工笔画入门知识总结

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工笔画的基本技法

1.烘染背景调色：（酞青蓝+藤黄）+微墨（用笔尖蘸一点点淡墨）将调好的颜色放另外一格调色盘上加水使颜色变浅 2.统染水草、荷叶的背面、莲蓬三绿+微墨（用笔尖蘸一点点淡墨） 3.分染荷叶花青+笔尖蘸点墨换个技法
1.平涂：在一定范围内均匀填涂某一种没有变化的色彩，称为平涂
2.统染：根据画面明暗关系的需要，往往需要几片叶子、
花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系。
3、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。
着色时，一支笔蘸色、另支笔蘸清水，再用水笔将色彩洗染开来,形成色彩由浓到淡的效果。

工笔画技法精华

工笔画技法一、技巧部分1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。

一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。

处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。

画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。

工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。

同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。

长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

二、色彩部分1、草绿：约70％花青＋30％藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

2、汁绿：约80％藤黄＋15％花青＋5％朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。

3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

4、檀香色：约70％藤黄＋20％朱磦＋10％三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

工笔基础知识一：白描

工笔基础知识一：白描孔子说“工欲善其事，必先利其器”。

工笔画勾线，笔是非常非常重要的，以前我认为功夫到了，扫帚也能写出有优美的线条。

等我拜师学艺后，得到勾线金箍棒——三号浪尖勾线（现改名为李氏勾线笔），自此之后，线条可看度提高数倍，工具、装备是很重要的。

有了金箍棒后，如何做好瓷器活呢？这时就要说说如何用笔了，工笔画又称为细笔画，所以多是细线条，中锋用笔较多，用笔时行笔不要太快，要有节奏，我勾牡丹花头时，手腕是落起落这样的节奏。

勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应整个手臂肘部悬起，线随大臂动（不要随着手指动）。

无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。

总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。

例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。

工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

我喜欢逆峰行笔，利用毛笔笔毛的弹力，走在纸上如同划沙，可以听到沙沙声，这样的线条有力度。

勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。

中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。

线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。

勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。

只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。

（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。

工笔画必掌握的基础知识

工笔画必掌握的基础知识《工笔花鸟画》教程与常用色彩调配表把熟宣纸裱在板子上的步骤图1、把底稿（自己的构图或是白描稿）放在熟宣纸的底下，用夹子或重物将纸压平。

2、用铅笔把底稿上的画重新再画在熟宣纸上，用笔一定要轻。

如果纸太厚看不清楚的话，就把屋中的日光灯打开，就可以看的比较清楚.3、把衬纸（最好用生宣纸）用水喷湿，使其平整。

为什么要用衬纸？因为直接把熟宣纸裱在板上画完后裁下，就会发现颜色的深度不够。

4、把画好的熟宣纸放到衬纸上，再用清水把熟宣纸全部喷湿，然后用手把纸整平。

5、把裁好的纸条用糨糊抹6、用干净的毛巾把熟宣纸的四周擦干，再用纸条把画固定在画板上。

（注：纸条的1／3粘在画面上，2／3粘在画板上）匀。

7、干后的效果。

如果房间内的温度太高，就用湿毛巾放在画的中心，等四周的纸条干后再把湿毛巾拿下。

为什么要把熟宣纸裱在板上画纸，大多数用的是安徽产的熟宣纸，纸张有好有次。

好纸在染色时一般很平整，纸张不会有太多的褶皱（染色后纸张吸收水分的结果）。

次的纸张在染色后，纸张很难平整，好的纸张在上完色后会很快平整的。

在次些的纸张上,上色是很困难的.但千万不要把它扔到一边，用裱在画板上的方法就能解决。

而且能提高绘画的速度，再加上吹风机.如何快速掌握白描的方法要想画好工笔画，白描是要过的第一关。

白描是工笔画的骨架，在传统工笔画中更是强调白描的重要性。

白描掌握的好坏也影响色彩的练习，特别是留水线的时候会感觉非常吃力。

练习白描是非常枯燥的，很多人因不得法总是勾不好，对工笔画也没了兴趣。

先在纸张上（什么纸张都行）做直线练习，笔要用中锋，尽可能把直线勾的长些，中途也可以接线，但线接的尽量一致。

还有就是做线条的螺旋练习，也要用中锋。

行笔要慢些，中途做些提笔和压笔的练习。

这种练习每天一个半小时就行，一个星期左右也就差不多了。

这两种练习就是掌握毛笔在手中的灵活程度。

接下来就要开始白描练习了。

在练习之前要选些自己喜欢的白描稿，同时要先看懂白描稿用笔的特点。

工笔画总结

工笔画总结一、什么是工笔画？工笔画，又称工细画，是中国传统画法之一。

它注重绘画的细腻和精确，使用细笔、胶粉或颜料进行描绘与装饰，以呈现细腻、精巧的效果。

工笔画的技法繁琐严谨，要求画家准确地描摹每一笔每一点，注重色彩的对比和层次感。

二、工笔画的起源与发展工笔画起源于中国古代，最早可追溯到唐代。

当时的工笔画多用来绘制人物、花鸟等传统题材。

宋代时，工笔画逐渐发展为一种主要绘制花鸟画的技法，成为当时花鸟画的主要表现形式。

明代以后，工笔画更加多样化，不仅用于绘制传统题材，还涉及山水、人物等多种题材。

近年来，工笔画在中国画坛的影响力逐渐增强。

众多画家通过创新与实践，使工笔画在形式与内容上注入了新的血液，拓展了工笔画的表现方式。

三、工笔画的特点与技法1.细腻精巧：工笔画追求画面的细节和精巧，通过对清晰线条的勾勒和色彩的丰富变化，展示出画家的技巧与审美。

2.色彩对比鲜明：工笔画在色彩运用上讲究对比，使用对比鲜明的颜色来凸显画面的层次感和立体感。

3.层次感强烈：工笔画运用分层绘画技法，通过透视效果和明暗的处理，展现出凹凸有致的画面。

4.传统与现代相结合：如今工笔画不再局限于传统题材，有画家尝试将现代元素与传统工笔画结合，打破了传统的表现方式，创作出了更具现代感的作品。

四、工笔画的表现题材工笔画的题材涉及广泛，常见的有花鸟、人物、山水、动物等。

其中，花鸟画是工笔画中的一个重要分支，它通过对花鸟的精心描绘，展现出自然界的美丽与神奇。

人物画是另一个重要的工笔画题材，通过细腻的线条和色彩，表现人物形象的丰富内涵。

五、工笔画的学习与欣赏对于学习工笔画的人来说，练习基本功是必不可少的。

通过学习传统工笔画中的线条、色彩和构图等基本要素，培养自己的绘画技巧和审美能力。

对于欣赏工笔画的人来说，除了欣赏画面的精美与技巧外，还要了解画家的创作背景和意图。

通过深入了解画家的创作理念和技巧，更能欣赏到工笔画作品的独特之处。

六、工笔画的市场价值与发展前景随着国内外对中国文化的关注度提升，工笔画作为中国传统艺术之一，受到越来越多人的喜爱和追捧。

工笔画入门知识总结

工笔画入门知识总结工笔画入门知识点1：工笔画特点工笔画入门知识点2：工笔画的技法白描染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。

点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。

点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。

用点时一般求用笔的一致统一。

撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。

一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。

方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。

罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。

统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。

碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。

这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。

平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。

烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

【国画技法】工笔画绘画技术基础常识

【国画技法】工笔画绘画技术基础常识第一单元工笔画的工具和材料工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。

