结构丝毛，用笔要轻柔、细致。
在为猫爪丝毛时，要注意体现猫爪的质感。
6、为猫的肚子、后爪和尾巴丝毛，随时观察整个画面，使画面丰富而不乱。
名师指点每组毛之间要长短不一，要有浓淡、深浅、聚散的变化，使画出来的猫毛更加自然、逼真。
7、蘸浓墨添加斑纹，用笔应随着斑纹的生长方向而变化。
8、为猫的背部添加斑纹，暗部地方的颜色要稍重些，使斑纹更加有层次感。
猫的斑纹应根据猫的结构添加，不能随意地添加。
尾巴处的斑纹应根据尾巴摇动的方向进行添加。
9、第二次细化猫毛，将斑纹的色调加深，突显斑纹以及质感。
注意所有丝毛的用笔都要沿着结构进行。
丝毛技法丝毛时绘画中的一种技法，是指利用绘画工具将绘制对象的毛发表现出来。
本案例中所用的丝毛技法为破笔丝毛法。
破笔丝毛法是由曹克家所开创。
就是在画动物皮毛时，将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，就像用刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。
破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深地把颜色画上去。
这样画出来的猫毛的颜色浓淡相间，层次丰富多变，富有逼真的质感。
工笔技法工笔画花鸟之【仙鹤】画法详解
工笔技法工笔画花鸟之【仙鹤】画法详解鹤是鸟类中的一种涉禽，因其头部有一块朱红色的裸露皮肤，故称丹顶鹤，它是世界上濒临绝种的珍稀动物，被我国列为一级保护动物。
丹顶鹤是颇受人们喜爱的鸟类，在我国古代神话里，它被描绘成与神仙为伴，驾高僧仙道翱翔于太空、云游于四海的神鸟，故俗称“仙鹤”，被认为是一种吉祥鸟。
由于它的寿命可达五、六十年，是鸟类中的长寿者，被人们看做是“长命百岁”和“吉祥如意”的象征。
丹顶鹤工笔画法淡（或中）墨勾羽片，淡赭分染，上粉丝毛，颈部浓墨点丝（见笔，笔与笔间留缝），罩淡墨，三级飞羽，次级飞羽（鹤氅）均用重墨画，羽根要见笔丝，淡墨染，丹顶用朱砂平涂，胭脂点红斑点，眼嘴均重墨勾染。
鹤脚、腿画法，可先勾墨轮廓，重墨填染鳞片，罩花青墨，鳞片之间要留缝。
鹤的头部变化以脖根为圆心，以脖长为半径画圆，在圆内画头部都是合理的。
练习时可以先画头，再画脖子，脖子基本上是个“S”形，或反或正。
这是用钢笔画的速写稿，画速写主要解决动态问题。
画活鸟的速写要结合记忆来进行，可以先从静止些的来入手。
画速写要先抓大关系，大块的形体，大的比例，主要的运动等，例如画鹤的速写可以先把不变的部分躯体画出来，再把善动的头的位置找准画出，颈只要把头与前胸连接起来就可以了。
腿脚的处理首先要注意到与第一条腿的关系，不要画得相互之间没有关系。
至于一些细部，如爪、眼、羽毛等，结构在速写上不太好解决，要从标本上来解决。
飞鹤动态要有变化，各鹤之间要有顾盼呼应，远鹤（小的）用笔要简括些。
鹤翅的变化鹤翅长大，初级飞羽的末端可以稍稍弯曲，显得有动势；次级飞羽和三级飞羽黑，飞翔时分列在白色短尾两边，画时要注意与尾巴的关系，更不要把它画成尾巴。
工笔仙鹤画法范例一步骤一：用中墨勾眼、嘴、足，重墨点丝颈部，勾染鹤氅，其它用淡墨勾。
中墨勾草。
步骤二：淡墨染颈部，鹤氅，赭石加墨染背、胸部。
步骤三：在背部、胸分染白粉，重墨染颈部，淡墨分染草。
步骤四：用白粉通体丝毛，花青染颈部，草绿、赭黄分染地子。
传统工笔画马技法——丝毛
传统工笔画马技法——丝毛丝毛丝毛是绘画马匹时较后的一道工序，其法并不复杂，但掌握起来却须多加练习。
马匹全身长有短毛，在头部、颈部和尾部长有鬃毛。
丝毛就是在平涂、分染等工序完成后，将这些短毛和鬃毛都表现出来。
丝短毛是为了进一步增加马匹毛皮的质感，并对染色不足进行补充。
但不一定对马匹的所有部位都要丝毛，比如马身上的浅色部位，由于属于高光区域，不能再去丝毛，否则很容易画蛇添足，使画面看上去很脏。
丝短毛用的笔通常使用劈笔（秃笔或分叉笔），用扁锋丝毛法或散锋丝毛法从马的头部开始画起，根据马毛的生长规律，用画头部同样的颜色画出全身毛的生长方向，这样可以生动表现出毛发的自然生长状态。
丝毛时应选用与马体相同的颜色，沿肌肉纹理方向由上至下运笔，做到疏密相间，点到为止。
开始丝毛时，先在笔上沾上颜色(要比所画马的用颜色略深一些)然后将笔压平，如刷头状，丝毛用笔视画幅大小而定，一般选择大，中，小狼毫即可。
沾好色后先在纸上试一下，如果丝身上的细毛可沾色略干一些，若是丝鬃和尾毛可适当地多沾些色，但每次沾色都不可太重，因为一重线条就表现得十分清楚，不适宜描写层次厚重的效果。
丝过之后还可以染，白马鬃可以罩淡花青或淡赭，红马的黑鬃可以罩赭墨或淡墨。
花马的白色花纹要力求干净明快，不宜多丝。
有时意到笔不到，不一定都要丝过，总之要一层一层地，一遍一遍地慢慢地丝，千万不可急于求成。
丝毛时笔的分叉由于丝不同的位置而有所不同。
丝鬃尾时将笔压成一边毛密些，一边毛稀些，这样丝出的毛会有层次感。
丝马身上的毛则不必用太大的笔，要将笔压平，压均匀，然后再一笔一笔的丝。
丝毛的方法全在用腕，执笔要活，下笔要准确，一笔接一笔地丝，不能东丝一笔西丝一笔，笔笔不连，互相孤立，同时下层的起笔应盖上一层的收笔，笔痕墨迹要密而不乱，笔笔互相参差而有次序，显出马毛的生动质感来。
