工笔画基本教程--入门知识
工笔画绘制的四个基本步骤
工笔画绘制的四个基本步骤
工笔画是中国传统绘画的一种技法，它以细致精美的笔触和准确细致的描绘技巧而著称。
下面将介绍工笔画绘制的四个基本步骤。
一、素描稿
素描稿是工笔画的第一步，也是最基础的步骤。
素描稿要求准确、简洁、明快，能够表现出人物或物品的基本形态和结构关系。
一般来说，在素描稿中不需要涂色，只要用简单的线条和轮廓勾勒出形体的轮廓和关键部位即可。
二、下色稿
下色稿是工笔画的第二步，也是工笔画的重要环节。
它要求细致、准确、清晰，能够表现出各个部位的阴影和明暗关系。
在下色稿中，要注意掌握色彩的深浅和过渡，以及色彩的搭配和协调。
同时，还要注意色彩的鲜明度和透明度，使画面更加生动、鲜活。
三、点染稿
点染稿是工笔画的第三步，也是工笔画的特色之一。
点染是一种特殊的绘画技法，它通过点、勾、画等手法，将色彩粒子点染在画布上，形成了一种细致、准确、逼真的效果。
在点染稿中，要注意掌握点染的大小和密度，以及点染的方向和位置，使画面更加细腻、精致。
四、提白稿
提白稿是工笔画的最后一步，也是工笔画的收尾环节。
提白是一种特殊的修饰技法，它通过提亮、擦白等手法，使画面更加清晰、明亮。
在提白稿中，要注意提白的部位和范围，以及提白的强度和效果，使画面更加完美、精美。
工笔画绘制的四个基本步骤分别是素描稿、下色稿、点染稿和提白稿。
这四个步骤相互衔接、相互依托，使画面更加生动、细腻、精致。
在绘制工笔画时，要注意掌握每个步骤的要点和技巧，以及整体画面的协调和平衡，才能够创作出优美、精美的工笔画作品。
工笔画八种基本方法
工笔画八种基本方法工笔画，是中国画传统技法中的重要分支之一。
它注重画面中线条、颜色、形式的细腻和精致，细致地描绘细节，刻画形象，以达到高度准确的表现效果。
在工笔画的绘制中，有许多技法和方法需要我们掌握。
下面，我们就来详细介绍一下工笔画的八种基本方法。
第一种方法：构图构图是工笔画的第一步，也是最基本的一步。
在构图时，要注意画面的整体感和效果，尤其是错综复杂的人物、山水、花卉等画面，就需要特别注意构图的合理性，避免出现零散、杂乱的感觉。
第二种方法：打草稿打草稿是准确把握画面的关键和重点，是画家心中思路的初步印记。
这一步，应该先用简笔画勾勒整体结构和大致轮廓，然后用细笔细化，并考虑细节的表现。
第三种方法：重视线条线条的描绘是工笔画的重要部分，要求线条要准确、细腻、流畅。
它可以表现出画面的结构和形态，可以将每个物体的重心、状态、情感表现出来，从而形成完整的画面。
第四种方法：突出形象工笔画是以形替色，要求画家要着重表现被画主体的像形，把画面上的人物、花鸟、山水等尽可能真实地呈现出来。
这便需要画家有较强的观察能力、体验能力和表现技巧。
第五种方法：重视色彩工笔画的色彩是鲜艳、明亮的。
画家在使用色彩时，要注意色调要统一，要有所搭配。
比如在描绘人物时，衣服的颜色要与肤色相协调，补色、互补色的运用也是非常必要的。
第六种方法：细节的处理细节的处理是一个虽小但很重要的方面。
画家在处理细节时，一定要特别小心，切忌画面过于杂乱。
画家可以从物体的环境出发，处理细节，形成自己的画风。
第七种方法：收尾处理工笔画的收尾处理也非常重要，收尾处理注意画面的整体效果，尤其是边角，要减少花鸟、人物、树木等因为尺寸和态度造成的杂乱感觉。
第八种方法：勤于观察工笔画需要画家具有一定的观察能力。
画家要善于观察周围的事物，并将这些切实地体现在画作当中，这样才能造就一个真正的工笔画大师。
总之，工笔画是一种蕴含着中华文化的传统艺术，其绘制技法异常复杂，是需要不断学习、研究和实践的。
工笔画入门教程详细版
工笔画入门教程工笔画在长期的历史开展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的根底和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
下面，就来详细了解一下关于工笔画的色彩知识吧!工笔画色彩入门知识工笔国画色彩的种类分植物色、矿物色、动物色三种。
现有的所谓“化学色“，我不懂，无从谈到。
植物色：藤黄、花青、胭脂、黑墨等矿物色：朱砂、朱、赭石、铅粉、锌太白、石黄、头二、三、四青、头二、三、四绿、杯金、杯银等。
动物色：蛤粉、调色用的黄明胶。
据说西洋红是动物色，终究什么原料我不了解。
色彩的性质红、朱红、金黄、黄等颜色，热烈明快，称为热色;紫、兰、绿、黑、白等色，皆为暗调子，称为冷色。
善于用色的，冷色也可以使其明快，热色也会使其灰暗。
问题在于互相配适宜宜。
比方画大红花朵，用色到达饱和程度，那么花朵周围的绿色的叶子，就不能再使其达于饱和，宜浅为佳，如花朵红色的面积大，那么花叶绿色的面积要小。
总之，两色相邻，不可面积对等，也不可浓度对等，如或对等，那么全画面是冷是热、糊里糊涂，缺乏重点，令人产生闷气。
就如一个人吧，上身穿大红袄，下身穿条大绿裤子，深度相等，面积相等，就不协调。
本来在一幅画里，各方面都要求比照的，但以大红比大绿，就显得火气和土气了。
再如画白色的花朵，周围叶色，就要尽量重，用绿色的叶子，不够比照，用青的叶子，也不够比照，就用上黑色，虽然与真的叶子不一样了，但看起来花朵突出了，就使人有明快的感觉，这就是说色彩的性质本身的冷热是绝对的，但善于调配者，其变化无穷，那么又是相对的。
因此，冷与热、热与冷，性质也会变化的。
色彩一般知识1、一般色彩，粉剂的现浸现用，管装的现拧现用，特别是掺了的色彩或本身胶性大的色彩，浸久了容易变质，或变成细黑小颗粒状，或变成粘糊状，就不好用了，勉强用了也很难。
知识普及丨工笔画一般技法介绍
知识普及丨工笔画一般技法介绍一、国画工笔画的一般绘制步骤：工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。
是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。
工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。
