舒伯特即兴曲(作品90)的特点及演奏分析
舒伯特《降E大调即兴曲》的演奏探析
■ 王 雨 睛 贵 州 师 范 大学 音乐 学 院
摘要 ： 舒 伯 特 是 早 期 浪 漫 主 义音 乐 的代 表 人 物 ， 他 一 生 中创 作过 两组 《 即兴曲》 ， 是 他 重要 的代 表 作 品 之 一 。前 人 从 舒 伯 特
即 兴 曲的 创 作 个 性 、 音 乐风 格 和 特 色等 方 面都 做 出过 许 多研 究 。 笔 者 将 主要 分 析 舒 伯 特 即兴 曲 中 Ｏｐ ． ９ ０ Ｎｏ － ２ 《 降 Ｅ 大 调
一
声 音 的 色 彩 变化 ， 力 求 均 匀 的音 质 。 做 到 轻而 不虚 ， 强而 不硬 。 ｆ 二） 音 色 富于 变化 的演 奏
乐曲中的声部包含有多个层次 ． 在练习钢琴的过程中 ， 需 要
正确 地 找 到 织 体 中 的 各 个 声 部 ．然 后 分 析 每 个 声 部 的旋 律 线 条
终． 仿 佛 展 现 了一 条 奔 流 的溪 水 ． 小 音 程 上 下 起伏 的旋 律 主 题 在 不同的音区和调性上往返 。 就 如 同歌 声 一 般 连 贯 而 流 畅 。弹 奏 这 样 富 有 歌 唱 性 的旋 律 时 ． 手指 不 应 离 琴 键 过 高 ， 不 需 要 猛 力 的 击 键， 而是尽量紧贴琴键 ， 减 小 手 指 与 琴 键 表 面 间 的 距 离 。 在 训 练 中 要 学 会 用 ～ 只 手臂 的 力 量 贯 穿 一 条 连 线 或 一 串 音符 ．通 过 顺 着 音 符 的走 向将 力量 均 匀 传 递 至 每 一 个 手 指 上 从 一 个 乐 句 的
音符 如同诗情画意的美景 ， 流 畅 自如 的音 律 总是 让 人 充 满 想 象 。
从 旋 律 的 构 思 上 看 ．调 性 以及 呼 吸 起伏 的 长 度 等 特 点 都 有 着 与
舒伯特《^bA大调即兴曲》Op90,No.4的分析与演奏
出版 社 １９ ９２年 ２ ８页 。 ９
参考文献：
【Ｊ ｌ 张洪岛欲 洲音 乐史． 人民音乐出版社 ， ９ ３ １８
【】 ２贺锡德 编著．６ ３ ５首中外名 曲欣赏［ ］ 上 ． 人民音乐出版
１８ 起伏较大 ， 戏剧性较强 。旋律不断的上行进行和不协和和弦 社 ， ９ ６ 【】 哲 洋． 新 名 曲解说 全 集 １ ・ 奏 曲 ． 陆 书店 出 ３李 最 ５ 独 大 （Ｖ ／ 的使用， ｂ ｌ Ｖ） ３ｌ 使音 乐具有激烈的性质 。ｃ段 （４ ～ ６ 。 １ １ １０小 版 ，９２ １７
情绪。 之后 ， 音乐在一连 串快速的琶音下行中逐 渐安静下 来，
左手弹奏这段旋律时， 一定要把指法安排 好， 即在每组 短琶音的最后一个音后加 入一个与之音高相同的 进入了连接 段。 四分音符 ， 指法 采用下一组短琶音的第一 个音 的指法 。柱式 拇指弹奏相邻的两个 不同音连接时 ， 注意不要在第二个音上 因为它处 在弱位置）要把音乐的切分节奏感弹出来： ， 和弦注为半连音奏法 ， 要运用手臂带动着手指演奏 ， 突出 加重音（ 注意
作者简介： 姬永利（９ ４ ） 山西大同大学艺术学院音乐系副教授。 １７～ 女，
府新声（ 沈阳音乐学院学报）０９ ２０ 年第４ 期
舒伯特的八首即兴 曲是钢琴音乐文献中的艺术珍宝 ， 在 培养学生较强的音乐结构组 织能力 以及掌握早期浪漫派演奏
他众多的钢琴作品中具有着特殊的地位。它们开拓 了钢琴创 风格等都十分有益。一般来说 ， 具有车尔尼 ７０莫斯科夫斯 ４、
ｂ 小调—— 小调（ 小调） ａ ｇ ， 最后在第 ３ 小节才进 入到平和 、 １
安 定的主调 Ａ大调上 ， 并且在和声上较多地运 用了 Ｖ， 和Ⅶ
舒伯特即兴曲OP.90 N0.1的创作特征及演奏技巧
音乐研究47《戏剧之家>)2018年第22期 总第286期舒伯特即兴曲0P.90 N0.1的创作特征及演奏技巧王潇婷(赣南师范大学江西赣州341000)【摘要】舒伯特的即兴曲0P.90创作于1827年，是舒伯特晚期创作中具有代表性的钢琴小品之一。
这部作 品共包含四首小品，每一首都像是一幅迷人精致画卷，其中的第一首篇幅最长、难度最大，同时富有深邃内涵，因此深受人们喜爱^本文通过对〇P.9〇N0.】创作背景、创作特征、演奏要点的探究，揭示出舒伯特钢琴小品的独 特魅力。
从而加深钢琴学习者对舒伯特晚期创作风格的了解，并在理解和演奏作品中起到一定的指导意义。
【关键词】舒伯特，即兴曲，浪漫主义音乐，演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)22-0047^03_、即兴曲0P.90的创作背景及音乐简析(一） 创作背景奥地利作曲家弗朗兹•舒伯特（Franz Schubert 1797-1828〉，是欧洲十九世纪浪漫派音乐的代表人物，被世人誉为“艺术歌曲之王”，也是浪漫主义钢琴音乐 创作的先驱者。
舒伯特自童年时期就展现出过人的音乐才能。
少年 时期在神学院担任了管弦乐队的首席小提琴手和乐团 助理，系统接触了海顿、莫扎特、贝多芬、克罗美等人 的交响乐奏鸣曲室内乐等作品以及巴赫的宗教音乐和合 唱艺术，并且跟随贝多芬的老师、维也纳乐坛的大师安 东尼奥*萨列里，系统学习对位法。
舒伯特早期的创作 多集中在艺术歌曲上，到了晚期，开始着重于钢琴作品 的创作，他的的钢琴作品散发着强烈的浪漤主义气息十九世纪浪漫主义音乐的形成与发展，为西方音乐注人 了新的血液，欧洲各国的作曲家们掀起了一股钢琴音乐 创作的热潮。
