《听音乐画画》教案

合集下载

幼儿园艺术教案及反思:听音画画

幼儿园艺术教案及反思:听音画画

一、教案名称:幼儿园艺术教案及反思:听音画画二、课时安排:1课时(25分钟)三、教学目标:1. 让孩子们能够倾听音乐,感知音乐的节奏和旋律。

2. 通过听音画画的活动,培养孩子们的音乐欣赏能力和绘画表达能力。

3. 培养孩子们的听觉、视觉和动手能力,提高他们的艺术素养。

四、教学准备:1. 教学材料:音乐播放设备、画纸、画笔、彩色铅笔等。

2. 教学环境:安静的教室,有利于孩子们集中注意力。

五、教学过程:1. 热身活动(5分钟)教师播放一首轻松愉快的音乐,让孩子们跟随音乐的节奏拍手。

邀请孩子们分享他们听到的音乐特点,如节奏、旋律等。

2. 主体活动(10分钟)a. 教师播放一首具有明显节奏和旋律的音乐,要求孩子们在听到音乐时,用画笔在画纸上进行绘画。

b. 教师观察孩子们的绘画过程,引导他们注意音乐的节奏和旋律如何影响他们的绘画。

c. 音乐结束后,教师邀请孩子们展示他们的作品,并分享他们的创作思路和感受。

3. 总结与反思(5分钟)a. 教师与孩子们一起回顾活动过程,引导他们思考音乐与绘画之间的关系。

b. 教师邀请孩子们谈谈他们在活动中的收获和感受,鼓励他们表达自己的观点。

c. 教师对孩子们的参与和表现给予肯定和鼓励,并提出改进建议。

4. 课后作业(5分钟)教师布置课后作业:请孩子们回家后,选择一首喜欢的音乐,尝试用画笔表达音乐的美感。

并请家长协助孩子完成作业,共同感受音乐与绘画的结合之美。

教学反思:本节课通过听音画画的活动,让孩子们感受到了音乐与绘画的相互影响。

在活动过程中,教师应关注每个孩子的参与情况,引导他们积极表达自己的感受和想法。

教师还需注意调整教学节奏,确保孩子们在活动中能够充分体验到音乐与绘画的乐趣。

课后,教师应认真反思教学效果,针对存在的问题进行调整和改进,以提高教学水平。

六、教学评价:1. 观察孩子们在听音画画活动中的参与程度和表现,评估他们的音乐欣赏能力和绘画表达能力。

2. 收集孩子们的作品,分析他们的创作思路和感受,了解他们对于音乐与绘画结合的理解程度。

〖2021年整理〗《听音乐画画》优秀教案

〖2021年整理〗《听音乐画画》优秀教案

《听音乐画画》教学设计教学目的1、感受音乐旋律、节奏的律动起伏,欣赏与歌曲匹配的画面,激活感觉联通,让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。

2、能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受,能用简单话语表达内心的感受。

3、在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情,感悟音乐、文学与美术的联系,重视自我感受和表现。

教学重难点重点:启发学生感受音乐的旋律和节奏。

难点:让学生听音乐并把自己的感受表达出来。

课前准备教师:不同感觉的音乐,蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》学生:纸,彩笔等绘画工具教学过程一、导入阶段。

(教师要求学生闭上眼睛聆听)选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。

(学生小组讨论对音乐的感想)轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅;迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。

二、发展阶段。

启发视觉表现。

如果把这种感觉用线来表示,(学生小组讨论)哪些线给你的感觉硬,哪些线感觉柔软?直线有硬的感觉,曲线使人感到柔和,用线表现节奏如同音乐的节拍,有上下、强弱、长短、起伏变化。

由线组成的形有几何形和自由形,通过点、圆、方、三角等基本形,产生规律的运动节奏。

其基本方法是:数量的变化、位置的变化和方向的变化。

由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。

给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。

三、探究阶段。

(欣赏抽象绘画作品)蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》用黄、红、蓝不同颜色的方块表示爵士音乐欢快的旋律。

用彩色方块连成的直线表现一种活泼、游动、变幻的感觉。

夏加尔的《音乐的胜利》用纯度较高的黄色和红色,给人以强烈的视觉冲击。

明黄的漩涡卷起一群享受音乐的天使,配以大红色的背景,形成了神秘莫测的宇宙空间。

四、启发创作阶段。

闭上眼睛听音乐,根据乐曲节奏想象出现的图形,也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达,符号需有大小、位置、方向的不同变化。

五、学生创作阶段。

教师注意启发学生的感受,使用造型语言不必过于工细行装饰。

幼儿园艺术教案及反思:听音画画

幼儿园艺术教案及反思:听音画画

幼儿园艺术教案及反思:听音画画教材分析:本节课是属于欣赏表现领域的范畴,以美术学科为主,结合音乐的课程内容进行学习。

活动设置为学生提供了多渠道的情感体验,透过美术、音乐感受相加的艺术情感。

让学生产生共鸣,选择自己的绘画表达方式进行交流学习。

本课的两个主要的学习过程是听与画(也就是感受与表现的过程)听的过程以学习活动的展开为线索,通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境,鼓励学生根据实际绘画能力,选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。

活动目标:1.感知音乐的变化,尝试用线条表达自己对音乐的感受。

2.体验听音乐画画的乐趣。

活动过程:一、会跳舞的宝宝播放音乐《磨坊》,幼儿跟随音乐旋律自由律动。

二、神奇的笔宝宝教师出示彩笔,引发幼儿猜想。

教师:小朋友们,你们喜欢跳舞吗?那你们是怎么跳舞的呢?教师:我有一支神奇的笔,它听到音乐也会跳舞。

我们一起来看看它是怎样跳舞的呢?播放音乐,老师的画笔随音乐旋律夸张作画。

教师:笔宝宝随着音乐怎么作画的?(一会儿快画,一会儿慢画,有时候还转圈画……笔宝宝画累了休息下)教师:我们看看笔宝宝画下了什么?这些线条有哪些不一样的地方?(有直直的、有弯弯的、有绕圈圈的、有手拉手的……)三、听音乐画画1.播放音乐,幼儿随音乐徒手想象绘画。

