舒伯特即兴曲(作品90)的特点及演奏分析

舒伯特即兴曲(作品90)的特点及演奏分析

发表时间：2018-09-18T10:14:37.343Z 来源：《知识-力量》4中作者：杨棕婷[导读] 了解一个时代的背景和社会环境是了解一位作曲家和一首作品的必要前提和重要途径。生活犹如照射着艺术家创作的一面镜子，每个人的身上

（四川师范大学，610101）摘要：了解一个时代的背景和社会环境是了解一位作曲家和一首作品的必要前提和重要途径。生活犹如照射着艺术家创作的一面镜子，每个人的身上都或多或少留着自身所处时代的印迹。在西方历史长河中，舒伯特也没能避免受到当时社会现状和文化冲击的影响。关键词：舒伯特；即兴曲；歌唱性；和声一、舒伯特时代背景十八世纪中叶欧洲社会各个阶层动荡、社会环境一片复杂与混乱，1789年法国大革命的爆发引起了欧洲的巨变，资产阶级同封建专制王朝之间的矛盾不断加深，严重阻碍了欧洲政治、经济的发展。1815年，欧洲全面复辟，黑暗与沉寂的奥地利使舒伯特的幻想不断破灭，也让舒伯特的思想受到很大影响。18世纪70年代，文学领域的启蒙思想运动“狂飙运动”在德国声势浩大的进行，人们要求自由和解放，体现出对“自由、平等、博爱”的民主思想，去多艺术家和流派都开始活跃起来，这一文化思潮的兴起，为浪漫派奠定了基础。

二、舒伯特短暂的一生在长期聆听舒伯特的音乐中，弗兰克•舒伯特，(FranzSchubert，1797---1828)奥地利早期浪漫主义作曲家，他出生在世界闻名的音乐之都-----维也纳的一个郊区家庭，自然从小就受到音乐的影响。钢琴和小提琴的启蒙教育来自父亲和兄弟。当地管风琴教师教他复调对位和管风琴，在寄宿学校接受了德奥民族文化教育。从小的音乐及文化的训练都是舒伯特一生宝贵的经历，也为他今后的发展铺好了道路。由于家境清贫为减轻家庭的负担，16岁的舒伯特离开学校，成为一名助理教师和一名私人钢琴教师，收入微薄。但在此期间，舒伯特坚持作曲，二十岁，写了数百首歌曲，五交响乐，十五钢琴奏鸣曲和其他作品。舒伯特坦言“我的作品是从我的智慧和痛苦中产生的。从中可以看出，舒伯特的音乐作品完全是他的内心情绪和精神的千变万化。 1825--1828年，舒伯特被贫穷和疾病缠身，从他的晚期作品中可以看出，就算喜悦与希望的背后都包含着无尽的无奈与感伤。1828年11月19日，舒伯特因伤寒缠身离开了人世间，一生清穷贫困。后来，根据他临终遗愿，把他安葬在了贝多芬坟墓的附近。对于舒伯特来说，生命是场旅行，一场冬天的旅行。让那自由的灵魂在那永恒的世界永远跳舞歌唱吧。

三、关于即兴曲

一提到舒伯特，人们首先想到的“歌曲之王”这个称号，但作为浪漫学派的第一人，他也使钢琴发展越来越多样化。舒伯特的钢琴作品可分为钢琴奏鸣曲和钢琴小品两大类，其中钢琴小品就是他在浪漫主义音乐的开始也是古典主义的突破，作曲家也开始真正在创作中融入自己真实的想法和情感，《即兴曲》和《音乐瞬间》可以说是浪漫乐派钢琴小品的先驱。即兴曲第一组《四首即兴曲》(OP.90.D899）是舒伯特在1872年9完成的，同年12月完成第二组《四首即兴曲》（D142.D935）它们形式短小、织体朴素但构思严密、旋律带有歌唱性、和声变化多彩，具有很高的艺术水平和特殊的历史地位。即兴曲这一体裁虽不是舒伯特首创，但他把即兴曲这一体裁提高到很高的艺术水准并且明确了该体裁的内容和形式，同时影响了后来的作曲家们，肖邦、福列、舒曼、斯克里亚宾、柴可夫斯都采用了即兴曲进行创作。