再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。
工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。
用色夸张，装饰性强。
工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。
工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。
二晕染底色。
三敷染表色。
四深入刻画和调整。
（一）起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。
墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。
譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。
如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓淡重清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。
用笔有强轻重疾徐等变化。
线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。
一张好的白描也是一张好画。
（二）晕染底色工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。
按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。
晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。
（三）敷染表色一般是先染花头，再染叶子。
花先染淡色花再染重色花。
染花先从画面最前边的突起部分染起。
有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。
使用石色需先用草绿打底。
如石青花色先用花青打底。
着石绿叶先用草绿打底等。
上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。
初学者要稳重，不要心急。
（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。
但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。
使画面完整。
最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。
该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。
工笔画画的步骤和技巧
工笔画画的步骤和技巧工笔画是一种细致、精密的绘画方式，以下是一般工笔画作的步骤和技巧：1. 准备工具和材料：选择适合自己的画笔、墨、颜料、纸张等工具和材料。
工笔画常用毛笔、墨、颜料、宣纸等。
2. 勾稿：首先在纸上用细笔勾画出轮廓，确定画面的构图。
可以根据照片、实物或者其他艺术作品进行临摹或创作。
3. 上色：使用淡墨或水彩进行上色。
一般采用从浅到深，分层次逐渐上色的方法。
在上色时，要注意颜色的过渡和层次感，以表现出物体的立体感和质感。
4. 渲染：渲染是工笔画中非常重要的一个步骤，可以使用淡墨、淡色进行多次渲染，使画面更加丰富、立体。
渲染时要注意色彩的过渡和层次，掌握好笔触和水分，使画面更加柔和、自然。
5. 细节刻画：对画面中的细节进行精细的刻画，如花瓣、叶片、羽毛等。
此时可以使用较细的笔触，精细地描绘出每个细节，使画面更加生动、真实。
6. 勾勒：在画面基本完成后，使用较深的墨色勾勒出物体的轮廓线、线条等，强调画面的线条美。
勾勒时要注意线条的流畅性和力度。
7. 调整和修饰：在画作基本完成后，对画面进行调整和修饰。
如：调整颜色的深浅、添加细节、修整轮廓线等。
使画面更加完美、和谐。
8. 裱画：为了保护画作，可以在完成后进行裱画。
裱画可以使用透明塑料薄膜、画框等。
此外，还有一些特殊的技巧和方法，如：1. 撒盐法：在湿润的画面上撒适量的盐，待盐融化后，会产生独特的肌理效果。
2. 撞水法：在画作完成前，用干净的笔触将水分撞向画面，使画面产生水纹效果。
3. 勾勒法：用深色的墨线勾勒画面，使线条更加鲜明、突出。
4. 渲染法：使用多次渲染的方法，使画面更加丰富、立体。
5. 透叠法：将多层纸张叠加在一起，绘制出层次丰富的画面。
6. 临摹法：通过对实物、照片或其他艺术作品的临摹，提高自己的绘画技巧。
总之，工笔画绘制过程中要注意线条、颜色、层次、质感等方面的处理，通过细腻的描绘和丰富的渲染，表现出画面的立体感和生动性。
同时，不断学习和尝试各种技巧和方法，提高自己的绘画水平。
工笔画必掌握的基础知识
工笔画必掌握的基础知识《工笔花鸟画》教程与常用色彩调配表把熟宣纸裱在板子上的步骤图1、把底稿（自己的构图或是白描稿）放在熟宣纸的底下，用夹子或重物将纸压平。
2、用铅笔把底稿上的画重新再画在熟宣纸上，用笔一定要轻。
如果纸太厚看不清楚的话，就把屋中的日光灯打开，就可以看的比较清楚.3、把衬纸（最好用生宣纸）用水喷湿，使其平整。
为什么要用衬纸？因为直接把熟宣纸裱在板上画完后裁下，就会发现颜色的深度不够。
4、把画好的熟宣纸放到衬纸上，再用清水把熟宣纸全部喷湿，然后用手把纸整平。
5、把裁好的纸条用糨糊抹6、用干净的毛巾把熟宣纸的四周擦干，再用纸条把画固定在画板上。
（注：纸条的1／3粘在画面上，2／3粘在画板上）匀。
7、干后的效果。
如果房间内的温度太高，就用湿毛巾放在画的中心，等四周的纸条干后再把湿毛巾拿下。
为什么要把熟宣纸裱在板上画纸，大多数用的是安徽产的熟宣纸，纸张有好有次。
好纸在染色时一般很平整，纸张不会有太多的褶皱（染色后纸张吸收水分的结果）。
