勃拉姆斯音乐是什么风格 勃拉姆斯的爱情故事
勃拉姆斯声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》及《四首严肃的歌》艺术特征简析(一)
53SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 07勃拉姆斯声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》及《四首严肃的歌》艺术特征简析（一）王 玥摘 要：作为浪漫主义音乐“最后一位古典作曲家”，勃拉姆斯一生创作了两套声乐艺术套曲——《玛格洛娜浪漫曲》《四首严肃的歌》。
在作品的创作手法、内容深度都达到德奥艺术歌曲的高峰，体现了勃拉姆斯内省的创作风格和深刻的哲学思想。
本文从艺术特征的三个方面：形象性、主体性和审美性切入，以创作背景、调性、主题旋律及和声织体（钢琴伴奏）这几个方面对两首声乐套曲进行分析，简述勃拉姆斯声乐套曲的艺术特征。
关键词：勃拉姆斯；声乐套曲；玛格洛娜浪漫曲；四首严肃的歌；艺术特征中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：王玥（1988-），女，硕士研究生，肇庆学院音乐学院讲师。
约翰尼斯·勃拉姆斯（Johannes.Brahms）是浪漫主义时期伟大的作曲家。
他的作品创作体裁广泛，除歌剧以外盛行于巴洛克、古典及当时浪漫时期的各种音乐体裁都有涉及。
勃拉姆斯创作的艺术歌曲价值极高，是继舒伯特、舒曼之后德奥艺术歌曲的集大成者，将德奥艺术歌曲推到了新的高度。
艺术歌曲的创作伴随了他的一生，其中独唱歌曲有三百余首，声乐套曲两首，以及多首民间歌曲。
声乐套曲《玛格洛娜浪漫曲》（Romanzen Aus Magelone）是勃拉姆斯艺术歌曲的成名之作，《四首严肃的歌》（Vier ernest Gesange）是勃拉姆斯晚年转入室内乐、小品状态后创作的最后一套声乐套曲。
勃拉姆斯所具备的强烈个人风格，对于古典主义音乐的理想、形式以及浪漫主义音乐精神的结合使得他在浪漫主义时期独树一帜。
本文从艺术特征的三个方面：形象性、主体性和审美性切入，以创作背景、调性、主题旋律及和声织体（钢琴伴奏）这几个方面对两首声乐套曲进行分析，简述勃拉姆斯声乐套曲的艺术特征。
一、形象性18世纪末期开始，德国艺术歌曲的创作进入繁盛时期。
勃拉姆斯的《美丽的玛格洛涅》：文学与音乐的融合实践
57SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 21种经过调整润饰的叙事歌风格，这是勃拉姆斯在创作艺术歌曲时擅长用的手法，《四首严肃的歌》（Vier ernste Gesänge ，op121）也用了类似的手法。
这些歌曲主要是通谱创作的，根据诗歌的情绪和意义的变化而自由变换织体和音型。
钢琴伴奏往往富有戏剧性，并带有适度的描绘性，其大跨度的音型也是在勃拉姆斯的键盘独奏音乐中就为人们所熟知的；但声乐部分几乎不见叙事歌所有的那种宣叙调般的朗诵性，更近似具有组织结构性的咏叹调，其中语词有时会大量重复，而这种冗长的重复性对于德语歌曲的任何传统而言都是陌生的。
这部套曲中最给人带来满足感的是变化最少、戏剧性最弱的第9首歌曲《安静些，小宝贝》（Ruhe, Sussliebcken），在这首摇篮曲中，勃拉姆斯悦耳的织体和悠长的踏板音营造出一种令人印象深刻的抒情性⑧。
《美丽的玛格洛涅》这部作品存在着矛盾与争议，那么我们该如何理解它？勃拉姆斯为这部作品起的标题是“选自蒂克的玛格洛娜的15首浪漫歌曲”（Romanzen aus L. Tiecks Magelone），标题并未暗示这是一部具有独特性和广泛性的作品。
约翰·约瑟夫·达维里奥⑨（John Joseph Daverio，1954-2003）借鉴了十九世纪早期文学理论，尤其是施莱格尔的体裁理论，认为勃拉姆斯的音乐作品正如蒂克的诗歌介于抒情诗和“浪漫式的”之间，结合了传统歌曲套曲和浪漫歌剧的元素。
但勃拉姆斯在给朋友的信中对套曲的统一性及其与蒂克的诗歌的关系提出了相互矛盾的观点。
勃拉姆斯坚持认为人们不应该把《美丽的玛格洛涅》看作一个整体。
在写给出版商的信（1875年）中，勃拉姆斯进一步坚称：“我只是给歌词配上了音乐，人们不应该关心其他任何东西。
”这些自相矛盾的说法之所以引人关注，是因为它们反映了勃拉姆斯对自己及其作品的矛盾心理。
西方古典音乐：浪漫主义时期（一）
