《暴风雨(the tempest》的研究综述
贝多芬暴风雨奏鸣曲的创作特征及表现手法论文
贝多芬暴风雨奏鸣曲的创作特征及表现手法论文贝多芬暴风雨奏鸣曲的创作特征及表现手法论文被称之为“音乐的《新约全书》”的贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中,其中“暴风雨”奏鸣曲自1802年诞生之日起,以其独特的表现手法而成为其早期作品的代表作之一,并得到演奏家和理论家的广泛青睐。
代表了贝多芬所走的一条新路。
一、贝多芬及其音乐风格(一)贝多芬路德维希·凡贝多芬生于德国波恩,被世人称为“乐圣”。
他的一生经历坎坷,早年家庭贫困,30岁时便受耳疾折磨,晚年失聪。
但他对音乐的热爱并没用因此而丧失信心,反而造就了他坚强不屈的意志以及他的独特的音乐风格。
他的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的地位。
(二)贝多芬的音乐风格贝多芬的音乐风格可以概括为:热诚、高贵、大气、精力充沛和饱含感情的。
著名音乐史学家威廉·冯·伦茨将贝多芬的作品分为三个时期:青年时期(1802年之前),这一时期,主要是在前人音乐成果的基础上发展了古典主义音乐;现实主义时期(1802—1816年),成熟期,他的作品主要表现出勇于创新的特点;沉思冥想时期(1816—1827年),在这一时期,他的作品表现出了不同寻常的特点,音乐比较倾向于幻想性,为浪漫主义音乐开辟了新道路,具有划时代的意义。
二、“暴风雨”奏鸣曲的创作特征(一)作品的曲式结构、调性布局新颖独特,其内容与形式达到高度平衡d小调《暴风雨奏鸣曲》全曲共三个乐章,这部作品最突出的特点是均由奏鸣曲式写成。
第一乐章为快板,音乐由属调上的短小的引子及一个快板的乐句引入的,随后定位在C大调上的反复引子,直至第21小节之后正式进入乐曲的主调d小调,并没有按传统习惯安排调性直接进入d小调。
第一主题是由中低音和高音相互应和,演奏出悲伤的情调,同时用三连音的伴奏预示出了暴风雨即将来临,第二主题充分表现出紧急迫切的情绪后,进入了再现部。
再现部节奏突变,突出调性不稳,使其充满了戏剧性。
最后乐章是以d小三和弦的延长特色渐渐消失而结尾的,给人一种在刚经历了激烈的战争后突然又平静的感觉。
《暴风雨(the tempest》研究综述
研究者发现,《暴风雨》运 用浪漫主义的神奇手法充分地 展现了社会、道德理想,并以此 来与丑恶的现实相对抗(亢西民 1992:550)，展示了莎士比亚所热烈 向往的美好世界的蓝图和对这 个理想社会必定到来的前景充 满信心(亢西民1992:552)。
阐释者发掘《暴风雨》“对基 督教的认识”(索天章1986:268)上，认 为《暴风雨》具有基督教隐喻系 统(郭华敏2004)，隐含了圣经的“U” 型叙事结构(李雷2004) 。近年来,在肯 定《暴风雨》是想象产物(朱雯,张君川 1992:515—517)的同时,强调了宽恕与和 解主题。这样的研究超越了以往 阶级与阶级斗争的思维模式。
研究状况
莎士比亚的传奇剧历来很少被人 们注意到，就是在学术界都研究得不 够透彻。 在我国，据统计，从1940年到 2004年，在长达六十多年的时间里， 国内仅有20多篇研究莎士比亚传奇剧 的论文发表。 其实，以《暴风雨》为典型代表 的莎士比亚传奇剧，作为莎士比亚晚 年成熟的作品，是有着不容忽视的价 值的。
研究状况
王允丽的《生态批评视阈下莎士比亚的<暴风 雨>》则是从生态批评角度探索《暴风雨》中蕴含 的莎士比亚对人与自然的关系的看法。 《<收藏家>的互文性解读》运用互文性理论来 分析《暴风雨》，也有其独到之处。 洪忠煌的《<暴风雨 > 的假定性与哲理性》、 王忠祥的《“ 人类是多么美丽 !”—<暴风雨> 的主题 思想与象征意义》则从主题思想与审美艺术剖析角 度对《暴风雨》进行探索。
尽管对暴风雨的研究已经摆脱了狭隘的阶级与阶级斗争的观点但同时也产生了以人文主义作为惟一标准的弊端即简单地将莎氏传奇剧包括暴风雨在内的意义统统归结为人文主义的影响致使莎氏传奇剧和暴风雨的研究难以深在莎氏传奇剧反映人文主义思想的观点主导下将暴风雨定位于体现了宽恕和解和批判的主题可以算作是对其研究的进一步深化
布格缪勒暴风雨赏析
布格缪勒《暴风雨》赏析布格缪勒的《暴风雨》是一首具有强烈情感表达和独特音乐风格的钢琴作品。
通过对这首曲目的赏析，我们可以深入了解作曲家的艺术才华以及其所表现出的情感、技巧和背景。
二、音乐风格布格缪勒的《暴风雨》以其独特的音乐风格为人们所熟知。
该曲目在旋律、节奏和和声等方面都表现出作曲家独特的艺术造诣。
在旋律方面，布格缪勒运用丰富的音乐语言，使曲目呈现出优美的旋律线条，让人们在欣赏过程中感受到音乐的魅力。
在节奏方面，布格缪勒巧妙地运用各种节奏形式，使曲目具有鲜明的节奏感，让人们在听的过程中产生共鸣。
在和声方面，布格缪勒通过对音色的细腻处理，使得曲目具有丰富的和声色彩，为人们带来丰富的听觉体验。
三、情感表达《暴风雨》作为布格缪勒的代表作之一，其情感表达非常深刻。
这首曲目通过生动的音乐语言，表现出作曲家对自然的敬畏、对生活的热爱以及对人性的深刻洞察。
在曲目的演奏过程中，听众可以感受到强烈的情感冲击，仿佛置身于暴风雨之中，与大自然共同呼吸、共舞。
这种深刻的情感表达使得《暴风雨》成为了一首深受人们喜爱的钢琴作品。
四、演奏技巧演奏《暴风雨》需要高超的钢琴技巧。
首先，演奏者需要掌握熟练的手指弹奏技巧，以确保在演奏过程中能够准确地表现出曲目的旋律和节奏。
其次，演奏者需要具备深厚的音乐素养，以便在演奏过程中能够准确地把握曲目的情感和内涵。
此外，演奏者还需要具备较高的心理素质，以便在演奏过程中能够保持稳定的心态和良好的表现状态。
五、创作背景布格缪勒的《暴风雨》创作于19世纪末期。
当时，欧洲社会正处于工业化和城市化的发展阶段，人们对于自然环境的破坏和污染日益严重。
在这种背景下，布格缪勒创作了《暴风雨》这首曲目，以表达对自然的敬畏和对人类行为的反思。
这首曲目通过生动的音乐语言和深刻的情感表达，呼吁人们关注自然环境、保护生态环境以及珍爱生命。
六、结论通过对布格缪勒《暴风雨》的赏析，我们可以深刻感受到作曲家的艺术才华以及其所表现出的情感、技巧和背景。
柴可夫斯基暴风雨解析
柴可夫斯基暴风雨解析
摘要：
I.柴可夫斯基与《暴风雨》
- 柴可夫斯基简介
- 《暴风雨》的创作背景
II.《暴风雨》音乐作品分析
- 作品的结构与主题
- 音乐风格与技巧
- 作品中的情感表达
III.《暴风雨》作品的影响
- 作品在当时的反响
- 作品对后世的影响
IV.结论
- 对《暴风雨》的评价
- 柴可夫斯基的音乐成就
正文：
柴可夫斯基是俄国最伟大的作曲家之一，他的作品深受世界音乐爱好者的喜爱。
其中，《暴风雨》是柴可夫斯基的一部重要作品，具有很高的艺术价值和历史地位。
《暴风雨》是柴可夫斯基于1873 年创作的一部交响诗。
这部作品有着深厚的文学底蕴，其灵感来源于英国作家莎士比亚的同名戏剧《暴风雨》。
在作品
中，柴可夫斯基巧妙地运用音乐语言，生动地描绘了剧中人物的性格、情感和命运。
在音乐风格方面，《暴风雨》体现了柴可夫斯基独特的创作手法。
他运用了丰富的音色和节奏，以及大胆的和声手法，使作品充满了戏剧性和张力。
同时，《暴风雨》中还融入了柴可夫斯基对大自然的赞美和对生活的热爱，使作品具有浓厚的浪漫主义气息。
自问世以来，《暴风雨》受到了广泛的好评和赞誉。
它被认为是柴可夫斯基最杰出的音乐作品之一，也是19 世纪俄罗斯音乐的代表作品之一。
同时，《暴风雨》对后世音乐创作产生了深远的影响，许多作曲家都受到了这部作品的启发和鼓舞。
综上所述，《暴风雨》是柴可夫斯基的一部经典之作，具有重要的历史地位和艺术价值。
柴可夫斯基暴风雨解析
柴可夫斯基暴风雨解析
（原创实用版）
目录
1.柴可夫斯基的《暴风雨》的创作背景和灵感来源
