外国现代家具
著名家具设计师及作品分析
波尔· 卡尔霍姆 Poul Kjaerhoim
丹麦设计师Poul Kjaerholm的名字在丹 麦传统中的极简和高贵是紧密相连 的。 Kjaerholm很早发展了一套艺术思维体 系，认为一件家具同时也是一个建筑空 间。 他于哥本哈根艺术工艺学校中学习家具 制造，并于1952年和1956年期间任教。在学 习中大量的接触木质材料工艺的他却对工业 产品有着极大的兴趣。他认为不锈钢是一个 很有潜力的结构性材料，从而他开始接触和 运用不锈钢结构的元素在家具设计中，并与 一些其他材料如皮革，藤和帆布结合使用。 他定义了丹麦现代主义家具，并影响了 le Corbusier（柯布西耶）和Breuer（布饶 尔）等现代主义设计大师们。之后他教授于 艺术皇家艺术学院,传授美学和由平衡的形状 而产生的和谐感,雕塑 感,功能性,日常性。 Kjaerholm的作品曾多次获得奖项，其中包 括在1957年至1960年期间的米兰设计展上的 两项大奖。
潘顿椅 STACKING CHAIR 1960 设计师/Designer VERNER PANTON 材料：玻璃钢
潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气 的曲线美，其舒适典雅，符合人体的 身材，潘顿椅色彩也十分艳丽，具有 强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世 界许多博物馆收藏。潘顿椅的成功成 为现代观看西 红柿椅时，会发现它更象一个 雕塑品。因为Pastil椅和西红 柿椅阿尼奥赢得了国际声誉。 这些椅子在室内和室外都可使 用，它们在水中还能浮起来！
泡泡椅
Bubble Chair 1968 设计师：Eero Aarnio 材料：压可力和镀铬 钢
艾洛.阿尼奥解释泡泡椅悬挂在天花板上 的原因是因为没有一种合适的底 座能 配上这个椅子。这是阿尼奥再一次设计 出象球椅一样风格的椅子，这种椅子将 座椅子的人陷进去，即使是房间中有很 多人，也能营造一种隔离的感觉。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(七)
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（七）4.第二代现代家具设计大师现代设计运动进入三、四十年代，第一代设计大师们一方面继续进行着他们已开创出来的现代家具事业，另一方面却将更多的精力投入到建筑设计和城市规划中，在这种情况下，伴随着整个社会的飞速运转，第二代设计大师应运而生，他们大多数人主要活跃于30年代至50年代，有些创作力极其旺盛的则一直到六七十年代，甚至八九十年代仍在进行勤奋创作。
同第一代经典大师相比，一个最明显的特征是，除个别极罕见的天才人物如埃罗·沙里宁（Eero Saarinen），他同时在建筑设计和家具设计两方面都取得里程碑式的成就；或阿诺·雅克比松（Ame Jacobsen），他同时在家具设计、工业设计及建筑设计等诸多方面都成就显赫，大多数第二代大师基本上都是以家具设计和室内设计为主要职业领域，然而他们同第一代大师最本质的区别却在于对家具设计的理解和创作态度之间的区别，以及现代设计与社会生活之间关系的看法上的不同。
对第一代设计大师而言，如密斯、柯布西耶、布劳耶、阿尔托等，家具设计同明天最初的建筑设计一样，这批经典大师的家具作品大都集中在他们设计生涯的早期，更多的是超越于日常的使用功能之上的“宣言性”的产物，其艺术化的特征，其强调机器美学的热情，使他们不可能充分地考虑生产过程的复杂性及产品造价等问题，这就使得许多垂青史的家具设计名作在实际使用时存丰着不同程度的问题，这尤其表现在构造的轻便简洁，设计的人体工程学以及社会购买力等方面，密斯的设计是这方面典型的例子。
二次大战期间以及战后重建家园的岁月中，严酷的现实条件迫使许多设计师开始关注家具设计和生产中的具体问题，现代设计不再是一件文化奢侈品，而成为现实生活中一个实实在在的组成部分。
一批优秀的建筑师即后来的第二代家具设计大师决心投入更多的或毕生精力进行室内和家具设计，实际上正是在这个时期产生了如今称作“室内建筑师”的职业，其职责除了具体的设计操作和生产组织之外，在更深层次意义上是作为现代科技、现代设计观念与社会消费者之间的桥梁。
全球25个顶级家具品牌
全球25个顶级家具品牌（震撼收藏版）《环球设计第199期》品牌：Cavalli(卡瓦利)产地：意大利与其说Cavalli是现代主义风格，不如说是一种超现实主义，因为它融入更多的个性元素，如三维立体装饰、颜色的大胆使用、幽默的美学元素、考究的手工以及时尚的风格，传递着一种更加前卫和时尚的生活态度及理念。
品牌：Versace（范思哲）外国人产地：意大利来自意大利知名的奢侈品牌范思哲（Versace）创造了一个时尚帝国，其鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。
它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。
品牌：Baxter（巴克斯特）产地：意大利“超越平凡”——你可以在Baxter精工细做的每一件产品中体会到这四个字的真谛。