西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐：浪漫主义时期（⼀）西⽅古典⾳乐：公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述（1790-1910年）⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间，西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格，它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画，那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰，也开启了浪漫主义时期的先河，这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派：⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派，另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期，它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学：倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述（1750—1820年）⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是：追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上，继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐，并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿（1732－1809）、莫扎特（1756－1791）、贝多芬（1770－1827）为代表的“维也纳古典乐派”。
初中音乐知识
1．《中华人民共和国国歌》，原名义勇军进行曲，由田汉作词，聂耳作曲。
2．《龙船调》湖北《十送红军》江西《茉莉花》江苏《黄河船夫曲》陕西《月牙儿五更》东北《包楞调》山东《走绛州》山西《孟姜女哭长城》河北《采花》四川《火把节》西南《远方的客-》云南彝族《北方水草-》藏族《蝉虫》侗族《跳月歌》彝族《一枝花》山东《口弓歌》海南黎族《雨打芭蕉》广东《正月十五那一天》藏族《阿玛·勒火》藏族《黄土高坡》陕北3．《北风吹》刘炽-白毛女，《四渡赤水出奇兵》长征组歌《红军不怕远征难》，《保卫黄河4》洗星海-黄河《英雄赞歌》刘炽-《英雄儿女《洪湖水》张敬安-洪湖赤卫队《小草》-向彤-芳草心《歌墟问答》陈良-刘三姐《珊瑚颂》林荫梧-红珊瑚4．甘美兰-印尼，蜡烛舞-泰国，短颈乌德-阿拉伯，西塔尔琴-印度5．依呀呀奥列奥-扎伊尔，鼓的语言-科特迪瓦，当太阳降落-南非，依内妈妈-古巴《桑塔·露琪亚》意大利《伏尔加船夫曲》—俄罗斯《伦敦德里小调》—爱尔兰《咿吁嘞辣》-刚果民歌《阿伊亚—》-中非《寻找朋友》-几内亚民歌《桔梗谣》朝鲜《星星索》印尼《缆车》意大利《噢！苏珊娜》美国《五木摇篮曲》日本《伏尔加船夫曲》俄罗斯《红河谷》加拿大6．巴西的桑巴舞，阿根廷的探戈，墨西哥草帽舞7．《猎人进行曲》韦伯-自由射手，《卡门序曲》比捷-卡门，《今夜无人入睡》普契尼-图兰朵，《复仇的火焰》莫扎特-魔笛《回忆》安德鲁·罗伊德·韦伯-猫《饮酒歌》威尔第-茶花女。
《十一月·雪橇》柴可夫斯基-四季《菩提树》舒伯特-冬之旅《俄罗斯舞曲》斯特拉文斯基-彼得路什卡《祭献之舞》斯特拉文斯基—春之祭8．《青少年管弦乐队指南》木管、铜管、弦、打击。
作曲家布里顿《战争安魂曲《春天交响曲》9．《喀什的春天》维吾尔《褐色的鹅》哈萨克。
《青春舞曲>维吾尔。
鱼咬尾重复10．世界三大男高音——多明戈、卡雷拉斯、帕瓦罗蒂。
浅析浪漫主义时期音乐题材与体裁的特点
109音乐鉴赏浅析浪漫主义时期音乐题材与体裁的特点【摘 要】浪漫时期人们的权利受到尊重，思想得到解放，所崇尚的个性、自由使人文主义价值得以延伸。
艺术家们把他们的思想情感都倾注在自己的作品之中，使创作出来的艺术作品得到了新的表现手法，拓宽了新的艺术境界。
古典主义时期崇尚的“理性”禁锢了艺术家们在作品上的创作，而浪漫主义时期的艺术家们可以在自己的创作中随心所欲的发挥自己的想象力，产生了许多对世界都极具影响力的作品。
【关 键 词】浪漫主义；题材；体裁【作者简介】柳霞（1969.09~），女，四川文化艺术学院音乐舞蹈学院，研究方向：声乐表演与教学。
历史学家们根据1790年—1910年这一百多年西方音乐发展的特点而归结成为浪漫主义时期，顾名思义，也就是指浪漫主义的特点作为主导性潮流和风格引领和支配着这一时期作曲家的创作方向。
通常说来，这个时期所包括的范围是从德国作曲家贝多芬的晚期创作，舒伯特的艺术歌曲，罗西尼的歌剧，一直到勋伯格的初期作品等等。
十八世纪，启蒙学者卢梭号召人们“尊重人的本性与独立价值”，这就成为了后来浪漫主义艺术能够兴起的预言。
1789年，法国大革命爆发，1815年，欧洲全面复辟封建王朝，这样巨大的政治变动使得当时的欧洲国家的文化艺术发展受到了很大程度的影响。
法国大革命之后的欧洲社会状况与文化发展情境对于浪漫主义的产生和起源有着必然的联系，对于欧洲各个国家不同地区和不同时间、不同阶段的作曲家来说，浪漫主义呈现出不同的表达方式。