教师:如果你是笔宝宝,你想怎么画画?我们听着音乐一起用手来试试。

教师:你是怎么画的(跟着音乐的节奏来画)2.再次播放音乐,幼儿随音乐用笔绘画。

教师:这次老师给每位小朋友都准备了一支神奇的笔和颜料。

等一下请小朋友们把小椅子搬回到自己的位置,拿起画笔用自己喜欢的颜色来跟着音乐一起跳舞吧。

但是在画画的过程中也要注意不要把画笔碰到别人或者自己的身上,那样子这只神奇的笔就会失去魔法不能跟着音乐一起跳舞了。

听清楚了吗?那现在请小朋友把小椅子端回到自己的位置上我们一起四、展示幼儿作品,幼儿说说自己的感受。

教师:每个笔宝宝都听音乐画下了一幅画,你最喜欢哪一幅?为什么?教师:今天每位小朋友都跟着笔宝宝画出了有趣的画,你们都很棒。

二年级美术下册《听音乐画画》优秀教学案例

二年级美术下册《听音乐画画》优秀教学案例
3.在教室布置一些与音乐、绘画相关的物品,如乐器、画册等,营造艺术氛围。
4.邀请学生分享自己喜欢的音乐和绘画作品,增加课堂的互动性,问题为导向的教学策略,有助于激发学生的思考,培养他们独立解决问题的能力。在本章节的教学中,可以设计以下问题:
1.不同风格的音乐给你带来怎样的感受?如何将这些感受运用到绘画中?
2.强调作业完成的要求,如:按时提交、独立完成、充分发挥创意等。
3.提醒学生在完成作业过程中,可以参考课本、网络资源等,丰富自己的创作思路。
4.鼓励学生将作业分享给家人和朋友,展示自己的艺术才华。
五、案例亮点
1.创新性融合学科教学
本教学案例将音乐与美术两大学科有机融合,打破传统单一学科的教学模式,让学生在艺术的海洋中自由翱翔。通过感受音乐中的节奏、情感,并将其转化为绘画创作中的线条、色彩,培养学生的跨学科思维,提高他们的综合素养。
4.采用多元化的评价方式,关注学生在学习过程中的表现,鼓励他们自我反思,不断提升自己的绘画水平。
5.教师适时给予指导,帮助学生解决绘画过程中遇到的问题,提高他们的自主探究能力。
(三)情感态度与价值观
1.培养学生对艺术的热爱,激发他们学习美术的兴趣,树立自信心。
2.引导学生尊重他人的创作和观点,培养他们的包容心和同理心。
二年级美术下册《听音乐画画》优秀教学案例
一、案例背景
在当代教育理念下,二年级的孩子们正处于好奇心强烈、想象力丰富的阶段。美术教育不仅仅是传授绘画技巧,更是激发创造力、培养审美情感的重要途径。《听音乐画画》这一课题,旨在通过音乐与美术的结合,让学生在艺术的海洋中遨游,激发他们的内在情感,提高绘画表现力。本案例以二年级美术下册《听音乐画画》为主题,结合音乐与美术学科,引导学生感受音乐中的节奏、韵律,将其转化为绘画中的线条、色彩,实现学科间的相互渗透,提升学生的艺术素养和综合实践能力。在教学过程中,注重人性化的引导,鼓励学生自由表达,培养他们的创新意识和团队协作精神,使课堂成为孩子们展示自我、激发潜能的舞台。