这是传统工笔画的版面材料。

现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

绢绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。

绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。

圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。

在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。

原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。

一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。

扁丝绢是捶砸后的绢。

扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。

绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。

选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。

绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。

熟宣纸生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。

它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。

这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。

云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。

此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。

清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。

麻纸类皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。

①特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

⑵高丽纸有条纹，便于做肌理，加之稍渗水，效果较丰富，故现代工笔画家常用。

高丽纸还能吸附厚重颜料，可画重彩法的工笔画，临摹壁画也很适宜。

工笔画基础必学知识点

工笔画基础必学知识点
1. 工笔画的起源和发展：工笔画起源于中国，最早出现在宋代，经过明、清两个朝代的发展，形成了独具特色的工笔画风格。

2. 工笔画的画材和工具：工笔画常用的画材有宣纸、毛笔、水彩颜料等，工具有白色蜡笔、石墨笔等。

3. 工笔画的画法和技巧：工笔画注重细腻的表现技巧，包括线条的运用、颜色的渲染、色调的层次等。

4. 工笔画的题材和表现方式：工笔画的题材丰富多样，包括花鸟、山水、人物等，表现方式注重细节描绘和写实性。

5. 工笔画的传统风格和现代创新：工笔画有传统的风格特点，如细密入微、色调静谧等，同时也有现代创新的作品，突破了传统的表现方式。

6. 工笔画的名家和作品欣赏：工笔画有众多的名家和经典作品，如宋代的文同、明代的仇英等，通过欣赏这些作品可以提高自己的绘画水平。

7. 工笔画的学习方法和注意事项：学习工笔画需要有耐心和细心，多观察、多实践，同时也要学习理论知识和了解相关的艺术史背景。

8. 工笔画的应用和发展前景：工笔画在文化艺术领域有广泛的应用，如绘画、装饰、文化创意产品等，同时也面临着全球化和数字化的挑战，对于工笔画的发展提出了新的要求和机遇。

18个工笔基础知识点！

18个工笔基础知识点！1、什么是工笔画？“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。

从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。

2、工笔画的特点是什么？工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

一般中锋用笔较多。

（2）色彩。

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感。

在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。

从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

3、工笔画使用什么种类的笔？（1）勾线笔。

工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。

一般选用狼毫类细而尖的笔。

常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

（2）常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。

纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

（3）板刷类。

工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

4、工笔画用什么样的纸？工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。

其性能是不渗水。

熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。

以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。

一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。

以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。

另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。

圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。

现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。

工笔画基础知识

工笔画基础知识第一讲：工笔花鸟画的工具与材料每一个画种都有各自不同的工具、材料。

这些工具材料的特征、性质都是为了表现各画种独家面貌的需要而产生制造的，掌握和运用好工具材料是一个美术工作者专业基础知识的一部分，不可不知、不可少知。

工笔花鸟画使用的工具、材料大致如下：A．纸与绢。

有生、熟之分。

生纸、生绢作工笔，比较难于掌握，用生纸绢的工笔作品效果也与熟纸绢不同，以其不甚普遍，这里就不作介绍了。

现在先谈熟纸，再谈熟绢。

因纸的产地、质量不同，有矾棉连、夹连、冰雪、书画、玉版、云母、蝉翼等名称，规格有四尺、六尺、八尺、丈二等几种，四尺最常见，丈二较少用，前几种较厚，云母、蝉翼较薄,工笔则愈薄愈好，因为有时要两面用色，厚纸难出效果，纸性要柔要软，忌硬忌脆，胶矾过重的纸都会又硬又脆，这种纸渲染时容易起皱，色彩难于均平润泽。

