土耳其民间歌曲的类型及特征
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文
世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文世界各国民歌的特点及作品赏析一、日本民歌日本位于亚洲东部，是太帄洋西部的一个岛国。
它与我国隔海相望。
日本的民间音乐十分丰富多彩。
日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。
如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。
日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭奠和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。
日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。
`日本音乐受我国传统音乐的影响较大，非凡是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。
日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。
如无半音调式有：Sg5M=Z律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5有半音调式的有：都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。
日本四周环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。
渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕捉鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。
这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。
大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。
这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。
二、印度尼西亚民歌在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太帄洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是漂亮的千岛之国—印度尼西亚。
印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。
土耳其进行曲赏析
1977年，莫扎特进行第二次旅行演出时，与音乐家韦伯等结下了深厚的友谊，加深了对社会的了解，使他的创作思想更加成熟，并在器乐创作中显露出成熟的创作风格，这点特点表现在他的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲的创作中。
《A大调钢琴奏鸣曲》（作品331号）就是这个时期（1778年）写于巴黎的。
莫扎特共写了十九首钢琴奏鸣曲，这些奏鸣曲都显示出明朗乐观的乐思，完美匀称的结构和严谨如歌的旋律等创作特征。
《A大调钢琴奏鸣曲》是其中的第十一首，也是最著名的一首。
它只有三个乐章，第一乐章是“文雅的行板”，第二乐章是“小步舞曲”，第三乐章就是《土耳其进行曲》。
这首乐曲之所以成为莫扎特钢琴奏鸣曲的代表作，是由于其三个乐章都很成功，有趣是第三乐章的独特而别致的风格，更是前两乐章所无法比美的。
据说在二百多年前，土耳其国王访问欧洲时，总要带上一个乐队，使别据一格的土耳其音乐传入欧洲。
当时欧洲的一些作曲家对写异国风情的音乐发生兴趣，喜欢将异国风情的音乐吸收到自己的作品中去，于是出现了“土耳其热”。
其实，莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章并没有很明显的土耳其音乐特点，真正的土耳其风格并不浓，由于莫扎特在这一乐章的开头注明曲趣为土耳其风，因而被后人称为《土耳其进行曲》。
《土耳其进行曲》采用回旋曲式，因此也有人称为《土耳其回旋曲》。
乐曲一开始是在a小调上的第一主题，曲调轻盈活泼、节奏富于弹性；接着是第二主题的出现；然后重复第一主题而结束了第一乐段。
乐曲的中部，曲调转到了A大调上，由四个小乐段组成。
第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
这一主题在全曲中出现了三次。
第二小段是几乎全由十六分音符构成的快速旋律，有如队伍在急速飞快地奔驰。
紧接者的第三小乐段也是有几乎是十六分音符构成的快速旋律，顺者第二小段的旋律一泻而来，不可阻挡。
第四小段与第一小段完全相同，即重复这一乐段中富于东方色彩而又雄壮的进行曲。
土耳其进行曲 曲式结构
土耳其进行曲曲式结构
土耳其进行曲是一种独特的曲调和节奏相结合的音乐表达形式。
这种曲式结构通常由简单的多节部组成，演奏时常会使用乐器如提琴、大鼓等。
土耳其进行曲的曲式结构一般分为三个主要部分：前奏、主题和
尾声。
前奏通常是一段简短的音乐片段，用来引出主题的出现。
主题
部分是土耳其进行曲最为特别的部分，它通常由连续的乐句组成，其