幼儿园音乐欣赏活动《听音乐画画》教案

幼儿园音乐欣赏活动《听音乐画画》教案

幼儿园音乐欣赏活动《听音乐画画》教案一、教学目标1. 帮助幼儿了解不同类型的音乐,提高音乐鉴赏能力。

2. 培养幼儿的创造力和绘画技能。

3. 促进幼儿的自我表达和想象力发展。

二、教学内容欣赏不同类型的音乐,引导幼儿画出自己对音乐的感受和联想。

三、教学准备1. CD或手机等播放音乐的设备。

2. 绘画纸、彩色笔或颜料。

四、教学过程1. 导入(5分钟)教师告诉幼儿们,今天的主题是音乐欣赏活动《听音乐画画》。

并引导幼儿们回忆一些他们曾经听过或者学过的音乐,问他们对音乐有什么感受和想法。

2. 学习(15分钟)(1)播放音乐——小星星,让幼儿欣赏。

(2)引导幼儿表达对小星星这首音乐的感受和联想,比如说快乐、温馨、星空等等。

(3)让幼儿将自己想到的内容用画图表现出来,老师可以用颜色纸或者彩色笔进行说明和示范。

3. 练习(20分钟)(1)播放不同类型的音乐,如经典、流行、电影、儿歌等等,让幼儿欣赏。

(2)引导幼儿表达对音乐的感受和联想。

(3)让幼儿将自己想到的内容用画图表现出来。

4. 总结(10分钟)让幼儿欣赏自己所画的图,并介绍各幼儿的画作。

教师可以提出一些问题,引导幼儿们分享自己的画作和感受。

最后,老师可以播放一段有趣的音乐,邀请幼儿在音乐的引领下,一起跳舞或唱歌。

五、教学反思教学后期应对幼儿绘画内容和思维模式进行必要地分析和评价,分析他们在表现感受和联想时的具体绘画方式和策略,及其在绘画表现层面的表达效果。

帮助幼儿更有针对性地练习和提高,加强对于听音乐、绘画表现等多重素材的处理能力。

同时,也关注幼儿学习与个性发展的关系,为幼儿提供成长的公平性机会。

听音画画小班活动教案

听音画画小班活动教案

听音画画小班活动教案教案标题:听音画画小班活动教案教学目标:1. 帮助学生提高听觉感知能力。

2. 提高学生的手眼协调能力。

3. 培养学生的想象力和创造力。

4. 增强学生的专注力和注意力。

教学资源:1. 听音画画活动表格。

2. 彩色笔、铅笔、色彩笔等。

3. 各种发出声音的物品,如铃铛、木鱼、汽车模型等。

教学准备:1. 整理好听音画画活动表格,每张表格上有相应的图片。

2. 准备好各种发出声音的物品。

教学过程:引入活动:1. 将学生带进活动主题,询问学生是否喜欢听故事或音乐,并引导他们讨论有关听觉的话题。

活动一:听音辨认1. 向学生播放一段某种声音(如铃铛声)。

2. 学生闭上眼睛,用手摸自己身上,确定声音的来源。

3. 学生睁开眼睛后,尽快找到听到的声音所对应的图片,然后在表格上圈出。

4. 学生可自行选择颜色填充图片。

活动二:听音画画1. 为学生发放听音画画表格和彩色绘图工具。

2. 播放一段声音,并对学生解释声音的来源。

3. 学生聆听音频并根据自己的想象力,在表格上画出对应的场景图。

4. 学生可以用不同颜色填充图画。

活动三:听音表演1. 将一些发声物品分发给学生,例如一把小木槌、一张纸等。

2. 教师示范使用发声物品发出声音,学生试着模仿并进行表演。

3. 学生可以根据自己表演的声音,在表格上选择对应的图片或进行自由创作。

总结:1. 指导学生讨论他们通过听音画画活动所发现的有趣事物或体验。

2. 引导学生总结和记述自己在活动中的收获和发现。

3. 鼓励学生展示他们自己画的图画,并与同学分享。

评估:教师观察学生的参与程度、专注力以及完成作品的质量,并进行个别评估和反馈。

拓展活动:1. 可以让学生自由创作一个属于他们自己的听音画画作品,并与同学分享。

2. 学生可以尝试制作一段音频表演,再配合自己绘制的图画进行展示。

注意事项:1. 确保所有声音都是在安全且适宜的环境下产生的。

2. 鼓励学生自由发挥想象力,并不强求他们的图画与真实景物完全相符。

听音乐画画小班美术教案

听音乐画画小班美术教案

听音乐画画小班美术教案引言美术教育是一个既需要创造性,又需要规则性的教育领域,在传统的美术教育中,无论是线条、色彩还是构图等方面,都需要学生自己创造并掌握一定的规则。

但是新时代的美术教育需要更多的创造性,并让学生能够随时随地发挥自己的想象力来创造美。

本文介绍一种新的美术教育方式——听音乐画画,在欣赏音乐的同时,让学生发挥自己的创造力,进一步发展他们的美术细胞。

第一部分:教育目标本教案主要目的是:1.探索新的美术创作思路,让学生能从音乐中发现启发点;2.增强学生的创造力和表现力,培养他们对美的感知和欣赏能力;3.帮助学生从整体上把握美术创作的规律,通过不同的表现手法来表达自己的理解和情感。

第二部分:教育内容1.引入音乐在音乐课或美术课的开头,可以引入一段适合画画的音乐。

比如,一些具有节奏感的强节拍的音乐,如舞曲、摇滚乐等,可以鼓舞学生的创作灵感。

2.创作思路在引入音乐后,老师要提供创作思路,鼓励学生从音乐中找到灵感点。

可以让学生倾听音乐,想象自己身处其中的场景,放下内心的束缚和拘谨,将对音乐的感受和情绪反映到画纸上。

3.细节观察画画需要有细腻的观察力和想象空间,这样才能更好地把握画面的气氛和感受。

教师可以鼓励学生对细节进行观察,例如在欣赏音乐时,提醒学生仔细观察音乐中的节奏、乐器的种类、音调等等,让学生学会从细节入手,用画笔来表现音乐的魅力。

4.利用色彩表达情感音乐与色彩都是情感的表达形式,在画画时,学生也可以通过色彩来表达他们对音乐的感受。

例如,欢快的音乐可以用明亮、鲜艳的颜色来表现;悲伤的音乐可以用柔和、暗淡的色调来表达。

启发学生通过色彩来表达自己的情感,使他们的作品更加生动有趣。

第三部分:练习方法1.自由绘画在听完音乐后,可以让学生自由绘画,让他们表达自己所听到的音乐所引发的情感和印象。

在绘画过程中,教师要提供引导和提示,鼓励学生表达自己的创造性。

2.抽象绘画音乐是一种抽象的艺术形式,抽象绘画可以更好地表达音乐所传达的情感和氛围。

《听音乐画画》课件

《听音乐画画》课件

示范教学法
通过教师或优秀学生的示范教学, 让学生掌握创作技巧和方法,提高 学生的创作能力和水平。
04
教学重点和难点
掌握音乐和画作的关系
理解音乐和绘画的关联
学生应了解音乐和绘画之间存在的相互关系,感受音乐中的情感、气氛和绘画中的色彩、 线条之间的联系。
掌握音乐元素的解读
学生需要掌握如何通过分析音乐中的节奏、旋律、和声等元素,解读出音乐的主题和情感 。
本课件的教学计划
课程时长
本课件总时长为12个课时, 每个课时时长为45分钟。
教学内容
每个课时都有一个主题,例如线 条、色彩、构图等,每个主题都 包括听音乐和画画两个方面的内 容。
教学方式
每个课时都采用线上线下相结合的 方式,学员可以先在线上学习听音 乐和画画的相关知识,然后在线下 进行实践练习。
02
掌握基本的绘画技巧和创作方法
绘画基本技巧
学习基本的绘画技巧,如线条的粗细、颜色的搭 配、构图的布局等。
创作方法
学习如何从主题、构图、色彩等方面进行创作, 并能够根据音乐主题进行绘画创作。
实践操作
通过绘画实践掌握基本技巧和创作方法,培养学 生的绘画创作能力。
03
教学方法和手段
利用音乐和画作结合的多媒体资源
本课件的教学目标
1 2 3
掌握基本的绘画技能
通过本课件的学习,学员能够掌握基本的绘画 技能,包括线条、色彩、构图等。
提高艺术鉴赏能力
本课件注重培养学员的艺术鉴赏能力,让学员 了解不同艺术风格的特点和历史背景,提高学 员的艺术素养。
培养创新思维能力
本课件鼓励学员在绘画和音乐方面进行创新, 培养学员的创新思维能力和想象力。
教学内容