行笔时要收放适合，有刚有柔，画出来的笔道有时要硬，如马面上的毛；有时要软，如马小腿上的毛，双耳间的额毛等；有时要干，如马膝关节上的毛；有时要湿，如飞动的鬃毛和马尾等；有时要用极淡的墨，如丝白马身上的毛，红白相间、黑白相间的马鬃毛，就应用极淡的墨来丝。
工笔画画法与技巧问答
工笔画画法与技巧问答之一1、生、熟宣纸正反面怎样区别？答：宣纸的正面光滑无纸筋，否则就是反面，如果是云母宣，带银点点(云母)的就是正面。
2、动物丝毛方法有几种？答：主要有三种方法即单笔丝毛、散锋丝毛、和扁锋丝毛，都是利用线进行绘制。
（1）单笔丝毛，即用小叶筋笔笔笔勾出，画面细腻、生动，但也容易板。
唐坚多用此法。
（2）散锋丝毛：单笔丝毛较累，也容易板，所以就又有了散锋丝毛，即用狼毫笔，把笔毛打散，丝毛，这样一笔下去，会有很多线条产生，乱中取胜，变化丰富，但不好控制。
王申勇多用此法。
（3）扁锋丝毛：动物长毛地方多用此法，即把笔压扁，均匀的画出线条，比较流畅。
如狮子的鬃毛。
3、画鸟用白粉打底后再用白粉丝毛，刚丝上还有点效果，干了就几乎看不到了，怎样画能出效果？答：白粉丝毛，首先最好有底色，这样白色容易显现，另外，物体的周围最好能用其他颜色烘染一下，使白色更加明显。
还有，用色不要过浓，过浓容易板滞，无法行笔，也不要过淡，过淡则没有覆盖力。
如果经济能力可以的话，用蛤粉或者珍珠粉之类的丝毛，那两种颜色干了后特别白。
4、丝毛画法的种类？答：（1）细笔丝毛法。
用细笔一根一根画成。
（2）破笔丝毛法。
先将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，如刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。
破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深的把颜色画上去。
这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。
不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”，而是“肉出根根”。
（3）、劈笔丝毛法。
在描绘动物上，刘继卣先生创造了劈笔丝毛法，是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来的。
《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛，《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法，表现出了细腻入微的质感，令人叫绝。
4、怎样画白色鸟（孔雀）的丝毛？答：先用很淡的白色在鸟白色部位正反两面均匀平涂一遍，干后在正面用其他色托染，白毛处留出，待其他部位多次染到位后，用尖细的狼毫沾很浓（稀稠以流畅合适）的白色单笔分组丝出，毛的精细、走向都和神韵动态有关，最后在反面平涂一遍白，干了以后应该很亮的。
从宋画入手学习工笔翎毛禽鸟画我的“乳鸭图”
从宋画入手学习工笔翎毛禽鸟画我的“乳鸭图”鸟类被称为翎毛，是传统花鸟画中的重要内容。
我国禽鸟画的技法由来已久，历代有许多擅长画禽鸟的能手，留下许多传世之作，让我们从中学到了许多前人的笔墨绘画技巧。
今天就从宋画入手，先来欣赏三幅经典有趣的宋人禽鸟画，《宋扇面画红蓼水禽图》红蓼颜色鲜艳，小而精细。
小鸟细小的羽毛清晰可见。
花的粉白晕染细腻，层次分明。
而水中的青虾和荇藻则表现的概括模糊，以淡墨绿一色染成，有些没骨的味道。
因而虽不画水，却水旱两界分明。
《子母鸡图》，此图描绘一只母鸡引领着几只孵出不久的小鸡，在地上觅食。
母鸡雪白的羽毛蓬松亮丽，目光中充满着慈爱，小鸡则稚嫩怯弱，依偎在母亲的羽翼下。
此画虽无陪衬，却能以情动人。
作品在技法处理上，母鸡以勾线、施毛渲染，而小鸡则以施毛勾出轮廓，全以渲染，两者对比，更显小鸡稚嫩，母鸡慈爱。
更精妙的是作者在对母鸡眼睛的处理上，把留白的位置留在眼珠的最前面，肯定了它目视的方向。
《乳鸭图》，描绘的场景在一个暖洋洋的午后，一只蹒跚学步的乳鸭，在野地里漫无目的地游荡着。
玩累了，一边休息，一边歪着小脑袋，用扁扁的长嘴梳理着身上细软的绒毛。
配景是路旁几株刀茅、车前草，舒服地伸着叶片。
这幅作品描绘精准细腻，赏心悦目。
从画家精密的笔触中，我们彷佛可以感受到这只乳鸭柔软的绒毛，也凸显了宋人的写生功夫。
从几幅传世画作中就能感受到前人丰富的技法，自成体系，各有所长。
因此我们一方面在吸收前人精髓的同时，更多的是要做到融会贯通，学以致用；另一方面就是要利用好现代科技产品来更好的观察、实践和创作。
比如：现在的手机随随便便就可以使用拍照来记录下生活中的一切元素，也可以使用视频在生活中捕捉禽鸟的生动姿态，反复观摩，古人可是没有这么便利的条件。
要努力把自己观察所得，结合笔墨的运用和色彩的处理，灵活自如地表现于画作之中，以求得完美而新颖的艺术效果。
下面我要分享的这幅作品，我的创作灵感就来源于上面这幅乳鸭图。
浅谈陶瓷工笔动物画中我对丝毛技法的认识
