论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究
“湘味”音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用分析
“湘味”音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用分析湘味是指湖南地区的独特音乐元素,它融合了湘绣文化、土家舞蹈、湖南方言等特色,具有独特的韵味和风格。
在谭真家乡类歌曲中,湘味音乐元素的应用使得歌曲更加生动地表达了湖南人热爱家乡的情感和对故乡的回忆。
湘味音乐元素在歌曲的旋律中体现。
湘味音乐以其欢快、轻快、明亮的旋律著称,往往带有舞曲的节奏感。
谭真家乡类歌曲中常常运用湘味音乐元素,使得歌曲的旋律活泼欢快,让人听了就想起湖南的美景和温暖的家乡。
例如《湖南欢迎你》这首歌曲的旋律,采用了湖南特色的二胡和木琴的演奏,旋律流畅、明快,给人一种欢快的感觉,代表了湖南人热情好客的精神。
湘味音乐元素在歌词的表达中体现。
湖南方言的独特音韵和特殊的词汇是湘味音乐的重要体现形式之一。
谭真家乡类歌曲中的歌词常常运用湖南方言,让歌曲更加贴近湖南人的生活场景和情感世界。
例如《湖南人回家过年》这首歌曲,歌词中使用了大量的湖南方言,描述了湖南人离乡回家过年的场景和心情,让人听了感觉亲切和融入其中。
湘味音乐元素在节奏和伴奏中的应用也非常重要。
湘味音乐以其独特的鼓点和节奏感而闻名,常常运用民间舞曲的节奏和乐器来增加歌曲的音乐感染力。
谭真家乡类歌曲中的乐曲伴奏往往采用湘味音乐所特有的鼓点和节奏,通过加速或变换节奏来营造出独特的音乐氛围,增加了歌曲的活力和魅力。
湘味音乐元素在编曲和演唱风格上的应用也值得关注。
湘味音乐常常采用湖南民间音乐的演唱风格和编曲方式,例如增加二胡、花箏等传统乐器的演奏,以及加入湖南民歌的演唱技巧和风格。
谭真家乡类歌曲中的编曲和演唱风格往往运用了湘味音乐的特色,使得歌曲更加贴近湖南人的生活和情感,使听众更容易产生共鸣和情感共鸣。
湘味音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用丰富多样,不仅体现在旋律、歌词、节奏和伴奏上,还体现在编曲和演唱风格上。
这些音乐元素的应用使得谭真家乡类歌曲更加地湖南味道,能够唤起湖南人对家乡的热爱和对故乡的回忆,让人们更加深刻地感受到湖南的独特魅力。
“湘味”音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用分析
“湘味”音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用分析谭真是湖南省岳阳市华容县人,在他的家乡类歌曲中,独特的“湘味”音乐元素得到了广泛的应用。
湘味音乐是湘语地区非常具有代表性的一种音乐形式,它的特色在于体现了湘江流域地区的文化底蕴和音乐文化特色,让听众在享受音乐的同时能够感受到深厚的文化内涵。
下面将结合谭真家乡类歌曲的代表作,分析湘味音乐元素在其中的应用。
首先,谭真的家乡类歌曲具有明显的湖湘文化特色。
例如,他的歌曲《芙蓉江畔》借用了湖湘文化中的元素,如芙蓉花和湖南的洞庭湖等,增加了歌曲的文化底蕴和内涵。
歌曲采用了慢板的节奏,以柔和的弦乐和轻柔的手风琴为主要伴奏,营造出一种宁静、温馨的氛围。
歌曲的歌词内容大量运用了短句和抒情的表达方式,使得歌曲情感丰富,具有高度的艺术感染力。
其次,谭真在歌曲中巧妙地融入了湘味音乐元素。
比如,歌曲《小城故事》中,歌曲开场部分采用了特有的湘味打击乐器锣鼓,锣鼓声仿佛回荡在一个小城镇的广场上,感受到了那个时代的历史感和地方特色。