2.《暴风雨》的主要情节和角色
3.柴可夫斯基的音乐风格和创作特点在《暴风雨》中的体现
4.《暴风雨》在音乐史上的地位和影响
正文
柴可夫斯基的《暴风雨》是一部深受人们喜爱的交响诗，它的创作灵感来源于英国作家威廉·莎士比亚的同名戏剧。
柴可夫斯基在 1873 年谱曲，该作品的调性为 F 小调，首次公演是在 1873 年 12 月 7 日，由鲁宾斯坦指挥。
《暴风雨》的主要情节和角色包括轮船在寂静的海上航行、性格怪诞的凯列班、米兰公爵之女米兰达与那不勒斯王子费迪南之间的爱情故事。
这些情节和角色都被柴可夫斯基用音乐生动地描绘出来，让听众能够感受到剧中的情感和气氛。
柴可夫斯基的音乐风格和创作特点在《暴风雨》中得到了充分的体现。
他采用了浪漫主义的音乐语言，强调情感的表达和氛围的营造。
同时，他也运用了他独特的配器技巧，让音乐的色彩更加丰富。
这些特点使得《暴风雨》成为了柴可夫斯基的代表作之一。
《暴风雨》在音乐史上的地位和影响也是非常重要的。
它被认为是柴可夫斯基最具代表性的作品之一，也是浪漫主义音乐的代表作之一。
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莎士比亚《暴风雨》隐喻研究
莎士比亚《暴风雨》隐喻研究《暴风雨》是莎士比亚著名的悲剧之一，让人们深受感动。
关于它的内容，大多数人都会知道一些关键信息，比如卡尔维诺波拉芬尼克的角色，他的女友对他的幻想和对爱的态度，关系的破裂，失去的爱，死亡的悲剧等等，这些都是人们深受感动的主题。
但是，当《暴风雨》的情节被深刻的隐喻来描述时，它会更加有力地打动人的心，这也是本文的重要内容所在。
莎士比亚在《暴风雨》中为人们描述了一次风暴，并将它用作一种隐喻。
当巴勃罗芬尼克（卡尔维诺波拉芬尼克）和他的女友西西娅（莎伦莫拉）在偏远的山谷中突然遭遇了风暴时，他们陷入了自然恐惧中，他们无法完全控制自己，也无法逃离风暴。
尤其是当风暴变得越来越猛烈时，他们更加紧张和害怕。
然而，当风暴结束时，巴勃罗和西西娅的情况反而变得更加恶劣，他们失去了对彼此的爱，他们之间的关系也受到了破坏，最终，他们的爱情以悲剧的方式告终。
风暴的象征意义是非常深刻的，它是巴勃罗和西西娅爱情的一个象征，他们的爱情在风暴中挑战了自然秩序和规则，但最终没能战胜激烈的暴风雨。
它也象征着他们的爱情不断变大，渐渐压倒了他们，最终使他们陷入深深的悲剧之中。
另外，这场风暴还象征着无法抵抗的力量，它表示巴勃罗和西西娅无法掌握自身的命运，最终他们也不得不迎接悲剧的结局。
《暴风雨》中的风暴隐喻还可以用来表现巴勃罗和西西娅之间关系的变化。
他们第一次遭遇风暴时，他们仍然热爱彼此，就像当风暴开始时，天空依然晴朗一样。
但是，当风暴越来越强烈时，他们之间的关系也开始发生变化，他们失去了相互之间的理解和信任，就像乌云密布一样。
最终，当巴勃罗的梦想被粉碎时，他们的爱情也消失了，就像暴风雨过后，两人只剩下沮丧和悲哀。
因此，可以看出，莎士比亚在《暴风雨》中利用了深刻的隐喻来描述巴勃罗和西西娅的爱情故事，他对这场风暴的描述不仅深刻而精细，而且也将它用作一种隐喻，来深刻揭示他们之间的悲剧爱情。
最后，通过对《暴风雨》中隐喻的加深研究，我们能够更好地理解这部作品背后的情感世界，进而更好地欣赏它。
《暴风雨》赏析
《暴风雨》赏析
《暴风雨》是莎士比亚的一部著名悲剧，这部剧作深刻地揭示了人性的复杂和社会的黑暗，同时也给我们带来了重要的教训。
在这篇文章中，我们将深入探讨《暴风雨》的背景、故事情节以及其中蕴含的哲学含义。
《暴风雨》的背景发生在17世纪欧洲的一个海岛。
这个海岛被暴风雨袭击，经常有船员因为无法抵挡暴风雨而惨死。
因此，这个海岛的统治者们十分恐慌，他们认为暴风雨是上帝在考验他们的统治是否公正。
故事的主要人物是凯奥、米凯盎、菲奥伦和亚特兰特。
凯奥是这部剧作的中心人物，他是一个欺骗者，表面上是岛上的统治者，实际上却是阴谋篡位的。
米凯盎是凯奥的姐姐，她是一个贤良正直的女性，对暴风雨的降临感到非常担忧。
菲奥伦是凯奥的仆人，他是一个忠诚的仆人，但同时也是一个阴谋者。
亚特兰特是凯奥的密友，他是一个善良正直的人，但对暴风雨的来临感到非常担忧。
剧情一开始，暴风雨便袭击了海岛。
米凯盎和菲奥伦都死了，他们的死让凯奥非常悲伤。
但是，凯奥却阴谋篡位，他表面假装悲伤，实际上却感到非常高兴。
他认为暴风雨的袭击是上帝在考验他的统治是否公正，他因此决定要篡夺权力。
然而，篡位的计划被暴风雨所破坏。
暴风雨不仅摧毁了房屋和庄稼，还使得许多人在海上失踪。
这让凯奥非常惊恐，他开始怀疑自己的计划是否成功。
最后，风暴过后，凯奥的阴谋被揭穿，他的弟弟费奥伦承认了阴谋篡位的罪行，而凯奥则被流放到荒岛。
《暴风雨》给我们的教训是：世间的恶行终有报应。
剧情揭示了凯奥的阴谋篡改以及他的最终失败，向我们展示了一个人如果阴谋篡改，等待他的只会是悲惨的结局。
形式主义分析《暴风雨》
Evidence of the New Orthodoxy: Sound in William Shakespeare's The Tempest (A Formalist Critical Approach)Skylar Hamilton BurrisCritics have offered varying evaluations of the characters in William Shakespeare's The Tempest. Some consider Prospero to be magnanimous for forgiving his enemies, for freeing Ariel from the confines of a tree, and for treating Caliban with great sympathy until the monster's attempted rape of Miranda. Others view Prospero as an oppressive colonizer and consider both Caliban and Ariel to be his innocent and mistreated subjects. In his article "Reading The Tempest," Russ McDonald argues that the new orthodox interpretation of The Tempest, "which exalts the colonized, is as narrow as the old, which idealizes and excuses the colonizer" (117). He argues that the actual status of the characters is considerably more ambiguous, and he supports his view by analyzing the rhetorical devices present in the play. However, a close examination of the various sounds disbursed throughout the work--including speech, silence, and music--tends to support a less ambiguous view of the characters. Indeed, it tends to lend support to the new orthodox view that Prospero is an oppressive colonizer, for he often threatens his enemies and