2012年第3期 总第139期陈卫贞工笔动物画在中国传统绘画中是历史最为悠久的画种，发展至今已留下大量精湛的遗产。
这些艺术珍品以其悠久的历史和高超的艺术技巧，体现了中国传统文化的精髓，保留了许多其它艺术形式无可替代的艺术特征和独有的艺术特色。
动物走兽画自唐以来，历尽宋元，走过了它最辉煌的时期。
明代和清朝前期走兽画曾一度处于萎缩状态，但是通过传教士的媒介，西方的写实绘画传入中国。
他们把素描、透视、明暗的法则同中国的传统绘画结合起来，形成一种中西合璧的画风，走兽画也发生了巨大的变化，清末岭南画派受到西洋画影响也与之巧妙结合，这时期也是传统走兽画走向现代的转轨时期。
到了近现代，走兽画家刘奎龄继承了传统技法，同时又吸收西画技法上的一些有益因素，创造与众不同的风貌，形成了一个新的画风，他对走兽画发展可以说是承前启后的，另外还有一些画家，如徐悲鸿、高其峰、赵少昂、刘继卣等人也对走兽画发展产生了一定影响。
一、丝毛技法在陶瓷工笔动物画作品中的运用在工笔动物的绘画过程中，动物身上大部分形体结构都是通过丝毛技法来表达，所以在画之前要对动物身体的结构、色彩、透视、明暗、性格特征、皮毛的生长规律等，都要有一定的了解。
同时要记住工笔动物画则是以线条为主，色彩为次。
工笔动物画的整个过程基本上都是由丝毛来完成，然而丝毛技法所表达出来的线条和工笔画中花卉、树木、山石的线条是有区别的。
在工笔动物绘画上各家都有自己独特的丝毛手法，比较常用的方法有四种。
第一种扁锋丝毛法：主要用于表现较长的毛，有时也用于排列整齐的短毛；第二种散锋丝毛法：适用于表现短而柔软的毛；第三种点丝法：可用于动物面部及脚爪部极短而密的毛；第四种勾线法：主要是表现动物胡须等粗硬的毛，勾线时要注意用笔力度，当然其它部位的毛同样也可以丝。
在运笔上，前两种丝毛技法所丝出的线条类似中锋运笔，但它不藏锋，不回锋，露锋起笔、由轻到重、再到轻，整个过程速度较快，大约七八根线条同时丝出。
工笔画线条基础知识
工笔画线条基础知识
在进行工笔画绘制之前，我们很有必要明白工笔画的一些基础知识，尤其是工笔画的用线和基本染法，今天给大家讲解用线方面的知识。
工笔画中，线条是骨架，也是灵魂，更是中国画中笔情墨趣的重要体现。
线条的提高几乎没有什么捷径，主要是靠多加练习。
对初学者来说，最起码要做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。
到了后期，线条还要讲究弹力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。
下图给工笔花鸟绘制中常见的一些描法，依据对象质感不同，线条的粗细、笔速、节奏都有很大的变化，初学的朋友们在线条上一定要多加练习。
牡丹老干，顿挫用笔较多，参以镢头钉描法。
下图参宋人名作《白头丛竹图》笔法。
行笔犀利而富有变化，线条优美，曲线变化舒张有致。
造型上略参元人笔意，造型以圆为主又不显臃肿，是一张混合多种描法的线描作品。
竹枝挺拔，以铁线描为之，骨节处略加顿笔，劲力凸显。
牡丹花瓣求轻盈，固以兰叶描画转折线，以带有顿挫的细笔游丝画边缘线。
竹叶犀利爽快，以钉头鼠尾描画边缘，以游丝描画叶脉。
红叶凝重，以铁线描加以折笔为之。
细叶脉以钉头鼠尾描作成。
鸟类丝毛，虚出虚入，求细腻，求灵动，以短笔游丝描为之。
鸟嘴坚硬，线条宜利落、劲挺。
雀舌柔软，用线自然纤弱。
工笔花鸟技法
工笔花鸟常用色彩调配表工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。
冲染法也称撞染法，积水积色法。
积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。
积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。
这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐：特技的一种。
铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。
3涂蜡：特技的一种。
在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。
此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。
水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。
也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
当然还是其它特技的。
关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。
下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。
因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。
笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。