《听音乐画画》课件

《听音乐画画》课件

《听音乐画画》课件xx年xx月xx日•引言•教学内容•教学方法和手段目录•教学重点和难点•教学评价与反思01引言本课件旨在通过听音乐和画画相结合的方式,帮助学习者提高绘画技能,培养艺术素养,同时培养学习者的音乐感受力和表现力。

目的本课件适用于任何对绘画和音乐感兴趣的学员,特别是中小学生和青少年。

受众本课件的目的和受众1 2 3通过本课件的学习,学员能够掌握基本的绘画技能,包括线条、色彩、构图等方面的知识。

掌握基本的绘画技能学员能够通过听音乐并画画的方式,培养自己的音乐感受力,提高艺术表现能力。

提高音乐感受力本课件注重培养学员的创新思维能力,通过画画和音乐的结合,激发学员的想象力和创造力。

培养创新思维能力本课件共分为八个单元,每个单元包括听音乐、画画和评价三个环节。

其中第一单元为入门单元,介绍基本的绘画知识和技能;第二到第七单元为进阶单元,分别以不同风格的音乐为背景,要求学员根据音乐的特点创作绘画作品;第八单元为总结单元,回顾整个学习过程并进行作品展示。

教学安排本课件采用在线教学方式,每个单元的教学时间为一个月,共计八个月。

学员可以在家中通过互联网自主学习,并按照教学计划完成每个单元的学习。

教学内容及难易程度VS02教学内容03音乐对画作的影响音乐可以激发画作的灵感,不同的音乐风格可以影响画作的色彩、线条和构图。

认识音乐和画作的关系01音乐和画作都是艺术表现形式音乐通过声音和节奏,画作通过色彩和线条,两者都是为了表达情感和思想。

02音乐和画作之间的联系音乐和画作都强调主题、节奏、色彩和构图的协调,两者都可以表现情感,具有一定的感染力。

学习用不同的色彩表达音乐的情感色彩心理学不同色彩可以表达不同情感,如红色表达热情、蓝色表达平静、黄色表达快乐等。

音乐情感与色彩的对应关系不同类型的音乐情感可以与不同色彩相对应,如欢乐的音乐可以用明亮的色彩来表现,悲伤的音乐可以用暗淡的色彩来表现。

实践操作通过听音乐并选择相应色彩来表达音乐的情感,培养学生运用色彩表达情感的能力。

二年级美术下册《听音乐画画》教案、教学设计

二年级美术下册《听音乐画画》教案、教学设计
5.总结与拓展:对本节课的学习进行总结,强调音乐与美术的结合,引导ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ生课后尝试其他音乐主题的绘画创作。
二、学情分析
二年级的学生在美术学习上已经具备了一定的绘画技能和审美能力,他们对于色彩、形状等基本美术元素有了一定的认识。在此基础上,学生对音乐与美术的结合充满好奇,具有强烈的探索欲望。然而,他们在绘画创作中可能还存在着想象力不足、情感表达不够丰富等问题。因此,在本节课的教学中,应注重以下几点:
2.强调学生在绘画创作中要注重情感表达,激发想象力,提高绘画表现力。
3.鼓励学生在课后继续探索音乐与美术的结合,发挥创意,提高审美素养。
4.对学生在课堂上的表现给予肯定和鼓励,激发他们对美术学习的热爱和信心。
5.布置课后作业:要求学生选择一首喜欢的音乐,尝试用绘画表达音乐的意境和情感。
五、作业布置
1.结合本节课所学的音乐与美术结合的知识,选择一首自己喜欢的歌曲,独立完成一幅绘画作品,要求运用线条、形状、颜色等基本美术元素表达音乐的意境和情感。
(三)情感态度与价值观
1.激发学生对音乐、美术的热爱,培养良好的艺术修养,提高综合素质。
2.引导学生通过绘画表达内心的情感,培养健康的心理素质和情感调节能力。
3.培养学生尊重他人、欣赏他人作品的态度,提高人际交往能力和团队协作精神。
4.通过本节课的学习,使学生认识到艺术来源于生活,激发他们对生活的热爱和积极态度。
(二)讲授新知
1.介绍音乐与美术的基本关系,强调音乐在绘画创作中的重要性。
2.讲解线条、形状、颜色等基本美术元素,以及如何运用这些元素表达音乐情感。
3.分析不同音乐风格的特点,如古典音乐、民族音乐、现代音乐等,引导学生根据音乐特点进行绘画创作。
4.指导学生运用观察、联想、实践等方法,将音乐情感转化为绘画作品。

听音乐绘画教案

听音乐绘画教案

听音乐绘画教案是一种充满创意和想象力的艺术教学方法,它将音乐和绘画有机地结合起来,帮助学生在艺术创作中发掘自己的创造性和潜力,培养他们对音乐和绘画的兴趣和热爱。

本文将围绕着如何设计一堂成功的听音乐绘画教案来展开讨论。

一、教学目标1.培养学生的创造力和想象力,鼓励他们尝试不同的艺术表现形式和风格。

2.提高学生的音乐与绘画鉴赏能力,使他们能够更好地感受音乐和绘画之间的呼应和互动。

3.促进学生的跨学科思维,让他们在音乐和绘画领域中实现跨界创新和创作。

二、教学流程1.前期准备在开展听音乐绘画教案前,教师需要对音乐和绘画作品进行精心筛选和挑选,确保音乐与绘画之间的主题和表现形式有机结合,能够激发学生的想象力和创造力。