舒伯特就是浪漫主义初期钢琴音乐的重要 奠基人。
1816年，舒伯特辞去父亲学校的工作，定居于维也 纳，专心从事音乐创作。
这期间，舒伯特创作出许多艺 术歌曲、钢琴小品等作品，即兴曲就是1827年舒伯特游 历施泰尔期间创作出的一组钢琴小品1828年9月年仅 31岁的舒伯特去世，他如愿被葬在最敬仰的贝多芬墓旁。
舒伯特即兴曲的演奏要点分析与教学价值
（一）难易程度分类舒伯特的这套《即兴曲》在演奏与教学过程中，经常被大家应用。
《即兴曲》的每一首都是充满灵性，富有诗意。
音乐明澈、舒展。
从教学角度来讲，这是一种对学生进行技术和艺术的综合训练，从演奏的角度来讲，就是表现音乐艺术。
就《即兴曲》这套作品而言，在演奏技法和音乐表现的难易程度有所不同。
即兴曲也是我国钢琴教学中经常选用的教材，一般来说演奏者具有中、高级以上的技术水平，可以选择其作为演奏曲目。
（二）演奏要点分析“众所周知钢琴的一个特点，就是无法使音真正延续一个音，不象人声与弦乐那样，能做连贯线条。
”。
将人声的歌唱性完美的融合于钢琴作品中，通过歌唱性的旋律，把作品丰富情感世界表达。
如何演绎歌唱的旋律，通过以下几点加以说明。
1．旋律歌唱性的把握（1）手指触键面积可大一些，触键时轻柔、平稳地把琴键深一些按下去，声音仿佛从钢琴内部挤出来一般，手臂的重量自然送到指尖“这种声音之美，你会觉得，你仿佛是要用一个手指去捏碎一只浆果一样的感觉”。
这种重量弹奏法，能使钢琴发出如歌而优美的旋律，这种演奏方法的重点是按键，整个旋律线条的力度在一个层面上，随着旋律的起伏作渐强、渐弱变化。
（2）另一种歌唱性的旋律用音阶或短琶音的形式表现的。
作品OP.90NO.2连续三连音如奔流歌唱之溪。
弹奏这类旋律时动作幅度相应减少。
手指指尖与琴键表面之间距离要小。
在弱奏时，用半触键来弹奏。
（3）处理好伴奏与旋律的关系。
（4）要弹好歌唱性的旋律还要在乐句起伏、乐句之间的连接、呼吸和韵味下功夫，从而传达出音乐表现的感受与情绪。
2．各声部线条的层次舒伯特的即兴曲声部的多层次，也是其主要特征，弹奏时的注意以下几点：（1）必须让每个声部都听清楚。
声部力求清晰。
（2）安排好主次。
主调音乐，主旋律必须是最重要的声部。
接着应是低声声部，要深厚，具有自己的线条。
最后才是均匀的中声部。
（3）在音色上要有区别，不同声部的性质，地位不同，要求的音色也不尽相同，旋律声部弹奏抒情、歌唱，音色稍亮。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特是古典音乐史上最著名的钢琴曲作曲家之一，他的即兴曲具有极为独特的艺术
特征和演绎风格。
在舒伯特的钢琴即兴曲中，我们可以听到他钢琴演奏中的柔美和深邃，
同时也展现了他的惊奇和玩味。
首先，舒伯特的钢琴即兴曲具有极高的音乐性。
他善于充分利用和谐学和曲式学的知识，以自由的造型和形式，构思出富有流畅性的钢琴即兴曲。
他的钢琴即兴曲不像其他作
曲家的即兴曲那样只随意地涉及琶音和乱音，而是具有严格的思想和想象力，如他的C小
调即兴曲，它具有不寻常的结构，分为三个部分，中间有一个键位转换，从C小调到大调，然后再回到小调。
其次，舒伯特的钢琴即兴曲具有丰富的表现力。
他能够充分利用钢琴的音色特性，以
悠扬的旋律和急促的指法，表现出琴键丰富的音色变化。
他的即兴曲总是以柔美和深邃的
旋律开头，然后逐渐升高，随后转折到惊讶和惊奇的变调，最后以相对舒缓而深思的方式
结束。
第三，舒伯特的钢琴即兴曲充满了玩味和惊奇。
他的即兴曲是即兴即创而来的，具有
瞬时性的特点。
他的即兴曲不预设主题和发展，只是在旋律和节奏的基础上，随着演奏的
进展不断地调整和完善。
因此，舒伯特的钢琴即兴曲经常会带着剧烈的情感波动，而这种
波动往往会使人不禁感到惊奇和震惊，而这种玩味和惊奇仍然是舒伯特钢琴即兴曲的一个
重要特征和演绎风格。
总之，舒伯特的钢琴即兴曲虽然只是实时性的产物，但是它却充满了高度的音乐性、
表现力和玩味性。
它不仅代表了舒伯特的音乐风格，也具有其独特的音乐价值，是古典音
乐史上不朽的名作。
浅析弗朗茨·彼得·舒伯特钢琴即兴曲特点及作品风格
北方音乐Northern Music浅析弗朗茨·彼得·舒伯特钢琴即兴曲特点及作品风格薛 娜（山西师范大学民族民间音乐研究所，山西 临汾 041000）【摘要】弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是一名奥地利作曲家，本文以《舒伯特即兴曲》为切入点，对舒伯特即兴曲作品风格及特点进行解析，并以此为研究对象，对舒伯特风格所蕴含的时代背景做简要陈述，结合自己对大师巨作的领悟，糅合演奏实践的体会，希望在学习的同时和大家一起欣赏舒伯特的伟大魅力。
【关键词】舒伯特；即兴曲；旋律【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、舒伯特生平简介弗朗茨·彼得·舒伯特，1797年1月31日年出生于奥地利，逝世于1828年。
在他短暂而又辉煌的一生中，创作了大量堪称经典的作品，是创作颇丰的音乐写手。
是早期西欧浪漫主义音乐的代表人物，也是被世人欣赏和敬仰的古典主义音乐的最后一位世界巨匠，他的创作因此具有划时代的意义。