染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。
染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。
在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。
勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。
绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。
动物画技法
动物画技法
动物画技法- -松鼠丝毛画法
丝毛法是先用干笔点戳或丝毛，画法可工、可意，然后淡色渲染即成。
此画法毛绒绒的质感更强。
步骤如下：
一、朱★调墨，干笔散锋丝毛。
二、丝尾巴，再用浓色丝身上的花纹。
三、以焦墨点眼睛，赭墨画嘴、耳朵、前后脚。
四、用淡赭石渲染、水分要充足，让。
六、配景可以画葡萄，苍劲的藤枝，大片的叶，与松鼠的小巧产生对比，使画面生动有趣（见图二）。
工笔老虎的画法形态丝毛法步骤要点
工笔老虎的画法形态丝毛法步骤要点虎，俗称老虎，是体形最大的猫科动物，分布在亚洲、西伯利亚、中国、苏门答腊、爪哇、马来西亚。
身体满浅黄到红色毛，有黑色至棕色条纹，是一种孤独的森林食肉动物，一般每个老虎有自己的领地，除了交配时期，从不和其他虎交往，雌虎独自生产和喂养幼虎，当幼虎成年后，雌虎将领地遗留给它，独自去寻找新领地。
虎的身型巨大，体长约119~290cm，亚种当中体型以东北虎为最，而苏门答腊虎体型则最小。
虎的体毛颜色有浅黄、桔红色不等。
它们巨大的身体上覆盖着黑色或深棕色的横向条纹，条纹一直延伸到胸腹部，那个部位的毛底色很浅，一般为乳白色。
虎的头骨滚圆，脸颊四周环绕着一圈较长的颊毛，这使它们看起来威风凛凛。
雄性虎的颊毛一般比雌性长，虎的鼻骨比较长，鼻头一般是粉色的，有时还带有黑点。
它们的耳朵很短，形状如半圆，耳背是黑色的，中间也有个明显的大白斑。
虎的四肢强壮有力，前肢比后肢更为强健。
它们的尾巴又粗又长，并有黑色环纹环绕，尾尖通常是黑色的。
工笔虎作者：顾青蛟画虎先从虎的形体结构开始虎的骨骼结构与其它猫科动物一样，虎的骨骼坚硬、棱角分明，肩胛骨高耸，骨盆较小，虎的肌肉发达，虎的四肢短而壮实，后肢长于前肢，布满全身的黑褐色斑条纹前疏后密。
“吊睛白额”是其特征。
虎的骨骼特征，知道哪凹哪凸。
虎的形态幼年虎形态：酷似小猫，稚气可爱，幼虎头显得大，体短、尾短、掌宽。
少年虎形态：看上去就象大猫，形态与成年虎相仿，只是肌肉骨骼还不发达，并稚气未脱，身上毛还比较短。
成年虎形态：体魄强壮，头部面颊两边毛长而浓密，显得威武霸气，渐露王者之风。
虎头的外形特征虎头面颊侧毛浓密，头方中见圆，瞳孔能随光线的强弱变化，虎目外眼角上吊。
虎鼻上部的面平滑、鼻梁下的鼻镜成三角形。
虎嘴很阔，犬牙长且锋利，虎耳短、耳边为黑色，中间一块呈白色。
虎面额上除有类似“王”字的横条纹外，两眼间上部的斑纹短且黑，面额上也有不同样式的斑纹。
虎的须痕有三至四行。
浅析工笔花鸟—丝毛法
浅析工笔花鸟—丝毛法浅析工笔花鸟—丝毛法工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式,又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科,在中国绘画史上占有重要的位置.随着时代的发展,工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变,尤其是现代工笔花鸟画,既有传统技法的特色,又吸收了西方现代绘画中一些形式因素,使其表现形式和风格更趋于多样化.对现代工笔花鸟画技法的探索、研究、总结是为了促进工笔花鸟画的进一步发展,满足人们在精神层面的追求.精于形象而意味横生，这是一幅优秀的中国工笔花鸟画最基本的要点。
因此，这就要求中国工笔花鸟画画家，能有“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力。
无论是鼎盛时期的两宋工笔花鸟画，还是后来的工笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。
不论纨扇还是宏幅巨制，都是用了很大的力气苦心经营。
这既是工笔花鸟画区别于其他体裁的形式特色，也是中国工笔花鸟画审美的一个重要标准。
一幅优秀工笔花鸟画的创作，都是经历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。
所呈现的是天趣与人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把自然纳入自我，而自己又消融在景物之中，创造的是无我之境。
在宋人花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现大干世界那生生不息的生命。
那是画家感情的流露、精神的物化，在山川与花卉禽鸟中，潜流着无穷的意趣与情思。