而后续的副歌部分,则插入了伴奏弦乐和口琴等现代音乐元素,呈现出一种现代化的音乐风格。
这种巧妙融入的手法,不仅表现了谭真对音乐文化的深入了解,同时也增强了歌曲的可听性和可传唱性。
最后,谭真在歌曲中也能够体现出自己对湘味音乐的深厚理解和独特思考。
例如,他的歌曲《梦回湘江》以湘江为主题,歌曲的歌词中充分展现了对湘江的深情表达和对家乡的不舍之情。
歌曲的开头以琵琶、二胡、笛子等传统乐器为主要伴奏;而后续则增加了鼓、锣、唢呐等打击乐器,构成了一种独具特色的湘味音乐风格。
通过这种音乐手法,谭真将湖南文化的独特魅力展现得淋漓尽致,让听众在欣赏歌曲的同时能够感受到这种独特的文化底蕴。
总之,谭真家乡类歌曲的成功之处在于充分运用了湖湘文化和湘味音乐的元素,同时注重歌曲情感表达和叙事的技巧,让人们感受到了湖南文化的独特魅力。
谭真的音乐是传承湖南文化的优秀代表,值得我们更深入地了解和弘扬。
论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究
论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究青年作曲家谭真是中国流行音乐领域的杰出代表之一,在他的创作中,主旋律歌曲一直是占据重要地位的。
本文将从谭真主旋律歌曲的创作特征方面展开研究,以期为青年作曲家提供参考。
一、曲式简单、层次明显谭真主旋律歌曲的曲式多为简单明了的“A-B-A”结构,由引子、主旋律和回旋结束三部分组成,层次分明,旋律简洁流畅,易于听众记忆和接受。
例如,谭真的歌曲《想念你的爱》就采用了这种结构,使得歌曲整体呈现出清晰简洁的风格。
二、主旋律优美动听、情感丰富谭真主旋律歌曲的主旋律优美动听,情感丰富,表现出他对爱情、情感、生活等主题的深刻思考和敏锐感知。
他在歌曲中常常借助情感化的歌词和优美动听的旋律,将情感直接传递给听众,感染他们的心灵。
三、独具特色的编曲风格谭真主旋律歌曲的编曲风格独具特色,他善于将传统和现代的音乐元素结合在一起,使得作品呈现出鲜明的风格特色。
他曾经在接受采访时表示:“在编曲上,并非一定要做出惊天动地的创新,而是要在熟悉和独到之间找到一个平衡。
”四、音乐与视听结合紧密谭真的主旋律歌曲不仅在音乐方面做得出色,同时在与视听结合方面也有独特的处理方式。
他常常借助MV等视觉手段,为歌曲注入更多的情感和生命力,让歌曲更具感染力和艺术性。
综上所述,谭真主旋律歌曲的创作特征主要包括曲式简单、层次明显,主旋律优美动听、情感丰富,独具特色的编曲风格和音乐与视听结合紧密等方面。
对于青年作曲家来说,可以借鉴谭真这些创作特征,注重旋律和生动的情感表达,结合多种音乐元素的运用,加强视听结合,不断探索和创新,从而打造出更具个性和艺术性的作品。
“湘味”音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用分析
“湘味”音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用分析【摘要】湘味音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用分析,本文首先介绍了湘味音乐元素的特点和谭真家乡类歌曲的特点,然后详细分析了湘味音乐元素在谭真家乡类歌曲中的运用方式,包括节奏与旋律的呈现、器乐和声部的运用、歌词内容和表达形式,以及情感表达和意境营造。
通过对这些方面的分析,揭示了湘味音乐元素给谭真家乡类歌曲带来的独特魅力,同时也探讨了对湘味音乐元素的发展与传承的意义。