十九世纪在欧洲所兴起的争取民族解放和独立的运动，大大地将民族主义的风格潮流融入进了音乐文化艺术领域之中，人们的民族自强自立意识的思潮被唤醒，与社会现实状况相融合地更加紧密，同时又与浪漫主义音乐风格相互交织而又区别开来。
在十九世纪到二十世纪相交接的时期之内，现代主义潮流又对浪漫主义进行了巨大的冲击，使得当时的音乐界表现出复杂的局面，既有作曲家坚定不移地坚持浪漫主义，也有作曲家很快适应了现代主义。
浅析舒曼声乐套曲Op.42之2《他,比任何人都高贵》
浅析舒曼声乐套曲Op.42之2《他，比任何人都高贵》《他，比任何人都高贵》是舒曼声乐套曲Op.42中的第二首曲目，是德国作曲家罗伯特·舒曼创作的一部声乐作品。
这部作品由诗人约翰内斯·勃拉姆斯的诗歌组成，描述了一个浪漫主义情感充沛的故事。
今天我们就来浅析舒曼声乐套曲Op.42之2《他，比任何人都高贵》。
让我们来了解一下这部作品的背景。
《他，比任何人都高贵》是舒曼根据约翰内斯·勃拉姆斯的诗歌改编而成的。
勃拉姆斯是19世纪著名的德国浪漫主义诗人，他的诗歌以其深刻的情感和丰富的想象力而闻名。
舒曼在作曲时将这些诗歌进行了改编，将其中的情感和意境融入到音乐之中，创作出了这部声乐套曲Op.42。
《他，比任何人都高贵》描述了一个深情的爱情故事。
歌词中描述了主人公对深爱的人的痴迷和追求。
歌曲充满了激情和渴望，表现出了浪漫主义时期对爱情的渴望和追求。
舒曼通过音乐巧妙地表现了勃拉姆斯诗歌中蕴含的情感，使得整个曲目充满了激情和张力。
在旋律方面，舒曼的作品通常以旋律优美著称。
《他，比任何人都高贵》也不例外，其旋律优美动人，充满了浪漫主义情感。
舒曼运用了丰富的和声变化和音乐装饰技巧，使得旋律更加丰富多彩。
整个曲目中情感的起伏变化，使得旋律更加动人，给人留下深刻的印象。
除了旋律之外，舒曼在作曲技巧上也运用了许多精巧的手法。
他巧妙地运用了声部的对位和合唱的对位，使得整个曲目更加丰富多彩。
舒曼还在曲目中运用了许多变化丰富的节奏，给曲目增添了动感和活力。
这些细致的处理使得整个作品更加富有表现力和感染力。
舒曼在配器上也运用了许多特殊的技巧。
他巧妙地运用了管弦乐队的声音，与歌唱部分形成了对话和交织，使得整个曲目更加生动鲜明。
舒曼还在配器上运用了许多特殊的和声变化和音乐形式，为整个曲目增添了独特的色彩和魅力。
浪漫主义时期音乐的一般特征
1.浪漫主义时期音乐的一般特征：音乐史学家一般把19世纪称作音乐史上的浪漫主义时期。
19世纪音乐的各个方面都在进行着变化，这使得它在音乐上的一般特征明显地区别于其他时期：1.前面提到过的浪漫主义的总体特征在19世纪的音乐中均有很明显的表现；2.作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立，再也不需依靠教会和贵族的庇护；3.音乐听众分为两大类，一种是音乐厅和歌剧院里的听众，另一种则是朋友们相聚在沙龙里面的听众；4.在音乐作品篇幅的大小出现了两个极端，一类是交响曲、协奏曲和歌剧等大型作品，另一类则是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲；5.作曲家在作品中倾注了更多的个人情感因素，这是前所未有的现象；6.作曲家们对诗歌及其它文学作品、美术作品发生浓厚的兴趣，由此而产生标题音乐，并备受人们的青睐；7.器乐曲中的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为听众所仰慕，一位作曲家兼演奏家最容易受到人们的欢迎；8.比较受听众欢迎的音乐形式有带钢琴伴奏的独唱艺术歌曲、歌剧、钢琴作品和交响曲，室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降；9.民族主义的趋势在音乐中产生了极大的影响，作曲家有意识地在音乐作品中表现某种民族风格，他们将民族直接作为歌剧、歌曲或标题音乐中的主题旋律，进而把民间旋律和民族风格融化在自己的作品中。
有时他们还从另外的国家哪里“借用”其民族民间音乐的素材，从而形成了一中“异国情调”2.韦伯，德国早期浪漫主义的重要作曲家和奠基人之一，最具有代表性的是1821年创作的《魔弹射手》（又译《自由射手》），这是一部真正属于德国的歌剧；韦伯的浪漫主义歌剧为德国民族歌剧的发展开辟了一条新的道路；被誉为“浪漫主义歌剧之父”3.舒伯特成了欧洲第一位自由职业音乐家；被后人称为“歌曲之王”是当之无愧的；舒伯特大约创作了600多首艺术歌曲；他的声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》、《b小调第八“未完成”交响曲》原稿只有完整的两个乐章；无歌词是他的首创，这种体裁为后期的浪漫主义音乐创作开创了新的领域。
勃拉姆斯