次的纸张在染色后，纸张很难平整，好的纸张在上完色后会很快平整的。
在次些的纸张上,上色是很困难的.但千万不要把它扔到一边，用裱在画板上的方法就能解决。
而且能提高绘画的速度，再加上吹风机.如何快速掌握白描的方法要想画好工笔画，白描是要过的第一关。
白描是工笔画的骨架，在传统工笔画中更是强调白描的重要性。
白描掌握的好坏也影响色彩的练习，特别是留水线的时候会感觉非常吃力。
练习白描是非常枯燥的，很多人因不得法总是勾不好，对工笔画也没了兴趣。
先在纸张上（什么纸张都行）做直线练习，笔要用中锋，尽可能把直线勾的长些，中途也可以接线，但线接的尽量一致。
还有就是做线条的螺旋练习，也要用中锋。
行笔要慢些，中途做些提笔和压笔的练习。
这种练习每天一个半小时就行，一个星期左右也就差不多了。
这两种练习就是掌握毛笔在手中的灵活程度。
接下来就要开始白描练习了。
在练习之前要选些自己喜欢的白描稿，同时要先看懂白描稿用笔的特点。
最全工笔画勾线方法与学习教程
最全工笔画勾线方法与学习教程工笔画是一种传统的绘画技法，是中国画的一种，它的特点是色彩纯净、细节丰富、构图严谨、表现力强。
在工笔画中，勾线是非常重要的一环，它决定了画面形态的基础和精确度，对整幅画作的最终表现具有决定性的影响。
因此，掌握工笔画的勾线方法至关重要。
本文将详细介绍最全的工笔画勾线方法与学习教程。
一、准备工作在开画前，应先准备好所需的绘画工具，如毛笔、墨汁、颜料、羊毫、宣纸等。
在开始勾线前，还需先了解所绘主题的比例关系和构图方案，明确线条粗细、精细度和印象感等等要素。
二、勾线方法1.先用铅笔在宣纸上画出大致的线框，以此来定位每个物体的位置和比例，同时还需注意细节的处理。
2.接着，用笔墨勾出比线，也就是在铅笔线的基础上，用毛笔沾墨，在宣纸上画一遍轮廓线。
需要注意的是画比线要有起笔和收笔之分，线条厚薄要有变化，不能一成不变。
3.等到比线干透后，再用毛笔挑毫执行“首笔” ，也就是对着比线，在每个物体的位置先行勾绘出物体的雏形。
如花朵可以画出花蕊，叶子可以勾绘出主干。
4.继续用毛笔挑毫完成各物体的内部构造，并在比线上勾绘出细节，如花瓣、花蕊、叶子的纹理、脉络、条纹等等。
5.等到内部构造和细节处理完毕后，再回头润色勾线，赋予画面更多的层次感和色彩丰富度。
三、注意事项1.保证宣纸干燥，否则勾线会出现发虚、脱胶等现象。
2.要使用适宜的墨汁，否则会影响画面的附着力和固定度。
3.勾线要遵循规律，不能随意涂抹，否则会破坏画面形态。
4.细节处理要细致入微，但不要过于追求精细，应以整体效果为标准。
5.颜色处理要准确，不能混淆或者漏掉任何一个颜色。
四、推荐练习方法1.模仿练习新手可以先从模仿入手，选择一幅工笔画，按照勾线方法和注意事项正确模仿，久而久之就能从模仿中获得提高。
2.拓展练习通过对自然界的观察和绘画，如花卉、动物、人物等，掌握物体的形态比例和透视关系，提高勾线和色彩能力。
3.自由创作根据自己感兴趣的主题和风格，进行自由创作，不断完善基本功，拓展技法和提高表现力。
【国画技法】工笔画绘画技术基础常识
【国画技法】工笔画绘画技术基础常识第一单元工笔画的工具和材料工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。
这是传统工笔画的版面材料。
现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。
绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。
圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。
在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。
原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。
一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。
扁丝绢是捶砸后的绢。
扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。
绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。
选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。
绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。
熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。
它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。
这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。
云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。
此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。
清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。
麻纸类皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。
①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。
⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。
高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。
工笔画基础必学知识点
工笔画基础必学知识点