这些元素的运用丰富了谭真家乡类歌曲的内涵,使之更具有地域特色和文化底蕴,也为湘味音乐元素在当代音乐中的传承与发展提供了有益的借鉴。
【关键词】湘味音乐元素、谭真、家乡类歌曲、运用方式、节奏、旋律、器乐、声部、歌词、情感表达、意境营造、独特魅力、发展、传承、意义1. 引言1.1 湘味音乐元素的特点湘味音乐元素在湖南地区具有独特的特点,主要体现在以下几个方面:1. 纯正的湘南民歌风格:湘味音乐元素源自湖南地区的民间音乐,保留了浓厚的湘南民歌特色,具有淳朴、质朴的风格。
这种风格通常表现为简单明快的旋律,朴实真挚的歌词,以及悠扬动人的歌声。
2. 浓烈的乡土气息:湘味音乐元素常常融入了湖南地区独特的乡土情怀和生活气息,歌曲内容多以描绘家乡景物、生活百态、人情世故为主题,让人感受到浓厚的乡土气息和家乡情怀。
3. 鲜明的民俗风情:湘味音乐元素还常常融入了湖南地区特有的民俗文化元素,如传统的歌舞、民间故事、地方方言等,使歌曲更具地域特色和民俗风情。
湘味音乐元素具有浓厚的地方特色和文化底蕴,能够深深触动人们的心灵,唤起对家乡的眷恋和思念。
在谭真的家乡类歌曲中,这些湘味音乐元素得到了充分的展现和运用,为歌曲增添了独特的魅力和韵味。
1.2 谭真家乡类歌曲的特点谭真的家乡类歌曲有着独特的特点,这些歌曲常常融合了湘味音乐元素,使得其更具有地域特色和文化内涵。
谭真的家乡类歌曲通常以家乡为主题,歌词内容深情地描绘了家乡的风土人情和美好回忆,表现出对家乡的深深眷恋和热爱。
“湘味”音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用分析
“湘味”音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用分析刘强湖南科技大学艺术学院摘要:湖南民歌丰富多样且独具特色,近些年来在新创作的歌曲领域中具有较大影响。
作为新时代湖南民歌的青年代表作曲家,谭真也创作了一些具有“湘味”的家乡类歌曲。
通过对其歌曲中“湘味”音乐元素的运用分析,主要可以概括为“湘羽”调式、地方花鼓戏素材和方言衬词衬腔三个特点。
关键词:谭真 “湘羽”调式 花鼓戏 衬词衬腔中图分类号:J616 文献标识码:A 文章编号:1008-3359 (2020 )09-0074-02俄罗斯著名作家赫尔岑曾说:“诗人和艺术家们在 他们的真正的作品中总是充满民族性的”。
“湘味”,这是聆听谭真家乡类歌曲首先最直白的感受。
扎根于湖 湘大地,成长于伟人故里,作为一名土生土长的湖南 人,浓郁的地域性是湘籍青年作曲家谭真家乡类歌曲 创作中最明显的特征。
他感恩于这片养他育他的多情 土地,因此创作出了许多旋律优美且朗朗上口的家乡歌曲:如《清清涟水河》《窑湾老街》《湖湘的味道》《相约 娄底》《洞庭湖上打鱼汉》等等。
本文将以“湘味”咅乐素 材的运用为切入点,从“湘羽”调式、地方花鼓素材与方言衬词衬腔三个方面展开分析,探究谭真家乡类歌曲 创作的特点并领略其中的“湘味”特色。
一、显著的“湘羽”调式“湘羽”调式特性旋律咅调,又称“特性羽调式”“湘 中特性咅调”,是指广泛流布于沿湘、资两水流域,遍及 湘中、湘西、湘南部分地区的一种有别于其他风格羽调 式,是以湖南特性羽调式建构而成的咅调体系。
⑴在谭真家乡类歌曲的创作中,该调式的运用屡见不鲜。
如歌 曲《窑湾老街》《湖湘的味道》《梅山棕编》中均有“湘羽”调式运用的特点。
“湘羽”咅调一般以“羽”为主咅,以“羽(la)、宫(do)、 角(mi )”三声为基础咅,常包含有特殊咅级“升徵(#sol)”和“升商(#re)”。