中以快速的音符和独特的音色为特点。
尾声部分则是整首曲子的结束
部分，常常通过重复主题或引入新的音乐元素来增加曲子的高潮。
土耳其进行曲的曲式结构灵活多样，有时会在主题部分之间插入
一些过渡段落或变奏部分，使得整个曲子更为丰富多变。
此外，伴随
着土耳其进行曲的演奏，常常会有舞蹈和其他表演形式的加入，使得
整体效果更加生动有趣。
总之，土耳其进行曲以其独特的曲调和节奏给人们带来了别样的
音乐享受。
它的曲式结构简明紧凑，又富有变化，通过乐器的演奏和
舞蹈等的配合，为观众们带来了一场独特的视听盛宴。
《七朵丁香花》音乐介绍
《七朵丁香花》音乐介绍《七朵丁香花》(土耳其民间乐队演奏)土耳其地跨欧亚两洲，它的音乐文化是在继承了阿拉伯-波斯传统的基础上，加入突厥及其他民族的因素发展起来的，它一度高度发展而代表了西亚、北非地区音乐发展的水准，其遗产至今仍是该地区民族音乐的重要组成部分。
土耳其民间音乐的乐器主要有：乌德、卡龙、凯曼恰、乃依，以及各种鼓等。
这些乐器在土耳其乐队中广泛使用。
土耳其音乐中用于舞蹈伴奏的乐器还有唢呐和大鼓等。
乌德：流行于阿拉伯地区的一种古老的乐器。
阿拉伯最重要的弹拨乐器，中世纪后传到欧洲，在欧洲被称为“琉特”，是文艺复兴时期最重要的乐器之一，被称为“乐器之王”。
约4世纪时经印度传入中国的“曲项琵琶”即属早期乌德琴。
该乐器为木制，琴体呈半梨形，琴面为平，琴颈较短，琴首向后弯曲。
弦数目不等，一般有十余根，用鹰羽管制的拨子进行演奏，也有时不用拨子弹奏，而用左手的食指按弦，以其中的中指、无名指或小指击所按的弦，奏出一种回声的效果。
卡龙：一种直角梯形状的拨弦乐器。
常见的有72根琴弦，3根为一组发同音，可产生24个音。
演奏时席地而坐，将卡龙琴水平放置于大腿上，用戴在食指上的拨子弹奏。
凯曼恰：流行于阿拉伯地区、伊朗、土耳其的一种弓弦乐器。
其共鸣体用半个椰壳制成，有4根弦，演奏时将琴置于膝上，持弓姿势与中国二胡相似。
乃依：流行于阿拉伯、土耳其、伊朗及中亚的一种斜握吹奏的竖笛。
土耳其乐队的鼓：有拉达布卡鼓(一种高脚杯状的单面鼓)、纳卡拉鼓(一种用铜或陶制成的锅状鼓)、里克鼓(一种手鼓)等。
现代的土耳其乐队，也有的使用土耳其传统的民族乐器和西洋乐器相结合，组成现代的混合乐队。
《七朵丁香花》是土耳其首都伊斯坦布尔一个十分著名的乐队的名称，也是录制发行他们演奏的乐曲的CD(激光唱片)的名字。
《七朵丁香花》可以说是土耳其最有代表性的民间音乐。
我们现在听到的是其中一首乐曲《土耳其女郎》的片段，这支乐曲的主奏乐器是卡龙琴，此外还有其它拨奏弦乐器，同时还加进了一些西洋乐器，如钢琴和大提琴等。
艺术-莫扎特《土耳其进行曲》音乐鉴赏
莫扎特《土耳其进行曲》音乐鉴赏78音乐鉴赏莫扎特《土耳其进行曲》音乐鉴赏摘要】【《土耳其进行曲》是由著名作曲家莫扎特创作的钢琴奏鸣曲——K331的第三乐章。
它是一首闻名世界的变奏曲，它摆脱了土耳其民族传统的音乐形式，创作手法新颖，旋律纯朴优美，生动的展示出威武雄壮、气势磅礴的军队形象。
《土耳其进行曲》具有通俗流畅的旋律，与莫扎特的同名作品齐名，是流传千古的古典小品。
关键词】【莫扎特《土耳其进行曲》音乐鉴赏莫扎特，全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，出生于奥地利的萨尔茨堡，是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。
他在幼年时被誉为“音乐神童”，35岁便英年早逝。
他的一生创作了许多优秀的作品，对欧洲音乐的发展起到了巨大的作用。
《土耳其进行曲》是莫扎特于1778年在巴黎写成的，它是典型的回旋曲式，脍炙人口，备受人们喜爱。
一、《土耳其进行曲》创作背景很多人认为《土耳其进行曲》是莫扎特创作的一首独立的钢琴小品，实际上它是莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》中的第三章，写下这首曲子时他才二十二岁。
莫扎特的一生在奔波中度过，1777年9月，为了摆脱宗教的剥削，在母亲的陪伴下他毅然决然地踏上新的征程去寻找新的自我。
之后，他和母亲一同来到了巴黎，然而上天并没有眷顾这个音乐才子，他在巴黎并没有找到好的职位，只能靠为别人写曲生存。
1778年，体弱多病的母亲因为长期的奔波劳累而客死他乡，这让莫扎特十分受打击。
尽管如此，莫扎特并没有向命运屈服，承受着失去母亲的痛苦，他完成了《A大调钢琴奏鸣曲》。
在这部钢琴奏鸣曲中，莫扎特写了一段具有异国风味的曲调作为第三章，并在这段曲子前标有“土耳其风”几个字，《土耳其进行曲》因此而得名。
二、《土耳其进行曲》曲式结构分析及其特点（一）回旋曲式回旋曲式至少有五个部分，主要主题有间隔的出现不少于三次，与主部形成对比的插部应至少有两个。
回旋曲式的结构为A+B+A+C+A+D+A+……+A。
其中A为主要主题即主部，B、C、D等为插部。
论土耳其民间音乐的风格特征
11第34卷第2期 2021年01月Vol.34 No.2January 2021艺术科技基金项目： 本论文为2019教育部人文社科项目研究成果，项目编号：19YJCZH023；江苏政府留学奖学金资助项目研究成果论土耳其民间音乐的风格特征洪宜德，董云（南通大学 艺术学院，江苏 南通 226019）摘要：土耳其民间音乐是世界音乐文化的重要组成部分，也是土耳其古典音乐的源头，既有中亚游牧民族音乐文化的元素，又显示出与当地多民族音乐文化复合杂糅、交流融合的特征，且分布的区域范围极为广泛。
本文从民间音乐的音阶与旋律特点、民间音乐节奏模式的生成、民间音乐的基本风格等方面，探讨土耳其民间音乐丰富的类型及鲜明的地域性特征。