1. 工笔画的起源和发展：工笔画起源于中国，最早出现在宋代，经过明、清两个朝代的发展，形成了独具特色的工笔画风格。
2. 工笔画的画材和工具：工笔画常用的画材有宣纸、毛笔、水彩颜料等，工具有白色蜡笔、石墨笔等。
3. 工笔画的画法和技巧：工笔画注重细腻的表现技巧，包括线条的运用、颜色的渲染、色调的层次等。
4. 工笔画的题材和表现方式：工笔画的题材丰富多样，包括花鸟、山水、人物等，表现方式注重细节描绘和写实性。
5. 工笔画的传统风格和现代创新：工笔画有传统的风格特点，如细密入微、色调静谧等，同时也有现代创新的作品，突破了传统的表现方式。
6. 工笔画的名家和作品欣赏：工笔画有众多的名家和经典作品，如宋代的文同、明代的仇英等，通过欣赏这些作品可以提高自己的绘画水平。
7. 工笔画的学习方法和注意事项：学习工笔画需要有耐心和细心，多观察、多实践，同时也要学习理论知识和了解相关的艺术史背景。
8. 工笔画的应用和发展前景：工笔画在文化艺术领域有广泛的应用，如绘画、装饰、文化创意产品等，同时也面临着全球化和数字化的挑战，对于工笔画的发展提出了新的要求和机遇。
工笔画基础教程：中国画的用胶用水和用矾
⼀、⽤胶：在国画中使⽤胶⽔的作⽤有三： 1、⽤胶⽔是为了控制⽔分，调⾊时掺进胶⽔，⽔就带着⾊彩四外跑；调⾊时如不掺胶⽔，便只跑⽔不跑⾊，⽽且⾊彩也不够润泽。
2、⽤胶⽔起到固定⾊彩作⽤，特别是粉剂的⾊彩，如⽯青、⽯绿、锌粉、朱砂、⽯黄等属于矿物质的颜⾊，若不加胶⽔，⼲后，粉剂就会脱落下来。
3、渲染时起到均匀⽽不显笔痕的作⽤：在⽣宣纸上作完⼀幅画后，倘若需要渲染底⾊，调⾊时必须加胶⽔，⼀笔接⼀笔染去，并不见笔痕，如不加胶⽔，则⼀道⼀道的⽔线很不好看。
⼆、⽤⽔： 作画时每⼀笔都得使⽔，⾄于使⽔多少，则⼤有⽂章。
下笔之前，完全须要做到⼼中有数。
有时候笔上需要饱满的⽔分，如画⼤写意荷花。
笔上的⽔分，⾮但能滴下来，⽽且是滴下去拖泥带⽔，落到纸上。
这时候⾏笔要快，⼀⽓呵成，有时候笔上⾊彩需要浓厚，落笔之前，蘸清⽔于笔端，迅速点去，使⾊彩的浓淡变化，⾃然⽽有趣。
如画葡萄，就是先在笔上调了浓厚的胭脂，落笔之前，于笔端蘸⽔，或蘸极浅的粉绿⽔，点下去，深浅变化极妙，有时候，笔上⽔分不多，⽽要画出表现苍⽼古拙的味道，则将笔落实，徐徐按下，徐徐⾏动，画出的线条，看上去不⼲⽽不枯，颇见功⼒。
⼀般⽤笔时，总得根据实际情况，看这⼀笔下去，要画多么⼤的⾯积，要他出现湿润的效果，还是苍劲的效果，笔上的⽔分多少，必得⼼中有数。
⽤⽔多少，⾏笔快慢，成为写意画中最须掌握的关键。
三、⽤矾： ⽣纸绢，做成熟纸绢，需要⽤矾。
作画时⽤矿物⾊，⼲后，需罩矾⽔，起固定作⽤。
画⾯上需要表达“雪”和“露珠”的，必须⽤矾，就是先⽤矾⽔点出来，⼲后，从表⾯并看不出来。
着⾊时，凡是点过矾⽔的地⽅，就基本上不沾⾊彩了。
表现雪和露珠，⼗分⾃然。
如画“雪梅”或画“荷花呈露”，这个题材，⽤好矾⽔，效果很好。
矾⽔不能掺到⾊彩中⼀起调，会使⾊彩沉淀，⽣纸、绢做成熟纸、绢，需要的是：七分胶⽔三分矾。
分两下⾥溶解，临⽤时混合，必须将纸、绢两⾯刷透。
工笔画基础知识
工笔画基础知识第一讲：工笔花鸟画的工具与材料每一个画种都有各自不同的工具、材料。
这些工具材料的特征、性质都是为了表现各画种独家面貌的需要而产生制造的，掌握和运用好工具材料是一个美术工作者专业基础知识的一部分，不可不知、不可少知。
工笔花鸟画使用的工具、材料大致如下：A．纸与绢。
有生、熟之分。
生纸、生绢作工笔，比较难于掌握，用生纸绢的工笔作品效果也与熟纸绢不同，以其不甚普遍，这里就不作介绍了。
现在先谈熟纸，再谈熟绢。
因纸的产地、质量不同，有矾棉连、夹连、冰雪、书画、玉版、云母、蝉翼等名称，规格有四尺、六尺、八尺、丈二等几种，四尺最常见，丈二较少用，前几种较厚，云母、蝉翼较薄,工笔则愈薄愈好，因为有时要两面用色，厚纸难出效果，纸性要柔要软，忌硬忌脆，胶矾过重的纸都会又硬又脆，这种纸渲染时容易起皱，色彩难于均平润泽。
纸质要细密平洁，纹理要均匀，最忌纸面起毛，以个人经验，目前仍以安徽的纸质最好，又胶矾适度，北京荣宝斋的纸往往胶矾过重，质又粗劣，不甚好用，买时宜留神。
绢是丝织品，刚织好的绢就是生绢，生绢经过胶矾碾砑，便成熟绢。
从前，绢的质地分三等，以边的彩色为标志，这是从选丝织造开始就区别了的。
最好最细密匀称的绢边沿以红绿二色交递织出，叫彩边绢；次一等的用红线织边，叫红边绢，最差的是与绢面同色的边，叫白边绢。
论纸与绢的功能，个人以为纸优于绢，工笔重彩尤其是这样。
因为绢是由经纬线相交织而成。
中间都是一个个小方孔，色彩一经染上，便漏了过去，比较难于把握，而纸就不会这样。
绢比纸更易于老化碎裂，较难保存。
不论是纸是绢，凡熟的，都要严格避风、避光保存，否则不用几年就会漏矾发脆。
B．笔：分勾勒用和渲染用两种。
勾勒的要瘦长硬利，富有弹性，饱含墨汁时不扁锋叉裂，提、按时不改其形，能达到这种条件的笔并不多。
目前各处产的勾勒笔有衣纹、叶筋、大小红毛、狼圭、紫圭、红圭、描笔等名称。
笔则以北京产的最好，上海的多不好用，但其紫毫描笔却是好的，整齐尖利，弹力强，大小适宜。
工笔画法
工笔画法1冲染法。
冲染法也称撞染法，积水积色法。
积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。
积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。
这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。
2撒盐：特技的一种。
铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。
3涂蜡：特技的一种。
在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。
此法也可表现下雨时的效果。
4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。