并且,教师要根据学生的年龄、性格和研究程度,选择相应难度的作品和音乐,以便加深学生的体验和反思。

2.音乐鉴赏环节在音乐鉴赏环节中,教师可以播放一段音乐,然后让学生闭上眼睛,将自己的注意力集中在音乐上,感受它的节奏、旋律、情感和气氛。

接着,教师可以给学生提出一些引导性问题,帮助他们从不同角度分析和理解音乐,如:1)这首音乐的曲调、节奏、乐器使用都有哪些特点?2)这首音乐表达的情感和主题是什么?3)你感受到了哪些情绪和情感?4)这首音乐适合用哪种画法和颜色进行绘画?3.绘画创作环节在绘画创作环节中,教师可以让学生根据自己对音乐的想象和理解,用画笔将自己的感受和思维表现在纸上。

这里需要教师提供一些引导性的思考问题,帮助学生更好地将自己的想法呈现出来,如:1)这首音乐给我带来的画面是什么?2)我要用什么样的线条和颜色来表达这个画面?3)我的作品要表达出什么情感和主题?4)我要用什么样的绘画技巧来表达这个情感和主题?4.评价反思环节在评价反思环节,教师可以让学生分享自己的作品,并向其他学生展示自己的创作过程和思路。

这里需要教师提供一些问题引导学生进行评价反思,如:1)你觉得自己的作品是否成功地表达了音乐的情感和主题?2)你在这个创作过程中遇到了什么困难和问题?你是如何解决的?3)你想表达什么样的情感和主题?你用了什么样的技法来表达这个情感和主题?4)你认为自己的作品还有什么需要改进的地方?三、教学注意点1.精心筛选音乐和绘画作品,确保它们有机结合,能够激发学生的创造性和想象力。

四年级下册美术教案-第14课听音乐画音乐|苏少版

四年级下册美术教案-第14课听音乐画音乐|苏少版

四年级下册美术教案第14课听音乐画音乐|苏少版教学目标感受音乐与绘画之间的联系,培养学生的审美情感和艺术创造力。

培养学生通过绘画表达对音乐的理解和感受。

培养学生欣赏音乐,理解音乐,并将音乐的美感转化为绘画作品的能力。

教学内容音乐与绘画的关系如何通过绘画表达对音乐的理解和感受音乐欣赏与绘画创作的结合教学重点与难点教学重点:培养学生通过绘画表达对音乐的理解和感受。

教学难点:如何引导学生将抽象的音乐感受转化为具象的绘画作品。

教具与学具准备音乐播放设备画纸、画笔、颜料等绘画工具教学过程1. 引入:通过播放一段优美的音乐,引导学生闭上眼睛,感受音乐的美妙。

然后请学生分享他们对音乐的感受。

2. 讲解:讲解音乐与绘画之间的联系,如何通过绘画表达对音乐的理解和感受。

3. 示范:播放一段音乐,教师现场示范如何通过绘画表达对音乐的理解和感受。

4. 练习:学生分组,每组选择一段音乐,通过绘画表达对音乐的理解和感受。

5. 展示与评价:每组展示他们的绘画作品,并分享他们的创作思路。

其他组的学生和教师进行评价。

板书设计听音乐画音乐1. 音乐与绘画的关系2. 如何通过绘画表达对音乐的理解和感受3. 音乐欣赏与绘画创作的结合作业设计学生选择一首自己喜欢的音乐,通过绘画表达对音乐的理解和感受。

课后反思教师反思教学效果,是否达到了教学目标,学生的反应如何,是否需要调整教学方法。

学生反思自己的学习过程,是否理解了音乐与绘画的关系,是否能够通过绘画表达对音乐的理解和感受。

重点关注的细节是“教学过程”,因为这个部分涵盖了整个课堂活动的步骤和实施方法,直接关系到教学目标能否实现,以及学生能否有效地通过绘画表达对音乐的理解和感受。

教学过程详细补充和说明1. 引入在引入阶段,教师应该选择一段具有明显情感色彩和节奏变化的音乐,以便学生能够清晰地感受到音乐的魅力。

教师可以引导学生闭上眼睛,专注于音乐的旋律、节奏和情感,并鼓励他们用语言描述自己的感受。

听音乐绘画教案幼儿

听音乐绘画教案幼儿

听音乐绘画教案幼儿一、教学目标通过本课的学习,幼儿将能够:1. 理解音乐与绘画之间的联系,并在创作中发现音乐的表现力;2. 培养幼儿的音乐欣赏能力和绘画技巧;3. 提高幼儿的观察力、思维能力和创意表达。