Baxter 选用质量最上乘的皮革，采用传统的纯手工工艺，注意每一个细节，个性化的时尚设计以及苛刻的后道甄选程序都确保了Baxter产品高贵不凡的品质。
品牌：Moroso（莫罗索）产地：意大利Moroso家具主要代表了前卫和稀有艺术在家具上的反映。
从结构上看，Moroso家具都讲究比较简洁的线条，但线条的组合却又是超大众化的；从风格来看，Moroso一般都追求现代简约；从色彩上看，Moroso一般都摈弃了镶金镀银，而是以比较大胆的色块组合追求视觉上的强烈冲击。
品牌：B&B（B and B）产地：意大利B&BITALIA成立于1966年，是世界公认的现代家具的领导者。
公司的产品展现了意大利设计的历史和成就，让全世界领略到意大利人的想像力、创造力、品味和专业技术。
品牌：Altamoda(啊特马达)产地：意大利意大利著名家具名牌Altamoda一向以设计雍容华贵闻名，以充满活力的色彩、复古严谨的设计以及精美绝伦的饰品，演绎出古典奢华家居崭新的现代情调，创造了独一无二的设计风格。
品牌：Provasi（伯瓦西）产地：意大利关于Provasi，首先是一个光阴的故事。
欧式家具十大品牌榜单揭晓,欧式家具十大最新排行榜
欧式家具十大品牌有哪些?欧式家具以奢华复古风格备受高层消费者喜爱，为帮助消费者了解欧式家具十大品牌现状，著名网站新浪、搜房、搜狐、凤凰等公布最新欧式家具十大品牌排行榜，敬请参考。
1、金凯莎欧式家具(中国广东驰名家具品牌，中国名牌,东莞市红旗家具有限公司)品牌解读：东莞市红旗家具有限公司，成立于2000年元月，前身为东莞市金凯莎家具公司，是广东著名家具企业。
“红旗家具”是一家专业设计、开发、生产实木家具的民营科技企业，主导产品为欧式古典家具、中式工艺家具和古典红木家具。
公司发展迅速，目前已拥有：金凯莎、金艺尊、名鼎檀三大品牌，三百余个品种。
金凯莎欧式家具官方网站：2、标致家具(中国驰名商标,2010年欧式家具十大品牌)品牌解读：标致公司(POSH)用20余载的时光，努力求索、锐意前行。
在中国，标致公司(POSH)拥有坐落于北京的大型生产基地及300余家品牌店面，为全中国的消费者提供世界级经典家具，在欧洲，标致公司(POSH)以德国科隆地区为营销基点，将家具设计的全新理念传播至欧美大陆。
到目前为止标致公司旗下已经拥有9个子系列品牌，他们分别是“圣瓦伦丁”“凯欧丽斯”“德曼”“波尔塔”“艾蕾”“巴赫”“虂茜”“白令海峡”“优妮卡”。
标致家具官方网站：3、夏池家具(中国驰名商标,中国名牌,上海夏格斯家具有限公司)品牌解读：上海夏格斯家具有限公司创建于2002年，工厂注册资金1500万元人民币，厂房面积近1万平方米。
Shaks公司是一家专业制造西班牙新古典风格实木家具，同时配套酒店、会所、别墅的家居装饰设计工程的中外合资企业，公司拥有一批专业的技术管理人才和高素质的生产工人，具有自行进出口权，产品90%销往欧美等60多个国家和地区。
夏池家具官方网站：4、皇家家具(中国佛山驰名家具品牌)品牌解读：高端欧式古典家具，始于1987年的皇家家具，多被消费者认为是用艺术灵魂创造的产品。
之后的风雨路程和激情碰撞，也渐渐地为产品设计融入更深邃的思路。
外国家具发展史(长)
13世纪晚期拜占庭有一幅木板 画“圣母宝座像”，圣母优雅 地坐在宝座上，衣裳布满了皱 褶。引人注目的是圣母宝座， 这是用建筑透视学画成的宝座， 一层层拱廊，一个个柱头，好 像一座小型的斗技场，庄严庞 大，追求建筑上的体量感，是 拜占庭家具的特征之一。
小结：最大特点是其装 饰性、抽象性和宗教寓 意。
洛可可风格发展到后期，形式特征走向极端，曲线的过度扭曲及
比例失调的纹样装饰而趋于没落。
仿制品
细长优美与 中国明式家具风格近似
运用多个S线条组合 出一种华丽雕琢却纤 巧的艺术样式
小结：以华丽轻快、精美纤细 的曲线为其主要特征。
工艺美术运动时期
威廉.莫里斯（英国） 古斯塔夫.斯提格利（美国） 查尔斯.沃赛(英国)
折叠凳
折叠凳
三腿凳
方凳
方凳
宝座
床 头架
床和头架
兽 爪 凳
镶 嵌
象 形 文 字 折 凳
皮 革
小结：古埃及家具是 表现埃及法老和宗教 神灵的文化艺术，是 表现君主与贵族统治 阶级生前死后均可以 享乐的文化艺术，其 使用权仅限于统治者。
造型以对称为原则， 比例合理，坚厚、凝 重、威严而华贵，充 分体现使用者权威与 地位，显示人类征服 自然界勇气和信心。
国 外 家 具 发 展 史
古埃及家具
古埃及位于非洲东北部尼罗河下游。公元前4000年美尼斯统一埃及， 形成世界上最早的文明古国。公元前1500年极盛时期，古埃及创建了 灿烂的尼罗河流域文化。
现在保留下来当时的木家具有折凳、扶手椅、卧榻、箱和台桌等。古 埃及时期的椅床腿常雕成兽腿、牛蹄、狮爪、鸭嘴等形式。帝王宝座 的两边常雕成狮、鹰、羊、蛇的动物形象，给人威严、庄重和至高无 上的感觉。纹样多取自常见动物形象和象形文字，装饰色彩除金、银、 象牙、宝石的本色外，常见的还有红、黄、绿、棕、黑、白等，涂料 以矿物质颜料加植物胶调制而成。用于折凳、椅、床的蒙面料有皮革、 灯芯草和亚麻绳，木工技术也达到一定水平。
北欧设计史
欧
• 丹 麦
凯尔· 柯林特（Kaare Klint,1888-1954）
是丹麦现代设计派的开山鼻祖。
1924年他受命组建了哥本哈根皇家艺术学院的家具设计系，从而影响了整整 一代丹麦设计师.最突出的设计原则”取法传统”他的教学是和研究古代家具紧 密结合的.