关键词：土耳其；民间音乐；音阶；节奏模式；音乐风格中图分类号：J65 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）02-0011-03土耳其民间音乐是世界音乐文化的重要组成部分，既有中亚游牧民族音乐文化的元素，又显示出与当地多民族音乐文化复合杂糅、交流融合的特征，且分布的区域范围极为广泛。
一般认为土耳其民间音乐是其古典音乐的源头，两者在音阶调式、节奏模式等方面有很多共同的元素。
后来，古典音乐渐渐脱离了民间音乐，吸收大量的阿拉伯和波斯音乐文化元素，以复杂精细的艺术风格在18世纪至19世纪的奥斯曼宫廷文化中达到鼎盛。
而安纳托利亚广大地区的民间音乐则积累了大量富有生机和活力的旋律材料，不断出现新的音乐形式，呈现出多姿多彩的音乐风貌。
1 民间音乐的音阶与旋律特点民间音乐的主要受众群体限于广大乡村地区的农民阶层，因而相对于城市精英文化使用的艺术音乐而言，在调式音阶方面较为简单。
土耳其民间音乐的调式系统基于自然音阶，没有艺术音乐那么多精致的细节，调式类型和数量也很少，结构简单，没有严格的音乐规则限定。
土耳其民间音乐主要以支声为主，常集中在一个四音列上。
四个特定的四音列组成的调式结构被称为“艾雅克”，以此与艺术音乐的调式“玛卡姆”相区分。
对土耳其歌曲ceddin deden的评价
对土耳其歌曲ceddin deden的评价
土耳其歌曲《Ceddin, Deden》是一首历史悠久的歌曲，其歌词和曲调在土耳其文化中具有深远的影响。
然而，对于这首歌曲的评价却是褒贬不一。
一些人认为这首歌曲非常具有艺术价值和文化意义。
它是土耳其音乐的代表性作品之一，具有浓郁的民族特色和地域特色，是土耳其人民文化生活的重要组成部分。
这首歌曲的旋律优美、激昂，歌词充满着情感和诗意，能够激发人们的共鸣和情感共鸣。
然而，也有一些人对这首歌曲持批评态度。
一些批评者认为这首歌曲的歌词过于直白和简单，缺乏深层次的文化内涵和思想内涵。
此外，这首歌曲的节奏明快，但有时候可能会显得过于吵闹和嘈杂，不太适合一些安静的场合。
总的来说，对这首歌曲的评价取决于个人的审美和偏好。
如果你对土耳其文化和音乐感兴趣，这首歌曲值得一听；如果你更喜欢安静、轻柔的音乐，那么这首歌曲可能不太适合你的口味。
土耳其进行曲指法
土耳其进行曲指法土耳其进行曲指法是一种古老的乐器演奏技巧，用于演奏土耳其传统乐曲中的旋律部分。
该技巧是指使用右手拇指和食指，在弦乐器的桥上快速地轻敲弦，以产生清脆而富有节奏感的音效。
起源和历史土耳其进行曲指法起源于土耳其民间音乐，并在19世纪末和20世纪初成为土耳其音乐和舞蹈中的一种标志性元素。
在传统土耳其音乐中，通常使用乐器包括琴(lute)、长笛(ney)、鼓（tabla）和弦乐器（kemanche, then tambur, saz)等。
在这些乐器中，弦乐器是使用土耳其进行曲指法的主要乐器。
该技巧的标志性旋律被称为“kırklar semahı”，意为“四十个旋律”，它是由40个短旋律组成的碎片式旋律。
这个旋律在不同的速度和强度下演奏，可以使音乐带来多样化的效果，并被广泛应用于土耳其传统音乐器乐和歌曲中。
技巧土耳其进行曲指法的表演技巧需要对弦乐器的操作和旋律的节奏感有较高的掌握。
演奏者使用右手拇指和食指深入弦乐器桥下2到4毫米处，尽可能轻柔地弹奏弦上的3到4个音符，之后再快速地将拇指弹上一次，同时用食指快速击打弦上的一个音符。
该技巧需要快速准确地播放旋律片段的重复模式，并注重实现音效的连贯性。
演奏者应该将指法部分的演奏速度与整体音乐的节奏相匹配，不要出现过度的速度和紧张感，保持技巧表现的细腻和韵味，使其成为整个音乐作品中的美妙补充。
应用土耳其进行曲指法被广泛应用于土耳其传统音乐器乐和歌曲中，较为著名的演奏家包括：•穆特拉·英兹格(Müslüm Gürses)：土耳其著名民间音乐家，他在他的音乐作品中经常应用土耳其进行曲指法，缔造出许多传统土耳其音乐的名曲。
•袁小迪：著名中国琵琶演奏家，取得了土耳其进行曲指法和中国传统乐器演奏的成功融合，为中土音乐文化推广做出了巨大贡献。
除了应用于传统音乐，土耳其进行曲指法也被广泛应用于流行音乐和电影音乐。
在这些音乐作品中，土耳其进行曲指法往往被用来为旋律增加丰富的韵律和情感表现力，同时也因其独特的声音效果和后现代风格的韵味而深受爱好者们的青睐。
《土耳其进行曲》音乐鉴赏
《土耳其进行曲》音乐鉴赏《土耳其进行曲》是奥地利作曲家约瑟夫·海顿所作的一首管弦乐曲，创作于18世纪末，是海顿最著名的作品之一。
这首曲子以土耳其风格的节奏和旋律为主题，音乐充满了东方风情，具有极强的感染力和欢快的节奏感。
整首曲子共有四个乐章，第一乐章开头以悠扬的长笛独奏开始，随后出现了弦乐和木管乐器的合奏，营造出一种优美而神秘的氛围。
随着乐曲的发展，鼓乐逐渐加入，节奏渐趋明快，仿佛带领听众来到了热情洋溢的土耳其广场。
第二乐章则是一个柔和的间奏，由木管乐器和弦乐器交替演奏。
这个乐章的节奏和谐，气氛安详，为下一个乐章的高潮打下了基础。
第三乐章是全曲的高潮部分，整个乐队加入了欢快而有力的鼓点和冲击力强的乐器演奏，气氛热烈、喜庆。
曲子在这里达到了顶峰，仿佛人们在欢快的鼓点中舞动起来。
最后一乐章是整首曲子的结尾，由各种乐器交替演奏，最后以欢快而简单的主旋律结束，让听众感到整首曲子像是一个快乐的狂欢节。
《土耳其进行曲》是一首充满了东方风情和欢快节奏的管弦乐曲，以轻松、愉悦的方式表达了海顿对土耳其文化的喜爱和敬意，也成为了音乐史上的经典之作。