servants with unpleasant sounds and demands silence from others, including his daughter.The play begins with a ship's crew being subject to terrifying sounds that Prospero has ordered Ariel to produce. The sounds are all loud: "whistle," "storm," "cry," "thunderclaps," "fire and cracks," and "roaring" (1.1.7, 14; 1.2.203-5; 2.1.2). The terror that these sounds and the accompanying storm inflict upon the mariners is evidenced by their cries: "All lost! To prayers! To prayers! All lost!" (1.1.52). The infliction of these sounds is also made to appear unjust when Miranda pleads with her father: "If . . . you have / Put these wild waters in this roar, allay them. / . . . O, the cry did knock / Against my very heart. Poor souls, they perished!" (2.1.1-9).Indeed, Prospero often refers to unpleasant sounds as a means of threatening others. "I will plague them all, / Even to roaring," he says of Caliban, Trinculo, and Stephano (4.1.188-214). When Prospero believes Ariel is not providing an eager and willful service, he threatens the spirit with imprisonment in a tree, reminding Ariel that when he was previously trapped, his "groans / Did make wolves howl" (1.2.289-90). Prospero also tells him, "Thou hast howled away twelve winters" (1.2.298). Similarly, Prospero threatens Caliban, carrying out his threats and subjecting the monster to tortures accompanied by unpleasant sounds. Caliban describes them thus:For every trifle are they set upon me,Sometimes like apes, that mow and chatter at me. . . Sometimes am IAll wound with adders, who with cloven tonguesDo hiss me into madness. (2.2.4-14; emphasis added)Indeed, it seems that Prospero is fascinated with sounds that represent his power, his ability to control others. He reflects on his work, and in this short speech, he repeatedly employs sounds that emphasize its serious and powerful nature:Ye elves of the hills . . .. . . that rejoiceto hear the solemn curfew; by whose aid,. . . I have . . .Set roaring war; to the dread rattling thunderHave I given fire, and rifted Jove's stout oakWith his own bolt; the strong-based promontoryHave I made shake . . . (5.1.33-47; emphasis added).Interestingly, this sound-filled speech of Prospero's contrasts sharply with Caliban's own most sound-filled speech. Caliban refers to a number of sounds in his famous speech about the island:Be not afeard. The isle is full of noises,Sounds, and sweet airs, that give delight and hurt not.Sometimes a thousand twangling instrumentsWill hum about mine ears, and sometimes voicesThat, if I then had waked after long sleep,Will make me sleep again . . . (3.2.137-42; emphasis added).Caliban's sensitivity to these sounds, his ability to appreciate their beauty, and the fact that they affect him very deeply makes Prospero's authoritative claim that "stripes may move" him, but "not kindness" highly questionable (1.2.348).In addition to using unpleasant noises to threaten others, Prospero also asserts his authority by demanding silence. When Ariel requests his liberty, Prospero demands silent obedience instead. "If thou murmurst," he tells Ariel, "I will rend an oak / And peg thee in his knotty entrails" (1.2.296-97). Prospero's angry insistence on Ariel's silence, accompanied with numerous reminders of the groans and howlings Ariel once endured and might endure again, suggests