谈歌曲创作中旋律的思维定势

谈歌曲创作中旋律的思维定势

摘要：旋律是音乐的灵魂，歌曲尤甚，音乐旋律考曲作者的积累，很多作曲者

在创作过程中形成了固定的风格，陷入了固定的思维模式，本文从风格、体裁、节奏、调式、旋法等方面描述如何摆脱思维定势，创作出优秀的歌曲

关键词：音乐创作；旋律；思维定势

中图分类号：j642 文献标识码：ａ文章编号：

1005-5312（2012）21-0130-01

大凡搞音乐创作的人都知道，旋律是音乐的灵魂，歌曲尤其如此。曲作者写歌时头脑中的旋律从何而来呢？主要是靠平时的积累，听唱过的民歌戏曲，演奏过的乐曲旋律，特别是最喜爱的歌曲等等。这些音乐素材储存在大脑里，创作时在激情地驱使下喷涌而出与歌词结合起来，一首新歌就这样诞生了。

这里着重提到的是长期从事歌曲写作的曲作者，包括专业和业余。他门写过不少优秀歌曲，在创作实践中积累了一定的经验，形成了自己的风格特点。当写到某类题材的歌曲时，头脑中就奔涌出他们原来作品中固有的旋律，和以前一样或者很相似，从这首歌能唱到他们自己另一首歌中去，这里不乏名家。他们在创作中形成了一个固定的旋律思维模式，也许他本人也不明白这是下意识的，一遇到这种情绪的歌词，记忆的闸门打开旋律不自觉地流淌出来，有时给自己以前的作品大面积雷同，这就是曲作者的旋律思维定势。

还有一种情形，我上面提到过的，这位曲作者特别钟爱一首歌曲，走坐都在哼唱，这首歌的旋律一直萦绕在心中，如果遇到同情绪的歌词需要谱曲时，这种旋律自然而然地奔涌出来，形成思维定势。

最近一位同仁寄来了他为几个晚会写的不同歌曲，阅后大吃一惊，这位老兄写歌多年，在当地音乐界颇有影响，且不说当下晚会歌曲泛滥或有急功近利之嫌，这样的作品出自他手，令人深思，这几首作品都是同一拍子同一旋律形态，同一味道，如出一辙。这就是惯性思维不注意后期调整带来的结果。怎样能够改变或者突破这种束缚呢？我认为在歌曲创作的后期阶段，也就是冷处理的时候，更应理性把握这首歌曲创作思路，变无意为有意调整，这就会大大降低雷同现象的发生，更重要地突破自己旋律思维定势。

根据自己多年的创作经验，应从以下几个方面来调整。

一、歌曲的风格

各民族长期以来形成了自己独特的音乐文化，受地域环境的影响产生了不同的音乐风格。比如你刚写完一首内蒙古草原风格的歌曲，接下来再创作同类风格的歌曲，这种惯性的思维模式，会在头脑中萦绕，势必带来影响，这时就应该换写另种风格的歌曲，陕北的或者云南的等等，这样就避免了思维定势带来的雷同现象。

二、歌曲的体裁

歌曲的体裁有抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲、舞蹈歌曲、诙谐歌曲等，创作时不能连续写同一体裁的歌曲，你刚写了一首铿锵有

力的进行曲风格的歌曲，接下来创作一首抒情的歌曲；写首诙谐歌曲之后，再创作一首舞曲，由于体裁方面相距甚远，这样就大大排除了以上惯性思维的干扰，有所新意。

三、歌曲的节奏

节奏是音乐的骨架，依附于拍子的组合，支撑着歌曲作品，不能连续写同一类节奏型的歌曲，写了首2/4拍探戈节奏的歌曲，接下来创作一首3/4拍圆舞曲风格的歌曲。这种节奏上变化调整，也降低了作品雷同现象的发生。

四、歌曲的调式

调式是音乐体系中调性的重要组成部分，包括西洋大小调和各种民族调式，一般情况下，大调式的旋律色彩明亮，，昂扬向上，充满活力。小调相对来说色彩暗淡柔美，多于委婉倾诉。两者在歌曲的表现上，大相径庭，一些民族调式的歌曲以其独特的韵味，会给听众带来不同的欣赏效果，因而，不要连续写同一种调式的歌曲，比如刚写了首大调式的歌曲，接下来就写一首小调式的歌曲，或者有别于以上调式色彩的民族调式的歌曲，这样也能避免歌曲创作思维定势的阴影。

五、歌曲的旋法

跌宕起伏的旋律线，表达了曲作者内心感情的升腾和回落，由音符的级进跳跃构成，如刚写了首旋律起伏不大的歌曲，音程以级进小跳为主，接下来就创作一首旋律起伏较大的歌曲，适当地用一些较大的音程。上一首是自然音级构成的旋律，下一首歌曲作品中，

就适当地加些变化音级，也会带来不同的听觉效果。

若想避免作品的雷同，冲破思维定势的羁绊，其一，要创作出具有独特个性的音乐主题，避免与已有作品的动机和旋律相似，其二，写完后，冷却下来认真梳理。发现雷同，立即调整改动。出自一人之手的作品，相互间风格各异，不雷同的范例也很多，看过著名作曲家施光南老师的创作心得，启发很大，他的许多作品几乎没有一首是雷同的，可见他的创作功力以及对艺术的追求达到了较高的层次。

即使同一题材的歌曲，在创作手法上也会丰富多彩。从调式、调性、节拍、旋法上特别是在歌曲的最后处理阶段，自觉理性地调整，走出惯性思维的泥潭。艺术贵在创新，不但要超越别人，更应突破自己，让旋律思维定势的阴影不在笼罩自己的创作，创作出高水平的歌曲作品服务社会。