在歌曲《湖湘的味道》(见谱例1 )中,多 次运用了 “湘羽”调式中的“特性三咅列”(“湘羽”调式 中具有色彩功能的旋律咅调,具有“湘羽”调式特性旋 律咅调的标识性特点)。
一张湘潭的音乐名片一首动听的湘潭颂歌——评张金东作词、谭真作曲、成栋编曲的歌曲《顺着湘江走》
I Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈|■一一张湘潭的音乐名片一首动听的湘潭颂歌—评张金东作词、谭真作曲、成栋编曲的歌曲《顺着湘江走》吴纯湖南科技大学艺术学院音乐系摘要:湘潭籍曲作家谭真和资深音乐人成栋携手全国知名词作家张金东,联合打造了一首具有浓郁地域文化与人文情怀的湘潭颂歌《顺着湘江走》。
从歌词创作而言,张金东的歌词质朴无华,地域色彩浓郁;从旋律创作上来说,谭真的旋律优美流畅,情感真挚入心;成栋在编曲创作上,编曲碰撞融合,氛围恢宏大气。
关键词:作词作曲编曲张金东谭真成栋中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1008-3359(2021)10-0077-03为唱响新时代大美湘潭,进一步提高湘潭的知名度和美誉度,中共湘潭市委宣传部、湘潭市文学艺术界联合会于2019年10月31日联合下发《“大美湘潭”歌曲征集启事》,面向全社会开展“大美湘潭”主题歌曲征集活动。
为响应市委宣传部、市文联的号召,湘潭籍曲作家谭真和资深音乐人成栋携手全国知名词作家张金东,共同打造了一首具有浓郁地域文化与人文情怀的湘潭颂歌《顺着湘江走》。
这是一首民通歌曲,三位艺术家创作时充分考虑了作为宣传“大美湘潭”的歌曲要能够广为传唱,因而必须具有大众性、普适性、流传性、辨识性四大特点。
其中,大众性主要表现在这首歌歌词与曲调都十分顺口、易唱易记;普适性主要表现在该曲音域适中(由小字组b b到小字二组f),男女老少使用简单通俗唱法便可以轻松学会演唱;流传性主要体现在这首歌的生活气息浓郁、音响多变、织体层次简明、易于传唱;辨识性表现在以la、dol、mi、sol音符作为整首歌的主干音,富有浓郁的湖南地方花鼓特色。
词曲作者正是想通过这首歌曲来反映湘潭独具一格的湖湘文化与在红色文化的摇篮生活的人民所表现出来的精神面貌。
一、歌词质朴无华,地域色彩浓郁歌词,表达的是歌曲的宗旨和灵魂,入乐的歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别,但在结构上、节奏上要受音乐的制约,在韵律上要更方便演唱,在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点,因为它要入乐歌唱。
“湘味”音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用分析
“湘味”音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用分析湖南自古以来就是一个充满着丰富音乐元素的地方,而“湘味”作为湖南音乐的代表,更是在谭真家乡类歌曲中得到了充分的应用。
谭真作为湖湘音乐的代表之一,其家乡类歌曲作品中充分融入了湘味音乐元素,使得这些歌曲更加贴近生活、更具有浓厚的地方特色。
本文将从谭真家乡类歌曲的代表作品入手,对其中的湘味音乐元素进行分析,以探讨其在家乡类歌曲中的应用。
谭真的代表作品中常常能够听到湘味音乐元素的融入,其中最为突出的表现在其旋律以及节奏上。
首先是旋律方面,谭真的家乡类歌曲常常采用具有湖南特色的旋律。
这些旋律虽然不乏简单流畅的特点,但却能够给人一种十分亲切的感觉。
他的《山丹丹花开红艳艳》中的旋律就充分展现了湘味音乐的特色,简单而朴素,却饱含着家乡的情感。