a tyrannical personality.Prospero demands this constant silent submission even of his own daughter. "Ope thine ear," he tells Miranda (1.2.37). "Dost thou hear?" he asks (1.2.106). Miranda replies, "Your tale, sir, would cure deafness," which not only suggests the amazing nature of the tale but also hints at the tyrannical manner in which Prospero demands an attentive audience for it (1.2.106). He also tells Miranda to "cease more questions." Later he orders her, "Speak not you for him [Ferdinand]" and again "Speak not for him" (1.2.185, 506). Even more forcefully, he commands her, "Silence! One wordmore / Shall make me chide thee . . . Hush!" (1.2.479-81). At the masque for Ferdinand and Miranda's wedding, when his work is not being afforded the respect he apparently believes it deserves, he orders them both, "No tongue! All eyes! Be silent!" and "Sweet now, silence! / . . . Hush and be mute" (4.1.125-27, 59). His insistence on their silence seems to be an assertion of his own importance and a demand that they be subject to him and recognize his work as crucial (much as a colonizer might wish to receive gratitude for the good he has done his subjects).Prospero's insistence on silence contrasts sharply with Caliban's humble request for it. Caliban asks Stephano and Trinculo, "Pray you, tread softly" and "Good my lord, give me thy favor still . . . speak softly. / All's hushed at midnight yet" (4.1.194, 204-7). "Prithee, my king," he pleads, "be quiet . . . No noise, and enter" (4.1.215-16). Caliban does not even ask for complete silence, only that all be done "softly," and he prefaces his requests with "pray" and "prithee." He is not demanding and, unlike Prospero, makes no threats.Prospero's assertions are more like Stephano's, who says, "Be you quiet, monster" (4.1.236). Prospero also resembles the morally dubious Stephano in the way he orders others to speak. Stephano orders Caliban, "Mooncalf, speak"" (3.1.21). Likewise, Prospero orders Caliban, "Thou earth, thou! Speak" (1.2.317). Both preface their commands with a derogatory epithet. Prospero also commands Ariel, "Speak. Tell me" (1.2.262). He tells Ferdinand to "talk with her [Miranda]. She is thine own" (4.1.33). Prospero demands speech in much the same way that he demands silence. He expects others to remain silent and subject before him, speaking only when spoken to.It is not true that there are no ambiguities about the issue of Prospero as the oppressive "colonizer" or of Caliban and others as the sympathetic "colonized." But an in-depth analysis of sounds in The Tempest does tend to support the new orthodox view of Prospero as a somewhat tyrannical colonizer. He threatens others with unpleasant sounds and demands silence of them. Of course, there are other issues that a formal analysis of sounds alone does not allow us to address. If Caliban is really an attempted rapist, might not Prospero's treatment of him be justified, perhaps even lenient? Might Prospero's treatment of his enemies, considering that they usurped his authority and set him adrift, be considered merciful? And yet, can it be considered just that Prospero allows Ferdinand to believe his father dead, when Ferdinand himself has played no role in the usurpation? These are questions worth examining in depth. A formal analysis of sounds merely allows us to scratch the surface of this ragging debate. But such an analysis does at least allow us to suggest that it is perhaps too early to dismiss even extreme interpretations, and far too early to determinantly conclude that the character of Prospero can only be considered ambiguous.One can also deepen his analysis under the guidance of New Historicism and Post-colonialism.。
