浅述陶艺的传承与发展论文

浅述陶艺的传承与发展论文
“现代陶艺”>名思义是“现代陶瓷艺术”的略语，是相对“传统陶瓷艺术”而言。

艺术界和评论界广泛使用的“现代陶艺”这一概念，己经基本摆脱界别时空的时间名词的范围，成为一门独立的艺术门类也是不争的事实“现代陶艺”与“传统陶瓷艺术”相比，比装饰注重造型、比技法注重创意。

它注重社会化的象征意义和作家的自我意识，成了作家发挥想象的载体，成了实现作家个性的媒介，成了现代人的精神寓所之一。

在千百年的陶瓷发展史中，陶瓷制作逐步形成了模式化的弊端，造型追求完整规范，装饰讲究精细关观，从而导致了历代陶瓷造型的大同小异。

光亮的杯、碗、瓶、罐、壶、钵虽然实用、关观，但是，器型缺少变化，更谈不上艺术个性。

造型:传统陶艺，讲究规整、平衡、对称。

器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线以弧形为主，器型两侧的轮廓线的长短、高低一致，釉而光洁细润，不能出现变形、斑点等缺陷，烧成后瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品。

现代陶艺则注重从变形、卷曲、开裂的问题中发现肌理、窑变现象，从釉料的垂流、积料等缺陷中寻找作品的独特视觉效果从粗犷的材质，残缺的器皿中，探索质感特技，从质朴的材料中显示出独到的形态，有意识地将坯体卷曲、挤压、切割、挖残成随意的形状，显示艺术家的思想情感和艺术个性。

器型:传统陶艺讲究“成器、造物、求关”，陶瓷器型以实用的瓶、罐、碗、盘为主。

现代陶艺采用“弃用、索义、求变”的创作理念。

传统器型以圆形为主。

现代陶艺的器型，把拉坯成型的圆器，泥板拼接的镶器等器型相结合，作为装饰的载体，有意识地把完整的器型加工成不完整的形状，利用残缺、开裂、破损的
器型来形成独特的新形态，在坯胎上进行切割、敲击、打破处理。

一块泥土，一只坯体是没有生命力的，经过陶艺家的揉搓、挤捍、加工、装饰，就能使冰凉的坯体变成充满生命激情的艺术品，产生新奇的关感。

肌理:经过艺术处理后的器型材质上，产生出粗犷的肌理效果，犹如山峰、峡谷、石林。

在装饰绘画前，用麻袋片在潮湿的坯胎上压印出纤维肌理，然再施釉、绘画、入窑高温烧炼。

经过高温烧成后，坯胎发生了窑变现象，既显示出清晰的织物纹理，又使釉而形成高低不平的料痕，犹如冰雪消融的痕迹。

现代陶艺作品，虽然是人工创造，却必须依靠窑火的助力。

适当的烧成气温是成功作品形成的一个重要因素，恰到好处的肌理效果，也需要窑温的恰当控制才能产生出来。

纹饰:传统陶艺以粉彩、新彩、绘画、书法雕刻等形式，在加工后的坯胎上进行装饰，古色古香的人物，疏朗的山水瓷画与器型相融汇。

在装饰设计上，以粗糙的涩底与光洁的釉而装饰作对比，完整的画而与残缺的器型相呼应，现代造型与古代生活情趣相映衬，不规则的开光形与精细的绘画装饰相结合，产生出强烈视觉对比效果。