7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。
水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。
也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。
三、关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。
下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。
因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。
1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。
笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。
染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。
染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。
在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。
勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。
绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。
工笔画18种【技法】图解，收藏了！
工笔画18种【技法】图解，收藏了！1、双钩：工笔画中，尤其是工笔重彩画，双勾设色是最为明显的画种特征。
“双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思（原为书法术语：法书上石,沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”）。
如本图所示竹叶即为双钩描绘。
不管是竹叶还是竹竿，都是沿着外缘勾线塑造形体而成。
2、平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩，称为平涂。
工笔画的基础技巧之一。
如本图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色，反叶是平涂淡汁绿色。
基本没有任何浓淡变化，色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。
色块要求匀净整齐。
3、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
如本图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染，主要就是根部往尖部大面积统染，根部的主筋附近没有留水线，统染其实就是一种大范围色调的渲染。
4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。
一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。
如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
5、提染：分染接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
如本图所示，竹叶的根部局部加深，底层竹叶用墨青色小面积浓色加重，就是提染的画法。
6、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
如本图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂，到达叶尖部分以后，淡淡染开，就是罩染的处理手法。
7、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
如本图所示竹叶在罩染翠绿以后，底层叶面暗处略微发闷，此时可用中墨略略提染最暗处，引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。
工笔画的基本技法
工笔画的基本技法工笔画是中国传统绘画的一种形式，追求精细细致的描绘，注重线条的勾勒和色彩的细腻表现。
以下是工笔画的基本技法。
一、构图布局工笔画的构图布局是指确定画面的整体结构和元素的分布。
首先要确定主题和画面元素，然后根据主题选择合适的画幅尺寸和形状；其次要合理安排画面的主次关系，通过大小、形状、位置等因素来平衡画面，使其具有和谐美感；最后要注意给画面留有适当的空白，使画面形成层次感和视觉空间。
二、线条勾勒工笔画的线条勾勒是非常重要的一项技法，能够表现形态结构、轮廓、纹理等细节。
勾线要准确、流畅，要根据被描绘的对象的特点和形态特征运用不同形式的线条，如实线、虚线、弯曲线、粗细线等，以表现物体的形态、质感、层次等。
三、色彩运用工笔画色彩运用要求细致、柔和，色调层次丰富。
首先要了解被绘制对象的色彩特征，然后选择相应的颜色进行描绘。
在运用颜色时，可以运用明暗对比、冷暖对比、色调层次等手法，使画面更加生动、立体。
四、用料运笔工笔画是通过丙石脂、蛋清、矿物颜料等具有细腻、不退色的材料进行绘制的。
运笔要轻柔、有节奏感，要注重用笔在纸上的压力和速度的变化，使绘制出的线条和色彩更加细致、饱满。
五、细节处理工笔画非常注重细节的描绘，要求绘制出尽可能多的细微元素。
可以通过增加纹理、细节的描绘，以及使用细笔进行微小形状的勾画，来表现出更加细致和真实的效果。
六、透视与形象处理工笔画的透视描绘是为了使画面更加立体感和深度感。
在勾线和着色过程中，要充分考虑透视规律，合理处理远近之间的比例关系，使画面更具空间感和透视效果。