二、舒伯特钢琴即兴曲风格特点与时代特征（一）主题动机的流畅性、抒情性一首首动人心弦的旋律犹如一幅幅赏心悦目的美丽画卷向我们展开。
oPg0·NOI降E大调是一首忧伤、静寂的歌唱，能把人轻易地带入安静的情景，虽然其中包含此起彼伏的阵阵波涛，但是总的来说意蕴深远，基调唯美，为整个音乐文本的抒情奠定了基础；作品oPg0·NO.3降G大调的格调优美、意境梦幻；作品0P142·NO.4f小调又最为美丽，尤其是中段的意境最为悠远，高音区和末尾进行了绵长的交流，含蓄深远，耐人寻味。
（二）传统曲式框架的打破舒伯特即兴曲的曲式结构大多数由复三部曲式构成,继承了古典乐派的作曲风格，他的作品OP.90NO.3、OP.90NO.4都是用了复三部的曲式结构。
但作品OP.142 NO.1，突破了传统曲式的结构，扩充了音乐文本的内容。
（三）和声语言运用的色彩性在舒伯特即兴曲中，和声语言的运用为音乐增添了不少感情色彩。
论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理
论舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点及演奏处理舒伯特（Franz Schubert）是19世纪早期维也纳古典主义音乐中最杰出的音乐家之一。
除了它的歌曲，舒伯特的钢琴音乐同样精彩。
然而，在舒伯特的艺术歌曲中，钢琴伴奏的部分更是不可或缺，因为它是舒伯特艺术歌曲的灵魂之一。
本文将主要从舒伯特的钢琴伴奏特点及演奏处理两个方面来探讨舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特色。
一、舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏特点1. 密度丰富舒伯特的钢琴伴奏是密度丰富的。
他喜欢在钢琴部分中增加许多细节和动态变化，以突出歌曲的剧情和情感。
钢琴部分中常常出现连续的三度音程和六度音程，以及其他形式的半音阶跳跃，这些不断变化的色彩和韵律，使得舒伯特的钢琴伴奏充满活力和变化。
2. 情感表达舒伯特钢琴伴奏中的形式和内容，都是情感表达的重要手段。
舒伯特总是能够准确地把握原曲的情感，钢琴伴奏的形式、旋律和和声都是让歌曲情感更加深刻的关键因素。
舒伯特的钢琴伴奏部分，通常控制在一个小区间的变化，但伴奏的表现力和情感的变化依旧非常明显。
3. 旋律与伴奏的互相补充舒伯特钢琴伴奏中的旋律与伴奏的互相补充是舒伯特钢琴伴奏的主要特点之一。
伴奏与旋律的错落有致，使得歌曲激情迸发，而不是单调枯燥。
尤其是在高潮部分，舒伯特的钢琴伴奏更是能够通过紧扣的和声和运用不同的乐段，让旋律飞扬。
二、舒伯特艺术歌曲的钢琴演奏处理1. 旋律在演奏舒伯特钢琴伴奏时，旋律是整个演奏的核心。
首先，要准确地把握旋律的情感，尽可能地表现出歌曲的情感和内涵。
其次，在打击键盘时，要根据旋律的感情变化，适当调整音量大小和强弱程度，更好地表达出旋律的情感。
2. 和声和声在舒伯特钢琴伴奏中的地位和作用是非常重要的。
舒伯特在钢琴部分中增加了许多和声变化，表现出歌曲的情感和剧情。
在演奏时，和声的变化也决定了钢琴的速度和强弱。
更加注意细节的变化，会让演奏更有感情和变化。
3. 节奏节奏也是舒伯特钢琴伴奏中一项非常重要的因素。
舒伯特即兴曲op.90的艺术特征及演奏体会
舒伯特即兴曲op.90的艺术特征及演奏体会作者：成瑶婷来源：《新教育时代·学生版》2017年第02期摘要：舒伯特是19世纪西方浪漫主义时期的杰出作曲家，在短暂的一生中留下了多种体裁的音乐作品。
作为最早创作即兴曲体裁的钢琴家之一，他创作了op.90和op.142共八首即兴曲作品，每首作品都有着歌唱般的旋律。
本文以舒伯特的钢琴小品《即兴曲》为主要研究对象，对其艺术特征以及演奏进行了详细的分析。
关键词：舒伯特即兴曲钢琴小品浪漫主义音乐19世纪西方进入浪漫主义时期，这一时期作曲家们强调主观情感的表达，并且主张将音乐与诗歌、戏剧、舞蹈等艺术形式结合起来。
在浪漫主义时期，西方钢琴音乐进入鼎盛时期，作曲家们在钢琴音乐体裁及钢琴音乐的表现力上都进行了大胆的创新，古典奏鸣曲不再是浪漫主义作曲家们创作的主要体裁，抒情性的小型乐曲成为作曲家们创作的重要体裁。
舒伯特（Franze Seraphicus Peter Schubert，1797-1828）是19世纪早期浪漫主义音乐的代表人物，他创作了大量的艺术歌曲，他的钢琴小品有着如歌的旋律，以及浪漫的情感表达，被认为是浪漫主义钢琴音乐的起点。
舒伯特的钢琴小品都显示出其最大的优点，每一首都是一位钢琴诗人抒情的自白。
“歌唱般的声音”是舒伯特对钢琴音乐的理想[1]，而他的钢琴小品正是这一理想的体现。
最早使用即兴曲这种体裁的是捷克作曲家杨·福瑞契克，他的作品op.7于1822年在维也纳出版，这些作品是有丰富的感染力且不需要高超的技巧的小型乐曲，深受一些业余作曲家的喜爱。
后来舒伯特与福瑞契克在一次沙龙上相识，之后舒伯特便发展创作了这种体裁的钢琴曲。
相对于福瑞契克的作品，舒伯特的作品更加旋律化，节奏更加自由，和声色彩更为丰富，更富于戏剧化。
他的即兴曲成为钢琴小品的经典，对以后门德尔松、舒曼、勃拉姆斯等人的创作产生了深远的影响。
1827年，他在施泰尔旅行，这时创作了八首即兴曲和音乐瞬间，分别是：第一组op.90（D899）第二组op.142（D.935）第三组D946，此时已经是他人生的最后阶段，1828年11月舒伯特便因病痛离开人世。