• 1860年以后，开始写交响曲和其它形式的器乐曲， 追摹贝多芬的风格。七十年代到八十年代，他的 创作更加成熟了，逐渐形成了自己的风格，而且 情思蕴藉，结构工致。勃拉姆斯对民间音乐十分 重视。他有句名言：“民歌——是我的理想”。 他的《匈牙利舞曲集》以及近百首改编曲，都是 充分利用民间音乐素材或模仿民间音乐风格写成 的。此外，他还创作了二百多首歌曲、四部交响 曲、一些协奏曲，室内乐和一批钢琴曲。其中显 著名的作品有：四部交响曲、《a小调小提琴和大 提琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《匈 牙利舞曲集》、《学院节日序曲》和改编的二十 一首《匈牙利舞曲》等。 • 1897年4月3日，勃拉姆斯逝世于维也纳，汉 堡港的所有船只都为之鸣笛并下了半旗。
作品风格：
勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热 烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活， 作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把 他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯 自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬） 的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表 现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐 派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义 的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还 将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交 响曲的创作中。
主要作品简介：
摇篮曲 勃拉姆斯的器乐曲是古典主义，但他的声乐曲则完全属于浪漫主义领域，他继承 了舒伯特和舒曼的传统，他创作的声乐曲具有优美、朴素的德国传统歌曲风格， 如著名《摇篮曲》、《五月之夜》、《小夜曲》等等。
《摇篮曲》创作过程是这样的，1864年，勃拉姆斯在汉堡遇见了一位维也纳的青 年女歌手贝尔塔，奥地利姑娘特有的温柔和天真浪漫的风彩打动了他的心，但由 于种种原因，他俩未能结合，贝尔塔与他人结了婚，当他们第二个孩子出世时， 勃拉姆斯写了这首摇篮曲送给他们。
韦伯的创作特点
韦伯的创作特点是一个富有民族精神这一的作曲家，大多是一以民间气质的音乐，真实地再现了特定的生活环境，他在创作中力求达到思想性和民族性有机的统一。
勃拉姆斯的创作特点在勃拉姆斯的创作中交响音乐占有重要地位。
在这类作品中，结构的原则、调性的布局、主题发展的逻辑性、复调思维的深刻性以及宏伟的气势等，都明显地看到巴赫、贝多芬的影响。
他完整地继承了德、奥古典音乐的优良传统，同时广泛地吸收了欧洲各民族音乐文化的素养，在纯正古典音乐形式下，渗进了许多新因素（但很少采用标题），形成了“新古典主义”的音乐。
浪漫时期的音乐特点浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。
浪漫主义音乐更多地表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对一切美好事物的向往和热爱。
它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。
标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。
肖邦的创作特点肖邦的创作可分四个时期。
这一时期是肖邦一生创作的起点，作品已经闪耀着民族感情和民族风格的光辉华沙起义时期，这时期，肖邦的创作出现飞跃。
肖邦为华沙起义的民族浪潮激起的爱国热情和对祖国亲人的思念，令他创作出强烈爱国主义内容与高度完美艺术形式相统一的早期杰作巴黎全盛时期：肖邦的具有深刻民族内容、独创的艺术形式和娴熟的钢琴表现技巧的创作日臻完美。
他涉猎了各种音乐体裁，从练习曲、前奏曲、马祖卡等到结构复杂的叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等，获得极其丰硕的成果。
晚期(1846年后)：肖邦这时的创作明显衰退，较重要的作品有《幻想波洛奈兹舞曲》、《f小调马祖卡舞曲》等，依然倾诉着对祖国、亲人的思念与期望。
德国音乐三巨头简介
巴赫家的卧室
贝多芬