二、教学准备1. 音乐作品:《春之声》、《小星星》等;2. 画纸;3. 彩色铅笔、颜料等;4. 音响设备;5. 画画工具。

三、教学过程Step 1:导入(10分钟)1. 与幼儿一起欣赏一段美妙的音乐作品,例如《春之声》。

引导幼儿聆听并描述他们感受到的音乐元素,如节奏、旋律等。

2. 引导幼儿讨论音乐与绘画之间的联系,并鼓励他们提出自己的看法。

例如音乐可以描绘出什么样的画面?画画时能否受到音乐的启发?Step 2:探究(20分钟)1. 播放《小星星》的音乐,引导幼儿仔细聆听,并观察他们对音乐的反应。

例如,他们是否会随着音乐的节奏手舞足蹈,或者跟随旋律哼唱?2. 分发画纸和彩色铅笔,让幼儿根据自己对音乐的感受,用画笔表达出来。

鼓励幼儿尽情发挥,不必拘泥于具体形象,重要的是表达自己的情感。

3. 观察幼儿的绘画过程,给予肯定的反馈,并鼓励他们分享自己的作品。

Step 3:展示(15分钟)1. 邀请幼儿轮流展示自己的绘画作品,并在展示过程中给予肯定和鼓励。

2. 与幼儿一起观赏每位同学的作品,并通过对作品的描述和讨论,引导幼儿发现不同作品中可能存在的音乐元素,并探讨这些元素是如何通过绘画表现出来的。

Step 4:创作(25分钟)1. 播放其他不同风格的音乐作品,如古典音乐、流行音乐等。

让幼儿通过欣赏音乐,选择自己喜欢的作品作为创作的基础。

2. 紧接着,分发颜料和其他绘画工具,让幼儿根据自己选择的音乐作品,进行绘画创作。

鼓励他们在创作中倾听音乐、感受音乐,并用绘画表现出来。

Step 5:总结(10分钟)1. 邀请幼儿分享自己的绘画作品,并讨论他们在创作过程中的体验和感受。

2. 回顾整堂课的学习内容,强调音乐与绘画之间的联系,并激发幼儿对音乐和绘画的兴趣。

听音画画小班音乐教案

听音画画小班音乐教案

听音画画小班音乐教案教案标题:听音画画小班音乐教案教学目标:1. 培养学生的音乐欣赏能力。

2. 提高学生的绘画技巧和创造力。

3. 培养学生的合作能力和团队意识。

教学内容:1. 音乐欣赏:通过听音乐,学生将学会感受和表达音乐的情感。

2. 绘画技巧:学生将学会运用不同的绘画工具和技巧来表达自己对音乐的理解。

3. 创造力培养:学生将通过自由创作的方式,展现自己对音乐的独特理解和想象力。

教学准备:1. 音乐播放设备。

2. 不同类型的音乐作品。

3. 绘画工具和材料,如纸张、彩色铅笔、水彩等。

4. 学生的绘画作品展示区。

教学过程:引入活动:1. 向学生介绍今天的主题:“听音画画”。

解释他们将通过欣赏音乐并用绘画表达自己对音乐的感受和理解。

2. 播放一段简短的音乐片段,并鼓励学生用简短的词语或情感词来描述他们的感受。

音乐欣赏与表达:1. 播放一段悦耳的音乐,例如古典音乐、轻音乐或儿童歌曲。

2. 让学生仔细聆听音乐,然后鼓励他们用绘画表达他们对音乐的感受。

可以提供一些问题引导学生,例如:“这首音乐给你什么感觉?”、“你能想到什么颜色来表达这种感觉?”等等。

3. 学生开始绘画,可以使用彩色铅笔、水彩等不同的绘画工具。

分享与展示:1. 学生完成绘画后,让他们互相分享自己的作品,并解释他们选择的颜色和图案与音乐的联系。

2. 将学生的作品展示在墙上或展示区,以便全班欣赏。

活动延伸:1. 继续进行音乐欣赏与绘画活动,让学生尝试不同类型的音乐,并用不同的绘画风格表达自己对音乐的感受。

2. 鼓励学生进行合作绘画,让他们在小组中共同创作一幅画作,展示出他们对音乐的共同理解和合作能力。

总结:1. 回顾今天的活动,让学生分享他们通过绘画表达音乐的体验和收获。

2. 强调音乐与绘画的联系,以及通过绘画可以更好地表达自己对音乐的感受和理解。

评估方法:1. 观察学生在活动中的参与度和表现。

2. 评估学生绘画作品的创意和表达能力。

拓展活动:1. 邀请专业音乐家或艺术家来学校进行音乐欣赏和绘画指导。

幼儿园听音乐画画教案

幼儿园听音乐画画教案

幼儿园听音乐画画教案
教学主题:幼儿园听音乐画画教案
教学对象:3-6岁幼儿
教学目标:
1.能够通过欣赏不同类型的音乐,感知音乐的美与感情,并发挥想象力,表现音乐中所表现的情感。