舒伯特即兴曲OP.90 NO.1曲式特点分析
舒伯特即兴曲OP.90 NO.1曲式特点分析作者：李妙璇来源：《戏剧之家》2016年第12期【摘要】即兴曲OP.90 NO.1是舒伯特的晚期作品，从曲式结构、调性、演奏方法等方面分析作品特点，对于理解舒伯特的音乐特点具有重要的指导意义。
【关键词】曲式；调式；演奏特点中图分类号：J624.1文献标志码：A文章编号：1007-0125（2016）06-0083-02弗朗茨·舒伯特是古典主义晚期、浪漫主义早期的奥地利作曲家，他的钢琴音乐风格抒情、优美、歌唱性强。
即兴曲OP.90是他的晚期作品，这个时期的作品带有浪漫主义特征，对后世的作曲家有着深刻影响。
其中OP.90 NO.1是四首即兴曲里面篇幅最长、难度最大的一首。
本文将以此作品为例，具体分析其曲式结构、调性及演奏方法。
一、OP.90 No.1特点分析（一）曲式OP.90 NO.1这首作曲是回旋变奏曲式，运用简约的曲式结构呈现出一个清晰完整的音乐形象。
局部变化的节奏型、音区、调性使主题更加突出，明确、凝重的曲调使人陷入无限的遐想。
舒伯特的《c小调即兴曲》（Op.90 No.1）是在没有使用和声的前提下，由单音构成旋律基础，从而形成主题，表现出朴实的音乐风格。
四次变奏只是在调性、音区等方面有所不同，整体发展都是以主题音调为基础。
第一变奏使用左手分解和弦，在三连音的伴奏下，使音乐行进的力量更加有力，旋律更加流畅，主题更加明晰。
第二变奏的主题在于左手，八度音区减弱，变奏更加自由，主题更加厚重。
第三变奏由三个声部构成，织体厚重。
主题旋律如在空中，音乐行进由中声部完成，低音则由节奏慢了1/2拍的左手完成，与右手呼应。
使旋律表达更加丰满。
第四变奏右手以十六分音符形式奏出主题，形成更抒情的情感表达，左手是八分音符，像大提琴拨弦一般，奏出伴奏音响，情绪由连绵不断的十六分音符逐渐推向高潮，经过短小的高潮后，又回到了第三变奏。
（二）调式C小调，即降号调，作者的感情自然流露，精巧细腻的钢琴即兴曲特点得到充分体现。
舒伯特《即兴曲0p.90 No.4》的音乐分析及演奏技巧
曲 怡 ，张 琳 （山 西大 同大 学音 乐学院 ，山西 大 同 ０３７００９）
摘 要：即兴曲是 浪漫主 义音 乐艺术的重要 部分 ，具有很高的艺术价值 。作 曲家弗朗兹 ·彼得 ·舒伯特创作的钢
琴作品《即兴 曲 ０ｐ．９０ Ｎｏ．４５５，是 一首具有 即兴表演音 乐风格的作品 ，整 首乐曲采 用 了简单 的三段体 结构 ，表达 出作
二、《即兴曲 Ｏｐ．９０Ｎｏ．４》的创作背景 《即兴 曲 Ｏｐ．９０Ｎｏ．４》创作 于 １８２７年 ，是弗朗 兹 ·舒伯特在去世前一年所创作的。ｌ９世纪初期的 奥地利处于封建势力的黑暗统治 ，各阶层人民开始 挣 脱封 建 的束缚 并 追求 崇 尚 自由个 性 的理 念 ，这 一 时期 的艺 术 家 的作 品里也 充 分 追求 了个 性 的 自由 ， 音 乐创 作也 有 了很 大 的 突破 ，音 乐 的抒情 性 与 主观 性 成 为 这 一 时期 的主 要特 点 ，强 调 个 人 的独 创 性 、 风 格 与手法 的多样性 。 舒伯特这首《即兴 曲 Ｏｐ．９０Ｎｏ．４》就是这一时期 音乐的代表作之一 ，这首乐曲是一首 四三拍小快板 节 奏 的作 品 ，采用 了对 称 的再 现 三 部 曲式 的结 构 。 质朴动人 的和声效果 、丰富 的音乐语 言极具 表现 力 ，完 美 地 表 达 出作 者 浪 漫 的情 思 ， 《即兴 曲 Ｏｐ． ９０Ｎｏ．４》也是作者流传最广泛的钢琴特性 曲之一。 三、《即兴曲 Ｏｐ．９０Ｎｏ．４》的演奏技巧与艺术处理 （一 ）曲式分析 此 曲是作曲家舒伯特即兴 曲 （Ｏｐ．９０）里的第 四首，降 Ａ大调 ，欢快优美又极富风 趣 的风格 ，作为缩减 的复三部 曲式 ，采用 了对称 的再 现部曲式 Ａ—Ｂ—Ａ三部分的结构 ，整体构造清晰明了。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格舒伯特钢琴即兴曲是音乐史上非常重要的作品之一，它既展现了作曲家弗朗茨·舒伯特优秀的作曲技巧，又展示了他丰富的音乐想象力和才华。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格体现了浪漫主义音乐的特点，同时也展现了舒伯特个人的创作风格和情感表达。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征在于其丰富的旋律和和声。
舒伯特擅长创作优美的旋律，他的即兴曲中充满了优美动人的旋律，这些旋律流畅自然，富有诗意和抒情性，充分展现了舒伯特的音乐想象力和创作天赋。
舒伯特的即兴曲的和声运用也非常出色，他善于运用不同和声进行丰富的音乐变化，通过和声的丰富变化来营造音乐的氛围和情感表达。
这种丰富的旋律和和声的结合，使得舒伯特的钢琴即兴曲充满了音乐的魅力和表现力。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征还体现在其丰富的音乐表现手法和形式结构上。
舒伯特的即兴曲在音乐表现手法上非常多样化，他既善于运用琴键的轻重按弹、琶音和颤音等技巧，又能够灵活运用速度、节奏和动态的变化来丰富音乐的表现力。