其次在节奏方面,谭真的家乡类歌曲往往采用一些富有地方特色的鼓点节奏,这些节奏用以为歌曲增添了更多的活力和情感。
除了旋律和节奏外,谭真的家乡类歌曲中还充分融合了当地的方言和歌词,以更好地体现湘味音乐元素。
湘味音乐中最为具有特色的莫过于那浓厚的湖南方言了,谭真在其家乡类歌曲中也充分利用了这一特点。
在《山丹丹花开红艳艳》这首歌中,歌词中就充满了湖湘的方言,这让这首歌曲更加贴近生活,更具有触动人心的力量。
而当地的风土人情、生活百态也常常出现在歌词中,使得这些家乡类歌曲更具有代表性和感染力。
谭真的家乡类歌曲中充分融入了湘味音乐元素,使得这些歌曲更具有湖南的地方特色。
这种应用既使得这些歌曲具有了更深厚的文化内涵,也让这些歌曲更具有了湘味的特色,更能够打动人心。
当人们听到这些歌曲时,往往能够感受到湘味音乐的魅力,感受到湖南的美丽风景和浓厚乡土气息。
谭真用自己的音乐才华,将湘味音乐元素运用到家乡类歌曲中,使得这些歌曲具有了更深刻的情感,也展现了湘味音乐的魅力。
“湘味”音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用分析
“湘味”音乐元素在谭真家乡类歌曲中的应用分析湖南是一个有着丰富文化底蕴的地方,而湖南的歌曲在中国乃至全世界都享有盛誉。
谭真是湖南的一位著名音乐家,他的音乐作品中常常融入了湘味元素,给人一种浓厚的湖南风情。
本文将对谭真家乡类歌曲中的“湘味”音乐元素进行分析,以便更好地了解湖南音乐的特点和魅力。
我们来了解一下湘味音乐的特点。
湘味音乐是湖南地方音乐的代表,它融合了湖南的地域文化、历史传统和人文风情,以及湖南独特的山水风情和民俗文化。
在谭真的家乡类歌曲中,湘味音乐元素得到了充分的展现。
在谭真的家乡类歌曲中,湘味音乐元素的第一个应用体现在曲调上。
湘味音乐通常以悠扬的旋律为特点,旋律上常常反映出湖南的山水风情和人文气息。
谭真的《湘江北去》中的旋律就充满了江南水乡的气息,让人仿佛置身于湖南的美丽风景之中。
谭真的作品中还常常融入一些当地的民间乐器,如二胡、琵琶等,进一步增加了湘味音乐的特色。
除了曲调,歌词也是湘味音乐中不可或缺的一部分。
在谭真的家乡类歌曲中,歌词往往以故乡为主题,歌颂家乡的美丽风景、淳朴民风和丰富文化。
《湘江北去》中的歌词描绘了长沙的湘江美景和湘女的风采,让人感受到了湘江流域的独特魅力。
而《我的湖南我的家》则更加具体地描述了湖南的地理风貌和历史人文,让人深切地感受到了湖南大地的魅力。
谭真在家乡类歌曲中的演唱风格也常常体现出湘味音乐的特色。
湘味音乐的演唱风格通常以清亮悦耳为主,浓浓的湘味往往会从歌手的音色和表演中得到体现。
谭真的声线清澈明亮,他擅长运用湖南方言唱歌,使得歌曲更加朴实和贴近生活。
这些都让人感受到了湖南音乐的魅力和独特风格。
谭真的家乡类歌曲中充分体现了湘味音乐的特色。
通过对曲调、歌词和演唱风格的分析,可以了解到湘味音乐在湖南音乐中的重要地位以及其独特魅力。
希望通过这篇文章的介绍,更多的人能够了解和欣赏到湘味音乐的美妙之处。
谭真家乡歌曲创作的多元化研究
现了该曲“团结、协作”的创作理念,加强了歌曲的号召
力;在歌曲《清清涟水河》的间奏部分加入了女声伴唱,
不仅丰富了间奏音乐,同时更增强了歌曲的立体感,塑
造出了涟水河的辽阔场面;在歌曲《梅山棕编》的副歌
部分则是加入了男声伴唱,附和着歌曲的主旋。
(二) 念白
“念白”是谭真家乡歌曲中最具特色的创作形式,
中图分类号:J605
文献标识码:A
文章编号:1008-3359(2020)06-0019-02