芬· 居尔
居尔是丹麦学派中另一位风格独特的人物,他的手工艺与现代艺术巧妙结合的方式创造 一种非常耐看的家具,令人想起美国加利福尼亚的先驱格林兄弟的家具作品。
他的设计大都有浓厚的浪漫主义色彩和强烈的个人风格， 宛如来自灵幻的童话世界。
通过使用一个最简单的几何形体-球体-去掉 球体的一部分，然后再将它固定在一点上而 成。一个完全非传统形状的椅子：一个房间 中的小屋，带有一种舒适的、安静的氛围。
ห้องสมุดไป่ตู้
球椅避开了外面的吵闹，给人一个私密的空
间，人们可以在里面休息或打电话。椅子可 以绕着固定在底座上的轴旋转，这样里面的 人就能观看到不同的外界景象，因此感到与
雅柯尔摩则与潘东完全不同，他应该是北欧设计大师中受“国际式”影响最大的 尤其是受密斯和柯布西耶的强有力的影响，但结果却又不同与前辈，他的设计 是“完善主义”的典范。
娜娜是北欧学派中唯一的一位大师级女性设计师，有“设计贵妇”之称，足以反 映出其高贵而充满艺术情调的设计，他的设计领域极广，建筑、室内、首饰、 纺织品、平面设计等方面均有超凡脱俗的表现。
阿尼奥在1968年设计了Pastil 椅,这个椅子典型地反应了美国六、七十年代自由 浪漫的气息。因此他获得了美国工业设计奖。《纽约时代》评价球椅和Pastil椅 时说：“这是支撑人体的最舒适的一种形态。”Conran设计辞典说：“它看上去是 一篇具有时代特点的文章,从Barbarella拿来的道具”。Eero Aarnio为与Pastil椅 相配特别设计了Copacabana桌（图4）。桌子的曲线非常适合Pastil 椅的圆形。 并且Copacabana桌也可以制作成一个非常好的小长椅。因为材料的原因，它可 以在户外使用、在游泳池以及浴室使用。它已经用于公共游泳池和度假胜地。
中外家具发展简史
麦金托什设计的家具
瓦格纳设计的家具
赖特设计的家具
二、两次世界大战期间的现代家具（1914——1945）
两次大战期间的艺术运动及学派 风格派
“风格派”接受了立体主义的新论点，主张采用纯净的立方体、几何体及垂直水平的面来 塑造形象，色彩则用红、黄、蓝几种原色。1918年里特维尔得加入这一运动，并设计了代 表作“红蓝椅”。
文艺复兴时期家具的主要成就就是与建筑、雕刻装饰艺术结合进行结构与造型的改进
二、巴洛克风格家具（公元17世纪——18世纪初）
巴洛克风格是在文艺复兴基础上发展起来的一种建筑与装饰风格。特点是外形自由， 追求动态，喜好富丽的装饰与雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。追求动 感，夸张尺度，形成一种强烈、奇特的男性化装饰风格。
前期现代家具的著名设计师及其作品
查尔斯.麦金托什：常采用直线和直角来强调个人的独特风格。他也是英国新艺术运动的 领袖人物。
亨利.凡.的.维尔德：1906年创立魏玛工艺美术学院（即“包豪斯”的前身），他也是 1907年开办的德意志制造联盟的创世人之一。
奥托.瓦格纳：强调“现代形式必须与时代生活的新要求相协调”并致力于从新古典主义 的束缚中解放出来，他的学生有霍曼夫、卢斯和奥布里奇等人。
三、哥特式家具（公元12世纪——16世纪）
哥特式家具受哥特式建筑影响，大多采用尖顶、尖拱、 细柱、垂饰罩、浅雕或透雕的镶板装饰，以刚直挺拔的 外形与建筑形象相呼应。
第三节 近世纪家具
一、文艺复兴家具（公元14世纪——16世纪）
文艺复兴时期家具的最大特点是灰泥石膏浮雕装饰，做工精细，常在浮雕上加以贴 金和彩绘处理。这种由建筑和雕刻转换到家具的造型和结构，是家具制作工艺的要素 与建筑装饰艺术的完美结合，表现了建筑与家具在风格上的统一与和谐。
西方家具设计发展史
新艺术运动风格的室内
里特韦尔之字形椅1934 风格派家具
红蓝椅1918
勒•柯布西耶设计的家具 包豪斯的家具
密斯•凡•得罗 巴塞罗那椅1929年
密斯•凡•得罗设计的家具
悬臂椅，镀铬铜管架，藤座和靠背
包豪斯的家具
瓦西利扶手椅，镀铬钢管架，皮 革座垫和吊带，马塞尔·布鲁尔 1925年设计。
（3） 第二次世界大战后现代家具的发展
⑦ 亚当式家具
⑧ 谢拉通式家具
（3）法国近世纪家具
① 文艺复兴家具
② 路易十四式家具（巴洛克式）
③ 路易十五式家具（洛可可式）
④ 路易十六式家具（庞贝式）
⑤ 帝政式家具
西方家具发展简史
1000
500
古埃及 古希腊
BC AD
古罗马
500
1000
1500
拜占庭 罗马风
战后引起的家具设计上最大的变化是来自材料 的变化，来自一种新型材料——塑料。
堆椅，模压夹板，镀铬钢管腿 ，阿尼·雅各布森于1945年在 丹麦设计。
“吹气”椅，PVC薄膜制作，第一张大生产出来 的意大利膨胀椅，斯科拉里、德俄宾诺、罗马瑞 和德巴斯于1967年设计。
这种款式造型的基调是典雅、端庄、简明 的直线。如椅背多采用方形等。
美国的家具特点：
维多利亚的家具特点：
弯曲木家具：
19世纪的奥地利，米歇尔·索尼特 （Michael Thonet）发明了一系列的采 用加热和蒸汽手段将椈木架弯成任意想 要的形状的新方法，并用于大生产线的 机械化技术，从而产生出永久、优雅而 功能化的弯木家具。
意大利文艺复兴家具： 此时家具的主要特征一是外观厚重庄严、
线条粗犷，具有古希腊罗马建筑特征；二是 人体作为装饰题材大量地出现在家具上。主 要用材有栎树、胡桃木和桃花芯木。
意式家具的特点
意式家具的特点意大利是一个闻名世界的家具制造中心，其家具以精湛的工艺、独特的设计风格和高质量的材料而著称。
意式家具的特点可以总结如下：精湛的制作工艺意式家具以其独特的制作工艺而闻名。
对细节的关注达到了完美。
每一个小细节都得到了精心打造。
这体现在意大利家具产品设计与生产中每一个环节的细致，注重品质，奉行细节，精湛的制造工艺标志意大利家具制造业的水准之高。
若是手工制作的产品，工匠必须经过严格的培训和经验积累以提高他们的技能。
他们需要应用多种不同的技巧和工具，以确保每个家具的细节都是完美无瑕的。
无论是手工制作的还是机械加工的家具，每个家具都被打造成独一无二的作品。
独特的设计风格意大利家具以独特的设计风格而闻名。
意式风格以清晰、明亮、简洁的线条和手工制作细节为特色。
以前所未有的独特设计，意式家具赢得了广泛的国际赞誉。
意式家具以其小巧明亮的外观为人津津乐道。
它们通常使用淡色、比如白色和米色作为家具的主色调，这使得这些家具显得不仅具有现代感，而且容易与其他颜色组合搭配使用。
同时，意式家具设计风格还在家具上应用了许多有趣的元素。
家具上常常可见许多细节装饰，如华丽的花纹或雕花，这些细节装饰将全面增加家具艺术感。