七、层次表现层次表现是工笔画的重要特点之一，要通过色彩的层次性和细节的处理，使画面形成前中后景明显的透视效果。
可通过深浅、密度、明暗、颜色的变化等手法来增加画面的层次感。
以上是工笔画的基本技法介绍。
工笔画是一门艺术技巧高超的绘画形式，追求精细细致的描绘和色彩的细腻表现。
掌握了基本技法，能够更好地理解和绘制工笔画作品。
工笔画的基本步骤
⼯笔画的基本步骤▲1.起稿：⼀般是去打印部放⼤稿⼦。
2.过稿：把熟宣纸和稿⼦⽤胶带纸粘在⼀起，只需要粘住上⽅两个⾓。
3.画稿：⽤BH或者2B把稿⼦描下来，⼀笔到位尽量不要⽤橡⽪修改，否则会漏矾。
4.（1）裱画：把画稿平铺在画板上，⽤喷壶均匀喷⽔，接着⽤报纸条刷上浆糊，封住四周。
看起来很皱，纸有张性，⼲了后跟新纸张⼀样。
（2）也可直接⽤镇纸压纸固定，代替以上步骤。
5.勾线.：⼀般⽤⿏须笔，⼤线⽤⼩红⽑或者⼩⽩云。
6.刷底⾊：根据画⾯效果，调配颜⾊要淡。
⼲了后在继续刷两到三遍。
7.上墨⾊：先打墨⾊，这样的画很有⽴体感，能沉在纸上，不会浮躁。
8.上颜⾊：颜料要调配的很淡，多画⼏遍，这样画⾯效果更逼真⾃然。
9.调整：统⼀，再局部，再统⼀的绘画观念。
10.落款盖章。
11.装裱。
⼯笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现⽅式。
唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之⾊。
作《牡丹图》，光⾊艳发，妙穷毫厘。
仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画⾯中的猫眼有“竖线”可见。
⼜如五代画家黄筌写花卉翎⽑因⼯细逼真，呼之欲出，⽽被苍鹰视为真物⽽袭之，此见于《圣朝名画评》：“⼴政中昶命筌与其⼦居农于⼋卦殿画四时⼭⽔及诸禽鸟花卉等，⾄为精备。
其年冬昶将出猎，因按鹰⽝，其间⼀鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直⼊殿搏其所画翎⽻。
”⼯笔画在唐代已盛⾏起来。
所以能取得卓越的艺术成就的原因，⼀⽅⾯绘画技法⽇臻成熟，另⼀⽅⾯也取决于绘画的材料改进。
⼯笔画须画在经过胶矾加⼯过的绢或宣纸上。
初唐时期因绢料的改善⽽对⼯笔画的发展起到了⼀定的推动作⽤，据⽶芾《画史》所载：“古画⾄唐初皆⽣绢，⾄吴⽣、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，⼊粉捶如银板，故作⼈物，精彩⼊笔。
”⼯笔画⼀般先要画好稿本，⼀幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先⽤狼毫⼩笔勾勒，然后随类敷⾊，层层渲染，从⽽取得形神兼备的艺术效果。
如陈之佛所作秋艳图。
工笔画的基本技法讲解
工笔画的基本技法讲解示范图课堂临摹图通过这幅作品详细讲解工笔画所用的的基础技法。
墨分五色1、清墨(墨和水的比例大概是3:8)2、淡墨(墨和水的比例大概8:5)3.中墨（墨和水的比例大概5:5)4、深墨(墨和的比例大概8:3)5.焦墨(墨倒出瓶外，水分蒸发了几个小时，墨很浓稠.)墨分五色，这里的五不是一个数量词，它在这里表示无穷尽的意思。
我们的墨汁根据加入水的比例不同可以变化出无穷无尽的色阶，不只是这五种墨色的变化。
墨分五色，就像我们说的一生二，二生三，.三生万物一样。
这里的三是表示无穷尽的意思，这里的五也同理。
墨汁加入水的比例不同，可以得到很多墨色变化。
而不只限于这五种色阶.根据每个画面的不同，画面的墨色变化很丰富，每个画家心里都有自己的黑白灰，每个画家调出的色阶变化都不尽相同。
根据画面的需要，调自己眼里不同色阶的变化。
1，游丝描：游丝描顾名思义，就是线条灵动自由，线条极细像蚕丝一样。
它的特点是起笔虚收笔也虚，自由灵动，两头收笔时稍有粗细的变化。
我们画人物时，肌肤，头发，胡须，丝绸衣服都是游丝描。
在花卉里，花瓣用到游丝描的比较多，游丝描体现花瓣薄而且轻灵的质感。
它是一种虚起虚收的一种线条。
2，铁线描：铁线描顾名思义，线条比较硬朗，像铁丝一样非常有硬。
它的特点是，两头粗钝，像写软笔一，起笔实起实收。
起笔藏锋，收笔回锋。
线条没有粗细的变化，线条劲挺。
铁线描在人物画中，一般表现衣服厚质的部位，像古代人物的衣服襽边都是用铁线描。
古代壁画，为了表现雕像的肃穆庄重，也多用铁线表现。
在花卉里，铁线一般表现枝干和叶柄，因为它们在一幅画中起支撑的作用，铁线描能更好的表达它们的质感。
铁线有粗铁线，细铁线，中铁线之分。
牡丹茎，暗部中铁线，亮部细铁线，线条的粗细表现物象的明暗。
叶柄三条线表现，基本是细铁线表现。
荷花的茎，很长，因为是双线表现也不能粗，粗了显得笨拙难看。
细铁线，甚至像蚕丝一样细。
但是我们不能叫它游丝描，因为用笔方法不同，虽然细，但是有筋骨。
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工笔画基础教程—入门知识本文仅供工笔画初学者了解工笔画的基本知识及介绍工笔画的入门技法。
1、什么是工笔画“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。
它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。
从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。
2、工笔画的特点是什么工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。
工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。
一般中锋用笔较多。
（2）色彩。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感。
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。