舒伯特还善于运用对位法和对位技巧来呈现复杂的音乐结构和丰富的音乐内容。
这种多样化的音乐表现手法为舒伯特的即兴曲增添了更多的音乐魅力和表现力。
舒伯特的即兴曲在形式结构上也非常丰富多变，他不拘一格，能够灵活运用不同的音乐形式，如奏鸣曲式、变奏曲式、即兴曲式等，使得他的即兴曲更富有变化和惊喜。
舒伯特钢琴即兴曲的演绎风格体现了浪漫主义音乐的情感表达和个性化演绎。
舒伯特的即兴曲演绎风格具有浓厚的情感色彩，他擅长通过音乐来表达内心的情感和情绪，使得他的演奏充满了感染力和表现力。
舒伯特的即兴曲在演绎上充满了个性和独特的艺术魅力，他能够根据不同的音乐内容和情感要求来灵活调节演奏的速度、力度和表情，使得他的演奏更具个性和魅力，深深打动听众。
舒伯特的即兴曲演绎风格还具有很高的技术水平，他善于运用钢琴技巧和表现手法来呈现音乐内涵和情感，使得他的演奏更加动人和震撼。
舒伯特即兴曲赏析
舒伯特即兴曲赏析如下：
1.情感表现：舒伯特的即兴曲情感表现非常细腻，通过旋律、和
声、节奏等音乐元素的运用，表现出丰富的情感色彩。
他的音
乐常常表现出忧郁、悲伤、欣喜、激动等不同的情感变化，引
人入胜。
2.旋律写作：舒伯特的即兴曲旋律优美，具有很强的歌唱性。
他
的旋律线条流畅，富有诗意，给人留下深刻的印象。
3.和声运用：舒伯特的即兴曲在和声运用上非常出色，他通过丰
富的和声变化，营造出独特的音响效果，使音乐更加丰富多彩。
4.曲式结构：舒伯特的即兴曲在曲式结构上比较自由，常常采用
即兴式的段落，但整体结构仍然严谨，显示出他卓越的作曲技
巧。
5.艺术价值：舒伯特的即兴曲在艺术价值上非常高，它们不仅是
舒伯特音乐创作的重要代表，也是古典音乐的经典之作。
这些
即兴曲经过了时间的考验，成为世界音乐宝库中的珍品。
总之，舒伯特的即兴曲具有很高的艺术价值，值得深入欣赏和研究。
通过欣赏这些音乐作品，我们可以更好地了解舒伯特的音乐创作思想和技巧，感受古典音乐的魅力。
舒伯特即兴曲OP.90 NO.1的创作特征及演奏技巧
舒伯特即兴曲OP.90 NO.1的创作特征及演奏技巧
王潇婷
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2018(0)8
【摘要】舒伯特的即兴曲OP.90创作于1827年,是舒伯特晚期创作中具有代表性的钢琴小品之一.这部作品共包含四首小品,每一首都像是一幅迷人精致画卷,其中的第一首篇幅最长、难度最大,同时富有深邃内涵,因此深受人们喜爱.本文通过对OP.90 NO.1创作背景、创作特征、演奏要点的探究,揭示出舒伯特钢琴小品的独特魅力.从而加深钢琴学习者对舒伯特晚期创作风格的了解,并在理解和演奏作品中起到一定的指导意义.
【总页数】3页(P47-49)
【作者】王潇婷
【作者单位】赣南师范大学江西赣州 341000
【正文语种】中文
【中图分类】J624.1
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4.感性分析舒伯特即兴曲D946 NO.1 [J], 穆朗
5.舒伯特即兴曲OP.90 NO.1曲式特点分析 [J], 李妙璇
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舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格舒伯特钢琴即兴曲以其独特的艺术特征和演绎风格而闻名于世。
以下是关于舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格的一些重要方面。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征之一是其丰富的情感表达。
舒伯特的即兴曲常常充满了深情和感伤的情感。
他的音乐能够引起内心深处的共鸣，触动人们的情感。
舒伯特的即兴曲中常常包含一些悲怆的旋律和和弦进行，使人们不禁陷入内省和沉思。
舒伯特的即兴曲也有一些明快活泼的旋律，充满了欢乐和幽默的情绪。
他通过音乐的表达，将自己内心的情感与听众进行了深入的交流。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征之一是其独特的旋律构思。
舒伯特的即兴曲中的旋律优美动人，常常具有流动性和富有变化的特点。
他的旋律构思非常独特，既有规律又有变化，充满了戏剧性。
舒伯特的即兴曲有时会开始于简单而平凡的旋律，然后逐渐发展成富有情感和技巧的旋律，给人以深深的印象。
他的旋律也常常具有较大的音域和跳跃性，给演奏者带来了一定的挑战。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征之一是其丰富的和弦变化和声部分工。
舒伯特的即兴曲中的和弦变化多样且精彩纷呈。
他常常采用复杂的和弦进行和音阶，使音乐更加丰富多彩。
舒伯特在即兴曲中的声部分工处理也非常巧妙，常常通过对不同的声部进行对话和呼应来增强音乐的表现力。
舒伯特钢琴即兴曲的演绎风格也具有其独特之处。
舒伯特的即兴曲演奏中，常常强调轻柔细腻的触键和弧线式的音符处理。
他的演奏缺乏过多的力度和华丽的技巧，更加注重细腻的音色控制和音符之间的紧密连接。