纸质要细密平洁，纹理要均匀，最忌纸面起毛，以个人经验，目前仍以安徽的纸质最好，又胶矾适度，北京荣宝斋的纸往往胶矾过重，质又粗劣，不甚好用，买时宜留神。

绢是丝织品，刚织好的绢就是生绢，生绢经过胶矾碾砑，便成熟绢。

从前，绢的质地分三等，以边的彩色为标志，这是从选丝织造开始就区别了的。

最好最细密匀称的绢边沿以红绿二色交递织出，叫彩边绢；次一等的用红线织边，叫红边绢，最差的是与绢面同色的边，叫白边绢。

论纸与绢的功能，个人以为纸优于绢，工笔重彩尤其是这样。

因为绢是由经纬线相交织而成。

中间都是一个个小方孔，色彩一经染上，便漏了过去，比较难于把握，而纸就不会这样。

绢比纸更易于老化碎裂，较难保存。

不论是纸是绢，凡熟的，都要严格避风、避光保存，否则不用几年就会漏矾发脆。

B．笔：分勾勒用和渲染用两种。

勾勒的要瘦长硬利，富有弹性，饱含墨汁时不扁锋叉裂，提、按时不改其形，能达到这种条件的笔并不多。

目前各处产的勾勒笔有衣纹、叶筋、大小红毛、狼圭、紫圭、红圭、描笔等名称。

笔则以北京产的最好，上海的多不好用，但其紫毫描笔却是好的，整齐尖利，弹力强，大小适宜。

工笔画基础知识-临摹要点总结

工笔画基础知识-临摹要点总结临摹是学习传统的有效方法之一。

对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。

临摹可以避免走弯路。

将临摹时多吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。

临摹分对对临、摹临、背临三种：对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧，又可练习造型和构图，初学虽然画面效果稍差，但能练出功夫来。

摹临——主要是学习勾线和染色的技法。

摹本要临得尽量接近于临本，但和复制不一样。

复制要尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都要照样作出来，以与原本真假难分为佳。

摹临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺陈旧感原样作出，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑，就要画成白的;凡别的新气象加进铅白变色的，也要按照新的颜色染色。

临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸(或绢)底下进行勾染，这种方法画出来接近于临本，效果比较好，但不能练习造型和构图。

背临——对临本认真背记，回来用笔默画出来，再在此稿上铺上矾纸(或绢)进行勾染。

此临法只能临其精神大概，细节可省略。

临摹的过程临摹前要选择好画本，还要对画面要仔细研究分析，最好找实物印证一下，分析作者是怎样表现该物象的，又进行了怎样的提炼、取舍、集中。

把作品的表现方法弄明白后，再对它的构图、用色、设色进行分析，心中有数后方可下笔临摹。

如临本底子旧了发黄，上色时可免画黄底色。

临摹时先要忠实于原本，全面临摹像了，再根据优劣取其精华去其糟粕。

临完一幅之后，把临本和原本对比找差距，找到缺点之后再临第二幅，如此反复定会收到好效果。

如果临本有的部分好，有的部分不好，那就选好的部分临摹。

作品的好坏如果自己分辨不清，可以请教有经验的人一起分析研究，千万不要把毛病当成优良技法来学，所谓“取法乎上得法其中”。

工笔画技法大全，必学干货！赶快收藏！

工笔画技法大全，必学干货！赶快收藏！小聪2017-03-13阅读原文1评一、特殊技巧1、冲染法：冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2、撒盐法：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3、涂蜡法：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4、皱纸法：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7、水洗法：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

二、基本用具1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。

画工笔画基本知识

画工笔画基本知识画工笔画基本知识2011-11-03 6:03白描勾线、着染、重彩、没骨，还搜罗些皴、擦等等。

简单地说，工笔画中的勾线就是勾轮廓线，1般用小衣纹或勾线笔，是工笔画的第1步，制品即白描。

勾线的体例近似于写毛笔字,讲究起笔、行笔、收笔等；没骨法是1种不用勾出轮廓而直接着色落笔的体例，要求画前必需做到胸有成竹，如初练可先在宣纸下衬1事先画好的白描稿；重彩是用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法。

绚烂凝重。

“皴”和“擦”是1种肌理的默示体例，其区别在于工笔画中后者较前者多以侧锋行笔且用力较轻，后者在笔中含水分少，斗劲干；“染”是着色的首要体例，搜罗分染、统染、罩染、接染、点染、陪衬、积水、托色、立粉等。