除了以上的介绍，我们还可以从以下几个角度来进行《土耳其进行曲》的音乐鉴赏。
·和声分析《土耳其进行曲》的和声非常简单，主要以D大调和G 大调为主调，不断切换和转化。
在第一乐章中，以F大调为转调调性出现，增加了曲子的变化性。
整个乐曲在和声上给人以强烈的情感冲击力，给听众留下了深刻的印象。
·节奏特点《土耳其进行曲》的节奏特点主要表现在使用大量的鼓乐器，如定音鼓、木鱼、大鼓等，打出了强烈的节奏感。
同时，海顿还使用了颤音、三连音、加斯顿等技巧，使曲子更加具有土耳其音乐的风格。
·构曲技巧《土耳其进行曲》的构曲非常巧妙，从音乐形态上看，整个曲子是由四个乐章组成，每个乐章都具有不同的主题和情感，但它们之间却有着紧密的联系，构成了完整的音乐结构。
整个曲子在形式上非常简单，但在曲子的演奏和表现中，展现出了丰富的情感和内涵。
土耳其进行曲 曲式结构
土耳其进行曲的曲式结构土耳其进行曲是一首非常有名的音乐作品，它是由奥斯曼帝国时期的土耳其作曲家穆斯塔法·凯马尔（Mustafa Kemal）创作的。
这首进行曲以其独特的旋律和节奏而闻名于世，成为了土耳其音乐文化中不可或缺的一部分。
曲式结构概述土耳其进行曲采用了一种典型的三段式结构，即A-B-A’。
下面将详细介绍每个部分的特点和内容。
第一部分（A段）第一部分是整首进行曲的开头，也是最常见和最容易被人们记住的部分。
它由一个引子（Introduction）和一个主题（Theme）组成。
•引子：引子通常由乐器独奏或合奏演奏，以吸引听众的注意力并为主题做好铺垫。
在这个部分中，通常使用管弦乐器或打击乐器来创造出鼓舞人心、庄重而又热情洋溢的氛围。
•主题：主题是整个进行曲最重要、最突出的部分，也是最容易被人们记住的部分。
它通常由乐器独奏或合奏演奏，具有明快、激昂的旋律和鲜明的节奏。
主题部分的音乐内容通常会在之后的部分中反复出现，以增强整首曲子的统一性和连贯性。
第二部分（B段）第二部分是整首进行曲的过渡部分，它与第一部分形成鲜明对比，旨在为整个曲子增加一些变化和发展。
•过渡：过渡部分通常通过改变音乐的调性、节奏或速度来实现。
这种转变可以让听众感受到一种新鲜感，并为接下来的内容做好准备。
•副主题：在第二部分中，通常会出现一个与主题有所不同但仍然与之相呼应的副主题。
副主题通常会以柔和、抒情或悠扬的方式表达，与之前激昂、庄重的氛围形成鲜明对比。
第三部分（A’段）第三部分是整首进行曲的结尾部分，它与第一部分形成了回旋关系，并且在结构上与其非常相似。
•主题再现：在第三部分中，主题部分会再次出现，但通常会有一些变化和发展。
这些变化可以包括音乐的编曲、旋律的变异或节奏的加快等。
通过对主题的重新演绎，整个曲子会给人以一种圆满、完整的感觉。
•结尾：整首进行曲通常会以鼓点强奏和高亢的乐器合奏结束，给人以一种热情洋溢、激动人心的感觉。
土耳其民族民俗文化
-
1 传统手工艺 2 民族音乐 3 民间舞蹈 4 传统节日 5 建筑风格 6 语言文化 7 土耳其的民族服装 8 饮食文化 9 传统医学
土耳其民族民俗文化
土耳其是一个充满活力和多元文化的国家，其民族民 俗文化丰富多彩
x
以下是对土耳其民族民俗文化的一些主要方面的介绍
传统手工艺
饮食文化
饮食文化
01
土耳其的饮食文化也非常丰富多彩， 具有浓郁的地方特色和历史底蕴
02
土耳其菜以烤肉、面食和甜点为主， 比较著名的有烤肉串、烤鱼、土耳其
肉饼、土耳其咖啡和土耳其茶等
03
在土耳其，不同的地区也有自己独特 的菜肴，如安纳托利亚地区的"查拉玛
"烤羊肉和"图尔迈尔"甜点等
传统医学
传统医学
了解和感受土耳其的独特魅力
土耳其的民族服装
土耳其的民族服装
土耳其的民族服装也非常 独特，反映了土耳其人民 的历史和文化传统
比较著名的有安纳托利亚 地区的"波鲁扬"长袍和"菲 兹"帽子，这些服装具有浓 郁的地方特色
12
+
34
传统的土耳其服装通常是 由手工制作的，材料包括
棉、丝绸和羊毛等
在土耳其，不同的地区和 族群也有自己独特的服装 风格，如伊斯坦布尔的"鲁 拜"长袍和"费兹"帽子等
传统手工艺
土耳其的传统手工艺非常丰富，包
01
括地毯、挂手工艺品不仅是土耳其人民的
02
生活用品，也是他们独特文化的象
征
许多手工艺品已经成为土耳其的标
03
志性纪念品，如手工地毯和挂毯，
各国民歌的特点
各国民歌的特点世界各个民族都有自己的民歌,他不但可以经受时代和历史的筛选而长存，更能够跨越国家和民族的疆域而远播。
茫茫世界,纵然远隔千山万水,但人民的心，却是相呼应的.各民族、国家、地区的优秀民歌，都蕴含着人民的愿望和心声。
外国民歌也是如此。
对于民歌的概念，在某些国家同我国一样,主要是指劳动人民集体创作的歌曲，但在另一些国家，将个人创作的民间格调的歌曲和个人创作但已在民间广泛流传的歌曲也称为民歌. 世界各民族的民歌，反映着各自的历史、文化、风俗、生活和自然环境，由于民族性格和文化传统的不同，各国民歌又具有各不相同的风格、体裁和形式.世界各族人民的民歌都是在不同时代产生的，所以有古老的农民歌曲，也有近代的市民歌曲和现代民歌。
下面我们先来看看具有亚洲东方色彩的朝鲜、日本、印度尼西亚国家的民歌及其特色。
1、朝鲜民歌朝鲜是一个具有悠久历史和文化的古国,长期以来,朝鲜人民在他们美丽的国土上,创作了,许多优美动人的民歌。
朝鲜人民喜欢跳舞（长鼓舞是他们非常普及的舞蹈），很多民歌的音调和节奏常常和轻盈飘逸的舞蹈动作紧密结合，节奏多属于三拍子体系，3/8、3/4、6/8等等。
当然这三拍子节奏与朝鲜的语言也有关系，朝鲜语言的重音安排往往形成前长后短或前短后长的节奏型。
朝鲜民歌的曲调装饰音很多，这也是朝鲜歌曲独特的唱法。