舒伯特的演奏风格还强调灵活的拍子感和一定的自由度，使音乐具有更加自然流畅的特点。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征和演绎风格包括丰富的情感表达、独特的旋律构思、丰富的和弦变化和声部分工以及细腻和具有流畅感的演奏风格。
这些特征和风格使舒伯特的即兴曲成为了经典中的经典，深深地影响了后世的音乐家和听众。
舒伯特即兴曲OP90.NO.3的创作与演奏技法分析
一
、
浪 漫 主义音 乐与 弗朗茨 ・ 舒 伯特 概 述
“ 浪 漫主 义 ”一 说兴起 于 ｌ ８ 世纪 的文 学 ，主 张不 受 限制 的表 随 着和 声和 调 式 的转变 ，旋律 色彩 更 加 明亮 ，伴 奏更 加厚 重 ，就
现 个人 的情 感 和主 观 思想 。浪 漫 主义 音乐 虽 比浪 漫主 义文 学 晚 了 像 歌者 清澄 的 内心 注入 了一丝 苦涩 不 安和 挣扎 。旋律 进入 再现 部 数 十年 ，但受 欧 洲 “ 启蒙 ”思想 和法 国大 革命 自由民主 思想 的影 后 ，舒 伯特 并 没有 完 全模 仿呈 示 部 的旋律 而是 巧 妙 的利用 变 调将
响，音 乐 形式 上 要求 更 富于色 彩 和情 感 ，崇 尚对 自由 的热 爱 和对 音 乐 引导 向尾 声 ，就像 深 情 的女 高音 演唱 者揣 着 极细 的声 线沿 着 未来 的幻 想 。这 个时 期 的音 乐不 仅传 承 了古 典主 义 时期 的作 曲家 另 一 条 路 走 向 远 方 。 的传 统 ，也打 破 了古 典音 乐 带有 限制 性 的结 构 ，与 诗歌 、戏 剧 、 三 、舒 伯特 即兴 曲ｏ Ｐ ｇ Ｏ ． Ｎ Ｏ ． ３ 的演奏 技巧 分析 绘 画 等形 式相 结 合 ，音乐 中带有 标题 性 的色 彩和 浓郁 的民族 音 乐 舒伯 特 的浪 漫主义音 乐虽然 与古典音 乐时期 的作品 很多方面 情 结 。舒 伯特 正 是 出生和 成 长于 这样 一 个 时代 ，古 典音 乐 的启 蒙 大不相 同，甚至在 调式上显 得天 马行空 ，但他毕 竟是在前 辈的音 乐 式教 育和 社会 文 化 自由思想 的冲 击让 他 的音 乐作 品 既有 古典 的 轨 熏 陶下成 长起来 的。作 为浪 漫主义 音乐先 驱的舒伯特 ，作 为德奥 浪
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格【摘要】舒伯特的钢琴即兴曲展现了浪漫主义风格的特点，其即兴性质与个性化演绎使得每次演奏都带有独特的韵味。
他的细腻情感表达、复杂的和声结构以及富有诗意的音乐语言让他的作品充满魅力。
舒伯特的钢琴即兴曲不仅影响了后世音乐的发展，也展现了他独具的音乐才华和创作天赋。
这些作品不仅是钢琴演奏家们喜欢挑战的曲目，也是音乐爱好者们欣赏和深思的艺术品。
舒伯特的音乐作品带有隽永的魅力，展现了他对音乐的热爱和执着追求，令人感叹他所展现出的音乐情感和技巧。
舒伯特的钢琴即兴曲，是音乐史上的经典之作，值得我们细细品味和探究。
【关键词】关键词：舒伯特、钢琴、即兴曲、艺术特征、演绎风格、浪漫主义、即兴性质、个性化演绎、细腻情感表达、和声结构、诗意的音乐语言、独特魅力、音乐影响、音乐才华。
1. 引言1.1 舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格舒伯特的钢琴即兴曲是他音乐创作中的重要组成部分，展现了他独特的艺术特征与演绎风格。
在这些作品中，我们可以看到浓厚的浪漫主义风格的体现。
舒伯特的即兴性质与个性化演绎使他的作品充满了生动的表现力，每一次演奏都充满了新鲜感。
他在作品中细腻地表达情感，让听众深深感受到音乐的内在情感。
舒伯特的钢琴即兴曲中还展现了复杂的和声结构，通过这种和声的运用，他创造出了一种富有诗意的音乐语言。
舒伯特钢琴即兴曲的独特魅力不仅体现在作品本身，更体现在他对后世音乐的影响和他独具的音乐才华上。
舒伯特的音乐作品无疑是音乐史上的珍贵财富，他对音乐的贡献将永远被后人铭记。
2. 正文2.1 浪漫主义风格的体现舒伯特的钢琴即兴曲在音乐风格方面体现了浪漫主义的精髓。
浪漫主义倡导个人感情、想象力和内在世界的表达，这些特点在舒伯特的即兴曲中得到了充分展现。
舒伯特的即兴曲充满了悠扬的旋律和丰富的情感色彩。
他善于运用旋律上的变化和情感的起伏来营造出独特的音乐氛围，使人们可以感受到深沉和抒情的情感表达。
舒伯特在和声处理上也展现了浪漫主义的特点。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利著名的作曲家，他的音乐作品以其优美的旋律、深刻的情感和丰富的表现力而闻名。
在其众多作品中，钢琴即兴曲便是其中之一。
舒伯特的钢琴即兴曲，展现了他深厚的音乐才华和丰富的表现力，同时也反映了他独特的个人风格和情感表达。
1. 丰富的旋律和和声舒伯特的钢琴即兴曲以其丰富的旋律和和声著称。
他能够巧妙地编织旋律和和声，创造出优美动人的音乐，使人听后感到心旷神怡，仿佛身临其境。
他的旋律优美动人，常常弯曲多变，既富有感染力又具有无穷的想象力，给人以美的享受。
而他的和声则是其音乐中不可或缺的一部分，每一个和弦都被巧妙地运用，为旋律提供了坚实的支撑。
舒伯特擅长用简单而又富有表现力的旋律和和声来表达自己内心深处的情感，这也是他的钢琴即兴曲艺术特征之一。
2. 深刻的情感表达舒伯特的钢琴即兴曲充满了深刻的情感表达。
他音乐中的情感是真实而丰富的，既能表达忧伤和哀愁，又能表现欢乐和活泼。