高质量的材料意式家具以其高品质材料而著名。
原材料质量的要求是家具工业对品质的严格要求。
这个工业已经建立了自己的质量检验标准，并将其视为生产过程中最为重要的环节。
家具的材料种类主要是实木与非实木。
实木较为物美价廉，且比较符合现在市场的需求。
非实木材料因成本高昂，所以广泛用于高档家具、古典家具及一些讲究品质的设计产品上。
大多数意式家具都是由外国制造的高品质零件组装而成。
这些外国产品几乎都由上等材料制成，如陶瓷、皮革和金属。
这些材料在产品中都能充分体现出它们的独特质感，同时又保证了家具的高品质和长久耐用的特性。
总结意式家具以其精湛的工艺、独特的设计风格和高品质的材料而在全球享有盛誉。
这些家具通过打造细小的细节和特殊的元素来提高它们的质感，以确保每个家具都是一个独特无二的作品。
中外家具发展简史
中外家具发展简史中外家具发展简史家具的历史与人类文明的发展史同步，已经有几千年的悠久历史了。
从遥远的原始时代到信息社会的今天，随着人类生活方式的不断改变，科学技术的不断进步，家具也逐步演变形成了一条蕴含人类文明精神的文脉与不同地域、不同时代的各种家具风格。
这是人类文明和社会发展史一个不可分割的有机组合部分。
家具史作为一门独立的专业课程，具有非常复杂的交叉学科特点。
首先，它与建筑史有着密不可分的关系，绝大多数的家具风格，基本上是以建筑风格的演变发展为脉络的；其次，家具史的发展同艺术史、科学技术史的发展极为密切，家具的发展一直伴随着艺术与科技的发展而发展，反映了不同时代人类的生活形态和生产力水平，在这个历史过程中始终融艺术、科技、材料与工艺于一体，通过科技的进步，新材料的发明和工艺的提高，艺术风格的演变不断达到新的高度。
今天，我们要研究与分析中外家具的历史演变和各种不同流派的家具风格，学习前辈艺人与设计大师是如何创造与工作，同时也更清晰的了解前人已经走过的道路，以免多走弯路。
用中外优秀的家具文化遗产来启迪和扩展我们今天的家具设计与创造。
通过对中外家具历史的回顾与反思，家具发展的脉络更加清晰可辨，历史的明镜是指导我们今天家具设计的线索和方向标。
“取法乎上，仅得其中，取法其中，仅得其下”。
中国传统明清家具设计的发展高峰与近代中国家具发展的停滞与落后形成的巨大反差；欧洲工业革命的西方现代家具的迅猛发展尤其是北欧设计学派的异军突起与意大利设计的大放光彩，更加激起我们当代中国家具设计师吸取历史经验教训，学习现代设计思想，引进西方先进技术，开拓中国现代家具设计的历史使命感与神圣职责。
从现代设计运动开始之日起一直起主导作用的北欧设计学派在家具设计教育上有着非常成功的“三分法”教学体制，其中第一部分构成就是学习熟悉研究家具设计史及相关领域的发展史；其二是基本专业技能的训练，即实际能力的培养；其三才是教师指导和科学的教学方法。
著名设计师021--汉斯-维纳(世界上20世纪最伟大的家具设计师之一)
汉斯·维纳被誉为“当代坐具艺术大师”一生中获得许多奖项。
1951年，1954年获得米兰展金奖
1954年获得北欧最高伦宁奖
1959年获英国工业设计协会以及哥本哈根工纳的设计理念渗入了很强的北欧特有的人文精神，他在家具设计和制作上所投入的不仅仅是专业的技能，更有一种精神和情感，细腻的打磨使得木质构件转角圆润，很少有生硬的棱角，使用者在触及时会感觉非常安全、亲近。但他的设计又不仅仅是实用，通过对各部位比例尺度的精确拿捏，他的椅子充满了艺术性，甚至让人愿意站在远处欣赏而不忍落坐，得名于椅子靠背的形态“Y椅”就是这样的，其榉木“Y”形靠背和椅腿，构图异常干练，与藤条编织的实体椅面形成虚实的呼应，同时贴合人体曲线。
无论是“Y椅”还是“椅子”，汉斯·维纳的椅子设计中显然有一种中国灵感。而“中国椅(China chair)”更堪称西方人理解中国精神的典范之作，汉斯·维纳说：一个设计师就是在进行不断地净化工作，把不需要的去掉，只剩最关键的部分。明代家具作为中式家具的最高成就，也正好契合了他对于设计的理解，他以现代主义的理念，在中国明代家具的造型上进一步精练，省略了装饰性部分，保留最精华的造型，并赋予它更多国际化元素。这把椅子最初使用樱桃木制作，弧形的把手和靠背无论整体和细节都用心做到极致，体现了家具的材质美与造型美。他的家具因此成为包括纽约的现代艺术博物馆等全世界主要设计博物馆的收藏品。
凡说到中国传统设计，明椅是一个巅峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦。丹麦设计师汉斯·维纳将明椅中的美学在现代设计中再生，至今，没有一个外国人也没有一个中国人能够超越他。
汉斯·维纳2007年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子（500，400，300都有文章说），被称为“椅子的大师”。汉斯·维纳1914年4月2号出生在丹麦乡下Tonder，父亲是鞋匠，从14岁开始他的手艺生涯，在当地作家具木工学徒（英语叫做cabinet making，和工业设计很有渊源关系的词），师从Stahlberg，业余时间他做些木头肖像雕刻，梦想成为木雕师，15岁做了自己的第一条椅子。汉斯·维纳在4年内完成见习期。1932年成为journeyman，并梦想成立自己的工作室，到哥本哈根技术学院学习。1932年至1935年入伍，期间看了哥本哈根木工展（Københavnske Snedkerlaugs），意识到自己在成立自己的作坊前需要深造。1935年汉斯·维纳参加了哥本哈根技术学院（Teknologisk Institut）为期2个半月的木工课程，随后申请进入工艺美术学校。1936年进入哥本哈根工艺美术学校（School of Arts and Crafts）学习，专业也是木工，在学校和Jutlander, Borge Mogensen相识并成为朋友，在后来的1946年到1953年间，他在这所学校教学过。1938年汉斯·维纳首次参加木工展，展出了自己的桌子和椅子，以及为Ove Lander设计的扶手椅。当年著名设计师Arne Jacobsen和Erik Moller在Arhus (阿尔路斯)成立工作室，为建Arhus town hall（阿尔路斯市政厅，丹麦著名建筑），经由汉斯·维纳的老师O. Molgaard Nielsen推荐并允许离学1年，汉斯·维纳到Arne Jacobsen和Erik Moller那里为新建筑设计家具，最初是为Erik Moller和Flemming Lassen的Nyborg Public Library设计家具，期间也被送到Nyborg去处理一些建筑事务。在1939年的木工展上，汉斯·维纳为P. Nielsen设计了餐厅家具，在他完成Nyborg项目前被召回到Arhus参加Arhus town hall项目。在1939年到1942年间，在完成Arhus town hall项目的同时（这些家具由I.C.A Nielsen和Planmobel制造），汉斯·维纳同木工大师，Arhus的Michael Laursen和哥本哈根的Johannes Hansen开始合作。1940年为Michael Laursen设计的摇椅是他第一个批量化生产的设计。1941年的木工展上，汉斯·维纳为Johannes Hansen设计了26个产品的系列，和Planmobel签订了3个系列的设计，为Planmobel做的设计和汉斯·维纳同Arne Jacobsen和Erik Moller的条约产生的冲突，前者只是在后者的基础上做了一些调整，Planmobel在Arhus的工厂被关闭，汉斯·维纳就在Arhus成为独立设计师。