此平分染是用1手拿两支笔交替进行，1支蘸色（不要过于丰满或过干），1支蘸清水（不要过多）把颜色平均地烘淡，形成1边色浓逐渐向1边色淡的过渡下场。

统染就是从整体出发，年夜片地分染出前后的条理关系。

罩染是在分染好的底色上罩1层透明色彩（水多色少，调匀，较稀）的体例。

分染前应用此法就叫平涂，平涂色彩时也可使笔中色彩饱和。

罩染和平涂时注重既要有充沛的水分，平均平涂，又不能使水分过多，汪在纸上互相冲激，也不要1次涂够颜色，调浅色彩1遍1遍地涂，涂够为止。

接染就是反染，用两支笔各蘸上分歧颜色着染，使两色趁湿彼此渗接在1起的染法。

初学可用第3支白水笔辅佐接染。

点染是不勾轮廓线,用1支笔蘸上1种颜色,然后在笔尖上再蘸另1种颜色,1笔按点下去,使两种颜色自然渗和在1起,1笔成形。

此法多用于没骨形式。

陪衬是年夜片地烘染底色，以陪衬出浅色主体部门的体例。

可用平涂和分染两种体例进行，为使其平均，可先用清水把底了铺湿，趁其半干时烘染。

积水是先以淡墨和色积水成形，趁湿冲入水或其他颜色，使水与色彼此冲激，干后形成自然斑驳的痕迹。

此法用时水要多，冲入颜色和水要把握好火候。

托色是重彩画法，即在纸后背平涂1层与正面颜色不异而明度较浅的颜色，可使正面色彩更鲜亮厚重。

工笔画法

工笔画法1冲染法。

冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

三、关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

工笔画新手的入门基础常识

工笔画新手的入门基础常识Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT工笔画新手的入门基础常识前些时候网上采集的资料，还是上传给大家分享，我也是新手，有时不了解，总是摸着石头过河，尝试了很多方法，买了许多没用的东西，看了资料才明白自己的错误，敬告新手还是多学习，多看资料，多听前辈们的经验，才避免少走弯路，这也是我的感触。

1、什么是工笔画？“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。

从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。

2、工笔画的特点是什么？工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。

一般中锋用笔较多。

（2）色彩。

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感。

在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。

从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

3、工笔画使用什么种类的笔？（1）勾线笔。

工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。

一般选用狼毫类细而尖的笔。

常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。

纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

（3）板刷类。

工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

4、工笔画用什么样的纸？工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。

知识普及丨工笔画一般技法介绍

知识普及丨工笔画一般技法介绍一、国画工笔画的一般绘制步骤：工笔重彩花鸟画区别于没骨画与写意画的一种画。

是一种工细的画法，它是用线勾出轮廓，然后着色，所以也叫双勾法。

工笔画线条的粗细，浓淡变化不大，要求笔笔送到，线条之间衔接要求严谨，不留空隙，清晰完整。

再轮廓内着色，着色的方法基本是渲染，靠多遍完成。

工笔花鸟画对动植物的生态，精神都要求表达的真实具体。

用色夸张，装饰性强。

工笔重彩花鸟画工致耐看，沉厚庄重，富丽堂皇，鲜艳动人。

工笔花鸟画的制作步骤：一起稿和勾线。

二晕染底色。

三敷染表色。

四深入刻画和调整。

（一）起稿和勾线工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。

墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。

譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。

如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓淡重清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。