四、舒伯特即兴曲的特点及演奏分析

4.1旋律的歌唱性：即兴曲都带有很强的旋律性和歌唱性，这根舒伯特音乐诗意的表现有关，作为“歌曲之王”，他在钢琴的创作中也受到了歌曲旋律的影响，其中表现在旋律的速度、音程的结构、变化多端的调性还有乐句的长短。旋律是音乐中最重要的因素之一，是音乐的灵魂。舒伯特钢琴音乐是永恒的歌曲，他细腻地诉说着灵魂，完全是个人内心的歌唱，所可以说，歌唱性是舒伯特的一种本能，他将这种歌唱旋律和钢琴完美的融合在了一起，这就是艺术最伟大的地方。在舒伯特即兴曲中，有无处不在的可以与他艺术歌曲相媲美的旋律。例如作品90号第二首《降E大调即兴曲》，全曲以三连音开始在快板旋律的起伏中可以找到舒伯特艺术歌曲《野玫瑰》和《蹲鱼》的影子，清晰而欢畅，如同小溪的流动。A部以8小节为一个乐句，每一个乐句都有新的进行和旋律的进行感。90号第三首《降G大调即兴曲》旋律极其优美，可以直接从惊艳的旋律中感受到舒伯特的无奈与悲伤。高声部的旋律荡气回肠，在几小节内情绪就能千变万化，有强烈的超时空空间的感受。所以乐曲一开始，内心应准备好三连音流动的节奏，演奏旋律要有均匀的跑动和连贯的呼吸。52小节是前面的不完全再现，应注意情绪和力度的变化，(62小节-68小节)使用特殊半音缠绕的方式，降音乐推向高潮，这时演奏者应加强大臂的力量和指尖的速度完成音乐的推动。

4.2和声的色彩性：和声的运用，是舒伯特钢琴作品创作中非常重要的手段，他的和声突破了古典主义的束缚，色彩多变、功能超前。在演奏中就更应仔细体会这种明暗的和声交替带来的无语言的心理变化，控制音响的大小对色彩进行描述与刻画。以(OP.90)第四首为例，主部由分解的十六分音符和低音的和弦组成。从降A音开始如流水般的下行，每一个乐句和声都在不断变化。(7-12)小节是(1-6)小节的变化重复，从13小节开始由前面的降a小调变成降C大调音色由柔变透，如同树上的绿叶由浅绿变成嫩绿色。到19小节又一个色彩转变，进入b小调和弦，和声效果由亮变暗，呈现出暗淡的橄榄绿树叶。23小节的和弦变化相当丰富，不断的阻碍经行到解决，色调慢慢暗沉下来。舒伯特的音乐就像阳光和阴影，在旋律的进行中飞快的交叉着，所以在进行演奏时，连接处和经过出的句子特别重要，需要我们好好把控。

4.3节奏的多样性：节奏是音乐最基本的要素之一。节奏它推动着音乐的进行，是音乐的动力，也是一种发展状态，具有很强时间感。在现代音乐作品中，可能没有旋律、和声、配器，但绝对不能没有节奏。在舒伯特的即兴曲当中有很多不同的节奏音型，大大地丰富了乐曲的表现力和感染力。（1）三连音节奏

三连音节奏可以很好的推动音乐的进行，它没有旋律的重音，给人以流水、流星、瞬间的印象比较强，所以也更符合“即兴曲”这一体裁的风格，使音乐更有流动的美感。三连音在舒伯特即兴曲中随处可见，作品Op.90第1首和第2首使用最为频繁，第二首几乎全由三连音节奏型构成全曲，成了全曲的音乐动机，把整个旋律的线条放在了三连音节奏型当中。（2）伴奏音型的重复