外国人发明折叠桌子的原理
外国人发明折叠桌子的原理折叠桌子是一种非常常见且实用的家具，其设计原理基于一系列简单而巧妙的机械原理。
虽然无法确切追溯到折叠桌子的起源，但很明显，折叠桌子的设计想法受到了许多文化和技术的影响。
首先，折叠桌子通常由桌面、桌腿和连接机构组成。
桌面是人们放置物体和进行各种活动的主要平台，桌腿是支撑桌面的结构，连接机构则起到连接和固定桌面与桌腿的作用。
折叠桌子的最基本原理是利用弯曲和展开两种状态之间的转换。
在展开状态下，桌子的各个零件相互平行，形成一个稳定的平面。
当需要将折叠桌子折叠起来时，通过一系列复杂的机械连接设计，使桌子零件能够沿特定的轴向移动，从而实现将桌面和桌腿收起来的目的。
在实际设计过程中，各种机械连接设计被应用于折叠桌子中，例如：铰链、推拉机构和锁定装置等。
铰链是一种常见的连接方式，它由两个相互连接并绕固定中心旋转的板状零件组成。
这种连接方式使得桌面和桌腿可以以类似门扇的方式相对移动。
铰链除了在桌子展开时提供连接支持，同时也承担着桌子展开和折叠时的转动作用。
推拉机构是另一种常见的机械连接方式。
通过将零件沿特定轨道推拉，并在关键位置设置锁定装置，使得桌子在展开和折叠时能够保持稳定状态。
这种机械连接方式适用于一些折叠桌子的中央支撑结构，能够避免桌面在使用过程中晃动和弯曲。
此外，锁定装置是确保折叠桌子保持稳定状态的关键设计之一。
锁定装置通常采用开关式结构，可以使得桌面和桌腿在展开后保持平行且稳定，并且在折叠时能够自动锁定零件以防止意外松动。
这种设计可以大大提高折叠桌子的使用安全性，避免使用者在使用中产生意外伤害。
最后，在现代设计中，还有许多附加功能被添加到折叠桌子中。
例如，可调节高度的机械装置使得桌子适用于不同场合和个人需求。
此外，一些折叠桌子还具有可拆卸式和可替换式零件，使得用户可以根据自己的需求和个人喜好进行定制。
总而言之，折叠桌子通过机械连接和锁定装置的设计原理实现了从展开到折叠的状态转换。
世界现代家具设计史06PPT课件
大企业·小作坊·设计师Colombo 1930-1971
4801 Armchair for Kartell,1965
47
Tube Chair for Flexform,1969
4860 Universale Chair,1967
48
Multi Chair,1971
意大利现代设计
Modern design in Italy
1
2
3
4
5
永恒之城罗马
Rome
6
文艺复兴诞生地佛罗伦萨
Firenze
7
水之都威尼斯
Venezia
8
设计与时尚之都米兰
Milano
9
10
意大利设计 设计不仅仅是理论与实践，更是哲学与文化
为优质生活而服务 强调文化性、艺术性、历史性 更讲究传统与创新结合 不追随时尚，而是制造时尚
21
诺瓦 茜托
NOVECENTO
1926年 古典主义动机 简化和部分修正 有一定功能性 装饰化的形式 政治象征
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23
MARSHALL Plan European Recovery Program 马歇尔计划
重建欧洲
振兴国家经济
对抗苏联
Know What
Know How
现代文艺复兴/设计的春天
39
marcuso by marco zanuso For Zanotta,1969
40
卡洛·莫里诺 Carlo Mollino 1905-1973
Arabesco table for Zanotta,1949 41
Gilda Armchair，1954
42
阿基利·卡斯蒂 廖尼 Achille Castiglioni 1918-2002
南京林业大学家具专业考研《家具史》笔记与整理资料
连环拱廊作为家具构件和表面装饰的手法。 2.较多的曹永了旋制回转体构件，可以说这是后来温莎式家具的基础。 3.镶板上用浮雕和浅雕，装饰题材有几何纹样、编织纹样、卷草、十字架、
基督等。
3.小结 1.家具连接主要靠卯榫接合、钉接合以及铁件的加固作用。
板组成的田园风格椅。田园风格椅有三种类型：布鲁特斯椅、卡瓦弗椅、板条靠 背椅（英 靠背椅）
&3 洛可可时期家具
1.风格特点 ☆☆ 1.洛可可一词是法文“岩石”（rocaille）和“蚌壳”（coquille）的复合词，
意思是以复杂的波浪曲线模仿贝壳、岩石的外形，并配以精细纤巧的雕饰，以追 求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。
3.代表作品 1．X 形折叠椅（2011 年 简答 画图）☆ 古埃及家庭最常用的家具是凳子，有的作日常坐具，有的用于礼仪场合。其
中最为简洁和原始的是一种 X 形折叠凳。主要采用木材制作，凳面由织物或动物 皮制成，略向下凹，四条圆柱形腿呈 X 形交叉，腿下端做成鸭头形式，连接在一 横木上，鸭头处用象牙镶嵌成眼睛和鼻孔形状，形象生动。这种 X 形交叉腿的折 叠形式一直沿用到现在。
5
2.罗马式家具方正、笨重、结构简洁。家具常采用车木构件作为垂直支撑。 3.绘画与雕刻是罗马式家具最为常见的装饰手段。
&3 哥特式家具 ☆
1.历史背景 从 12 世纪到 14 世纪，在欧洲的阿尔卑斯山的北面，有一种以金雕细琢与华
丽的镂花玻璃构成的新教堂建筑艺术样式，这就是“哥特式艺术风格”。 哥特式教堂建筑的特点是以尖顶拱券和垂直线为主，高耸、轻盈、富丽而精
2.风格特点 1.家具也受到了文艺复兴思潮的影响，在哥特式家具的基础上吸收了古代希
最新【原创】20世纪主流家具欧洲设计大师作品