那一笔一墨和色彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是大自然生命的律动，也是诗情的荡漾。
从所能见到的工笔花鸟画来看，无论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔白的萧散风骨，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对生命的爱恋之情。
“声音颜色，饮啄态度，远而巢居野处，眠沙泳浦，戏广浮深，近而穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这一切均在宋人笔下被表现得出神入化，把人们带往美好的遐想之中。
工笔花鸟画表现人的意志精神总是以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。
【国画教程】工笔《孔雀》
【国画教程】工笔《孔雀》
孔雀，鸡形目体型最大者。
头顶翠绿，羽冠蓝绿而呈尖形；尾上覆羽特别长，形成尾屏，鲜艳美丽；真正的尾羽很短，呈黑褐色。
雌鸟无尾屏，羽色暗褐而多杂斑。
栖息于森林的开阔地带。
杂食性。
蓝孔雀分布于印度和斯里兰卡；绿孔雀分布于东南亚，中国仅见于云南西部和南部，野生数量稀少。
工笔《睡莲》绘画教程
第一步：线描。
两只飞行中的孔雀伴侣，背景使用单色的素描效果。
所以背景棕榈树使用较淡的墨勾线，两只孔雀墨色也有所区分。
第二步：淡墨分染，孔雀各个部位的羽毛是不尽相同的，所以在分染时要注意质感的表现。
背景棕榈树使用淡赭墨（墨加赭石加藤黄）分染，用色一定要淡。
第三步：淡墨按结构分染孔雀，注意各部分羽毛质感的区别，雌孔雀墨色稍淡。
墨色染好后，雄孔雀头颈胸部罩染花青，翅膀飞羽用赭石和胭脂渲染，尾巴末梢渲染胭脂（用色要淡）。
背景用淡赭墨渲染。
第四步：花青继续罩染雄孔雀头颈胸部，然后石青丝毛。
尾羽三绿加少许钛白丝毛。
淡墨再次分染孔雀各个部位，同时调整整体效果。
烘染背景，起到虚化作用。
尾羽圆斑平涂赭黄后，内圆平染花青再点染石青，外圆渲染赭墨。
第五步：淡墨继续调整画面，羽毛层次要画厚重，可以多次分染。
背景用湿画法罩染赭绿。
最后整理，完成。
完
本文编辑：小鱼
素材来源：网络。
国画动物入门知识点总结
国画动物入门知识点总结国画是中国传统绘画的一种重要形式，其起源可以追溯到古代中国。
国画以笔墨为主要工具，以表现中国传统文化、哲学和审美理念为主要特征，因此在动物的表现上也有独特的特点和风格。
在学习国画动物时，有一些基本的知识点是需要了解和掌握的。
一、国画动物的基本功1. 素描基础国画动物的绘制离不开对动物形态结构的描绘，素描是学习国画动物的重要基础。
学习素描可以帮助学习者理解和掌握动物的形态特征、比例关系和造型结构，为后续的国画动物绘制提供良好的基础。
2. 墨法基础墨法是国画中常用的绘画技法之一，学习墨法可以帮助学习者掌握国画动物的表现手法和线条运用。
熟练掌握墨法可以让动物的表现更加生动、传神。
3. 着色基础国画动物的着色也是学习国画动物必须要掌握的基本功之一。
学习着色可以帮助学习者理解国画动物的色彩运用和表现技巧，提高国画动物绘画的表现力和艺术感染力。
二、国画动物的主要特点1. 构图国画动物的构图通常以简约、含蓄、富有韵律感为主要特点。
动物的形态通常以线条勾勒，通过简洁而富有韵律的线条表现出动物的形态和姿态，为国画动物增添了一种独特的美感。
2. 着色国画动物的着色通常以淡墨轻染为主，注重色彩的淡雅和层次感的表现。
国画动物的着色不求精确，但求形神兼备，通常以留白为主，通过淡墨轻染的手法表现动物的柔美和灵动。
3. 笔墨国画动物的笔墨运用通常以墨色为主要表现手法，通过墨色的深浅变化和线条的粗细变化表现出动物的神态和气韵。
国画动物的笔墨追求墨色的清新、淡雅和含蓄，使得国画动物更加富有诗意和韵味。
4. 氛围国画动物通常不强调背景的刻画，而是通过动物的姿态和神态来营造一种独特的氛围和情感。
国画动物通常以轻描淡写的手法表现出动物的神态和情感，通过简洁而富有韵律的线条和淡墨轻染的着色营造出一种幽静、深远的氛围。
三、国画动物的表现手法1. 线描国画动物的线描通常以流畅、富有韵律感的线条为主，通过线条的粗细、长短和方圆来表现出动物的形态和神态。
????及象书画｜《猫咪戏蝶》技法拆解丝毛技法·语雀
及象书画｜《猫咪戏蝶》技法拆解丝毛技法·语雀一、《猫咪戏蝶》技法拆解1、构图定位：宣纸上画出偏下位置的十字线，准备好的圆碗画出紫色圆圈，交叉的中心绿色点就定位出猫咪鼻子的位置啦❤~绿色的线连出两条线的中心点，把绿色线段五等分，第2份和第4份就定位出猫咪的左右眼睛的位置啦❤~沿着眼睛的边缘画出两条斜线，两个鼻子到眼睛的距离定位出耳朵尖部的位置，这样耳朵的位置就定位出来啦❤~2、猫咪眼睛：倒出纯墨汁，画出眼睛轮廓的上下两条线，上面的线稍微平一些，下面的线稍微圆一些营造出两边略尖的眼睛轮廓，然后在里面上半部分画出略圆的猫咪瞳孔，最后记得要把瞳孔涂成黑色哦~3、（酒杯口鼻法）猫的鼻子和嘴巴：画出稍微向上的弯弯的弧线，长度不要太长哦，线的中间用毛笔加上小小的墨点（扁扁的圆形），然后毛笔往下走画出嘴巴❤~4、猫咪的耳朵：一滴墨五滴水，调好后，距离眼睛往上一指的位置画出耳朵，耳朵近的一面要长一些粗一些，远的一面要短一些细一些❤~5、猫咪眼睛上色：如下图比例，调好松花黄色后首先把眼睛瞳孔旁的空白全部涂上松花色 ~其次在松花黄色中加上三绿色调匀，在靠近眼睛的一圈轻轻涂上一层绿色 ~最后，在猫咪眼睛瞳孔上方偏左的位置用钛白色点上高光，这样猫咪晶莹剔透的眼睛不就出来啦 ~6、猫咪鼻子和嘴巴的颜色：如下图调好色后，顺着鼻子和嘴巴的线条，稍微染一下就可以啦~7、猫咪眼睛和脸茸毛：拿出干净的毛笔，把毛笔的头用手分开呈扫把状，随后沾上淡墨，把毛笔尖捏扁，顺着猫咪眼睛弧度往上转一圈，画出猫咪眼睛上部的毛发，然后顺着猫脸扫出猫咪脸上的毛发，这样猫咪脸庞的形状就呼之欲出啦~耳朵的茸毛：顺着左半边耳朵画出毛发，右半边不进行丝毛哦 ~额头：额头的毛发，要分为两侧哦，然后用毛笔去向两侧丝毛，这样猫咪毛茸茸的额头就出来啦 ~猫咪的下巴：顺着猫嘴巴的两条线，用毛笔向下画出弯弯弧度的的两条线，用短短的毛在下面表现出短短圆圆的线条，这样猫咪下巴就出来啦 ~猫咪的胡子：沾好淡墨，在鼻子下侧轻轻点上几笔，胡根就出来啦 ~猫咪的睫毛：钛白色加上一点儿水，用毛笔从猫咪眼角处挑出几条线，睫毛就画好啦 ~8、蝴蝶的画法翅膀的颜色：硃磦色加上一点点水，呈桔红色，把翅膀涂色，然后画出翅膀的后半部分，画好后直接用硃磦色涂色，随后在后半部分翅膀用毛笔点上浓浓的墨点就好啦~这样一幅可爱的《猫咪戏蝶》就完成啦~同学们对这节课的重点知识是不是掌握的更清晰啦 ~二、丝毛技法精于形象又趣味横生，这是一幅优秀的中国画的基本要点，这就要求我们在作画的过程中，能够“度物象而取其真” 有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能力，能够把真切具体的形态描写与意境表现放在重要地位。
国画教程：工笔《羊》
国画教程：工笔《羊》
羊，哺乳纲偶蹄目牛科羊亚科，是人类的家畜之一。
有毛的四腿反刍动物，原为北半球山地的产物，与山羊有亲缘关系，不同之处在于体形较胖，身体丰满，体毛绵密，头短。
雄兽有螺旋状的大角，雌兽没有角或仅有细小的角。
是羊毛的主要来源。
工笔《羊》绘画教程
第一步：先用铅笔在素描纸上打稿，再用熟宣纸拷贝画好的底稿。
用笔要轻，把结构画出来就好。
第二步：用勾线笔画出羊的眼睛、鼻子和嘴巴的结构线，用小白云笔把毛笔按扁，再用赭墨（赭石加墨）再加少量的三绿调好后用淡色顺着结构、皮毛的走向丝毛，白毛处留白。
用淡墨分染眼睛，用淡曙红加朱砂分染鼻子和嘴巴。
用墨把羊角以及羊角的纹理勾画出来，再用赭墨加少量的胭脂把角染出来。
第三步：用勾线笔勾出雪地上的草。
再用朱砂加少量的墨分染小草的结构。
注意雪地与小草的虚实变化。
第四步：融化的雪地用赭墨分染。
雪地处留白。
如果感觉雪地的效果不理想，可用淡淡的钛白分染，直到满意为止。
切记不可染过。
第五步：用毛笔将调好的白粉洒落在纸上，草地处多一些，尽量做到自然。
调整整体画面效果，加强质感和体积感。
最后整理，完成。
花鸟画笔法：勾、皴、擦、点、染、丝
花鸟画笔法：勾、皴、擦、点、染、丝本素材摘录自《怎样学花鸟画笔墨》，史如源著，安徽美术出版社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！中国国的笔法丰富多变，但归纳起来可分为勾、皴、擦、点、染、丝六种。
勾勾是用线刻画物象的方法，又称勾勒或线描、白描。
它可以独立成画，是中国画表现技法中的精华部分。
花鸟画中的花、叶、枝干、鸟、石等均可用此方法。
工笔画中的勾法，类似书法中的楷书。
写意画中的勾法，类似行草书，这种勾法称为草勾、率勾或松勾。
勾线应根据物象特点，分别采用不同的勾法，这些勾法会产生粗细、刚柔、苍润、方圆、光毛、曲直、畅涩等不同的变化。
另外，勾法和墨的用法紧密关联，例如写意的勾法中，勾完线以后，可用较淡一些的墨色再复勾一遍。
也可以再用较重的墨色在花瓣处再重勾一下，以显示白花之白，谓之“提”或“醒”。
皴皴是表现物象表现凹凸不平的一种画法。
实际作画时，勾皴往往交替进行，皴是有笔触的。
墨色的干湿浓淡可兼用，可以先画淡墨，然后再添加浓墨。
也可以先画浓墨，然后再添加淡墨。
擦擦是用比较干的墨色，适当擦涂勾、皴后的地方，以弥补皴法表现不足的一种画法。
作画时，皴擦往往也是交替进行，区别是擦的笔触不明显，且只可用干墨进行。
点点是画点的方法。
花鸟画中，尤其是写意画法，常用点法，诸如点花、点叶、点蕊、点苔等。
中锋点法侧锋或侧卧锋兼用点法散锋点法染染是上述画法效果不足的一种补充画法。
工笔画法中，染是很重要的。
画完白描之后，先分染叶子和花的层次，再罩染（通染、统染），一般为平涂。
为了加强效果，不可一次染足，等头遍干后，再染后一遍，可达数遍，此法称为积染。
需用矿物色（石色）时，要先打底，如画叶子的反面则先染草绿，干后再染石绿。
最后再根据情况需要，决定是否复勾，然后再点蕊即完成。
写意画法中，大体分为干染和湿染两大类。
干染就是在纸上直接染色，有平涂、点染、碰染等，染后可以见到笔触，效果比较苍毛一些。
李晓明工笔《白鹇》设色技法，很棒！
李晓明工笔《白鹇》设色技法，很棒！步骤一：又名银鸡。
雄鸟上体和两翅白色，密布黑纹。