它常以滑音、喉音、假音、大小颤音来装饰曲调,使曲调产生各种不同的变化，形成特殊的民族风格。
2、日本民歌日本也有许多民歌，日本民谣大多清淡,单纯，发声自然,内容有的抒发爱情，有的描绘风景，有的反映劳动生活，有的反映风俗习惯和社会生活。
由于日本处于大海之中,许多人世世代代以渔业为主，因此渔歌和描写海的民歌比较多，生活和劳动的环境使得日本民歌具有豪放的一面，但也因大海环境的风云变幻常常表现出多愁善感细腻的一面。
3、印度尼西亚民歌被称为“千岛之国"的印度尼西亚，居住着100多个民族，因此他们的民歌也极为丰富。
土耳其 诗歌 格式
土耳其诗歌格式
土耳其诗歌的格式多种多样，没有固定的格式。
常见的诗歌格式包括吉兰、赞美歌、四字诗、长诗和抒情诗等。
除了上述提到的诗歌格式，土耳其诗歌还有许多其他独特的格式。
苏莱曼尼（Sulameyni）体：这种诗歌格式以古兰经学校（madrassas）的教士和学生为主要受众。
它通常由四行组成，前三行构成一个完整的意思，第四行则是一个开放的结尾，可以无限延长。
这种格式强调对宗教主题的描绘和表达。
哈菲兹（Hafez）体：这种诗歌格式以伊朗诗人哈菲兹的名字命名，是土耳其诗歌中非常流行的一种。
它通常由四行组成，每行都有七个音节，前三行构成一个完整的意思，第四行则是一个开放的结尾。
这种格式通常用于表达爱情、生活和死亡等主题。
纳伊姆·希克梅特（Niyam Hikmet）体：这种诗歌格式以土耳其诗人纳伊姆·希克梅特的名字命名。
它通常由五行组成，每行都有七个音节。
这种格式强调对内心世界的描绘和表达，通常用于表达对生活、爱情和死亡的感受。
阿勒颇（Aleppon）体：这种诗歌格式以叙利亚城市阿勒颇的名字命名。
它通常由七行组成，每行都有八个音节。
这种格式通常用于描绘城市生活、爱情和死亡等主题。
萨迪（Sadi）体：这种诗歌格式以波斯诗人萨迪的名字命名。
它通常由五行组成，每行都有八个音节。
这种格式通常用于描绘自然风光、城市生活和爱情等主题。
总之，土耳其诗歌的格式非常多样化和灵活，每种格式都有其独特的结构和特点，可以表达不同的情感和主题。
当代土耳其民间音乐实践
当代土耳其民间音乐实践按照伊斯兰世界的音乐文化传统,土耳其传统音乐文化基本上分为艺术音乐与民间音乐两大类。
在20世纪之前的奥斯曼帝国时期,艺术音乐主要服务的对象是奥斯曼的宫廷及城市的精英阶层,而民间音乐则是土耳其广大农村地区存在的音乐文化类型。
相对于艺术音乐孕育和发展的城市精英文化环境,安纳托利亚地区丰富多彩的民间音乐则表现出田野乡间的地方特色。
20世纪之后,随着社会文化环境的变迁,土耳其民间音乐在其音乐类型、演出场合、音乐人等方面,直接反应了当地人们的现实生活,呈现出独特的音乐文化风貌。
一、民间音乐表演的语境与场合20世纪以来,随着城市与乡村交往的日益频繁,大众传媒的发展,拓展了不同音乐类型的生存空间。
无论是富有生活气息的民谣、舞曲,还是神秘肃穆的宗教音乐,或是玄秘的艺术音乐,既存在于安纳托利亚的乡村,也存在于伊斯坦布尔、安卡拉、伊兹密尔等现代的大都市中。
在这样的环境中,土耳其的民间音乐也呈现出传统的乡村音乐生活和城市的民间音乐两种存在语境,反映出伊斯兰不同地区人们的生活形态与音乐特性。
（一）乡村的音乐生活在奥斯曼帝国几百年的统治时期,城市和乡村之间接触较少,很多乡村几乎与外界隔绝。
自土耳其共和国建立后,随着交通的便利,大众传媒的发展,乡村与城市之间频繁的互动交往,安纳托利亚地区的乡村音乐实践受到周边城市音乐很大的影响。
因而不可能将乡村置于封闭的境地下来谈论当代土耳其民间音乐。
相反,它是农村与城市文化之间互动的产物。
然而,在少数偏远的地区,一些古老传统的舞蹈、乐器、歌曲等音乐形式仍然自然而然的存在着,音乐一直是维系人们情感的方式,在乡村的社会、文化和宗教生活中,扮演着不可或缺的角色。
在乡村生活中,人们以近乎常识的理解方式去感受音乐的存在与意义。
比如,在迪夫里伊省山地附近的一些村庄,并没有职业性的乐人或者阿西克,任何人以任何形式唱歌都被称为歌手,每个人都熟知村子里所唱的歌曲也知道如何歌唱,每个人都享用着音乐。
土耳其进行曲曲式结构 -回复
土耳其进行曲曲式结构-回复"土耳其进行曲曲式结构"，是指土耳其传统音乐中常见的一种曲式结构，也被称为马尔太曲式（Makam Form）或波斯曲式（Persian Form）。
它是一种独特的音乐组织形式，常用于土耳其音乐中的进行曲、舞曲和合奏等形式。
该曲式结构包含了一系列的段落和过渡部分，从而构成一个完整的音乐作品。
以下是对于土耳其进行曲曲式结构的详细解析。
首先，土耳其进行曲曲式结构通常由三个主要部分组成：Bölüm A (Verse A)，Bölüm B (Verse B)和Bölüm A' (Extended Verse A)。
接下来，我将逐步解释每个部分的构成和特点。
Bölüm A (Verse A)是土耳其进行曲曲式的开头部分。
它通常以一个主题或一段旋律作为开头。
这个主题可以是简单的旋律行进，也可以是复杂的音乐主题。
Bölüm A具有较短的长度，通常是8至16个小节。
在这个部分中，音乐家通常会创作一些简短的旋律，以及一些简单的和声和节奏，以引起听众的注意。
Bölüm A用来打开整个曲式，为接下来的发展铺垫基础。
接着是Bölüm B (Verse B)。
这部分的主要目的是通过对比和变化来丰富整个曲式的结构。
它通常包含与Bölüm A不同的旋律、和声、节奏和曲调。
Bölüm B的长度通常与Bölüm A相似，但会有一些微小的差异。
通过这种对比，Bölüm B为整个曲式带来了新的动力和张力。