20世纪主流家具欧洲设计大师作品2.3空前绝后的设计怪杰高迪(Antonio Gaudi,1852-1926年)西班牙是个盛产艺术天才和设计怪杰的国度,这种传统已有千年历史,尤以近现代为甚.在艺术领域,从戈雅(Goya)到毕加索,从米罗(Miro)到达利(Da1i),个个惊世骇俗,为人类历史所罕见,而建筑及设计领域亦同步而行,同样产生设计思想与同时代同仁同样先进,但表现手法却全然不同的设计大师,如高迪和约瑟夫·玛利亚·玉尤{Josef Maria Jujol,1879-1949},而以高迪的成就更为巨大。
安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926)是一位著名铁匠的儿子,这一点可从他后来大量设计作品中对铁构件的得心应手的运用看出来。
高迪最伟大之处,也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。
同麦金托什一样,高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体,因此,高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格,同时又符合现代设计思想。
图15高迪1898-1900年设计的扶手椅高迪的家具都是为某一特定的建筑室内设计的,它们因此都非常明确地成为建筑室内整体设计的一个组成部分。
在具体构件的设计手法上,高迪对当时流行的“新艺术运动”的诠释要比所有同时代的法国和比利时建筑师们都更为大胆和抽象,而更重要的一点,就是高迪在设计中对功能及人体工学的精心考虑,甚至可以认为高迪是现代人体工学发展的奠基人之一。
上述几种设计思想及具体制作手法结合在一起,就自然而然产生出生动的雕塑效果,使高迪的每一件家具作品都成为难得的艺术珍品。
高迪的家具不是设计的主流,但却是永恒的(图15)。
2.4两位比利时先驱设计大师19世纪与20世纪之交的欧洲大陆，巴黎早已不能保持唯一文化中心的地位，许多外国城市在许多方面比巴黎更吸引人，比利时首都布鲁塞尔就是其中之一，在现代设计发展过程中，布鲁塞尔在世纪之交比巴黎更重要，这完全是由两位德高望重的比利时设计大师所决定的，这两位大师就是霍塔（Horta）和凡·德·费尔德（Van de Velde）。
现代家具大师作品分析
作者：曾豆
阿尔瓦ˑ阿尔托
2022/3/23
Interacting with slides 浅谈幻灯片版面设计
悬挑椅
阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是 用层压胶合板设计出悬挑椅。自马特•斯坦于 1926年设计第一件悬挑椅以 来，钢材一直被 认为是唯一能用于这种结构的材料，然而到 了1929年，经过反复实验，阿尔托开始确信 层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。经常出 国活动的阿尔托对其他设计师试制悬挑椅的 情况非常了解，但他决心另开新路，并于 1933年获得成功，制成全木制悬挑椅。而后 阿尔托又用不同色彩、不同材料给各种设计 以多姿多彩的面貌。阿尔托非常重视家具设 计的连续性，他认为一种设计不可能一次就 很成熟，它们总有可改进之处，至少可以变 换成多种不同的面貌以调社会众口，成立于 1936年的阿代克公司（Artek）专门经销阿尔 托的家具，笔者每次进入其展示厅都能强烈 感受到阿尔托这种设计上无止境的探索精神。
版面——对比
阿诺·雅克比松
版面——对比
蚁椅
版面——聚拢
。“蚁椅”也是丹麦第一件 能完全用工业化方式批量 制作的家具，它只有两部 分，构造极为经济，使用 了最少的材料。
相同点：
a造型趋于简洁，整体结构 模块化
b色彩不再单一，五
寝室家具，主要运用“新古典主 义”的设计风格。同年，他与设 计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio， 1894－1949)结婚，共同进行长 达5年的木材弯曲实验，而这项 研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世 纪30年代革命性家具设计—— 椅的产生。在帕伊米奥结核病疗 养院，阿尔托最初设计的现代化 家具也在那里亮相，这是阿尔托 的家具设计走向世界的更大突破。
外国近代家具
分离派
（3） 新艺术运动的激进派——分离派
代表人物：奥别列夫·霍夫曼。
家具主要特点： 1、极具浪漫主义 ，受到唯美主义和象 征主义的影响。 2、注重从自然形态中抽象出隐藏在生命 表面形势之下的流动、蜿蜒交织的曲线 特征，使家具像生物一样富有活力
新艺术运动的特征
曲线派
霍尔塔 (1867—1947) 比利时新艺术派的的杰出建筑 师
塔赛尔旅馆塔 赛勒饭店是他 设计的。在酒 店内部，随处 可见的一些细 节均采用了曲 线设计来作为 装饰，尤其是 楼梯扶手。
利普·斯皮克曼 制造：莫里斯、马歇尔、福
克纳有限公司 材料：乌檀木，乌得勒支丝
绒装潢，羊毛织锦椅套
0
0
1
2
“红屋” 1858年，已经和简订婚的莫里斯与学徒时的好友菲利普·韦伯 （PhilipWebb）一同游历法国。他们泛舟塞纳河上，谈到装饰问 题，莫里斯萌生了建造、装饰一座住宅的念头。这栋房子由韦伯来 设计，他自己做内部装饰，二者都坚决摒弃维多利亚时期那种为装 饰而装饰、漠视设计的基本原则的建筑、设计风格，只需简单的设 计，要“装满中世纪精神”；它是为新生活造的一个家，更是自己 与朋友们艺术理想的寄托之所。
代表作：斯坦纳住宅，该住宅完全没有装饰，他强 调建筑物的比例，墙和窗的比例尺度关系，建筑就 是正方形和长方形的组合，完全不同于折中主义的 建筑形式，他也可算是探求新建筑的杰出人物之一。
（4） 新艺术运动的极端派——塑性 建筑
家具发展史(详细版)
B 仿罗马风格（Romanesque）
仿罗马风格起源于古代罗马，在公元5世纪后期形成于意大利和欧 洲西部，英国则称为诺曼样式。
德意志椅子
斯堪的纳维亚椅子
C 哥特风格（Gothic）
哥特风格13世纪时创始于 德意志东部，后盛行于法国， 至14世纪中叶普及于整个欧洲 大陆。 15世纪初期随着后期哥特 式风格的发展，家具的结构和 外形引起强烈的改变，家具设 计类似建筑设计，强调垂直线。 初期的坐椅并不是用腿柱来支 持，可以看到很多类似箱子的 形式。
二、中国传统家具
1. 商、周、三国时期（公元前17世纪～公元280年）
商、周、战国时期家具是中国低型家具形成时期，其特点是造型 古朴，用料粗壮，造型简洁。