在他的钢琴即兴曲中，我们可以听到他内心深处的苦乐哀喜，这种情感上的真诚和坦率使他的音乐更加触动人心。
他的音乐通常带有一种浓厚的个人色彩，能够让人对作品产生共鸣，感受到作曲家内心深处的情感体验。
这种深刻的情感表达也是舒伯特钢琴即兴曲的重要艺术特征。
3. 独特的个人风格舒伯特的钢琴即兴曲展现了他独特的个人风格。
他的音乐充满了对生活的热爱和对自然的赞美，同时也表现了对人生命运的思考和对人性的探索。
他的音乐既富有浪漫主义的情感，又蕴含着古典主义的理性和结构。
这种独特的个人风格使他的音乐在当时就备受青睐，并且对后人的音乐创作产生了深远的影响。
舒伯特的音乐总是充满了对生命的热爱和对美好的追求，这也成为了他音乐创作的一大特色。
4. 自由而灵活的演绎风格舒伯特的钢琴即兴曲在演绎风格上十分自由而灵活。
他的音乐要求演奏者有很高的技巧和丰富的想象力，同时也鼓励演奏者在演奏时保持一种自由而随性的态度。
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格
舒伯特钢琴即兴曲的艺术特征与演绎风格舒伯特的钢琴即兴曲，是他作为作曲家最为重要且独特的作品之一。
舒伯特的钢琴即兴曲具有以下艺术特征与演绎风格：1. 即兴性：舒伯特的钢琴即兴曲大多数是在朋友们的家中演奏的，而不是在公开场合演出的。
这种即兴性使得舒伯特的作品具有独特的个人风格和感染力，他能够随着自己的情感和灵感而即兴创作出美妙的旋律和和谐的和弦。
2. 流畅的旋律：舒伯特的钢琴即兴曲以其流畅的旋律而闻名。
他的旋律往往具有一种优雅、柔美和深情的特点。
这些旋律通常非常简单并且易于记忆，但却充满了情感和表达力。
3. 和声丰富：舒伯特的钢琴即兴曲的和声非常丰富。
他善于使用各种和弦进行和变化，使得他的作品具有复杂的和声结构。
他经常使用丰富的层次和复杂的和声关系，从而创造出一种深邃而丰满的音乐质感。
4. 明快而细腻的细节处理：舒伯特擅长处理细节，尤其是在音乐的动态和音色方面。
在他的钢琴即兴曲中，他通常会使用自由而灵活的装饰音和音符变化，以增强旋律的表达力和色彩。
他还注重对每个音符的细致处理，使得每个音符都有独特的力度和强度。
5. 深情而富有思想性：舒伯特的钢琴即兴曲充满了深情和思想性。
他能够通过音乐来表达他内心深处的情感和思考。
在他的作品中，人们可以感受到他对生命和人性的思考、对自然和宇宙的敬畏、对爱情和友谊的追求等等。
舒伯特的钢琴即兴曲既有着自由灵动的即兴性，又有着流畅的旋律、丰富的和声和细腻的细节处理。
这些特点使得他的作品充满了感染力和表达力，成为了钢琴音乐史上的经典之作。
无论是听众还是演奏者，都能从中感受到舒伯特独特的艺术魅力。
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舒伯特即兴曲(作品90)的特点及演奏分析
发表时间：2018-09-18T10:14:37.343Z 来源：《知识-力量》4中作者：杨棕婷[导读] 了解一个时代的背景和社会环境是了解一位作曲家和一首作品的必要前提和重要途径。
生活犹如照射着艺术家创作的一面镜子，每个人的身上
（四川师范大学，610101）摘要：了解一个时代的背景和社会环境是了解一位作曲家和一首作品的必要前提和重要途径。
生活犹如照射着艺术家创作的一面镜子，每个人的身上都或多或少留着自身所处时代的印迹。
在西方历史长河中，舒伯特也没能避免受到当时社会现状和文化冲击的影响。
关键词：舒伯特；即兴曲；歌唱性；和声一、舒伯特时代背景十八世纪中叶欧洲社会各个阶层动荡、社会环境一片复杂与混乱，1789年法国大革命的爆发引起了欧洲的巨变，资产阶级同封建专制王朝之间的矛盾不断加深，严重阻碍了欧洲政治、经济的发展。
1815年，欧洲全面复辟，黑暗与沉寂的奥地利使舒伯特的幻想不断破灭，也让舒伯特的思想受到很大影响。
18世纪70年代，文学领域的启蒙思想运动“狂飙运动”在德国声势浩大的进行，人们要求自由和解放，体现出对“自由、平等、博爱”的民主思想，去多艺术家和流派都开始活跃起来，这一文化思潮的兴起，为浪漫派奠定了基础。
二、舒伯特短暂的一生在长期聆听舒伯特的音乐中，弗兰克•舒伯特，(FranzSchubert，1797---1828)奥地利早期浪漫主义作曲家，他出生在世界闻名的音乐之都-----维也纳的一个郊区家庭，自然从小就受到音乐的影响。
钢琴和小提琴的启蒙教育来自父亲和兄弟。
当地管风琴教师教他复调对位和管风琴，在寄宿学校接受了德奥民族文化教育。
从小的音乐及文化的训练都是舒伯特一生宝贵的经历，也为他今后的发展铺好了道路。
由于家境清贫为减轻家庭的负担，16岁的舒伯特离开学校，成为一名助理教师和一名私人钢琴教师，收入微薄。
但在此期间，舒伯特坚持作曲，二十岁，写了数百首歌曲，五交响乐，十五钢琴奏鸣曲和其他作品。
舒伯特坦言“我的作品是从我的智慧和痛苦中产生的。
从中可以看出，舒伯特的音乐作品完全是他的内心情绪和精神的千变万化。
1825--1828年，舒伯特被贫穷和疾病缠身，从他的晚期作品中可以看出，就算喜悦与希望的背后都包含着无尽的无奈与感伤。
1828年11月19日，舒伯特因伤寒缠身离开了人世间，一生清穷贫困。
后来，根据他临终遗愿，把他安葬在了贝多芬坟墓的附近。
对于舒伯特来说，生命是场旅行，一场冬天的旅行。
让那自由的灵魂在那永恒的世界永远跳舞歌唱吧。
三、关于即兴曲