贝多芬Ludwig Van Beethoven（1770-1827）德国最伟大的音乐 家之一。 他1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他 出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。贝多芬自幼便已显露出他的音 乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就 逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试 作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没 有系统的。 十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费 （1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。以 后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等 人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多 著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮 影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代 中成长尤为迅速。
德国音乐三巨头
-------在西方音乐史上被尊称为德国“3B”的巴 赫Bach，贝多芬Beethoven和勃拉姆斯 Brahms。
巴赫
提起“巴赫”这个名字一般是指约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫 （Johann Sebastian Bach)，伟大的“西方音乐之父”，德国作曲 家。巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，从十六世纪中叶就开始 出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二 位音乐家。而在音乐百科全书中，列在“巴赫”条目下的则有数十 人，这是因为巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族。这个J.S.巴赫 的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在 良好的音乐环境中。他的哥哥是也一名出色的管风琴手，曾教巴赫 学习音乐。
波恩贝多芬故居
勃拉姆斯
西方音乐史复习题
一·浪漫主义一词的来源“浪漫主义”一词的来源Roma：罗马神圣罗马帝国；Roman罗马人骑士：Romance 罗马人讲述的浪漫故事；Romantic：罗曼蒂克,浪漫的,虚构的；Romanticism：浪漫主义,理想主义~·简述浪漫主义产生的历史背景.政治局势变幻频繁,思想领域百花齐放,民族解放运动风起云涌,无产阶级登上历史舞台·谁最先在文学领域提出浪漫主义纲领他有哪些代表作1827年雨果发表克伦威尔序言.,全面提出浪漫主义纲领,反映了1830年革命前夕新兴资产阶级的民主要求.雨果的重要小说有巴黎圣母院悲惨世界.·与古典主义相比,浪漫主义音乐有哪些特征与古典主义相比,浪漫主义的特征：古典,理性至上,浪漫,情感至上；古典,尊重现实,浪漫强调幻想,理想；古典崇尚共性,浪漫,突出个性,特色；古典讲究规则,浪漫追求新颖,追求自由；古典营造和谐,浪漫反映矛盾,反映冲突.二·什么是艺术歌曲艺术歌曲Art song,盛行于18世纪末19世纪初的欧洲,是一种具有浪漫主义气质,创作手法考究,情感表达细腻,内容与文学紧密相关的独唱性歌曲.·简述艺术歌曲的特性/艺术歌曲的特点:歌词：通常是着名诗人的作品,有较强的文学性；曲调：富于抒情性和变化,精致细腻；伴奏：通常用钢琴,形式完美,艺术性强,与声部分同等重要.·艺术歌曲的种类分节歌,通体歌,变化通体歌.·艺术歌曲的代表作曲家有哪些舒伯特,舒曼,勃拉姆斯,马勒,理查·斯特劳斯.·什么是声乐套曲谁是最早开创了声乐套曲的体裁由若干首歌曲组成一部作品,每首歌曲间内容互相联系,表达共同的主题与思想.最先开创声乐套曲的是贝多芬,代表作是致远方的爱人.三·马勒的声乐作品与交响乐作品之间,有怎样的相互关系马勒的声乐作品与交响作品有着互相渗透的关系.他的歌曲全部采用交响乐队伴奏,具有强烈的交响性,而他的交响作品大多都加入独唱,重唱,合唱等各种声乐形式.·与浪漫主义音乐相比,勃拉姆斯的创作风格有怎样的特点作为浪漫主义后期的作曲家,勃拉姆斯却与浪漫主义风格格格不入.他热衷于古典风格,忠实地继承古典主义传统,是贝多芬之后最具古典精神的作曲家.·马勒根据中国唐诗创作的作品是什么采用了哪几位诗人的诗歌表达怎样的思想马勒的歌曲创作主要来源于诗歌：交响组歌大地之歌是根据中国唐代古诗而创作,采用了李白、孟浩然、王维等诗人的诗,表现了愤世嫉俗、孤傲超脱的思想,悲剧色彩很浓.·舒曼首创的一种音乐体裁是什么其采用了怎样的原则有哪些代表作舒曼首创的一种音乐体裁是钢琴套曲.采用舒伯特声乐套曲的原则.代表作童年情景森林情景狂欢节等.·舒曼的声乐套曲有哪些与舒伯特声乐套曲相比,又有哪些特征受舒伯特影响,舒曼也创作了大量的艺术歌曲,其中包括声乐套曲诗人之恋妇女的爱情与生活.与舒伯特相比,舒曼的声乐作品更有主观性,更含蓄,描绘心理更细致深刻,也有更强烈的诗意因素.