铜俎
彩绘书案
漆几
汉代家具在低型家具大发展条件下，出现了坐榻、坐凳、框架式 柜等一些新的类型，高型家具出现萌芽，漆饰继承了商周，同时又有 很大发展，创造了不少新工艺、新做法。
坐榻
几
翘头案
2. 两晋、南北朝时期（公元265～589年）
两晋和南北朝是中 国历史上一次民族 大融合时期，加上 佛教育的流行，对 家具影响很大。
3.隋唐、五代时期（公元581～960年）
隋唐时期是中国封建社会前期发展的高峰，当时经济发展，社会财力 雄厚，建造了许多华丽宅第和园林。人们生活上席地而坐与使用床榻的 习惯仍然广泛存在， 但垂足而坐的生活方式从上层阶级起逐步普及全 国。
古代希腊位于巴尔干半岛南 部，建筑设计最大特点是单纯、 典雅和优美。历史学家屠西底得 曾经说过：“我们爱美，但我们 所追求的是单纯。”这句名言可 以说最能表示出希腊艺术的特质。
C 罗马式（Roma）
公元前4世纪左右到公元1世 纪之间，罗马人由共和政体到帝 政形成了独裁的政体。经济的发 展促使建筑从木材过渡到使用水 泥，在构造上做成圆塔及拱形屋 顶，在处理手法上留出广大的空 间，通过雄浑的圆拱和圆顶的组 织，表现出一种颇为稳健宏伟的 气度。
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外国现代家具一、前期现代家具（1850-1914年）（一）托耐特曲木家具米歇尔托耐特（Michael Thonet，1796-1871）生于莱茵河畔博帕特（Boppard）的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲脆材的技术”在维也纳获得了专利。
1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好地解决了这一问题。
这些原理现仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特”。
1853年11月，57岁的索内将他的公司转让给五个儿子经营，成立了征服家具世界的托耐特兄弟公司。
从1859年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅，Vienna Chair ,）是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1930年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。
1860年开始生产的7027号曲木摇椅，盛期年产量达10万件以上。
这种椅子打破了千百年来椅子设计的原则，将“动”的观念融到作品中。
从椅子的造型就会联想到人坐在其上那种悠闲自得、其乐融融的心情。
可以说这件作品是灵活应用曲线造型的典范。
托耐特曲木家具(二)工艺美术运动“工艺美术运动”主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯倡导。
这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。
随着莫里斯装饰公司的开创性工作及其影响的不断扩大，10年后这一新思想便传播到了整个欧洲大陆，并导致“新艺术运动”的发生３莫里斯作品（三）新艺术运动“新艺术运动”是1895年由法国兴起，至1905年结束的一场波及整个欧洲的艺术革新运动。
它致力于寻求一种丝毫也不从属于过去的新风格。
“新艺术运动”是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格，从而使家具象生物一样也富于活力。
主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的亨利凡得维尔德等。
他们的作品虽然有些过于浪漫，而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰，但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来，是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过程阶段。
(四) 维也纳装饰艺术学校：1899年，以瓦格纳为首的一些受“新艺术运动”影响的奥地利建筑师建立了维也纳装饰艺术学校。
在该校任教的有欧布利希、霍夫曼和卢斯等。
这些著名的维也纳建筑师们认为“现代形式必须与时代生活的新要求相协调”，他们的作品都带有简洁明快的现代感。
他们的理论和实践不仅始创了奥地利20世纪的新建筑，而且对现代家具的形成具有深刻的影响。
（五）德意志制造联盟：这是一个由德国建筑师沐迪修斯倡议的。
于1907年10月在慕尼黑成立的协会。
成员有艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。
沐迪修斯曾到过伦敦，因而受到莫里斯公司及“工艺美术运动”的深刻影响。
他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化事例在一起，并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。
“德意志制造联盟”的实践活动在欧洲引起了相当大的反响，并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。
“德意志制造联盟”曾于1937年被纳粹分子关闭，1947年重新恢复活动。
（六）前期现代家具的著名设计师及其作品1、麦金托什:1868年生于英国格拉斯哥，1928年逝世于伦敦。
1885年他在格拉斯哥艺术学校读夜校，毕业后在建筑事务所主要从事室内装饰和家具设计。
麦金托什一生中设计了许多杰出的家具。
由于他认为家具应主要表现也垂直和优美的特征，因而常采用直线和直角来强调个人的独特风格。
1913年他迁往伦敦，并作为一名建筑师、画家和室内设计师，成了英国新艺术运动的领袖人物。
2、莫里斯：1834年生于英国的艾塞克斯，他出身于豪门，曾就读牛津大学，受过建筑师和美术训练，1896年逝世于伦敦。
1861年他建立了拥有大批艺术家和工艺师的“莫里斯、马歇尔、福克纳公司”，经营墙纸、染色玻璃、家具及金属工艺品等多种业务。
主要设计师是琼斯、罗塞蒂和莫里斯本人，他们的作品曾在1862年的伦敦世界博览会上获得两块金质奖章。
1875年该公司改组为“莫里斯装饰公司”，不久，莫里斯便倡导了“工艺美术运动”。