一提到舒伯特，人们首先想到的“歌曲之王”这个称号，但作为浪漫学派的第一人，他也使钢琴发展越来越多样化。
舒伯特的钢琴作品可分为钢琴奏鸣曲和钢琴小品两大类，其中钢琴小品就是他在浪漫主义音乐的开始也是古典主义的突破，作曲家也开始真正在创作中融入自己真实的想法和情感，《即兴曲》和《音乐瞬间》可以说是浪漫乐派钢琴小品的先驱。
即兴曲第一组《四首即兴曲》(OP.90.D899）是舒伯特在1872年9完成的，同年12月完成第二组《四首即兴曲》（D142.D935）它们形式短小、织体朴素但构思严密、旋律带有歌唱性、和声变化多彩，具有很高的艺术水平和特殊的历史地位。
即兴曲这一体裁虽不是舒伯特首创，但他把即兴曲这一体裁提高到很高的艺术水准并且明确了该体裁的内容和形式，同时影响了后来的作曲家们，肖邦、福列、舒曼、斯克里亚宾、柴可夫斯都采用了即兴曲进行创作。
四、舒伯特即兴曲的特点及演奏分析
4.1旋律的歌唱性：即兴曲都带有很强的旋律性和歌唱性，这根舒伯特音乐诗意的表现有关，作为“歌曲之王”，他在钢琴的创作中也受到了歌曲旋律的影响，其中表现在旋律的速度、音程的结构、变化多端的调性还有乐句的长短。
旋律是音乐中最重要的因素之一，是音乐的灵魂。
舒伯特钢琴音乐是永恒的歌曲，他细腻地诉说着灵魂，完全是个人内心的歌唱，所可以说，歌唱性是舒伯特的一种本能，他将这种歌唱旋律和钢琴完美的融合在了一起，这就是艺术最伟大的地方。
在舒伯特即兴曲中，有无处不在的可以与他艺术歌曲相媲美的旋律。
例如作品90号第二首《降E大调即兴曲》，全曲以三连音开始在快板旋律的起伏中可以找到舒伯特艺术歌曲《野玫瑰》和《蹲鱼》的影子，清晰而欢畅，如同小溪的流动。
A部以8小节为一个乐句，每一个乐句都有新的进行和旋律的进行感。
90号第三首《降G大调即兴曲》旋律极其优美，可以直接从惊艳的旋律中感受到舒伯特的无奈与悲伤。
高声部的旋律荡气回肠，在几小节内情绪就能千变万化，有强烈的超时空空间的感受。
所以乐曲一开始，内心应准备好三连音流动的节奏，演奏旋律要有均匀的跑动和连贯的呼吸。
52小节是前面的不完全再现，应注意情绪和力度的变化，(62小节-68小节)使用特殊半音缠绕的方式，降音乐推向高潮，这时演奏者应加强大臂的力量和指尖的速度完成音乐的推动。
4.2和声的色彩性：和声的运用，是舒伯特钢琴作品创作中非常重要的手段，他的和声突破了古典主义的束缚，色彩多变、功能超前。
在演奏中就更应仔细体会这种明暗的和声交替带来的无语言的心理变化，控制音响的大小对色彩进行描述与刻画。
以(OP.90)第四首为例，主部由分解的十六分音符和低音的和弦组成。
从降A音开始如流水般的下行，每一个乐句和声都在不断变化。
(7-12)小节是(1-6)小节的变化重复，从13小节开始由前面的降a小调变成降C大调音色由柔变透，如同树上的绿叶由浅绿变成嫩绿色。
到19小节又一个色彩转变，进入b小调和弦，和声效果由亮变暗，呈现出暗淡的橄榄绿树叶。
23小节的和弦变化相当丰富，不断的阻碍经行到解决，色调慢慢暗沉下来。
舒伯特的音乐就像阳光和阴影，在旋律的进行中飞快的交叉着，所以在进行演奏时，连接处和经过出的句子特别重要，需要我们好好把控。
4.3节奏的多样性：节奏是音乐最基本的要素之一。
节奏它推动着音乐的进行，是音乐的动力，也是一种发展状态，具有很强时间感。
在现代音乐作品中，可能没有旋律、和声、配器，但绝对不能没有节奏。
在舒伯特的即兴曲当中有很多不同的节奏音型，大大地丰富了乐曲的表现力和感染力。
（1）三连音节奏
三连音节奏可以很好的推动音乐的进行，它没有旋律的重音，给人以流水、流星、瞬间的印象比较强，所以也更符合“即兴曲”这一体裁的风格，使音乐更有流动的美感。
三连音在舒伯特即兴曲中随处可见，作品Op.90第1首和第2首使用最为频繁，第二首几乎全由三连音节奏型构成全曲，成了全曲的音乐动机，把整个旋律的线条放在了三连音节奏型当中。
（2）伴奏音型的重复
舒伯特即兴曲中伴奏音型的重复大多是柱立性织体，这种音型可以很好的烘托、渲染气氛，它往往与一个低音搭配在一起，给听者十分立体的听觉效果。
作品Op.90第4首的三声中部，与主部的音型形成鲜明的对比，中声部柱立的织体形成强烈的情绪涌动，演奏这一音型时需注意不能弹得太生硬，音量也不可盖过高声部的旋律音。
右手的四、五手指尖应结实触键，这样的演奏的旋律音才会透亮。
（3）重音的改变
舒伯特的即兴曲很多地方因为重音的改变，形成带有舞蹈性的节奏。
形成新的节奏律动，增强了听觉的冲击力，给人以不同的感受。
即兴曲作品Op.90第二首的B段，左手的重音挪到了第二拍，更具有戏剧化的舞蹈节奏。
第四首的第47—63小节是前面39—46小节基础节奏的衍化，重音也转移到了第二拍。
结语
本文对舒伯特的时代背景及生平进行了归纳整理，以即兴曲OP.90为例分析了即兴曲的风格特点及演奏技法。
对其旋律的歌唱性、和声的运用、节奏的多样性进行了梳理和研究，进一步地对舒伯特即兴曲有了更深的感受与理解，创新的和声思维的运用和真挚的旋律抒发暗示也是最能走入人心的音乐。
参考文献
[1]舒伯特.即兴曲和音乐瞬间[M].北京:人民音乐出版社，1999.
[2]周薇：《西方钢琴艺术史》，上海音乐出版社，2003年2月第1版.
[3]赵晓生：《钢琴演奏之道》，上海音乐出版社，1991年8月.
作者简介：杨棕婷（1995年4月—），女，汉族，四川师范大学，研究生，学生，研究方向为音乐。