钢琴部分独特效果,以完美手法让二者互相配合,衬托出色彩,更强调心理的刻画,其钢琴伴奏本身就是一首完美的钢琴曲~四·何谓音乐会序曲第一部真正意义的音乐会序曲是什么作品音乐会序曲是专为音乐会而作的管弦乐作品.门德尔松仲夏夜之梦序曲称为是音乐史上第一部标题性音乐会序曲.·谁首创了标题交响曲他有什么代表作柏辽兹创造了新型的标题交响曲,幻想交响曲是他最重要的作品,表现出作曲家革新的热情和创造性思想.这是一部带有自传性的作品,描写一位失意青年的热恋和绝望.浪漫主义音乐形象的一切任性和忧伤、沉思和喧嚷的特征,都在其中表现出来.·标题音乐的种类标题交响曲,音乐会序曲,交响乐,标题组曲.·标题音乐的特点标题音乐的特点：描绘性绘画叙述性文学冲突性戏剧.·什么是标题音乐根据科林斯音乐词典的解释,标题音乐是“用音响描绘一则故事或形象的具体内容、形式受故事或形象制约的音乐,与纯音乐相区别.”再说简单一点,标题音乐就是作曲家先有了标题构思包括某种具体的内容或形象,再根据标题构思而完成的音乐.而纯音乐的创作室没有标题构思的.五·交响诗的定义特点交响诗symphonic poem,一种单乐章的标题交响音乐,脱胎于19世纪的音乐会序曲,强调诗意和哲理的表现.交响诗的形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥,是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲.还包括“音诗”、“交响音画”、“交响童话”、“交响幻想曲”等变体~·李斯特为何被称为“钢琴之王”代表作李斯特有着常人难以达到的钢琴演奏技术,并创作了大量的钢琴作品,代表作有旅行岁月,匈牙利狂想曲B小调奏鸣曲,大量的钢琴练习曲和钢琴协奏曲等.此外,李斯特还将大量歌剧,交响曲,室内乐和艺术歌曲改编为钢琴曲使得这些作品得到了更大范围的普及,这些作品显示着惊人的钢琴技巧,甚至对钢琴本身的构造提出了挑战.他力求发挥钢琴各个音区的音色作用,追求不同音色间对比效果,,大大扩展了钢琴的艺术表现力,其有“管弦乐队”的宏大气势.·肖邦为什么称为“钢琴诗人”肖邦一生致力于钢琴音乐创作,几乎涉及钢琴领域的所有体裁,无论哪种体裁都渗透着他精神世界的个人体验.他继承和发展了波兰民族音乐传统,并创造性地吸收了古典和浪漫主义的音乐成就,开创了近代钢琴艺术创作的新天地,在挖掘和丰富钢琴表现力,扩展钢琴表现范围方面,做出了卓越的贡献.肖邦被称为“钢琴诗人”,是因为他的音乐充满诗意,包括气势宏伟的史诗,情感真挚的抒情诗,及情趣盎然的绝句小品.·肖邦音乐的主要特点波兰特殊的社会状况,赋予肖邦音乐一个重要的特点：在浓厚的浪漫主义色彩中,有鲜明的民族特性,对祖国的思念,对祖国命运的关注和忧虑,成了他感情抒发的主要内容.他是个典型的浪漫主义者,天性敏感.热情.忧郁.自制,在他的音乐中,主观情感和幻想的表现非常突出,对自然景观的描绘和民间风格的表现也充分体现~·李斯特交响诗的特点代表作李斯特首创了单乐章的标题交响诗,集中体现了他的艺术理想,他认为音乐的标题性与其他艺术之间有着密切的,有机的联系,强调文学与音乐的内在联系,用音乐概括体现诗的主要思想,音乐形象及其发展是与诗的意境或哲学的理想相联系的,用音乐的手法体现出诗意和诗的主导形象.代表作有前奏曲塔索哈姆雷特等.六·简要回顾19世纪之前以意大利歌剧发展的概况歌剧于17世纪初诞生于意大利佛罗伦萨,作曲家佩里创作了最早的歌剧达芙妮和优丽狄茜 .17世纪上半叶,歌剧中心转移到了威尼斯,蒙特威尔第开创了意大利歌剧的体系.其后.拿波里的斯卡拉狄将意大利歌剧推到了艺术的顶峰,同时由于过度注重技术,而忽略了内容,又使意大利歌剧逐渐走向衰败.·19世纪歌剧发展局面19世纪,歌剧的发展形成了三足鼎立的格局:意大利歌剧以其百年功力,再造辉煌意大利罗西尼、威尔第、普契尼;德国歌剧后来居上,席卷全球韦伯、瓦格纳、理查.斯特劳斯;法国歌剧的华美艳丽,动人心魄梅耶贝尔、古诺、比才~·19世纪,谁第一个为意大利歌剧带来了新的希望他哪两部作品代表歌剧史上两座丰碑罗西尼是第一个给意大利歌剧带来新的希望的作曲家.他一生共创作38部歌剧,主要作品有：喜歌剧意大利女子在阿尔及尔、贼鹊、塞维利亚的理发师、正歌剧奥赛罗、摩西、湖边夫人、威廉.退尔.而塞维利亚的理发师和威廉.退尔则分别是喜歌剧和正歌剧的两座丰碑.·谁将意大利歌剧重新推向了艺术高峰他的代表作有哪些其中标志他最高成就的作品是哪部威尔第对传统歌剧的种种陋习做了根本的改革,由于他的改革,将意大利歌剧重新推向高峰.代表作弄臣游吟诗人茶花女啊依达奥赛罗等,其中奥赛罗标志着他的最高成就.·何为真实主义歌剧代表作曲家是谁19世纪末,受真实主义文学影响,意大利歌剧的创作,从现实生活中寻找题材,以下层小人物作为歌剧的主人公,以他们的生活作为舞台表现的中心,被称为“真实主义歌剧”.代表人物是普契尼,代表作有艺术家的生涯、托斯卡、蝴蝶夫人、西部女郎、图兰多、波西米亚人等.七·德国民族歌剧的创始人韦伯是德奥浪漫主义音乐奠基人之一,他创立了完整的德国民族歌剧体系,创立了德国浪漫主义歌剧,并确立了德国民族歌剧的地位,对19世纪欧洲歌剧发展有突出的贡献.