用笔有强轻重疾徐等变化。

线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。

一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。

按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。

晕染出物体的转折起伏用墨色表现出体感质感及明暗。

（三）敷染表色一般是先染花头，再染叶子。

花先染淡色花再染重色花。

染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。

使用石色需先用草绿打底。

如石青花色先用花青打底。

着石绿叶先用草绿打底等。

上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。

初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等。

使画面完整。

最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。

该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。

工笔相关的知识点总结

工笔相关的知识点总结一、工笔画的起源和发展1. 工笔画的起源工笔画起源于唐代，据史书记载，当时画工就已经开始使用细腻的线条和细致的颜料，进行精细的描绘。

后来，宋代的画家们对工笔技法进行了深入的研究和发展，使工笔画逐渐成为中国绘画的主流技法之一。

2. 工笔画的发展在宋代，工笔画达到了一个辉煌的时期，出现了许多优秀的工笔画家，如文同、李唐、郭熙等，他们在工笔画技法上都有很大的成就。

明清时期，工笔画进一步发展，形成了以花鸟画、人物画和山水画为代表的三大门类，各类画家在各自的领域取得了辉煌的成就。

二、工笔画的基本特点1. 细腻精细工笔画以细腻、精细、精准的线条为特点，力求表现出画面中每一个细节的精致和真实。

画家们通过细密的线条和精细的描绘，使得画面显得十分精致。

2. 注重线描工笔画注重线描的表现，线条是构成画面结构和形态的基础。

画家们通过用笔墨勾勒出精细的线条，刻画出画面的轮廓和结构。

3. 色彩层次工笔画也注重色彩的层次表现，画家们在运用颜色时，注重表现出画面中不同物体之间的层次和立体感。

他们通过细腻的色彩运用，使得画面显得十分丰富和立体。

4. 精细写实工笔画强调写实，注重对画面对象的细致描绘，力求表现出真实的质感和形态。

三、工笔画的技法1. 用笔工笔画用笔主要有细笔和格式两种。

细笔用于勾勒线条和描绘细节，格式用于填充色彩和进行渲染。

2. 用墨工笔画用墨主要有黑墨和彩墨两种。

黑墨用于勾勒线条和描绘形态，彩墨用于填充色彩和进行渲染。

3. 用色工笔画用色主要有水彩和颜料两种。

水彩用于进行底色涂抹和渲染，颜料用于进行修饰和描绘细节。

4. 用纸工笔画常用的纸张有宣纸和绢纸两种。

宣纸纹理细腻，适合用来描绘细节；绢纸质地柔软，适合用来进行渲染和修饰。

四、工笔画的流派和代表作家1. 流派工笔画有许多不同的流派，如文人画、工艺画、工笔花鸟画、工笔山水画等。

各个流派在技法和表现上各具特点，代表了不同的绘画风格和传统。

2. 代表作家工笔画有许多优秀的代表作家，如文同、李唐、郭熙、文征明、仇英等，他们在各自的领域取得了辉煌的成就，留下了许多优秀的代表作品。

工笔简笔画知识点总结

工笔简笔画知识点总结作为中国传统绘画的一种，工笔简笔画深受人们喜爱，具有悠久的历史和独特的魅力。

在这篇文章中，我将会为大家总结一些关于工笔简笔画的知识点，希望能够对大家有所帮助。

一、工笔简笔画的起源首先，我们来了解一下工笔简笔画的起源。

工笔简笔画起源于唐代，是以线描为主的绘画形式。

它不仅在中国有着悠久的历史，而且在日本、韩国等东亚国家也有相似的绘画形式。

工笔简笔画在宋代达到巅峰，并在明清时期得到了进一步的发展。

二、工笔简笔画的特点工笔简笔画的特点主要有以下几个方面：1. 线条优美：工笔简笔画的线条非常讲究，经过反复的推敲和勾勒才能达到完美的效果。

线条要刚劲有力，却不显得呆板生硬。

2. 色彩淡雅：工笔简笔画的色彩以淡雅为主，以适合中国传统审美观念的色调为宜。

淡淡的墨色、淡彩深意。

3. 注重细节：工笔简笔画非常注重细节，包括衣纹、发鬓、花木等等。

这也是体现出画家的功力和技巧的地方。

三、工笔简笔画的表现手法工笔简笔画的表现手法主要有以下几种：1. 点画：用毛笔蘸墨点描而成的线条，具有鲜明的视觉效果。

2. 线描：用勾勒线条的方式来表现形体，可以表现出物体的轮廓和空间关系。

3. 淡彩：在线描的基础上，利用淡彩来加强形体的立体感和质感。

四、工笔简笔画的题材工笔简笔画的题材非常广泛，主要包括人物、山水、花鸟等。

其中，花鸟画在工笔简笔画中占据着重要的地位，是中国传统绘画中不可或缺的一部分。

五、工笔简笔画的流派工笔简笔画有许多不同的流派，其中最具有代表性的是宫廷画、山水画和花鸟画。

宫廷画以宫廷生活为主题，画面通常细腻丰富；山水画则以山川河流为题材，表现出中国传统文人的意境情怀；而花鸟画则注重对花鸟的写实表现和意境的营造。

六、工笔简笔画的发展现状随着社会的进步和文化的交流，工笔简笔画也在不断地发展和变革。

现代的工笔简笔画不再受限于传统的题材和形式，而是延伸到了各个领域，融合了现代的审美观念和艺术手法，展现出更加多样化的风貌。