2.能够通过听音乐,画出自己的想象,提高绘画和创作能力。

教学步骤:
Step1:感性认知
老师为幼儿们选择一首中、慢节奏的音乐,放音乐时让幼儿们放松心情,用自己的方式接受音乐。

放完音乐后,老师与幼儿们讨论,让幼
儿们说出他们听到的音乐像什么、有什么感觉。

自己喜欢或不喜欢这
首歌,以及为什么?
Step2:画画表现
老师为幼儿们选择一首激昂的音乐,放音乐时让幼儿们按照自己的想
法画出来。

画完后,老师让他们自己说出这幅画是画了什么?用什么
颜色?为什么会画出这样的画?
Step3:边听边画
在教室里播放慢节奏的音乐,让幼儿们跟着音乐自由地画画。

当下一
首音乐播放时,他们应该更换自己的画纸,开始画新的东西,进行轮
番切换。

这种迅速的色彩转换有利于鼓励幼儿自由发挥他们的艺术想
象力。

Step4:交流展示
在画画完成后,让幼儿们到教室里做个展示。

他们可以用手势、语言、图片等方式展示自己所作的画。

接下来,让幼儿讨论他们的思想及颜
色选择。

教学提醒:
1.在音乐选择上,要根据幼儿们的年龄段以及记忆力和情感体验能力等综合因素进行选择。

2.老师应该在分配画纸时考虑到幼儿们的年龄段,提供适当尺寸大小的画纸。

3.幼儿的创意和表达形式可能有所不同,老师应该尊重他们的选择和方式,积极鼓励他们的表现。

河北美术版小学二年级美术下册《听音乐画画》教学设计

河北美术版小学二年级美术下册《听音乐画画》教学设计
首先,我感到非常高兴的是,学生们在课堂上能够积极参与讨论和思考。他们对于音乐与美术的关联性、音乐绘画的创作方法和音乐与美术相结合的艺术价值有了深入的理解。他们在小组讨论中能够积极分享自己的观点和想法,并能够倾听和尊重他人的意见。
其次,我感到非常满意的是,学生们在音乐绘画创作中表现出了创造力和想象力。他们能够将音乐的节奏、旋律和情感转化为具体的绘画作品,用色彩和线条展现了他们对音乐的独特理解。他们的作品富有创意,体现了他们对音乐与美术相结合的独特见解。
b.创造力和想象力的发挥:部分学生可能过于依赖课本和教师的示例,不敢发挥自己的想象力进行创作。教师需要通过鼓励和指导,帮助学生建立起自信,勇敢地表达自己的独特想法。
c.合作与沟通:在小组讨论和展示环节,学生可能存在沟通不畅、意见分歧等问题。教师需要组织有效的课堂活动,引导学生积极参与,培养学生的团队合作精神。
2.学习兴趣、能力和风格:这个年龄段的学生好奇心强,对新鲜事物充满兴趣,具有较强的创造力和想象力。他们在绘画方面有一定的天赋,喜欢通过绘画表达自己的情感和想法。在音乐方面,学生能跟随节奏跳动,对音乐有较强的感知能力。
3.困难与挑战:在课程开展过程中,学生可能会遇到以下困难和挑战:
a.将音乐与绘画有效结合:学生可能难以将抽象的音乐转化为具象的绘画作品,需要在教师的引导下学会捕捉音乐的主要元素,并运用到绘画创作中。
作业反馈:
1.对学生的音乐绘画作品进行批改和评价,关注学生对音乐的感知和表达,以及美术技巧的应用。对于表现优秀的学生,给予肯定和鼓励;对于需要改进的学生,指出存在的问题并提出具体的改进建议。
2.对学生的短文进行批改和评价,关注学生对音乐与美术相结合的理解和认识,以及表达的清晰度和逻辑性。对于表现优秀的学生,给予肯定和鼓励;对于需要改进的学生,指出存在的问题并提出具体的改进建议。

听音乐画画教案

听音乐画画教案

听音乐画画教案听音乐画画教案作为一名教师,总归要编写教案,教案是备课向课堂教学转化的关节点。

教案应该怎么写呢?下面是小编收集整理的听音乐画画教案,欢迎阅读与收藏。

听音乐画画教案1一、活动目标:1、能跟随老师简笔画的步骤,较合拍的演唱歌曲。

2、唱好附点音符和休止符。

3、体验爱妈妈的情感。

二、活动准备:蜡笔人手一份,白纸。

三、活动过程:(一)谈话导入:1、每个小朋友都很爱自己的妈妈,现在就请小朋友来说说自己的妈妈。

2、幼儿讨论。

(谈妈妈的外貌特征、性格、工作单位等)3、师:小朋友说的真好,今天我们一起把妈妈的样子唱着歌画出来好吗?老师先来画一画我的妈妈。

(二)学唱歌曲1、教师示范:边根据歌词内容朗诵儿歌边画图。

(步骤如下)(1)拿出小蜡笔点两下(唱:小蜡笔,咪里咪)(2)画一个圆的头(唱:画呀画,咪里咪)(3)画妈妈的头发(唱:画出我的好妈妈)(4)画眼睛(唱:咪里,咪里,画出我的好妈妈)(5)画耳朵(唱:好妈妈,咪里咪)(6)画嘴(唱:笑哈哈,咪里咪)(7)画胸前的红花(唱:胸前开朵大红花)(8)画肩膀(咪里,咪里胸前开朵大红花)2、提问帮助理解歌词。

师:我拿什么来画妈妈?先画什么再画什么?妈妈的表情是怎样的?胸前怎样?3、引导幼儿跟随老师边朗诵边徒手画妈妈。

(二遍)师:现在请小朋友也来画一画妈妈。

4、教师示范演唱歌曲(有音乐伴奏)师:每个小朋友的妈妈长得都不一样,特别是头发有明显的不一样,现在我们来看一看大班的小朋友画的妈妈。

5、幼儿跟着琴声演唱。

师:我们也来画一画自己的妈妈。

提醒幼儿注意唱好休止符和附点音符。

(三遍)(三)分角色交换演唱。

1、先请男小朋友画,女小朋友唱。

再交换。

2、请个别幼儿演唱。

(四)复习歌曲:《好妈妈》四、活动延伸:1、让幼儿根据自己妈妈的外貌特征画妈妈。

2、为妈妈做力所能及的事情。

听音乐画画教案2教材分析本课是—节学科之间的综合课,以美术学科为主。

结合音乐的课程内容进行学习。

小学美术《听音乐画画》教案

小学美术《听音乐画画》教案
4.培养学生的团队协作和沟通能力,学会在分享与交流中提升自己的绘画技能。
5.培养学生对生活、自然和艺术的热爱,树立正确的价值观和人生观。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-掌握音乐元素与绘画创作的关联,如节奏、旋律、情感等在绘画中的运用。
-学会倾听音乐,从中提取灵感,进行绘画创作。
-分析名家音乐绘画作品,了解其创作手法和艺术特点。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“音乐绘画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为一个引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和绘画作品。
在讲授过程中,我注意到学生们对于音乐元素的具象化这一难点存在一定的困惑。在今后的教学中,我需要更加注重引导学生从日常生活中发现音乐与绘画的联系,通过更多具体的案例和实例来帮助他们理解这一概念。
此外,学生在绘画实践中的表现也让我看到了他们在艺术创作上的潜力。但同时,我也发现部分学生在运用音乐元素时仍显得有些拘谨,这可能是因为他们对音乐绘画的陌生。因此,在接下来的课程中,我会更多地鼓励学生大胆尝试,发挥自己的想象力和创造力。
举例:针对难点,采用案例分析法,展示不同音乐片段对应的绘画作品,让学生观察、讨论,理解音乐元素如何影响绘画风格和内容。同时,通过小组合作,鼓励学生尝试将音乐元素融入自己的绘画创作,教师在旁辅导,帮助学生解决创作过程中遇到的具体问题。
-难点一:音乐元素具象化。举例解释:如何将音乐的快节奏转化为绘画中的动感线条,慢节奏转化为静态画面。