代表作有自由射手又名魔弹射手、优兰蒂、奥伯龙.·瓦格纳将自己改革过的歌剧叫什么特点是瓦格纳把经过自己改革的歌剧称为“乐剧”,认为乐剧应该是诗歌、音乐、戏剧三者结合的综合艺术,首先要注意的是戏剧本身.题材大多取自神话故事；结构的发展是连续不断的,取消了场景之间与唱段之间的界限；管弦乐的地位往往超过声乐；他的歌剧犹如规模巨大的、极其戏剧化的、加入声乐的交响曲.·理查,斯特劳斯创作领域是哪两方面歌剧方面的代表作理查.斯特劳斯的创作主要集中在交响诗和歌剧两个领域.交响诗代表作有唐.璜、死与净化、梯尔的恶作剧、查拉斯凸特拉如是说、英雄生涯、家庭交响曲、唐.吉珂德.歌剧代表作有埃列克特拉,沙乐美、玫瑰骑士等.·法国歌剧主要类型/代表人物分别是谁1、大歌剧,场面华丽,结构庞大,内容丰富,代表人物是梅耶贝尔；2、抒情歌剧,愁善感,旋律优美,情感真挚,代表人物是古诺；3、轻歌剧：轻松戏谑,比喜歌剧更注重抒情性代表人物是奥芬巴赫.·比才最着名的代表作改编谁的小说还有什么代表作比才最成熟的作品是歌剧卡门,根据法国批判现实主义作家梅里美的同名小说改编,以深刻的思想和独特的艺术风格震惊法国歌剧界.但由于首演的失败,而导致了比才的英年早逝.所以比才的作品并不多,除卡门外,还有采珠者、培尔兹城的美丽姑娘,以及为都得的话剧阿莱城的姑娘配乐.。
勃拉齐斯名词解释
勃拉齐斯名词解释
勃拉姆斯，德国著名的作曲家，与巴赫、贝多芬齐名，被誉为“德国音乐界的三巨头”。
他的作曲风格重视以浓郁的感情来抒发心中的情绪，为世人留下了许多轻松的钢琴演奏曲和优美的歌曲。
尽管勃拉姆斯出生在德国的一个贫民区中，生活环境极为恶劣，但他的音乐才能仍然倔强地成长着。
他的父亲精通各种乐器，多才多艺但却穷困潦倒；母亲比父亲大十七岁，是个丑陋、残废而又凶悍的泼妇。
在这样的家庭环境中，勃拉姆斯经常遭到父亲的责骂甚至殴打，也得不到母亲的疼爱和鼓励。
尽管生活艰辛，但勃拉姆斯并没有放弃对音乐的热爱。
后来在一次外出演奏中，他有幸结识了音乐大师舒曼，受到舒曼的赏识和推荐，这才斩断了他与恶劣环境的联系。
我的爱情像紫丁香丛一样葱绿创作背景
城市公共管理论文范文(2)城市公共管理论文范文篇二城市突发公共事件应急管理研究摘要：当前，我国正处于经济转轨社会转型时期，城市化进程日益加快，各种不稳定、不和谐因素不断上升，城市公共安全面临着巨大的威胁和挑战。
维护好城市公共安全，有效应对城市各类突发公共事件，是政府的重要职能，也是衡量政府管理水平的一项重要指标。
因此，加强城市突发公共事件应急管理工作，提高城市应对突发公共事件的处理能力，建立健全应急管理体系，己经成为城市政府必须认真对待的重大问题。
关键词：城市突发事件应急管理一、突发公共事件及其应急管理概述1、突发公共事件的概念本文结合《突发事件应对法》和《国家突发公共事件总体应急预案》中对突发公共事件的定义，认为：突发公共事件是突然发生、造成或者可能造成重大人员伤亡、财产损失、生态环境破坏和严重社会危害，危及公共安全，影响、威胁局部区域或者全国经济社会稳定和政治安定的，需要政府及相关组织采取紧急措施予以积极应对的危机事件。
2、突发公共事件应急管理的概念突发公共事件应急管理是指政府和其他相关机构为了预防与应对突发公共事件，避免或减少突发公共事件所造成的危害，对突发公共事件事前、事中、事后和后危机的全过程进行预防、准备、响应和恢复的动态管理活动。
3、加强城市突发公共事件应急管理的必要性加强应急管理工作，积极预防和妥善处置突发事件，是全面贯彻落实科学发展观、构建社会主义和谐社会的必然要求，是坚持以人为本、执政为民的重要体现，是保持经济社会持续、健康、快速发展的重要保障，是政府全面履行职能，提高执政能力的内在要求。
(1)加强政府应急管理是构建社会主义和谐社会的必然要求构建社会主义和谐社会，需要平安和谐的社会环境。
当前，各种社会利益关系错综复杂，社会矛盾相互交织，突发公共事件频繁发生，引起一系列恶性连锁反应，影响了社会发展。
因此，加强政府应急管工作，有效预防和处置各类突发公共事件，最大限度减少影响社会和谐的不稳定因素，将有利于社会的和谐稳定发展。
勃拉姆斯《间奏曲》(Op.118 No.2)的悲剧性色彩初探
勃拉姆斯《间奏曲》（Op.118 No.2）的悲剧性色彩初探1. 引言1.1 勃拉姆斯的《间奏曲》简介勃拉姁斯的《间奏曲》(Op.118 No.2)是德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯创作的一首钢琴独奏曲。
这首曲子是勃拉姆斯晚期创作的作品之一，被认为是他音乐风格的代表之一。
《间奏曲》的曲式为A-B-A，整首曲子由三个部分组成。
勃拉姆斯在这首曲子中展现了他深厚的音乐素养和独特的表现力。
曲子的旋律优美动人，结构严谨，旋律与和声的融合十分完美，展现了勃拉姆斯高超的作曲技巧。
这首曲子充满了悲剧性的色彩，表达了深沉的情感。
通过对和声、节奏和动态的精妙运用，勃拉姆斯成功地营造出了一种悲剧性的氛围，让人们感受到强烈的情感共鸣。
勃拉姆斯的《间奏曲》展现了他对音乐和情感的极致追求，是他音乐创作中的一颗明珠。