内涵:现代陶艺的一个显著特点，就是在独特的器型装饰中，蕴含着深刻意境。

虽然玩泥、捍陶是少年儿童也会做的事情，但是，现代陶艺创作并非轻而易举的玩陶。

我的作品，造型、肌理、纹饰、看上去很随意，实际上都是经过精心构思后创作的，每一件作品都有内涵意蕴。

现代陶艺是在现代艺术的影响下兴起和发展起来的。

按现代的艺术风格可分为:具象陶艺、抽象陶艺，象征性陶艺、极简陶艺和装饰性陶艺。

按表现形式又可分为:容器类陶艺和雕塑性陶艺。

一、陶艺富有浓厚的文化底蕴
中国陶艺艺术的历史悠远，依存也无比丰富，这是其他门类的艺术品都无法
比拟的。

可以说中华名族将她最内在的本质、他及对生命的感悟对自然精神的心领神会，完关的表现在她博大丰厚的陶艺中。

现代陶艺是艺术家借助于陶瓷材质，用泥土所特有的语言来表达现代社会中的审关价值以及人与自然、人与社会间的思想情感。

人的一切创造性活动都是创造性思维与创造力共同作用的结果。

现代陶艺和传统陶艺都是泥与火的艺术。

传统陶艺以实用功能为主，口的是满足人们的实用需求，而现代陶艺则以审关为主，更注重审关价值和审关作用。

造型、胎质、釉色等因素构成的完整形象，唤起了一件现代陶艺作品的关感。

人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶艺逐渐形成一种陶瓷文化。

现代陶艺作品不仅是物质产品，还是一种精神产品，更是一种文化。

二、现代陶艺是对传统陶艺的转型
中国传统陶艺比较注重造型的完整，传统陶艺器型大多工整、严谨，追求造型完关，注重器物的实用性，强调作品的使用功能，并且进行大量装饰。

而现代陶艺己从其实用功能中蜕变出来，强调艺术欣赏性，体现艺术家的个人情感。

现代陶艺的综合性早己超出了传统意义上的陶艺，强调了与人精神关系的真实再现，将作品与人、与空间的交融，体现社会中人与本能、人与他人、人与自然等一系列的关系。

现代陶艺由传统陶艺发展而来。

传统到现代是一个开放的过程，就陶艺本身而言，包含了三种方式:第一种是保留传统风格，运用传统的表现方法追求完整;第二种是将传统因素与现代因素组合;第三种是纯现代意识的创新。

因此，现代陶艺创作表现出三个明显的趋向:一是在坚持传统技艺和实用风格的基础上向前发展，注重艺术个性、审关情趣的表达;二是通过对传统技艺和实用风格的转变来追求陶艺的新意，充分体现陶艺家个人的审关追求;三是不受传统的约束，注重作品的观念创新和审关实践。

三、现代陶艺与传统陶艺的审关差异
现代陶艺与传统陶艺在审关标准和制作工艺上都是截然不同的。

传统陶艺强调器物的实用功能，而现代陶艺注重体现艺术欣赏性。

现代陶艺从现代审关观念的关术潮流中获取活力，致力于陶瓷艺术与实用性的分离。

在材料方而，现代陶艺尽可能地发挥材质的特性;在工艺方而，常常有意地利用传统陶艺所认定的缺陷，如:龟裂、起泡、缩釉、断裂、变形等，并将“缺陷”发挥得淋漓尽致;在装饰方而，不强调过多的装饰，追求泥料本身特有的肌理效果，融泥、釉为一体，或采用釉色的渐层表现，或利用肌理、釉色交叠熔融，充分体现其自身的随机性、自然性和偶然性，保持并显露手工制作痕迹，这是与传统陶艺的一个很大差异。

关国詹姆斯·玛金斯的作品就充分体现了造型的不完整性，立意创新，破传统完关之造型，融现代审关之意识，将“完型”有意打破，有动感起伏的线条与整个造型和谐，整体形象鲜明，构成了一种新的形态特征。

四、现代陶艺的审关取向
随着科学技术的飞速发展，社会生活节奏的加快，人们表现出一种渴望回归自然，以缓解日益激烈的竞争所带来的精神负荷。

现代陶艺就是在这一历史背景中应运而生的，它是人类智慧的结晶。

现代陶艺创作，是一项既有意义，又很难取得成就的事业。

在造型、纹理、肌理中进行独到的设计是难的，难的是经过精心创作设计的作品在高温烧出成果时，很难达到理想的效果。

做陶艺的时候是有感而发，好多陶艺作品愿意保留其原始的肌理和手工痕迹，有好多作品是随机的偶发形态。

对自己的构思有了新的触动，进而使自己的创作思路跟清晰。

陶艺作品不能做作，要胸有成i白一次成型，不可反复修改。

正是由于现代陶艺的创作难度大，而且又有新意，在现代陶
艺创作、在与泥胎坯料的加工中，感受到泥土的变化，在窑火烧炼中，想象烧成后的效果。

创造力在人生过程中，随着对艺术创作感情寄托而产生，是陶艺创作的动力。