湖南青年作曲家谭真从事音乐创作近二十余载, 创作岀了许多优秀的代表作品,如歌曲《清清涟水河》 《老人好张》《大地的颂歌》等等。其创作的歌曲涵盖面 广且种类齐全:不仅有慷慨激昂的主旋律歌曲,也有天 真活泼的儿童歌曲,既有歌唱湖湘景色优美的家乡歌 曲,也有颂扬人间真善美的群众歌曲。本文以其创作的 十二首家乡类歌曲作为研究对象,以多元化的特征为 基点,分别从创作题材、创作手法以及创作形式三个方 面展开分析,进而探究谭真家乡歌曲的创作特点。
一创作题材多元化艺术来源于生活朴实的湖湘文化和日常的百姓生活一直都是谭真家乡类歌曲创作的源泉而以此为基础所创作的音乐作品也更能引起人们内心的共鸣
| Yan Jiu Ping Lun*研究评论
谭真家乡歌曲创作的多元化研究
刘强湖南科技大学艺术学院
摘要:家乡类歌曲是湖南青年作曲家谭真音乐创作的主要方向之一,其作品旋律优美且情感真挚。纵观谭真创 作的十二首家乡歌曲,每首歌曲内容形式均不拘一格,呈现出多元化的特征,主要体现在创作题材多元化、创 作手法多元化与创作形式多元化三个方面。 关键词:谭真 家乡歌曲 多元化
即在演唱的过程中穿插一段说词,并用念的语气说出
来。如歌曲《前进!我们是英雄的湘潭舰》(见谱例2)中 加入了背景念白“敬礼!听党指挥,能打胜仗,作风优
谭真家乡歌曲创作的多元化研究
谭真家乡歌曲创作的多元化研究谭真是中国知名音乐人,他的家乡歌曲以其独特的风格和深厚的文化底蕴而闻名。
他的作品不仅具有浓厚的地方特色,同时也融合了多种音乐元素,展现出了多元化的魅力。
本文将从谭真家乡歌曲创作的多元化角度进行研究,探讨其创作风格、音乐元素和文化内涵等方面。
谭真的家乡歌曲创作风格多元化体现在对不同地域音乐元素的融合和创新上。
他充分挖掘了中国各地的民俗音乐,将家乡的地方特色与现代音乐元素相结合,创作出了一系列既具有传统韵味又兼具时尚气息的作品。
谭真的家乡歌曲在曲调上融合了丰富的地方特色。
他深入挖掘了中国不同地域的传统音乐,如川西山歌、江南民谣、东北二人转等,将这些曲调融入到自己的创作中,形成了独具一格的家乡音乐风格。
例如他的代表作《故乡的云》中,巧妙地融合了川西山歌和现代流行音乐元素,展现出了独特的音乐魅力。
谭真的歌曲在节奏和编曲上也呈现出多元化的特点。
他善于运用现代音乐的编曲技巧,将传统的乐器演奏技法与电子音乐等现代元素相结合,使得歌曲的节奏感更加饱满,编曲更加精致。
这种多元化的编曲风格为谭真的家乡歌曲增添了一份现代气息,也使其更具有接受度和包容力。
谭真的家乡歌曲创作风格多元化体现在对地方特色和现代元素的巧妙融合上。
他将传统的民俗音乐赋予了现代意义,使得家乡歌曲在保留传统韵味的也能够融入当代的审美需求,具有更广泛的传播和欣赏价值。
二、谭真家乡歌曲的多元音乐元素谭真的家乡歌曲创作充分融合了多种音乐元素,包括民族音乐、流行音乐、电子音乐等多种风格,形成了丰富多彩的音乐世界。
他在创作过程中不拘泥于某种音乐风格,而是积极吸纳和融合不同的音乐元素,使得其家乡歌曲颇具跨界特色。
民族音乐元素是谭真家乡歌曲的重要组成部分。
他深入挖掘了中国各地的民俗音乐,如川西山歌、藏族舞曲、蒙古马头琴等,将这些丰富多彩的民族音乐元素巧妙地融入到自己的创作中,使得家乡歌曲具有浓厚的地域特色和民族风情。
这些民族音乐元素为谭真的家乡歌曲增添了独特的韵味,也为其赢得了广泛的听众和粉丝群体。
论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究
论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究青年作曲家谭真是中国音乐界的新秀,他以其独特的创作风格和才华横溢的作曲能力备受瞩目。
在他的作品中,主旋律歌曲占据着重要的位置,令人耳目一新。