这首曲子不仅在音乐结构上具有创新性，更是在情感表达上赋予了听众深刻的感受。
勃拉姆斯的音乐作品永远都会激发人们内心深处的共鸣，让人们感受到音乐的力量和魅力。
1.2 悲剧性色彩的主题勃拉姆斯的《间奏曲》作为浪漫主义音乐的代表作之一，充满了深沉的悲剧性色彩。
悲剧性色彩是作曲家通过音乐表达的一种深刻情感，它贯穿于整个曲目中，使听众感受到一种无法言喻的悲凉和沉重。
在这首曲子中，悲剧性色彩的主题贯穿始终，通过音乐的旋律、和声和节奏等方面，勃拉姆斯成功地表达了悲剧的主题。
通过深入分析这首曲子的音乐特点和情感表达，我们可以更好地理解勃拉姆斯对悲剧性色彩的探索和表现手法。
在接下来的文章中，我们将进一步探讨悲剧性色彩在《间奏曲》中的具体表现，以及音乐与悲剧之间的关联。
【引言】中关于【悲剧性色彩的主题】的内容到此结束。
2. 正文2.1 音乐分析音乐分析包括对勃拉姆斯《间奏曲》（Op.118 No.2）的曲式、和声、旋律、节奏等方面进行深入解析。
该曲以A小调为主调，表现出深沉而悲伤的情感。
曲子开头以充满动情的主题呈现，通过重复和发展来展现出主题的复杂性和深度。
另一个国家的文学、音乐、电影和艺术等方面的代表作品有哪些,与中国有何不同？
另一个国家的文学、音乐、电影和艺术等方面的代表作品有哪些，与中国有何不同？文化是人类的精神财富，不同国家的文化往往呈现出不同的风貌。
本文将介绍几个不同国家的代表作品及其特点，分析其中与中国文化不同的地方。
一、法国1.文学：《剪刀手爱德华》故事讲述了一位有剪刀般手臂的天才艺术家的离奇经历，展现出作者对异于常人的美感的探索。
与中国文学不同的是，法国文学更加注重探索主题和感受，倾向于探讨人性的边界和深度，体现出法国文化独特的哲学思辨性。
2.音乐：勃拉姆斯圆舞曲勃拉姆斯圆舞曲是法国著名作曲家勃拉姆斯创作的一组舞曲，以轻快、明快的音乐风格为主，旋律优美、抒情，演奏难度较高。
与中国音乐不同的是，法国音乐更加注重欣赏的感官享受和感受，以美而追求美，体现了法国文化追求艺术享受的独特风格。
3.电影：《断背山》《断背山》是法国著名导演安格李创作的一部爱情电影，表达出对性别和性倾向的包容与关注。
与中国电影不同的是，法国电影更多地聚焦于探索人类关系与文化的当代性，呈现出比较宽广而鲜明的现代文化风貌。
二、日本1.文学：《羊之世界》《羊之世界》是日本作家村上春树的代表作，书中描绘了一个富有幻想叙事的世界。
与中国文学不同的是，日本文学更加注重个性和独立的比喻和韵律语言，喜欢展现出社会生活的边缘性和情感变异性，体现了日本文化独特的想象力。
2.音乐：古筝演奏古筝是日本的一种传统乐器，其演奏形式相对简单，但是音乐旋律富有变化和情感表达。
与中国音乐不同的是，日本乐器更多地传承并诠释了日本独特文化的民族根基，强调感官的化学反应和富有变幻的节奏元素。
3.电影：《千与千寻》《千与千寻》是日本著名导演宫崎骏的作品，讲述一个女孩的神奇冒险经历。
与中国电影不同的是，日本电影注重独特的奇幻与幽默，通过影像艺术表现出日本文化的独特审美想象和文化特点。
三、美国1.文学：《了不起的盖茨比》《了不起的盖茨比》是美国作家菲茨杰拉德的代表作之一，讲述了一个追求财富和虚荣心的年代故事。
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勃拉姆斯音乐是什么风格勃拉姆斯的爱情故事
在浪漫主义盛行的19 世纪中叶，勃拉姆斯音乐风格看起来是与时代的思潮背力而行的，但是勃拉姆斯却成为了维也纳的音乐代表人物之一。
在古典音乐已经差不多被人们忘记的时候，勃拉姆斯用自己的作品唤起了人们对过去的怀念以及对未来的无限憧憬。
在勃拉姆斯很多作品中，他并没有直接采用腐旧的古典主义交响乐的形式来进行创作，他更多的是在古典主义交响乐中加上自己的对音乐现状和从前音乐的理解。
从来没有一个人像他这样具备完整的交响乐思维，他严格的将古典交响乐进行重新的整合整理，这也透露出他对古典主义音乐的信仰。
勃拉姆斯用交响乐平静的表达着人们对于过去的怀念，但是这种平静的背后却让人感觉隐匿着某些刻入心底的东西，一种沉默的悲观主义和坚守默默的渗透到人们的心底。
勃拉姆斯是德国古典主义音乐的最后代表，也是浪漫主义音乐中期的代表人物之一，这看似冲突的表现，却是真实体现在勃拉姆斯的音乐里。
在他看似古典主义交响乐的节奏里，是一种对过往信仰的深刻怀念，也是对未来希望的美好憧憬，反应出人们心里最柔弱的一点。
勃拉姆斯音乐风格是对过去交响乐的继承，也是对这种音乐的发展，将交响乐的精髓重新整合诠释，让人们重新走进交响乐的世界里，感受来自过去和未来带给心灵的冲击。
勃拉姆斯的爱情故事介绍
古典主义都是怀旧的，都是保守的，同样也是对未来充满无限想象的。
勃拉姆斯的爱情也是像他的音乐风格似的，充满了美好的感受，无限的想象，却也始终无法突破心中的怀旧和保守。
勃拉姆斯的爱情跟他的伯乐有莫大的关系，当时在勃拉姆斯还是一个默默无闻的小
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