从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
3、工笔画使用什么种类的笔（1）勾线笔。
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。
一般选用狼毫类细而尖的笔。
常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。
纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
（3）板刷类。
工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。
4、工笔画用什么样的纸工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。
其性能是不渗水。
熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。
以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。
一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。
以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。
另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。
圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。
现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。
这种绢有白色和仿旧色等几种。
另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。
5、工笔画怎样用笔工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。
勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。
总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。
6、什么是工笔重彩画即浓重色彩的画法。
以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。
重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。
每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
重彩有勾填法、勾染法两种。
勾染法以植物色渲染打底色然后套染石色。
勾填法要留出墨线填上石色7、什么是工笔淡彩画重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。
淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。
8、什么是没骨工笔画工笔画以线为骨干，所以一般工笔画都是先勾墨线然后染色。
之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色或墨渲染。
有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。
9、工笔画有哪些主要的染法分染（渲染）——手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。
一般分明暗染结构时用。
罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。
用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。
烘染——以颜色或墨从物象周围烘托，使其更为鲜明突出。
衬染——在宣纸或绢的反面上色，使其色彩更为厚重，造成丰富的层次感。
刷——以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。
填——留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。
10、在工笔画中用熟宣纸和用熟绢有什么区别熟绢最大的特点是比熟宣纸滋润、细腻。
有些很淡很细腻的笔痕也会在绢上保留下来。
所以用绢作画要非常小心仔细，颜色不能一次上得太重，以防不均匀。
如需要上大面积纯净的底色时，颜色中要多调水，渲染时不能露笔痕，不要出水渍，如果染不均匀很难再用其他颜色或墨覆盖住。
熟宣纸不像绢那么敏感，出现笔痕或水迹等不均匀的地方，有时可用重色或墨盖掉。
所以纸不如绢细腻。
但纸比绢造价低，用起来也泼辣一些。
绢比纸要结实，可以反复上色渲染，还可以清洗。
纸比较脆弱，经不起繁多的渲染和清洗。
11、在画工笔画的过程中什么是“漏矾”由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。
漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。
古人所讲“三矾九染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。
12、怎样配制胶矾水画工笔画是离不开胶矾水的，它的配制方法简便，关键在于胶、矾以及水的比例要适当。
可以用黄明胶，也可以用食用胶，都是小颗粒状的，呈淡黄色（胶和白矾化工商店一般都有出售）。
胶矾水的配制方法为：两份胶、一份矾，分别用开水泡开，倒在一起加上适当的清水。
注意白矾研成细末才好溶化，泡胶用开水，不能用水煮，因为超过100度胶的粘着力会减弱。
一般来说，画一张四尺三开大的熟宣纸画，用小手指头顶大的两份胶、一份矾加半杯清水就可以。