在Bölüm B之后，曲式进入Bölüm A' (Extended Verse A)。
这个部分与Bölüm A非常相似，但经过了一些变化和扩展。
土风舞音乐教案
土风舞音乐教案土风舞音乐教案音乐是人类生活中不可或缺的一部分，它能够传递情感、表达思想，让人们感受到美的力量。
而土风舞音乐作为一种独特的音乐形式，融合了土耳其传统音乐和舞蹈元素，具有浓郁的地域特色和独特的魅力。
本文将探讨土风舞音乐的教学方法和教案。
一、介绍土风舞音乐土风舞音乐是土耳其特有的一种音乐形式，它结合了土耳其传统音乐和舞蹈的元素，具有独特的风格和韵味。
土风舞音乐通常由乐器演奏和歌唱组成，其中最常见的乐器包括鼓、琴、吉他等。
土风舞音乐的节奏明快、旋律优美，能够让人们感受到土耳其文化的独特魅力。
二、教学目标1.了解土风舞音乐的起源和发展历史；2.学习土风舞音乐的基本节奏和旋律；3.培养学生对土耳其文化的兴趣和欣赏能力；4.通过学习土风舞音乐，提高学生的音乐表达能力和团队合作能力。
三、教学内容1.音乐欣赏：通过播放土风舞音乐的录音，让学生感受土耳其音乐的独特魅力，培养学生的音乐欣赏能力。
2.乐器演奏：介绍土风舞音乐中常见的乐器，如鼓、琴、吉他等，并教授基本的演奏技巧。
可以组织学生分组进行乐器合奏，培养他们的团队合作能力。
3.舞蹈表演：教授土风舞音乐的基本舞蹈动作和舞蹈编排，让学生学习土耳其舞蹈的独特韵律和动感。
4.歌唱训练：教授土风舞音乐的歌唱技巧和发声方法，让学生学会演唱土耳其民歌。
可以组织学生进行合唱，提高他们的音乐表达能力。
四、教学方法1.情境教学法：通过创设情境，让学生置身于土耳其的音乐文化中，增加学习的趣味性和参与度。
2.合作学习法：通过小组合作学习的方式，让学生共同合作完成乐器演奏、舞蹈表演和歌唱训练等任务，培养他们的团队合作能力。
3.多媒体辅助教学法：利用多媒体设备，播放土风舞音乐的录音和视频，让学生更直观地感受土耳其音乐和舞蹈的魅力。
五、教学评价1.观察评价：通过观察学生在乐器演奏、舞蹈表演和歌唱训练等环节中的表现，评价他们的技能水平和学习态度。
2.自评互评：学生可以进行自我评价，同时也可以互相评价，提供宝贵的反馈和建议，促进学生的进步和成长。
论土耳其民间乐器与乐队组合形式
论土耳其民间乐器与乐队组合形式土耳其民间音乐与城市的艺术音乐都有各自的乐器，几乎不混合使用。
在土耳其，民间音乐使用的乐器主要涉及弦鸣乐器、气鸣乐器、膜鸣乐器三类，其中尤以弹拨类的弦鸣乐器居多。
比起城市的艺术音乐，民间音乐主要限于农民阶层，因而很多乡村地区至今流传着一些古老的乐器。
像其他伊斯兰民族一样，土耳其的民间器乐曲大多与歌曲和舞曲相关，当然也存在一些独立的乐队组合形式。
相当于艺术音乐孕育和发展的城市精英文化环境，安纳托利亚地区丰富多彩的民间音乐则表现出田野乡间的地方特色，在乐器的使用和演出场合等方面，直接反应了当地人们的生活，呈现出独具特色的伊斯兰民间音乐文化的风貌。
一、土耳其民间乐器的类型（一）弦鸣乐器土耳其最重要的弦乐器是萨兹（Saz），也称巴拉玛（Baglama）。
萨兹是所有弹拨类弦乐器的代称，也是乐器的通用术语。
萨兹家族成员众多，规格不同，主要根据琴身的长度来区别。
小型便携的库拉（Cura）是萨兹家族中最小的成员，大约2.5英尺长，这种小萨兹因尺寸和调音的不同而有着各种各样的名称，是行吟诗人随身携带的乐器，几乎遍及土耳其的每个角落。
迪万（Divan）是最大的萨兹，长约5英尺，在阿西克的对歌会上，歌手们用这一乐器做伴奏互相斗歌。
最常见的萨兹就是坦布尔，它的大小介于库拉和巴拉玛之间，琴身长约14-17英寸，琴颈约有3-4英寸，广泛分布于土耳其大部分地区。
巴拉玛的规格介于迪万和坦布尔之间，城市地区使用的巴拉玛琴的音品比农村地区多。
萨兹类乐器有3-12根弦，以二或三根弦分为一组，为了让声响更大更持久，同组的弦定音相同或者相差八度定音。
所有的萨兹都有可移动的品，音品的数量也因地区的不同而变化，今天最常见有17个音品，音品绑在琴颈上，方便演奏者自由调定音程。
土耳其各个地区的萨兹有不同的调音，已确定的调音约30种。
萨兹音箱呈梨形，用拨片演奏同时拨动低音弦产生和声或者节奏伴奏。
此外，有些地区的萨兹类乐器也用手指拨奏。
土耳其军乐名词解释(一)
土耳其军乐名词解释(一)土耳其军乐1. 土耳其土耳其（Turkey）是位于欧亚交界地带的国家，拥有悠久的历史和丰富的文化。
其军乐是土耳其军队特有的一种音乐艺术形式。
2. 军乐军乐（Military music）是军队中专门演奏的音乐形式，既是士兵们行进时的节奏指挥，也是表彰军功的庄重表演。
3. 土耳其军乐土耳其军乐（Turkish Military Music）是土耳其军队特有的军乐形式，具有浓厚的土耳其文化特色和独特的音乐风格。
钢鼓（Davul）钢鼓是土耳其军乐中常用的打击乐器之一，形状和普通的鼓类乐器相似，但体积较大，音色浑厚有力。
可以用来打节拍和加强节奏。
铜号（Zurna）铜号是一种类似喇叭的乐器，在土耳其军乐中常被用来演奏欢快的旋律，带给人们充满激情和活力的感觉。
铃鼓（Zilin）铃鼓是土耳其军乐中特有的一种打击乐器，由两个铃铛组成。
演奏者手持铃鼓，通过摇晃和敲击铃铛制造出清脆悦耳的声音。
小号（Cümbüş）小号是土耳其军乐队中的一种乐器，外形与西方小号相似，但音色较为柔和。
在土耳其军乐演奏中，小号用来演奏低调庄重的乐曲。
鼓（Davul）鼓是土耳其军乐中常用的打击乐器之一，有着独特的形状和音色。
在土耳其的庄重场合中使用鼓能够增添气氛，并引领士兵的步调。