本文将从旋律的构成、节奏的运用、和谐的处理三个方面对谭真的主旋律歌曲进行研究,分析其创作特征,探讨其音乐创作的独特之处。
一、旋律的构成谭真的主旋律歌曲的旋律构成十分丰富多彩,充满着新颖的创意和个性。
他擅长运用简单、易记的旋律,让听众在短时间内就可以轻松地记住曲调。
比如他的一首脍炙人口的歌曲《心中的火炬》就以简单、朗朗上口的旋律赢得了众多听众的喜爱。
谭真还常常运用变化丰富的音乐元素,比如音程、音符长度等,使得整个曲子的旋律鲜明生动,让人印象深刻。
他还善于运用音乐技巧,表现出与众不同的旋律构造,让人耳目一新。
二、节奏的运用谭真的主旋律歌曲在节奏的运用上也颇具特色。
他擅长在歌曲中运用多样的节奏,使得整体音乐显得更加有层次感。
在他的作品中,不乏以舒缓轻快的节奏引人入胜的例子,也有运用快速激烈的节奏带来燃情澎湃的效果。
通过对节奏的灵活运用,谭真的作品更加富有魅力,引人入胜。
三、和谐的处理谭真的主旋律歌曲在和谐的处理上也有独特之处。
他擅长巧妙地运用和谐色彩,使得整个曲子的音调更加和谐一致。
他不拘泥于传统的和声结构,常常使用变化多端的和声赋予作品更加多样的韵味。
通过巧妙的和声处理,谭真的作品更显得富有情感,打动人心。
青年作曲家谭真主旋律歌曲具有丰富多彩的旋律构成、多样化的节奏运用和独特而丰富的和谐处理,展现出其独特的音乐创作风格和才华横溢的作曲能力。
他的作品不仅充满着新颖的创意和个性,更能够打动听众的心灵。
相信在不久的将来,谭真将以其独特的音乐语言走进更多人的心坎,成为音乐领域的佼佼者。
谭真家乡歌曲创作的多元化研究
谭真家乡歌曲创作的多元化研究谭真是中国著名的音乐人和词曲作家,他以其独特的音乐风格和才华横溢的歌词在华语流行音乐界享有盛誉。
谭真的家乡歌曲创作是其音乐创作道路上的重要一步。
本文将分析谭真家乡歌曲创作的多元化研究。
谭真的家乡歌曲创作源于对家乡情怀的热爱。
他将自己对家乡的记忆、感受和思念融入到歌曲中,创作出了许多家乡歌曲,如《我的祖国》、《二十年后的我依然爱你》等。
这些歌曲以真挚的情感表达了谭真对家乡的感情,深深打动了歌迷。
同时,谭真的家乡歌曲创作也受到了音乐风格、歌曲主题和文化传承等多个方面的影响,呈现出多元化的特点。
首先,谭真家乡歌曲的音乐风格多元化。
他的家乡歌曲风格涵盖了传统的民族音乐、流行的摇滚乐和抒情的流行音乐等多种风格。
例如,他的《我的祖国》采用了中国传统音乐的旋律,将家乡爱国主题与传统文化完美结合。
而《群山之间》则采用了摇滚乐的节奏和音色,以流行的方式表达出对家乡山水的热爱。
此外,谭真的家乡歌曲还涉及到电子音乐、爵士音乐等不同的音乐风格,呈现出了丰富多彩的音乐特点。
其次,谭真的家乡歌曲主题多元化。
他的家乡歌曲主题包括了故乡思念、家乡美景、家乡变迁等多个方面。
例如,他的歌曲《二十年后的我依然爱你》就是表达对已经变迁的家乡的思念和眷恋。
而《无法忘记的家乡》则是表达对家乡美景的赞美。
另外,谭真的家乡歌曲还涉及到了家乡文化传统、家乡历史等不同方面的主题,使得歌曲更加具有思想性和文化内涵。
最后,谭真的家乡歌曲的文化传承多元化。
谭真将自己的家乡情感融入到歌曲中,使得歌曲具有强烈的地域特色和文化气息。
同时,谭真的家乡歌曲也借鉴了传统的文学和音乐形式,如古诗词和古调等,将传统文化与流行音乐相结合。
这种文化传承的多元化,使得谭真的家乡歌曲不仅具有美学价值,还具有文化传承的意义。
总之,谭真的家乡歌曲创作表现出了多元化的特点,包括音乐风格、歌曲主题和文化传承等方面。
这种多元化的特点使得谭真的家乡歌曲具有更加广泛的音乐表现形式,但是也带来了相关的挑战。
谭真家乡歌曲创作的多元化研究