小班听音画画教案

小班听音画画教案

小班听音画画教案
教案主题:小班听音画画
教学目标:
1. 提高学生的音乐感知能力,能够识别不同的音乐节奏和节拍
2. 提高学生的动手能力,能够用颜色和线条表达音乐的感觉和氛围
3. 培养学生的语言表达和沟通能力,能够分享自己对音乐的感受和理解
教学材料:
1. 音乐CD
2. 纸张和彩笔
3. 音乐节拍图
4. 简单的音乐乐器
教学过程:
1. 游戏热身
教师可以通过唱歌、跳舞等形式,引导学生进入音乐氛围,热身身体
和感官。

2. 听音乐
教师播放各种不同的音乐片段,让学生聆听并尝试用自己的语言描述
音乐的感觉和氛围。

教师可以让学生尝试比较不同节拍和节奏的音乐,提高他们的音乐感知能力。

3. 画画
教师给学生发纸和彩笔,让他们根据自己对音乐的理解和感受,画出
自己感觉到的图像和色彩。

可以提供一些音乐节拍图,让学生将画作
与音乐节奏匹配。

4. 分享
教师可以鼓励学生分享自己的作品,让他们用自己的语言描述自己的画作和音乐感受。

这可以培养学生的语言表达和沟通能力。

5. 体验乐器
教师可以给学生提供一些简单的乐器,如鼓、铃铛、木琴等,让他们自己体验音乐,感受音乐和乐器的互动。

这可以提高学生的动手能力和音乐感知能力。

教学反思:
通过上述教学过程,学生可以在轻松愉悦的氛围中,提高他们的音乐感知和艺术创造能力。

同时,这种教学模式注重让学生自主思考和表达,增强了他们的自信心和沟通能力,对学生的未来学习和生活都有积极的影响。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

《听音乐画画》教案
教学目标:
1.感受音乐旋律、节奏的律动起伏,欣赏与歌曲匹配的画面,激活学生视听觉感官的联通,使其明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。

2.能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感觉,并能用简单的话语表达内心的感受。

在学习活动中体验综合性学习的兴趣和激情,感受音乐与美术的联系,重视自我感受的表现。

教学重点与难点:
激发学生参与综合性学习活动的热情,能通过听歌曲把自己的感受画出来,并注意视觉与听觉的协调活动。

课前准备:
老师:多媒体课件、纸张、颜色、磁钉。

学生:绘画工具。

教学过程:
(一)、律动热身激趣导入(5分钟)
1.通过听声表演,体验音乐的节奏、韵律美感,激发学生兴趣。

师:听声音,表演动作。

(1)听“鼓声”。

师:什么声音?生:鼓声。

师带领生表演。

(2)听“雨声”。

师:什么声音?生:下雨。

师带领生表演遇到下雨时的情景。

(3)听“鸟叫”。

师生做小鸟的动作,可让一生表演带动。

2.揭示课题。

师:开心吗?生:开心。

师:听到音乐能让我们开心,音乐是一种语言,它能表达我们心中的情感,绘画同样也是一种语言,它是如何表达我们情感的呢?今天让我们一起进一步探索它的奥秘,这节课我们学习《听听画画》。

(二)、综合体验自主探究(15分钟)
1.把听到的这个声音而想象的画面在画出来,注意只有4分钟。

生画鸟叫声,师巡视。

2.画好后把展示图片,抽生说说为什么这么画。

师:从这些画中我们不难发现绘画也能表现我们心中的情感,它和刚才我们听到的音乐表现的同一个情景,可是有的音乐没有明显的情景,能不能用绘画表现呢?(设计意图:让学生在音乐中绘画,体会音乐美与美术美的完美集合,充分的让学生受到美的熏陶。


3.听《让我们荡起双桨》。

师:把你听到的旋律用手的动作表现来。

在歌声中请生在黑板上
用一条线表现。

板书:线。

4.听《兔子舞》。

师带动生跳舞。

师:把你听到的旋律用身体画出来。

在歌声中再请生在黑板上一条线画出旋律的感觉。

5.师:你们为什么会这么画?生:《让》里的节奏很轻缓所以用起伏小的曲线表示,《兔》里的节奏很强劲有力所以用起伏大的折线表示。

师总结:不同节奏、旋律的音乐用造型不同的线表现。

板书:节奏旋律。

师:线条起伏到最高点表现的声音就怎么样?生:高。

师:最低点呢?生:低。

板书:音的高低。

师:除了可以用画线的方法表现音乐,还可以画什么表现?生如果说到点,就板书点,说不到就直接补充;如果说到色就板书色,并可追问高音低音你会分别用什么色表现;如果说到色块或者长方形等形状就归纳为面,并板书面,说不到就直接补充;如果说到具体的事物、人物就归纳说可以画具体的人物、事物,每人想得都不同,我们用图字代表具体的人和物品的造型,并板书图。

6.师:听听这段音乐,你感受到了什么?想到的是怎样的画面?课件展示音乐。

生答略。

师:小朋友们的想法都很有创意,迪斯尼的动画大师们的想法也很独特,他们想到的是把溜溜球给一群火鸟会发生什么事呢?请欣赏。

展示配乐迪斯尼动画。

师:乐曲和动画结合得多么好啊。

7.师:再听听这首歌,会唱的轻声唱出来。

课件展示《小小的船》。

师:你会怎么画这首歌?生答略。

师:有小朋友把这首歌画出来了。

课件展示画面。

有小朋友和我们班小朋友想得很像,上面这幅画了月亮和小朋友、星星和蓝天,也有小朋友不用具体的图画造型表现,下面这幅图就是用漂亮的兰色和线条表现的。

8.同样的方式欣赏《火车开了》。

(三)、学生创作(20分钟)。

相关文档
最新文档