铜管乐器（Mehter Boru）铜管乐器是土耳其军乐队中的重要成员，包括号角、大号等。
通过喷射气流制造音调，并具有高音响度和铿锵有力的特点。
笛子（Ney）笛子是一种传统的吹奏乐器，在土耳其军乐中扮演着重要的角色。
吹奏出的音调悠扬动听，能够给人们带来宁静和祥和的感受。
总结土耳其军乐是土耳其军队特有的一种音乐形式，包括钢鼓、铜号、铃鼓、小号、鼓、铜管乐器和笛子等乐器的演奏。
这些乐器通过独特的节奏和旋律，为土耳其军队的表彰、庆祝和行进等场合增添了充满活力和庄重感的音乐氛围。
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土耳其民间歌曲的类型及特征传统的土耳其民间音乐一直基于口头传授，在每首音乐的流传中都显示出自身的更新。
当前，在安纳托利亚的广大乡村地区仍然流传着大量丰富多彩的传统民谣。
这些民间歌曲以歌词为基础，歌曲旋律依据歌词方言的声韵变化而形成，呈现出各种地方性的音乐风格特征。
一、土耳其民间歌曲的类型（一）图尔库“图尔库”（Türkü），意思是“土耳其人的”，广义上泛指一般艺人演唱的表现爱情和日常生活的叙事歌曲，也是用土耳其语口头传唱的民歌总称。
这个词今天意义更为广泛，包含着各种各样的歌曲风格，涉及节拍自由的挽歌、乌尊哈瓦，还有拍子严谨的克里克哈瓦等等。
在20世纪之后，图尔库成为共和国民歌的代称，但构成全国的民歌曲库中有上百种高度本地化、音乐风格各异的图尔库，每种图尔库歌曲又都有自己的发源地，因此，像“图尔库”这样的泛称没有意义，各个地区都使用更具体的名称。
即便如此，并不是所有的乡村歌曲都被看成是图尔库，比如行吟诗人阿西克的歌曲和阿列维苏非信徒们的歌曲就是例外。
狭义上的图尔库，指的是一种与古典诗歌相对的民间诗歌。
民间歌曲有着各种诗歌形式，比如图尔库、曼尼等，这些类型常与舞蹈相联系。
在土耳其东北部，图尔库歌曲有着大量不同的形式，比如，有8个或者11个音节的民谣形式达斯坦（Destan），有着15个音节的迪瓦尼（Divani）等，这些民谣都具有古典诗歌的特征。
一个诗节通常配有四条旋律线，如果有副歌，旋律线可以达到五条以上。
采用终止押韵形式，不同类型的诗歌形式押韵模式有所不同。
例如，曼尼就采用AABA的押韵模式。
歌词文本经常使用一些类似于夜莺、玫瑰之类的具有象征意义的内容。
与图尔库相对应的是前面提到的城市艺术歌曲沙尔克，意思是“东方的”，民俗音乐家将这类歌曲视为外来音乐。
图尔库歌曲与古典音乐中的艺术歌曲沙尔克在旋律风格、语言、节拍结构等方面有着根本的不同。
在沙尔克中，诗行是重要的结构，而在图尔库中，诗节是重要的。
沙尔克的曲调和歌词混合了阿拉伯和波斯语的元素，在语言上恪守古典诗歌的韵律规则，而图尔库产生于田野乡村，使用纯粹的土耳其语，因而不受这方面的限制。
在图尔库歌曲中，韵脚会利用同一个词的不同含义，产生双关。
诗行常常无序的安排，并且没有实质意义。
但是，图尔库结构清晰，它由一系列成对有组织的诗节构成，一般由四个诗行构成一个诗节，每首图尔库大约有三个诗节，每个诗节结束时，会插上一个或者两个诗行构成的过渡。
诗行的长度从7～13个音节不等。
图尔库与沙尔克的不同也表现在节拍结构上，沙尔克的节拍结构基于音符长度，借鉴自阿拉伯音乐，而图尔库的节拍是加重的音节节拍，有着土耳其民间舞曲活泼的节奏。
形成这些区别的原因，正如巴托克指出的，“图尔库是土耳其乡村人们演唱的，不管他们出生在什么地方，而沙尔克则是那些城市有教养阶层的歌曲，表现出阿拉伯元素对节拍和语言的影响。
”（二）阿格特按照传统的伊斯兰教的规定，在节庆场合男女必须分开进行，绝大部分公共场合的音乐舞蹈表演是男性的专属，女性公开表演的机会很少，而“阿格特”（Agit）悼亡歌曲就是为数不多的女性公开歌唱时最常见的类型。
按照伊斯兰习俗，丧礼上不准使用音乐，但却允许女性在出殡之前演创这类挽歌。
挽歌的内容以叙说逝者生前的情况为主，抒情性很强。
女性亲属对着去世的亲人歌唱时，娓娓道来，就好像这个人依旧活着一样，藉此方式自由的发泄对逝者的感情。
不同地区的阿格特音乐风格有所区别。
有一种阿格特很少有装饰音，每个乐句之间用一个休止来区分。
这种阿格特与乌尊哈瓦一样，旋律线在接近歌曲结尾时呈下行走势。
如果采用规则节拍，通常用6/8拍。
还有一种阿格特悼亡歌曲在节拍上与乌尊哈瓦十分接近，但装饰音的音域更为广泛，四行诗的第四句旋律线也呈下行走势。
（三）阿西克“阿西克”（Asik）歌曲是在土耳其行吟诗人中流行的较为特殊的歌曲形式。
“吟诵旋律”（melodic-recitative）是这类民歌最重要的音乐特征，吟诵调的音域范围只在1～2个音之间浮动，最多不超过五度音程，歌词以宗教为主题。
此类歌曲还有一种常见的形式，就是为一句富有诗意的抒情性歌词配上两条等长或者不等长的旋律，歌唱时常会在两条旋律之间停顿或者休止。
例如，11个音节的旋律分成5和6个音节演唱，在第5个音节的时候停顿以凸显第6个音节。
这种旋律进行方式有时会忽略了歌词语言的连贯性。
歌曲虽有一定的节拍限制，但中间的停顿听上去更像即兴。
这种形式的阿西克歌曲题材主要涉及愛情、悼亡、战歌等世俗的日常生活领域。
（四）奥允哈瓦西土耳其人因其传统的草原游牧民族的性格，比起其他伊斯兰国家更善于舞蹈。
即便正统的伊斯兰教把舞蹈排斥于宗教艺术之外，这片土地上仍孕育了风格各异、绚丽多姿的世俗舞蹈。
这些舞蹈有些源于中亚时期的突厥游牧文化，有些来自安纳托利亚高原的宗教仪式，有些与重大历史事件相关，有些则表现日常生活及男女间的爱情等等，大都色彩斑斓，节奏明快。