布格缪勒暴风雨赏析
布格缪勒暴风雨赏析【引言】当我们谈论音乐作品时，不得不提及那些具有代表性的作曲家及其作品。
今天，让我们走进法国作曲家布格缪勒（Claude Debussy）的世界，共同欣赏他的名作——《暴风雨》（La Mer）。
本文将从布格缪勒的简介、作品背景、作品赏析以及艺术价值等方面，为您展现这部作品的魅力。
【布格缪勒简介】克洛德·阿希尔·布格缪勒（Claude Achille Debussy），1862年出生于法国巴黎，是近代法国音乐史上最为重要的作曲家之一。
他的音乐作品以富有诗意和创新性而著称，对后世音乐发展产生了深远影响。
布格缪勒的作品风格独特，强调音色和和声的自由发展，与瓦格纳、理查·施特劳斯等音乐大师形成鲜明对比。
【暴风雨作品背景】《暴风雨》创作于1905年，是一部交响音诗。
这部作品受到了荷兰画家保罗·塞尚（Paul Cézanne）和印象派绘画的启发，表现了布格缪勒对大自然的热爱。
交响音诗这种体裁在当时尚属新颖，它突破了传统的交响乐形式，更加注重音乐形象的描绘和情感的表达。
【暴风雨作品赏析】《暴风雨》共分为三个乐章，分别描绘了风暴来临、风暴肆虐和风暴过后平静的海面。
在这部作品中，布格缪勒运用了丰富的音色和动态变化，展现了大自然风暴的壮观景象。
同时，作品中的旋律线条独特而富有表现力，展现了人类在面对自然力量时的勇敢与坚定。
第一乐章“风暴来临”，以缓慢的节奏和低沉的音响效果预示了即将来临的风暴。
第二乐章“风暴肆虐”，气氛紧张，旋律线条跳跃起伏，展现了狂风暴雨中波涛汹涌的海面。
第三乐章“风暴过后平静的海面”，以优美的旋律和宁静的气氛为整部作品画上了圆满的句号，寓意着历经风暴后的平静与安宁。
【作品的艺术价值】《暴风雨》作为布格缪勒的代表作之一，展现了他在音乐领域的创新成果。
作品运用了印象派的和声手法，丰富了音乐的色彩和表现力。
同时，通过交响音诗这种独特的体裁，布格缪勒成功地将视觉艺术的元素融入音乐创作，为后世音乐家提供了宝贵的启示。
解析《暴风雨》中的象征主义与主题思想
解析《暴风雨》中的象征主义与主题思想摘要：《暴风雨》是莎士比亚晚期剧作中的作品。
本文从生态美学视角和伦理学批评理论这两方面展开，论证此剧的象征主义和主题思想。
莎士比亚的《暴风雨》是对剧中的普洛斯彼罗和所发生的事情为主要线索的。
突出了人与人、人与自然和谐共处的愿望。
关键词：《暴风雨》象征主义主题思想莎士比亚在他文学创作的最后时期创作了《暴风雨》，那个时期是詹姆士一世恣意专政的年代。
诗人在这个年代的人文思想受到了巨大的考验，也引发了他对“以人为本”和“人文思想”的向往，而此时与诗人所处的封建现实之间有着巨大的矛盾。
一、《暴风雨》的简述在15 世纪意大利的北部，原米兰公爵普洛斯彼罗生性善良、仁慈，并且非常精通魔法。
他为了能够专心钻研自己的学术，就让他的弟弟安东尼奥代理朝政。
他的弟弟安东尼奥对哥哥的王位觊觎已久，他利用了这次机会，勾结那不勒斯国王阿隆索，借助外力夺取了王位，还将自己的哥哥和哥哥的亲生女儿逐出了国家，对其不管不顾，任其在海上到处漂泊。
接着普洛斯彼罗漂到了一个荒岛之上，为了在这个荒岛上得以生存，他运用魔法与这里的精灵成为了朋友，并且成为了这座小岛的主人。
他在这个小岛上一待就待了十二年，在这十二年中，经过他的辛勤努力，这个荒岛变成了童话般的世界。
后来安东尼奥和阿隆索在海上遇难的时候，是普洛斯彼罗用魔法把他们救到海岛上的。
初始安东尼奥在小岛上也是依旧本性不改，他原以为腓迪南已经遇难，便开始怂恿阿隆索的弟弟把哥哥杀掉，并且开始了一系列的阴谋诡计。
然而这一切多亏被普洛斯彼罗发现，并阻止了阴谋，而且还感化了他们。
二、关于人性《暴风雨》中有两个情节是值得大家关注的，第一个是普洛斯彼罗对人的感化并让人改邪归正的方法；第二是普洛斯彼罗的女儿和腓迪南的相恋。
普洛斯彼罗使恶人改邪归正的方法别出心裁，他通过道德去洗礼净化对方恶的情感，同时他希望恶人对自己所犯的错误能够感悟觉醒，自愿地去接受道德的净化，能够痛改前非，改过自新。
暴风雨（莎士比亚创作戏剧）详细资料大全
暴风雨（莎士比亚创作戏剧）详细资料大全《暴风雨》是英国剧作家威廉·莎士比亚晚期创作的一部戏剧，是一部传奇剧，该剧大约写于1611年，于1611年末首演，1623年第一次正式出版。
该剧讲述米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟安东尼奥篡夺了爵位，只身携带襁褓中的独生女米兰达逃到一个荒岛，并依靠魔法成了岛的主人。
后来，他制造了一场暴风雨，把经过附近的那不勒斯国王和王子斐迪南及陪同的安东尼奥等人的船只弄到荒岛，又用魔法促成了王子与米兰达的婚姻。
结局是普洛斯彼罗恢复了爵位，宽恕了敌人，返回家园。
全剧充满诗意与平和宁静的气息，玄妙的幻想、瑰丽的描写、生动的形象、诗意的背景。
基本介绍•作品名称：暴风雨•外文名称：the Tempest•创作年代：1611年•文学体裁：戏剧（五幕）•作者：【英】威廉·莎士比亚•首版时间：1623年•字数：55000内容简介,创作背景,人物介绍,登场人物,详细介绍,作品鉴赏,作品主题,艺术特色,后世影响,作者简介,内容简介米兰公爵普洛斯彼罗痴迷魔法，被弟弟安东尼奥伙同那不勒斯王阿隆佐纂夺了王位。
普洛斯彼罗同 ... 米兰达流落荒岛，靠着魔法的帮助征服了岛上的精灵和唯一的居住者—奇丑无比的土著凯列班。
十二年后，那不勒斯王和儿子斐迪南，以及安东尼奥等人乘船经过海岛。
普洛斯彼罗得着机会，利用法术唤起暴风雨，掀翻了他们的船只。
那不勒斯王一行人受尽折磨，最终找回迷失的本性。
普洛斯彼罗宽恕了他们的罪过，并把女儿米兰达嫁给了斐迪南，结局皆大欢喜。
创作背景《暴风雨》是时代的产物。
莎士比亚所生活的英国，资木主义方兴未艾，正在全方位施展拳脚；文艺复兴如火如荼，人文主义者热衷于资产阶级上升时期的新思想，整个国家正走向中兴。
这种时代的印记不能不反映在作品中，这种平等的思想己经摆脱了中世纪的思想栓桔，从人文主义角度对人类进行了歌颂在《暴风雨》里，普洛斯彼罗非但没有嫉恨、报复夺取他的爵位，反而设法使自己的女儿米兰达与仇人的儿子斐迪南相识、相恋，结成连理，这种基督徒式的宽容精神映射出作家晚年的心态。
The Tempest介绍
暴风雨（The Tempest）多数批评家认为《暴风雨》是莎士比亚独立完成的最后一部剧作，大约创作于1601至1611年间。
在莎士比亚创作后期，詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。
莎士比亚深感人文主义理想的破灭，于是退居故乡写浪漫主义传奇剧。
其创作风格也随之表现为浪漫空幻。
《暴风雨》是公认的莎士比亚创作后期最优秀的代表作。
宽恕和和解是这一剧作的重要思想特征，莎士比亚在主人公普罗斯特罗身上寄托了自己的人文主义理想。
本剧还歌颂了纯真的爱情、友谊和人与人之间的亲善关系。