4、亨利·凡·得·维尔德:1863年出生于比利时的安特卫普，1957年在瑞士苏黎世逝世。
早年他在安特卫普美术学院学习绘画。
1898年开办事务所，从事家具和室内设计。
1906年亨利凡得维尔德创立魏玛工艺美术学校（即“包豪斯”的前身）。
他也是1907年开办的德意志制造联盟的创始人之一，26年以后任布鲁塞尔装饰艺术学院院长。
5、瓦格纳·奥托: 1841年生于维也纳附近,1918年逝世。
1863年毕业于维也纳建筑学院,瓦格纳装饰艺术学校的创始人和20世纪现代建筑的先锋。
他强调“现代形式必须与时代生活的新要求相协调”,并且从理论和实践上致力于从新古典主义的束缚中解放出来,他的学生有霍夫曼、卢斯和欧布利希等人。
6、莱特·福兰克：1867年出生于美国的威斯康星洲，1959年在亚利桑那州逝世。
莱特是一个著名建筑师，大学毕业后他在沙利文建筑事务所工作。
他主张形式与功能合一，强调表现全性。
他在1904年设计的办公椅，正是从实践上阐明了他自己的观点。
二、两次世界大战期间的现代家具（1914-1945年）（一）二次大战期间的艺术运动及学派1、风格派：1917年在荷兰的莱顿组成的一个由艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团，将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有清新、自由的风格、空间几何构图应用于建筑、室内和家具设计中。
并以集团的创始人万杜埃士堡主编的美术理论期刊《风格》作为自己学派的名称。
“风格派”接受了立体主义的新论点，主张采用纯净的立方体、几何形及垂直成水平的面来塑造形象，色彩则选用红、黄、蓝等几种原色。
1918年雷特维尔德加入这一运动，并设计了其代表作“红蓝椅”（图２－１４）。
2、包豪斯：“包豪斯”是德国一所建筑设计学院的简称。
它的前身是魏玛艺术学院的魏玛工艺学校，由格罗比乌斯于 1919年改组后成立。
该校创造了一整套新的“以新技术来经济地解决新功能”的教学和创作方法。
“包豪斯”的设计特点是注重功能和转向工业化生产，并致力于形式、材料和工艺技术的统一。
包豪斯是现代设计教育的摇篮。
3、国际新建筑会议（C.I.A.M）：1928年在瑞士的洛桑市附近召开第一次会议，会议的目标是为反抗学院派势力面斗争，讨论科技对建筑的影响，城市规模以及培训青年一代等问题，为现代建筑确定方向，并发表了宣言。
从1928年到1956年国际新建筑会议共召开10次，参加会议的建筑师中有勒柯布西埃、阿尔托、格罗比乌斯、布鲁尔和里特维尔德等。
4、两次大战期间创办的有关刊物：《新精神》，是一本勒柯布西埃和奥阿梅代于1920年法国创办的建筑评论性刊物。
《今日建筑》，是安德烈、白劳克于1934年在法国创办的双月刊。
《Domus》，建筑装饰艺术杂志，1928年由吉奥庞蒂在意大利米兰创办。
上述两次大战期间创办的刊物，在理论和实践上积极宣传现代主义的新思想，对现代建筑及家具的发展起了极大的促进作用。
（二）两次大战期间的著名设计师其作品1、阿尔托阿尔瓦：1898年生于芬兰，1976年逝世。
1921年阿尔托从赫尔辛基理工大学建筑系毕业，1923年开办事务所。
1929年设计了他的第一件层积胶合板椅子，不过最初还带有木框的层积弯曲木椅。
1930年创建阿泰克公司，专门生产他自己设计的家具、灯具和其它日用品。
阿尔托的作品明显地反映他受到芬兰环境影响的痕迹。
1940年他任美国麻省建筑学院教授（图２－１５）。
2、布鲁尔：1902年生于匈牙利，1981年逝世。
1902年他进入在魏玛的“包豪斯”学院学习工业设计和室内设计。
1925年当“包豪斯”迁至德骚后，布鲁尔已毕业并成了学院家具车间的主任。
格罗比乌斯院长指定他为学院设计家具，同时，他设计了他的第一把用钢管制作的“瓦西里椅”。
1933年移居美国，1944年入美国籍。
1946年起他在纽约开办了自己的事务所（图2-1６布鲁尔家具3、格罗比乌斯：1883年出生于柏林，1969年在美国逝世。
格罗比乌斯早年在慕尼黑和柏林学习建筑。
1919年他将魏玛工艺学校和艺术学院合并改组为“包豪斯”学院，同时接替凡·得·维尔德任院长。
1937年他移居美国，任哈佛大学建筑系主任。
4、勒柯布西埃:1887年生于瑞士,1965年逝世于法国,原名是查尔斯吉纳里特,当他在1920年创办《新精神》时改名为勒柯布西埃。
早年他在法国的一所艺术学院学习。
1929年他同贝里昂夏洛蒂合作,为秋季沙龙设计了一套公寓的内部陈设,其中包括椅桌和标准化柜类组合家具.1930年入法国籍。
从1942-1948年,他用了7年时间完成了著名的模数制的研究工作（图２－１７）。
图2-1７勒柯布西埃家具钢管沙发５、密斯凡德罗:1886年生于德国，1969年在美国逝世。
密斯15岁就离开学校当了描图员。
1908年他在贝仑斯事务所工作时遇到了格罗比斯和勒苛布西埃，并担任设计师的工作。
1926年他被任命为德意志制造联盟副理事，同年设计了悬挑式钢管椅。
1929年他受邀设计巴塞罗那博览会中的德国馆，著名的“巴塞罗那椅”由此诞生。
1937年他移居美国并于1944年入美国籍（图２－１８）。
三、北欧现代家具３０年代斯堪的纳维亚的设计的出现引起了全世界的关注——从默默无闻到誉满全球。
北欧四国在１９世纪初享受了长时期的和平生活，都具有一种共同的生活方式，一方面有农民传统，另一方面又有中产阶级文化作为基础。
家具敦实而舒适。
由于北欧地处亚寒带地区，对住宅以及室内用品极为重视。
北欧森林覆盖率高达60%—70%。
世代相传的手工艺技术，较高的审美水准，设计师、工匠以及家具公司的紧密合作，整体效果与局部细节同样被重视，产生了风靡全球的北欧设计风格。
（一）丹麦现代家具的发展家具设计传统可追朔到450年前。
1554年，一些家具师创立了哥本哈根家具协会，1777年皇家家具杂志创刊。
1770年丹麦皇家艺术学院创建家具设计学校，是世界上第一所系统培养家具设计者的学校。
19世纪来丹麦从农业型社会转向工业型社会，体力劳动者和办公室职员两个新的阶层出现。
1、1970年，丹麦创立工艺设计协会。
（英国工艺美术运动影响）凯拉·克林特是丹麦现代家具设计的大师和奠基人（Kaare klint 1888—1954）。
早年学习建筑，年青时为美术馆制作家具，此后专心从事家具设计。
从人体功效学、人的心理、家具的功能这三方面的角度对家具进行研究，他的设计思想影响了北欧四国家具的发展。
1924他在皇家艺术学院建筑系创办了新家具专业课，形成了他的家具设计理论，培养了大批专业设计人才，形成克林特学派。