羽冠和下体都是灰蓝色。
尾长，中央尾羽近纯白色，外侧尾羽具黑色波纹，它在林中疾走时，从远处望去，很象披着白色长“斗蓬”，被风吹开露出灰蓝色的内衣。
眼裸出部分赤红，脚亦红色，鲜艳显眼。
白鹇除了嘴爪以外，整体用线较为轻盈，尤其是后面尾部用线起笔几乎不加顿挫，收笔也不加回锋，以飘逸的感觉为主。
步骤二：身上白色部分平涂白粉。
白鹇眼睛四周的裸露部位平涂淡朱砂。
白鹇嘴、眼白平涂粉黄色。
胸腹和颌下、飞羽部位平涂淡墨。
腿爪部分平涂朱砂中加入少许曙红。
步骤三：白羽毛部分用淡褐色（赭石＋墨）分染，黑色部分用淡墨分染，飞羽用淡墨平涂，边缘留水线。
嘴用淡墨从根部分染，眼周围裸露部分用淡曙红平涂，遇到结构线留水线。
胸腹和冠羽部分采用“染高法”处理明暗。
步骤四：所有黑色部分用中墨分染，羽片部分留水线，冠要多染几次，大腿、腹部、尾下复羽处要用斡染法，染的稍微虚一点。
嘴用中墨分染，上嘴从根部往尖部染，下嘴从尖部往根部染。
眼四周裸露处用重曙红分染。
爪用淡胭脂勒出明暗关系。
步骤五：白色部分用淡赭色依据大结构关系整体分染后，用中墨在尾羽及尾上复羽部分画黑色“V”字状斑纹，然后用白粉丝毛，尾羽部分丝毛很长，最好用长锋笔丝毛。
黑色部分则用重墨丝毛，冠、下颌等一些最黑处可用三青复丝一次。
爪用中等浓度曙红填鳞片，要细心留水线，爪尖白粉提勒。
眼眶内用赭墨从后往前圈染，焦墨点睛，白粉点高光。
嘴用白粉提嘴尖，重墨勒嘴中线。
眼周围裸露红色部分用干笔蘸曙红皴擦带点，质感上要显得略略粗糙。
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工笔动物画基础知识乾隆时期，意大利人郎世宁以西画的光感透视融入了中国画之中，形成了一种中西合璧的画风。
从此，动物画发生了巨大的变化。
近现代的刘奎龄继承了传统技法，同时又吸收了西方绘画的一些有益因素，开创了一代画风。
他对动物画的作用是承前启后的。
以后又有许多的画家像徐悲鸿，高其峰，赵少昂，刘继卣，冯大中，王申勇，刘继彪对动物画的发展也产生了一定的影响。
随着社会的发展，更加上对生态环境的日益关注，人们对我们在一个星球上的各种朋友包括动物，植物也日益关注。
动物画也走进了越来越多的人们的视线和家庭。
这也导致了大批动物画家群的涌现。
动物画创作日渐活跃。
许多画家也做了一些有益的探索。
有扎根传统的，有中西合璧的。
探索之路孕育着新的高潮。
一表现技法1、渲染渲染是为了使动物画增加体积感和厚重感。
分分染，平染，罩染，烘染。
分染也称润然，晕染，是有浓淡变化的渲染法。
一般方法是一手握两支笔，一支色笔一支水笔。
先是色笔上色趁未干之时用清水笔轻快的晕开，有什道歉，不留笔痕。
分染时要注意两支笔的含水量。
色笔饱和，水笔含水略少，水多了容易冲击上色部分，能滋润的染开颜色即可。
分染在动物画中是非常重要的表现技法，可以用来增加动物体毛的层次和厚重感。
平染是以墨或色在画面上一遍或几遍的均匀的平涂。
此法看似简单实则不然。
常常有涂不匀的现象出现，要求要多练，达到运笔熟练才行。
大面积的平涂可用底纹笔来回刷即可。
罩染一般是在分染或丝毛后罩色。
罩染一般使用比较透明的颜色。
目的是增强形象的色相增加质感。
动物画的罩染是在丝毛分染完成后以平染的方式罩上一层所绘动物的固有色。
趁湿要用清水笔晕染开边缘。
中国画颜料分透明与不透明两大类，各种颜色分层罩染可产生多种不同的色相。
烘染目的是有变化的衬托物象以及增加画面气氛，产生明度，冷暖的对比效果来突出主体。
其技法与分染大致相同。
2、丝毛动物画丝毛画法大致可分勾线丝毛也称单锋丝毛法，扁锋丝毛法和散锋丝毛法三种。
单锋丝毛有单锋长线法和单锋短线法以及点丝毛法，顾名思义长线法也就是我们常说的勾线。
适合表现比较长的动物毛如马鬃，马尾，人的头发等。
短线法是动物画中常用的，其运用范围很广，各种动物都可用此法来表现。
其用笔选用含水量较大，笔锋尖稍细长的毛笔。
运笔时起笔露锋收笔露锋中间运笔稍慢，类似在纸的上方画垂直的圆弧。
点丝法用较秃一些的勾线笔类似垂直点点的画法，适合表现动物的嘴，鼻周围短毛或与我们视线平行的体毛。
单锋丝毛法画出的动物毛丛精致细腻质感很强，但不容易表现大的形体关系，所以我们在画动物画的时候还要结合其他的丝毛法。
扁锋丝毛也分长线法和短线法，扁锋是将毛笔（选弹性好的羊毫笔为佳）笔锋压扁成刷子状，蘸墨或色绘制的技法，这种技法运笔时基本是一种“扫”的感觉。
可画出一排排的平行的线条。
这里要注意每一笔不可再平行要适当交叉一下避免刻板。
此画法运笔灵活后会产生灵动洒脱的艺术效果，适合表现体毛较长且柔软的动物，像小狗中的博美犬，京巴犬，西施犬等。
散锋丝毛分拖笔法和点笔法。
所谓散锋就是将已经蘸了墨或色的笔锋弄散开形成不规则的笔锋。
运笔时拖，点结合画出的线条变化多端非常灵活自然。
这种画法比较难掌握。
要多练习才能达到运用自如。
适合表现各种动物体毛，而且长短皆宜。
选笔锋较短的狼毫笔，这种笔笔锋容易散开。
二工笔动物画的工具与材料1、笔首先要认识毛笔的优劣，一般可以从以下几个方面鉴别：无杂毛，色纯，笔毛粗细均匀，笔尖压扁后长短均匀，平整无参差者为佳，用时弹性是否是用等。
动物画常用的毛笔有勾线笔，渲染笔，丝毛笔。