故事简介：普洛斯彼罗（Prospero）是意大利北部米兰城邦的公爵，他的弟弟安东尼奥（Antonio）为篡夺爵位，与那不勒斯国王阿隆索（Alonso）联手陷害普洛斯彼罗。
普洛斯彼罗及其三岁的女儿米兰达（Miranda）历经艰险，在大臣贡萨罗（Gonzalo）的帮助下得以活着流亡到一个荒岛。
在岛上，普洛斯彼罗苦心修炼魔法，用魔法救出了许多小精灵，这些小精灵以爱丽儿（Ariel）为首，都为他所用，普洛斯彼罗还将岛上的妖怪治得服服帖帖。
十二年后，趁安东尼奥，阿隆佐一行人乘船出游享乐时，普洛斯彼罗施以魔法在海上唤起一场剧烈的狂风暴雨，致使船上的人相继落水，但是都安然无恙地来到了岛上。
普洛斯彼罗还设计让阿隆索的儿子腓迪南（Ferdinand）与众人失散，并被爱丽儿带到米兰达面前。
腓迪南与米兰达一见钟情，他们的爱情经受住了普洛斯彼罗的考验。
普洛斯彼罗在爱丽儿的帮助下利用魔法降服了众人，破解了邪恶的阴谋。
他宽宏大量地原谅了阿隆索等人，让他们为自己曾经的所作所为感到羞愧和忏悔。
最后，普洛斯彼罗埋了魔法书和魔杖，放走了爱丽儿，只等着回去恢复爵位，参加女儿米兰达和腓迪南王子的婚礼。
主要人物：●普洛斯彼罗（Prospero）－米兰公爵，故事的主角●米兰达（Miranda）－普洛斯彼罗之女●爱丽儿（Ariel）－精灵●卡利班（Caliban）－普洛斯彼罗的仆人，丑陋邪恶●安东尼奥（Antonio）－因篡权而成为米兰现时的公爵，普洛斯彼罗的弟弟●阿隆索（Alonso）－那不勒斯国王●腓迪南（Ferdinand）－阿隆索之子，那不勒斯王子●西巴斯辛（Sebastian）－阿隆索之弟●贡萨罗（Gonzalo）－那不勒斯国王的顾问，曾帮助普洛斯彼罗经典语句：1. 一个魔鬼，一个天生的魔鬼，教养也改变不过他的天性来。
The Tempest介绍
暴风雨（The Tempest）多数批评家认为《暴风雨》是莎士比亚独立完成的最后一部剧作，大约创作于1601至1611年间。
在莎士比亚创作后期，詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。
莎士比亚深感人文主义理想的破灭，于是退居故乡写浪漫主义传奇剧。
其创作风格也随之表现为浪漫空幻。
《暴风雨》是公认的莎士比亚创作后期最优秀的代表作。
宽恕和和解是这一剧作的重要思想特征，莎士比亚在主人公普罗斯特罗身上寄托了自己的人文主义理想。
本剧还歌颂了纯真的爱情、友谊和人与人之间的亲善关系。
故事简介：普洛斯彼罗（Prospero）是意大利北部米兰城邦的公爵，他的弟弟安东尼奥（Antonio）为篡夺爵位，与那不勒斯国王阿隆索（Alonso）联手陷害普洛斯彼罗。
普洛斯彼罗及其三岁的女儿米兰达（Miranda）历经艰险，在大臣贡萨罗（Gonzalo）的帮助下得以活着流亡到一个荒岛。
在岛上，普洛斯彼罗苦心修炼魔法，用魔法救出了许多小精灵，这些小精灵以爱丽儿（Ariel）为首，都为他所用，普洛斯彼罗还将岛上的妖怪治得服服帖帖。
十二年后，趁安东尼奥，阿隆佐一行人乘船出游享乐时，普洛斯彼罗施以魔法在海上唤起一场剧烈的狂风暴雨，致使船上的人相继落水，但是都安然无恙地来到了岛上。
普洛斯彼罗还设计让阿隆索的儿子腓迪南（Ferdinand）与众人失散，并被爱丽儿带到米兰达面前。
腓迪南与米兰达一见钟情，他们的爱情经受住了普洛斯彼罗的考验。
普洛斯彼罗在爱丽儿的帮助下利用魔法降服了众人，破解了邪恶的阴谋。
他宽宏大量地原谅了阿隆索等人，让他们为自己曾经的所作所为感到羞愧和忏悔。
最后，普洛斯彼罗埋了魔法书和魔杖，放走了爱丽儿，只等着回去恢复爵位，参加女儿米兰达和腓迪南王子的婚礼。
主要人物：●普洛斯彼罗（Prospero）－米兰公爵，故事的主角●米兰达（Miranda）－普洛斯彼罗之女●爱丽儿（Ariel）－精灵●卡利班（Caliban）－普洛斯彼罗的仆人，丑陋邪恶●安东尼奥（Antonio）－因篡权而成为米兰现时的公爵，普洛斯彼罗的弟弟●阿隆索（Alonso）－那不勒斯国王●腓迪南（Ferdinand）－阿隆索之子，那不勒斯王子●西巴斯辛（Sebastian）－阿隆索之弟●贡萨罗（Gonzalo）－那不勒斯国王的顾问，曾帮助普洛斯彼罗经典语句：1. 一个魔鬼，一个天生的魔鬼，教养也改变不过他的天性来。
The Tempest介绍
暴风雨（The Tempest）多数批评家认为《暴风雨》是莎士比亚独立完成的最后一部剧作，大约创作于1601至1611年间。
在莎士比亚创作后期，詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。
莎士比亚深感人文主义理想的破灭，于是退居故乡写浪漫主义传奇剧。
其创作风格也随之表现为浪漫空幻。
《暴风雨》是公认的莎士比亚创作后期最优秀的代表作。
宽恕和和解是这一剧作的重要思想特征，莎士比亚在主人公普罗斯特罗身上寄托了自己的人文主义理想。
本剧还歌颂了纯真的爱情、友谊和人与人之间的亲善关系。
故事简介：普洛斯彼罗（Prospero）是意大利北部米兰城邦的公爵，他的弟弟安东尼奥（Antonio）为篡夺爵位，与那不勒斯国王阿隆索（Alonso）联手陷害普洛斯彼罗。
普洛斯彼罗及其三岁的女儿米兰达（Miranda）历经艰险，在大臣贡萨罗（Gonzalo）的帮助下得以活着流亡到一个荒岛。
在岛上，普洛斯彼罗苦心修炼魔法，用魔法救出了许多小精灵，这些小精灵以爱丽儿（Ariel）为首，都为他所用，普洛斯彼罗还将岛上的妖怪治得服服帖帖。
十二年后，趁安东尼奥，阿隆佐一行人乘船出游享乐时，普洛斯彼罗施以魔法在海上唤起一场剧烈的狂风暴雨，致使船上的人相继落水，但是都安然无恙地来到了岛上。
普洛斯彼罗还设计让阿隆索的儿子腓迪南（Ferdinand）与众人失散，并被爱丽儿带到米兰达面前。
腓迪南与米兰达一见钟情，他们的爱情经受住了普洛斯彼罗的考验。
普洛斯彼罗在爱丽儿的帮助下利用魔法降服了众人，破解了邪恶的阴谋。
他宽宏大量地原谅了阿隆索等人，让他们为自己曾经的所作所为感到羞愧和忏悔。
最后，普洛斯彼罗埋了魔法书和魔杖，放走了爱丽儿，只等着回去恢复爵位，参加女儿米兰达和腓迪南王子的婚礼。
主要人物：●普洛斯彼罗（Prospero）－米兰公爵，故事的主角●米兰达（Miranda）－普洛斯彼罗之女●爱丽儿（Ariel）－精灵●卡利班（Caliban）－普洛斯彼罗的仆人，丑陋邪恶●安东尼奥（Antonio）－因篡权而成为米兰现时的公爵，普洛斯彼罗的弟弟●阿隆索（Alonso）－那不勒斯国王●腓迪南（Ferdinand）－阿隆索之子，那不勒斯王子●西巴斯辛（Sebastian）－阿隆索之弟●贡萨罗（Gonzalo）－那不勒斯国王的顾问，曾帮助普洛斯彼罗经典语句：1. 一个魔鬼，一个天生的魔鬼，教养也改变不过他的天性来。
柴可夫斯基暴风雨解析
柴可夫斯基暴风雨解析
柴可夫斯基的音乐作品《暴风雨》（The Storm）是他最著名的管弦乐作品之一。
这部作品被认为是浪漫主义音乐的经典之一，展现了柴可夫斯基丰富的情感和精湛的创作技巧。
下面我将对这部作品进行解析。
《暴风雨》是柴可夫斯基的一部交响诗，作于1873年。
它的灵感源自俄国文学家亚历山大·普希金的同名诗歌，描述了一场自然力量的巨大暴风雨。
整个作品采用了浓郁的色彩和戏剧性的音乐语言，让听众仿佛身临其境，感受到了风暴的威力和剧烈的动荡。
作品的开始部分以宁静和神秘的音乐描绘了风暴来临前的宁静
氛围。
接着，音乐逐渐加强，呈现出强烈的节奏和声音效果，仿佛在描绘风暴正在逼近。
乐曲中运用了大量的打击乐器和铜管乐器，使得音乐的力度和张力逐渐增强。
在主要的音乐主题中，钢琴和弦乐交替出现，表现了暴风雨的压抑与急躁。
而乐曲的高潮部分，音乐呈现了强烈的冲突和矛盾，通过复杂的和声和乐器的对话，展现了风暴的狂暴和无情。
整个作品以激烈的速度和强烈的力量拉开了序幕，并以壮丽的乐曲结
尾。
《暴风雨》的音乐饱含着柴可夫斯基的情感和内心的挣扎。