具体的经验作者要在实践中多次体验才能获得。
13、怎样使用胶矾水？（1）用来制作熟宣纸或熟绢。
把生纸或生绢平放在画毡上，用板刷蘸已配制好的胶矾水均匀地刷到纸上或绢上。
刷时一笔排一笔，不留空隙，以防止漏矾。
最好横竖各刷一遍，刷好晾干即成。
（2）用来补救作画过程中的漏矾现象。
在作画过程中，有时因渲染的次数太多，或因熟纸熟绢制作不良而产生“漏矾”现象，补救方法如下：用软毛笔蘸胶矾水刷在漏矾部位，要注意刷均匀，可以反复刷几遍，干后就不会渗水了。
如果胶矾水刷不均匀再上颜色也会不均匀，影响画面效果。
（3）用来固定颜色。
在使用矿物颜料或其他颜料时，如果上色的遍数太多，一般都要跟上一遍胶矾水可以起到固定颜色的作用，也可以防止漏矾。
（4）制造特殊效果。
用生宣、皮纸、麻纸类材料作画时，如需要画面局部不渗水的效果，可以在局部点染或洒上胶矾水。
例如画雪景中的雪点14、为什么工笔画要把纸或绢裱在画板上画不论是熟纸或是熟绢都有一个共同的特点：湿涨、干缩。
每当纸上有水时纸会涨大，干了以后恢复原样。
生宣纸或生绢不存在这个问题，水在生纸上很快就会渗化，涨、缩不明显，所以画写意画不需要把纸裱起来。
熟纸熟绢上过胶矾水，水在纸面上不渗化，当画面上某个部分开始渲染有水时，有水的地方纸面变松高低不平，染的地方越多，纸面就会越不平整，染上去的颜色会随着纸面凸凹出现水渍，颜色是上不匀净的。
所以在作画以前，先把纸喷湿，让纸或绢涨开，然后趁湿把纸的四边涂上胶水或浆糊裱在画板上。
待干后纸完全平整，干湿都不会变形了，作起画来才方便。
15、画工笔画怎样过稿、怎样裱纸因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。
步骤是：（1）选好纸或绢，裁得比素描稿四周大出一至两个公分，准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。
（2）素描稿放在熟纸或绢的下面，用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来，轮廓要描清楚，笔痕不要太重，以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。
（3）找一张普通白纸裁得同素描稿一样大，用来做衬纸。
因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状，下面衬白纸，作画时容易看清画面效果。
把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。
（4）待衬纸干后，把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿，等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢，干后就可以作画了。
16、画工笔画在裱纸的时候应该注意什么裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节，如不注意会造成漏矾，给以后的工作带来不便。
在整个过程中应注意以下几点：（1）正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分，用来涂胶水或浆糊，要不然画面会变小。
（2）画板平放在桌面上，往纸或绢上喷水要适量，太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水，还会把纸涨裂。
喷水太少，纸或绢不能完全涨开，在作画时，纸面还会不平整。
所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状，这样比较均匀。
水在纸面最好是薄薄喷一层，让水渗到纸里去以后，再用胶水或浆糊粘到画板上。
（3）画纸上有水时，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水纸吸，这样会造成漏矾。
17、工笔画画坏了怎么办工笔画画坏了、弄脏了有两种方法处理。
一种是彻底清洗法，就是把画坏了的部分全部清洗掉。
另一种是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。
（1）彻底清洗法①把大蒜捣成泥，取出适量放在需要清洗的部位，用毛笔蘸着反复磨擦，直到擦掉为止。
然后用毛笔蘸清水把蒜汁洗净，用吸水纸把水吸干，干后重新上过胶矾水可继续作画。
②把一些香烟的烟灰（优质的香烟灰呈白色），放入小瓷盘，调少量清水，用毛笔蘸着在需要清洗的部位反复擦，直到擦掉为止。
用清水洗去痕迹，用吸水纸吸于水分，干后上过胶矾水继续作画。
（2）保留清洗法画面上某些地方画脏了、画腻了或是画得效果不理想要改动，一般采用这种方法。
还有的画家把这种方法作为处理画面虚实的方法之一。
因为洗过的效果有时很好看，既透明又朦陇，这种感觉是画不出来的。
方法是：用毛笔或油画笔蘸清水或肥皂等洗涤剂反复清洗，可洗去表层颜色或墨，透出底色部分，可以上过胶矾继续作画，也可以保留这种效果以上诸种清洗方法，一般在绢上使用比较合适，如在纸上使用时就要十分小心，因为熟宣纸用水湿过以后非常脆弱，容易弄破。
18、怎样制作仿古纸和仿古绢？（1）可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜色。
（2）以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。
（3）过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。
应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。
以上几个方面只是工笔画的基本技法，而初学者要真正地学好工笔画还需要千锤百炼，向高手学习，体验观察生活，专注学习提高，才能有所成就。