勾线笔由黄鼠狼，鼠，兔，獾等动物的毛制成。
品种较多，性能也各有不同。
共同特点是硬而挺，富有弹性。
品种有：衣纹，兔尖，小楷，红圭，叶筋，红毛，须眉，羽箭等等。
以硬度适中为好，太硬不灵活，太软乏力。
运笔时顿挫迟速，时按时提，笔锋不会出现异样且能复原者为佳。
渲染笔以羊毫和兼豪为宜要求柔软而有弹性，笔锋整齐饱满。
色笔稍小一些，小白云或兼豪小楷皆可。
水笔一般选用羊毫大楷或大白云，水笔要求有弹性能顺利的将颜色晕开。
丝毛笔，勾线丝毛用勾线笔即可，准备大小，长短不一的几支勾线笔。
扁锋丝毛用弹性较好的羊毫为佳，大白云，玉豪书画等皆可。
散锋丝毛要求笔毛较短，硬的毛笔。
狼毫的小楷，叶筋，衣纹皆可。
2、纸绢目前画材店销售的纸品种繁多，以安徽泾县的质优。
纸有生熟之分。
工笔常用的是熟宣。
熟宣有冰雪，清水，云母，书画，蝉翼等品种。
选纸时看纸性韧而软，正面纹理清晰，平整洁净无杂质疙瘩，无刷印，无起毛现象都可使用。
熟宣不适合长期保存，最好是用多少买多少。
绢也有生熟之分。
熟绢是经过锤压，胶矾过的。
因压平后无孔，作画不易渗透适宜用来做工笔画。
绢收缩性较强，买回来作画之前要打湿绷平干透再画。
3、墨、颜料墨分油烟墨，松烟墨，漆烟墨。
以松树烧烟所制为松烟墨，桐油或菜油烧烟所制为油烟墨，生漆烧烟所制为漆烟墨。
其中以漆烟墨最适合画工笔画。
现在我们大都使用墨汁作画，虽然墨汁效果不如墨锭但其使用方便，能省去许多研墨时间。
胶，矾。
是工笔画不可缺少的材料一般使用画店卖的黄明胶和明矾。
我们自己制作熟绢，熟宣，绘画途中固定颜色，有时熟宣漏色都要用到胶矾水。
胶矾水的制作方法如下：明胶50克放入500克水中浸泡1—2小时，再加温到水沸搅拌均匀完全融化后冷却待用。
明胶50克放入1000克水中浸泡至完全融化。
再将冷却的明胶液边搅拌边倒入明矾水中，然后细纱布过滤，装入密封瓶中随用随取。
国画颜料，水彩颜料，丙烯颜料都可以用来做工笔动物画。
我们重点说国画颜料，国画颜料大致可分两大类：一是矿物颜料和金属氧化物颜料。
矿物颜料以矿石为原料，覆盖力强，不透明，色泽经久不退色相沉稳不浮不燥。
品种有：朱磦，朱砂，头青二青三青，头绿二绿三绿，锌白，钛白，赭石，石黄等。
现在一些颜料厂生产的新产品种类繁多还有岩彩，金属颜料，金色，银色等等，极大的丰富了国画色彩。
二是植物颜料悉尼均匀不宜沉淀，色泽鲜亮，宜渲染，缺点是时间不长久。
有花青，藤黄，胭脂，牡丹红等。
市面上以上海马利生产的锡管装颜料为主，特点是使用方便，色彩也较纯正。
动物画常用的颜料是：白，赭石，朱砂，朱磦，花青，曙红，藤黄，石青，石绿等三工笔画的几种特殊肌理制作肌理是指物体表面的组织纹理结构，绘画中肌理是材料和手法的结合，是作者利用不同的物质材料，是用不同的工具和技法创造出的一种画面的组织纹理。
1、拓印法这是吸收版画的某些技巧利用各种物体表面纹理进行拓印的方法.有揉纸拓印，实物拓印等许多方法。
揉纸拓印就是选用不同材质的纸，揉成团或别的形状再展开然后在上面刷上墨或色，覆在宣纸上拓印。
不同材质的纸会出现不同的纹理质感。
实物拓印就是利用各种物体表面不同的肌理变化来进行拓印，无论是平面的立体的都可进行拓印。
如各种布以及其他纺织物，木板，线团，麻丝，头发，野草等，也可用各种型号的砂纸。
还有自然界的树枝，树叶，石头……只要匠心独运，构思巧妙，就能制作出各种各样的妙趣出来。
2、水印法在玻璃板上刷上墨或色，然后再滴上所需的其他色彩，水分掌握在色彩在玻璃板上能保持原形不流动为宜，用稀释过的白乳胶自然的洒在玻璃板上，此时乳胶会在颜色中自然渗化，当达到理想效果时，用一张打湿的宣纸覆于其上用手轻轻压印，稍干揭下即可。
这种方法会制作出水墨淋漓色彩斑斓的效果。
3、压印法把宣纸按构思画上所需的墨或色，注意水分不宜过多，太多容易被挤出，也不能太干，水分太少则压不出凹凸斑纹。
画好色墨后放在玻璃板上，然后再在上面压上一张玻璃板。
这样是两张玻璃板把宣纸夹在中间。
这是纸上的水，墨，色会被挤压成各种纵横交错的水痕斑纹，然后取下下面的玻璃板，在等到七八分干时取下宣纸。
晾干。
4、积水积色法近代花鸟画大师陈之佛先生在这反面做出了极大贡献，利用熟宣不吸水的特性，用大量的水，色冲积流淌，熟宣纸进水后会自然皱折，形成高低变化，水色会自然王地处流淌，这样就会在纸上出现各种形状的水痕斑纹，能恰到好处的表现枯木朽枝，地衣苔藓。
5、冲水冲色法将宣纸打湿平铺在玻璃板上赶去气泡，画上色或墨，然后将玻璃板倾斜，在上方用水或墨或色进行冲积，达到理想效果时放平玻璃板，电吹风吹干。
6、撒盐法撒盐法是水彩画的传统技法。
制作方法如下：将宣纸打湿画上或刷上色或墨，趁湿撒上大小不一的盐粒，平放画板晾干然后用喷壶喷水轻轻的刷去盐粒。
这种效果变幻莫测，丰富多彩，冲积润华效果无可比拟。
水分的掌握是这种技法的关键，可根据需要来控制水分的大小。
类似的还有撒肥皂水，撒白糖等方法。
7、水洗法这种方法虽然算不上肌理，但在工笔画绘制过程中是常用的，一般人一看就会，在此不再唠叨。
此外还有许多特技被画家们运用，一些其他画种的技法也被运用到工笔画中，像油画的刀刮刀划，油画棒，蜡笔等材料。
我们不妨在画余时做一些破坏性试验，没准还能柳暗花明又一村。