他运用了纷繁复杂的音乐技巧，展示了他丰富的情感和对音乐表达的独特理解。
作品中充满了激情和张力，展示了柴可夫斯基的音乐天赋和创作才华。
总体来说，柴可夫斯基的《暴风雨》是一部充满戏剧性和激情的音乐作品，通过独特的音乐语言和丰富的表达，成功地描绘了自然力量的威力和人类内心的激荡。
这部作品不仅仅是音乐的享受，更是感受音乐和情感的融合。
贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的创作与演奏分析
Yan Jiu Ping Lun·研究评论贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章的创作与演奏分析袁维琪广西师范大学摘要：钢琴奏鸣曲《暴风雨》这首作品是贝多芬最具代表性的作品之一，与其他作品不同的是，这是在他最受折磨的一年中完成的，他的内心世界是复杂的，也是最让人难以捉摸的。
本文囊括了这首作品创作之前的背景，从第一个乐章中分析其中所包含的音乐形象，从“因”到“果”总结出相对应的演奏技巧，这是整篇文章的重点所在。
关键词：贝多芬《暴风雨》创作背景作品风格演奏技巧中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）20-0005－03奏鸣曲《暴风雨》又称作《d小调奏鸣曲》（op.31no. 2），创作于1802年，那一年正值贝多芬被疾病折磨最痛苦的一年，但贝多芬依然坚持完成他的创作，是最受欢迎的奏鸣曲之一，也是最受争议的作品。
这首奏鸣曲无论从它的创作手法、标题、表现形式还是它的主题思想都饱受争议。
一直以来，贝多芬的钢琴奏鸣曲，是研究音乐家精神内涵的重要宝典之一，具有很高的研究价值，尤其这首作品将高超的演奏技术与音乐形象联系起来，堪称完美，代表着贝多芬创作的巅峰时期，对我们有许多启发。
因此本文以作品第一乐章为例，从曲式结构以及创作背景中探索其高难度的演奏手法。
一、贝多芬生平及其奏鸣曲创作概述（一）贝多芬生平概述贝多芬（1770-1827）是德国伟大的作曲家，11岁时已经发表了自己的第一首作品《钢琴变奏曲》，后来又去了宫廷乐队，从此开启了他的音乐之路。
贝多芬先后受到莫扎特和海顿等人创作的影响，贝多芬在1782-1792年间的创作，绝大多数是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这处于他的创作的起步阶。
但同时他开始有了自己的见解，对社会的各个阶层，包括政治层面都有着自己的个性理解，也摸清了自己的创作方向。
后来，大约从1796年开始，贝多芬的疾病日益严重，听力越来越弱，但是他对音乐的创作热情仍在继续，并将这些痛苦化作了创作的动力和源泉。
贝多芬奏鸣曲《暴风雨》的作品分析与演奏分析
010作品评析刘 瑞 路德维希·范·贝多芬（１７７０—１８２７）是德国历史上最有影响力的作曲家之一。
他创作的３２首钢琴奏鸣曲几乎贯穿了他的全部生活，具有一些自传的意义，而且远超其他曲风，对钢琴家和作曲家有很大的影响。
他的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上具有突出的艺术地位，因此，被誉为钢琴文献的“新约圣经”。
他的作品充分体现了独特的音乐风格和深刻的精神内涵，具有很高的艺术价值。
其中第１７首钢琴奏鸣曲——《暴风雨》，是他的杰作之一。
一、贝多芬及其音乐风格贝多芬幼时家境贫寒，５岁时患有耳部疾病，并且在他年老时耳聋。
但他对音乐的热爱并没有使他失去信心。
相反，他凭借不屈不挠的意志创造了独特的音乐风格。
他的钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史上占有重要的地位。
贝多芬的音乐风格可以概括为热诚、高贵、大气、精力充沛和饱含感情的。
二、奏鸣曲《暴风雨》作品分析（一）和声曲式结构Ｄ小调奏鸣曲《暴风雨》有三个乐章。
这部作品最引人注目的特征是用奏鸣曲的形式写成的。
第一乐章是Ａｌｌｅｇｒｏ，由简短的引子引入，之后是Ｃ大调的重复，然后并没有根据传统曲调走势，直到第二十一小节才正式进入Ｄ小调。
第一个主题是与对方一起玩，并用低音和高音演奏悲伤的气氛。
同时，三位一体的伴奏表明，暴风雨即将到来。
第二个主题充满了强烈的情绪，突出了基调的不稳定性，使乐曲充满戏剧性。
最后一个主题逐渐以Ｄ小调和弦的扩展功能结束，在激烈的战争之后给人一种突然的平静感。
第二乐章标记为慢板，整个乐章简单却充满情意。
这让人们忘记了以前的矛盾和不幸，快速沉迷于沉默和快乐。
第三乐章是小快板。
整个运动的音符由３／８拍的１６个音符组成，旋律感非常强烈。
在曲折婉转的流动之后，逐渐消失并结束了音乐。
（二）艺术特性奏鸣曲《暴风雨》中的音乐主题充分体现了两种音乐辩证法的艺术特征。
第一乐章的主题是基于三大对立和对立因素，即宽阔的沉思、生动的和声和抒情口才，形成了速度与情感的鲜明对比。
the tempest读后感
the tempest读后感Title: The Tempest ReviewTitle: 对《暴风雨》的感悟After delving into Shakespeare"s "The Tempest," I was deeply impressed by its multifaceted themes and captivating plot.The play revolves around the character of Prospero, a sorcerer exiled on an island, and his attempts to restore justice to the world.深入莎士比亚的《暴风雨》后，我对这部作品的多重主题和引人入胜的情节印象深刻。
该剧围绕着一个被流放到荒岛上的巫师普洛斯珀和他的努力恢复世界的正义展开。
One of the central themes of "The Tempest" is the exploration of power and control.Prospero"s control over the island and its inhabitants highlights the dangers of absolute power and the importance of humility.This theme is particularly relevant in today"s world, where power dynamics continue to shape and define our societies.《暴风雨》的一个核心主题是对权力和控制的探讨。
普洛斯珀对岛屿及其居民的控制凸显了绝对权力的危险和谦逊的重要性。
这个主题在当今世界尤为相关，因为权力和动态继续塑造和定义我们的社会。
莎士比亚《暴风雨》主要内容概要及赏析
莎士比亚《暴风雨》主要内容概要及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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存在问题
其次，在国内莎氏《暴风 雨》研究中，形成了五多五少 的研究格局。
如果我们能够在研究中改 变这种五多五少的研究局面， 或者在 “五少” 的部分投入 更多的精力，就可以开创莎氏 传奇剧研究的新局面。为此， 极有必要弄清中国莎氏传奇剧 批评的主要倾向，盘点我们的 理论成果。
研究状况
文革以后,在摆脱了阶级斗争中殖 民主义、压迫者和被压迫者的思维定 势以后,对包括《暴风雨》在内的莎氏 传奇剧的研究获得了一定的发展。
以文艺复兴时代的人文主义为准 绳将《暴风雨》定位于反映了人文主 义理想的传奇剧,从“人”甚至“人性” 的角度出发,是20世纪80年代以来的 一种主要趋势。