土耳其民间舞蹈大体分成巴尔舞、哈拉伊舞、霍隆舞和泽伊贝克舞等几大类，像民间歌曲的名称与类别一样，这些舞蹈的分类都是各地区普遍流行舞蹈的总称，具体到各个城乡又有各自不同的具体名称，而奥允哈瓦西（Oyun Havasi）则是对这些所有舞曲音乐的总称。
1.哈拉伊（Halay）在土耳其以及往西的希腊、巴尔干、亚美尼亚等地区，往南的叙利亚、黎巴嫩、以色列等地区，人们习惯上站成一排跳舞，形成独特的“排舞”形式。
排舞有着多样化的地域性风格，其中最著名的是安纳托利亚中部和东部的哈拉伊舞蹈，这也是土耳其最著名的民间集体舞之一。
在土耳其人和库尔德人的婚礼、节日场合以及图尔库酒吧中常常出现这类舞蹈场面，且大部分地区只限男性参与。
不同地区的哈拉伊舞蹈在风格和服饰上会有稍许的不同，一般都有一个拿着手帕的领舞，还有一群在领舞后面手拉手站成一横排的伴舞，领舞者挥动手帕来指挥着伴舞的舞步。
整个舞曲节奏欢快活泼，存在大量的即兴成分，多用手鼓、牧笛和芦笛等乐器伴奏。
2.泽伊贝克（Zeybek）爱琴海和地中海海岸地区以泽伊贝克舞蹈为代表。
这种男性舞蹈音乐缓慢、顿挫有力，表现了土耳其人顽强、彪悍与善战的民族性格，是最受土耳其人欢迎的舞蹈之一。
在17世纪晚期至20世纪早期，泽伊贝克武士是奥斯曼帝国时期生活在爱琴海地区的非正规军和游击队，他们反抗奥斯曼官僚的压迫，保护百姓。
后来在希土战争期间，泽伊贝克士兵加入了国家军队，对抗希腊入侵者。
据说这种舞蹈就是由泽伊贝克武士模拟鹰滑翔的姿态产生的。
泽伊贝克舞蹈有很多夸张的动作与各种静止的造型形成对比，舞者时而一条腿站立另一条腿举到空中，时而单膝着地，两臂举向天空，模拟鹰滑翔的动作。
舞蹈音乐多为9/8拍，速度缓慢，用手鼓和唢呐伴奏。
舞者通常手持匕首或长剑，可为独舞或双人舞，也可为集体舞。
有的地区可以男女一起跳舞，但必须遵照当地伊斯兰教禁止男女共同活动的习俗，在排队时按性别分开。
3.霍隆舞（Horon）霍隆舞历史悠久，相传曾是一个古老的圣神节日仪式，流传至今其宗教意涵已经渐渐淡去，因而更富生机和活力。
霍隆舞民间以黑海沿岸地区的男子队列舞“哈玛西”（Hamsi）最为有名。
哈玛西霍隆舞以黑海盛产的凤尾鱼命名，舞者以快节奏的动作模仿被捉的凤尾鱼，时而跳跃、时而蹲伏、时而摇晃，其脚步动作极其复杂多变，速度极快，每分钟可达260～300拍。
舞蹈主要伴奏乐器为木制三弦琴、小唢呐和芦笛等。
伴奏音乐为7/16拍为主，中间或有2/4、5/8和9/16拍节的。
霍隆舞有着成百种不同的版本，但都以舞者快速的舞步在平衡与不平衡之间的交替进行为特征。
4.巴尔舞（Bar）巴尔舞发源并盛行于安纳多利亚高原地区的埃尔泽鲁姆省和巴伊布尔特省。
这类舞蹈多在露天广场表演，演出者肩并肩，手拉手，以男女集体舞的方式出现，但男女的舞蹈动作有别。
相比哈拉伊舞蹈的欢快活泼，巴尔舞风格更加庄重。
其舞蹈特点是先用脚和胳膊做出极慢的动作，然后逐渐加快，继而做出蹲伏和跳跃等动作。
主要伴奏乐器为唢呐、祖尔纳和竖笛，节奏多为5/8和9/8拍，间或有6/8和12/8拍等。
总之，土耳其舞曲种类纷杂繁多，风格各异。
除了上述列出的几个代表性的奥允哈瓦西舞曲之外，还有安纳托利亚高原西部地区用木勺做节奏乐器的木勺舞（Kasik Oyunlari），沿着黑海岸往西由情侣们或者两队人面对面跳的卡锡拉马舞，西部色雷斯地区的霍拉舞（Hora）等等。
在安纳托利亚大部分地区，双面鼓达伏尔是主要的“舞蹈鼓”，用作舞蹈的节奏乐器。
在泽伊贝克舞蹈中达伏尔给弦乐器伴奏，在安纳托利亚中部、东北和东南部的哈拉伊舞蹈中达伏尔与祖尔纳一起伴奏，在讲色雷斯语的罗马人的乡村婚礼舞蹈中达伏尔也是乐队的成员……这些舞蹈的旋律大多数都基于相似的节拍结构，一旦乐手学会了基本的乐句，就可以自由地重复，只要舞者想跟着旋律跳舞，鼓手就自由的即兴演奏，以高超的鼓技渲染气氛，娱乐舞者，招揽观众。
二、土耳其民间歌曲旋律与歌词的关系音乐与语言的关系，一直是音乐人类学讨论的重点，其中语言和歌曲的关系更是一直受到关注。
对于伊斯兰世界的民间歌手来说，歌词和旋律不可分割。
这一点在土耳其尤为突出。
土耳其的民间音乐主要是基于歌词的，甚至可以说，民间音乐是民间文学的音乐性表达。
民间音乐依语言的声韵变化而组成，各个地方方言对当地的音乐风格起到了决定性作用。
土耳其民间诗歌高度发展，以此为歌词，可以配上任意的旋律类型，创作出简单的音节式歌曲或者结构复杂的华彩式歌曲。
民间歌手在创作歌曲时常常根据民间诗歌的结构来决定歌曲的旋律、节奏，甚至歌曲的结构。
土耳其民间诗歌的基本组织原则是以不同数量的音节构成一个诗行，常见的有7、8或11个音节构成一行，其中常用一些没有意义的音节以突出音乐，在诗行之间还会加上一些无意义的衬词或者副歌。
与此形成鲜明对比的是从波斯人和阿拉伯人那借鉴的古典诗歌的艺术形式。
7音节诗行形式的诗歌几乎是舞蹈歌曲专有的。
挽歌中通常使用8音节的诗行。
几乎所有的乌尊哈瓦、波扎克和叙事歌曲都是每行11音节。
比如，库斯玛以11音节为一个诗行，主要以描述爱情和自然为歌曲内容，押韵方案为AAAB，所有的诗节以同一个韵脚结束。
还有一些歌曲旋律线的结构可以通过单行诗节的不同音节组合形式得以凸显和加强。
例如，一個8音节的诗行可以分成（3+3+2）的音节组合形式，再配上音节重音，能很好地加强旋律的节拍感。
此外，诗节的数量不是固定的，以三个或者四个诗节的歌曲占多数。
但也有例外，像民谣达斯坦的歌词多达50个诗节。
各种诗节组合中都遵循一定的押韵规则，AABA的格律经常出现在8音节的诗行中，11音节的诗节常常以AAAB格律押韵。
在两行诗节之间或者结束时还可以增加副歌部分。
在歌曲内容上，土耳其民歌用宗教和世俗题材几乎表达了所有社会阶层的经历、生活与情感。