研究状况
一次，普洛斯彼罗唤来风暴，将安东尼奥、 那不勒斯国王和王子乘的船刮上荒岛，凭借魔法， 让恶人受到教育。
《暴风雨》简介
待安东尼奥痛改前非后，普洛斯彼罗饶恕了 他，兄弟和解，结果普洛斯彼罗恢复爵位，米兰 达与王子结婚，一同回到意大利，一场政治风暴 在宽恕感化中终于风平浪静。
莎士比亚在《暴风雨》中赞美了纯朴的爱情， 谴责了自私的阴谋，肯定了理性和智慧的力量。
研究者发现,《暴风雨》运 用浪漫主义的神奇手法充分地 展现了社会、道德理想,并以此 来与丑恶的现实相对抗(亢西民 1992:550)，展示了莎士比亚所热烈 向往的美好世界的蓝图和对这 个理想社会必定到来的前景充 满信心 。 (亢西民1992:552)
阐释者发掘《暴风雨》“对基 督教的认识”(索天章1986:268)上，认 为《暴风雨》具有基督教隐喻系 统(郭华敏2004)，隐含了圣经的“U” 型叙事结构(李雷2004) 。近年来,在肯 定《暴风雨》是想象产物(朱雯,张君川 1992:515—517)的同时,强调了宽恕与和 解主题。这样的研究超越了以往 阶级与阶级斗争的思维模式。
值得注意的是华泉坤等
人围绕种族、性别、他者对 《暴风雨》体现的殖民主义 象征意义和其中蕴涵的殖民 话语中东方主义思维方式、 被殖民者的形象、后殖民语 境下被殖民者的悲哀探讨了 殖民主义的主题,从研究的 方法上给人以丰富的启示(华 。 泉坤,张浩2004)
尽管从艺术特点、语言哲 学、基督教、后现代主义、后 殖民主义、莎士比亚传奇剧的 浪漫主义特征出发的研究还没 有形成大的气候,但是这样的研 究显然会给我们带来新的思考 角度。以宽恕与和解思想为 《暴风雨》主题这一观点解构 莎氏传奇剧似乎是抓住了主要 矛盾,但是,却难以避免简单化的 毛病。然而，中国学者与研究 者认为该剧的主题是“宽恕与 和解”，已成定论。
真思考如何为以后的发展开好头。
Thank you
1、对宏观全局角度研究较多,而对微观细节 方面研究较少。
2、对莎氏传奇剧主题的研究较多,艺术特点 的研究较少。
3、强调莎氏传奇剧体现了莎士比亚的人文主 义思想比较突出,对莎氏传奇剧体现莎氏复 杂创作思想的研究较少。
4、从文本本身为出发点的研究较多，而与相 关作品的比较研究较少。
5、从社会矛盾特点出发的研究较多,而吸收 西方当代莎学、西方最新文艺理论特别是 后现代主义文艺理论的研究成果较少。
其实，以《暴风雨》为典型代表 的莎士比亚传奇剧，作为莎士比亚晚 年成熟的作品，是有着不容忽视的价 值的。
研究状况
在现代西方，学者们往往更多地从 艺术角度对《暴风雨》进行深入地剖析 和解读，并在这个领域取得了卓越的成 果。
在国内，有分量的《暴风雨》研究 产生于20世纪70年代末期，受文革影响 国研究仍然摆脱不了阶级斗争理论的思 维定势的束缚。
尽管对《暴风雨》的研究已经 摆脱了狭隘的阶级与阶级斗争的观 点,但同时也产生了以人文主义作为 惟一标准的弊端,即简单地将莎氏传 奇剧包括《暴风雨》在内的意义统 统归结为人文主义的影响,致使莎氏 传奇剧和《暴风雨》的研究难以深 入。
研究状况
在莎氏传奇剧反映人文主义思 想的观点主导下,将《暴风雨》定位 于体现了宽恕、和解和批判的主题, 可以算作是对其研究的进一步深化。
赖绵织的《<暴风雨>奏鸣曲断想从贝多芬<暴 风雨>奏鸣曲与莎士比亚传奇剧<暴风雨>的关系 谈》、杨和平的《<暴风雨奏鸣曲>演奏版本研究 》 从音乐的角度切入探究作品……
此外，新涌现的研究《暴风雨》的视角还有很 多。这些共同促进了《暴风雨》研究的深化。
存在问题
首先，我国对莎士比亚传 奇剧的研究仍然在沿着老一辈 莎学家所提出的观点依靠惯性 前行，沿用的仍然是对主题进 行价值判断的研究思路。
持这一观点的研究者在肯定了 莎士比亚的人文主义思想的同时,强 调《暴风雨》主要反映了宽恕与和 解。
研究状况
近年来在《暴风雨》研究中也 发生了一些变化,即强调幻想的意义、 浪漫主义的作手法、剧中的基督 教因素、后殖民主义的象征意义等。
研究状况
莎士比亚的传奇剧有开放性与丰富性的特 点，它留给了读者可以阐释的无限空间。
进入二十一世纪尤其是近年来，当代西方 新的文艺批评理论的发展和传入，多元的研 究方法与角度开始运用到了《暴风雨》的研 究上，大大拓展了《暴风雨》的研究范围， 《暴风雨》的研究也一步步深入。
研究状况
《英国荒岛文学两部代表作品的后殖民 解读》、《重读莎士比亚的<暴风雨>》与易 春芳的《后殖民翻译视野中的莎士比亚》就 是从后殖民批评的视角来对《暴风雨》进行 解读和阐释的。
求职应注意的礼仪
• 求职时最礼貌的修饰是淡妆 • 面试时最关键的神情是郑重
• 无论站还是坐，不能摇动和抖动 • 对话时目光不能游弋不定 • 要控制小动作 • 不要为掩饰紧张情绪而散淡
• 最优雅的礼仪修养是体现自然
以一种修养面对两种结果
• 必须首先学会面对的一种结果----被拒绝
• 仍然感谢这次机会，因为被拒绝是面试后的两种结 果之一。
暴风雨
The tempest
《暴风雨》研究综述
一、《暴风雨》简介 二、研究状况
三、存在问题 四、前景与展望
《暴风雨》简介
《暴风雨》写于1611年，是莎士比亚的最后 一部传奇剧，被文学评论家认为是莎士比亚“诗 的遗嘱”。
《暴风雨》描写了米兰公爵普洛斯彼罗被弟弟 安东尼奥夺去爵位，带着女儿米兰达和魔术书流 亡到一座荒岛，在那里调遣精灵，呼风唤雨。
《暴风雨》融正剧和喜剧、幻想与现实于一体， 在结构上恪守古典戏剧的三一律，把时间集中在 一天的下午到傍晚的几个钟头之内，而地点固定 在一个孤立的海岛上，剧本各部分结合非常完美， 被誉为英国文学的最佳篇章。
研究状况
莎士比亚的传奇剧历来很少被人 们注意到，就是在学术界都研究得不 够透彻。
在我国，据统计，从1940年到 2004年，在长达六十多年的时间里， 国内仅有20多篇研究莎士比亚传奇剧 的论文发表。
洪忠煌的《<暴风雨 > 的假定性与哲理性》、 王忠祥的《“ 人类是多么美丽 !”—<暴风雨> 的主题 思想与象征意义》则从主题思想与审美艺术剖析角 度对《暴风雨》进行探索。
研究状况
闵致康的《从“仙境”坠入“人间”—比较< 暴风雨>和,<收藏家>》则从比较文学角度探究《暴 风雨》与其他作品的内在联系。
《人性的剖析一论莎士比亚在 <暴风雨> 中对人性持有的二元观点》则是从“人性” 视角出发，聚焦人类的道德倾向等人性问题。
研究状况
王允丽的《生态批评视阈下莎士比亚的<暴风 雨>》则是从生态批评角度探索《暴风雨》中蕴含 的莎士比亚对人与自然的关系的看法。
《<收藏家>的互文性解读》运用互文性理论来 分析《暴风雨》，也有其独到之处。
前景展望
第一，我们应当建立中外 莎学第国二际第，交三在流，具的我体渠们的道应研，该究在拓过与展国思 程际中莎，维学应空学当间者注,的革重交新文流研本过究的程方细中法读扩和，大研 在上眼成果了,界果走把解究哲和。向握文范 学思 并 世经本式 、路 使 界典的,美， 中 ，利存隐学引 国 从用在秘理进的我西的原论西莎们方时义、方学非文间的文的研西艺性基学研究方理与础、究成国论戏、 对家经的典剧角理理度解论对的和莎历语学史言研性学究之理做间论出的促我关进们思 系的。贡更想献加方。重法视和莎研士究方比法亚的作调品整 , 在时间逐变步迁完中成不批断评增主长体的思意维方式 义 ,把的对转莎变士,在比建亚设作性品的中历对史现累 代人文积价中值不的断弘深扬化作研为究一莎项士重比 要使命亚。。
• 被拒绝是招聘单位对我们综合考虑的结果，因为我 们最关心的是自己什么地方与用人要求不一致，而 不仅仅是面试中的表现。
• 不要欺骗自己，说“我本来就不想去”等等。 • 认真考虑是否有必要再做努力。
• 必须学会欣然面对的一种结果----被接纳
• 以具体的形式感谢招聘单位的接纳，如邮件、短信 • 考虑怎样使自己的知识能力更适应工作需要 • 把走进工作岗位当作职业生涯的重要的第一步，认