谭真家乡歌曲创作的多元化研究谭真是一位著名的华语流行歌手,他的音乐作品多元化且富有创意,融合了不同的音乐元素和风格。
在谭真的家乡歌曲创作中,我们可以看到他对于多元化的研究和探索。
谭真的家乡歌曲创作中融合了不同的音乐元素。
他不仅运用了传统中国音乐元素,如中国传统乐器的运用和古风的歌曲风格,还引入了西方音乐元素,如流行乐和摇滚乐的影响。
这让他的家乡歌曲既充满了中国传统文化的独特韵味,又具有现代流行音乐的时尚感。
谭真在家乡歌曲创作中注重创新和实验。
他不仅尝试了不同音乐风格的融合,还在歌曲结构和编曲上进行了创新。
他的歌曲不仅有着独特的旋律和节奏,还加入了一些前卫的音乐元素和声音效果。
这些实验性的音乐元素使得他的家乡歌曲在传统和现代之间建立了一座桥梁,展示出了他对于音乐的创新思维和探索精神。
谭真的家乡歌曲创作也融入了他对于文化多样性的关注。
他在歌曲中经常融入一些民族音乐元素和地域特色,展示了不同文化的交融和相互影响。
通过这种方式,谭真不仅展示了他对于中国传统文化的尊重和珍视,还为大众带来了更加多元和丰富的音乐体验。
谭真的家乡歌曲创作也关注了对于人文情感的表达和思考。
他的歌曲既关注个人的情感体验和情感表达,又关注社会和人类的共同情感和社会问题。
通过歌曲,他传达了对于家园的眷恋、对于亲情友情的思念、对于社会现象的反思等。
这种人文情感的关注和思考使得他的家乡歌曲更加贴近人们的内心世界,引发了人们的共鸣和共享。
谭真的家乡歌曲创作中展示出了多元化的研究和创造。
他运用不同的音乐元素,包括中国传统和西方音乐元素的融合,注重创新和实验,关注文化多样性和人文情感表达。
通过这些努力,他成功地创造出了一批独特且富有创意的家乡歌曲,为中国流行音乐的发展作出了积极的贡献。
谭真家乡歌曲创作的多元化研究
谭真家乡歌曲创作的多元化研究谭真是一位来自中国的著名音乐人,他的家乡歌曲创作备受人们喜爱。
在中国乡村音乐的发展历程中,谭真的家乡歌曲作品起到了举足轻重的作用。
在研究谭真家乡歌曲创作的多元化方面,学术界还存在一定的空白。
本文将从谭真的家乡歌曲创作背景、音乐风格、歌词内容等方面展开研究,探讨谭真家乡歌曲创作的多元化特点及其影响。
谭真出生在中国南方的一个农村家庭,他的家乡歌曲创作深受当地文化的熏陶。
他的音乐作品融合了中国传统的乡村音乐元素,如二胡、笛子、竹琴等乐器,以及农民的生活场景和情感体验。
与此谭真又不拘泥于传统,他引入了现代音乐的编曲方式和演唱技巧,使得他的家乡歌曲更具现代气息,同时又不失传统的韵味。
谭真的家乡歌曲以其独特的音乐风格而备受关注。
在传统的基础上,他引进了一些西方音乐的元素,如流行、摇滚等,使得他的音乐更具包容性和多元性。
在他的音乐作品中,我们可以听到中国乡村音乐与西方流行音乐的融合,这种风格的多元化受到了广大听众的喜爱。
除了音乐风格的多元化外,谭真的家乡歌曲在歌词内容上也表现出了丰富多彩的特点。
他用朴实、真挚的语言描绘了中国农民的生活,歌颂了他们的勤劳、纯朴和淳朴。
在歌词内容方面,谭真的家乡歌曲除了传统的爱情、亲情主题外,还涉及了一些社会现实的问题,如农民工的生活困境、农村改革发展等,体现了他对乡土、对家乡的深沉感情。
谭真家乡歌曲创作的多元化在中国乡村音乐领域产生了深远的影响。
他的音乐作品为中国乡村音乐的发展注入了新的活力,丰富了乡村音乐的表现形式和音乐风格,使得乡村音乐更加具有全球化的影响力。
在文化传承和传播方面,谭真的家乡歌曲深受年轻一代的喜爱,为乡村文化的传承和发展做出了积极的贡献。
谭真的歌曲内容对中国社会产生了积极的影响,引发了人们对农民生活和农村问题的关注,激发了人们对乡村振兴的热情。
谭真家乡歌曲创作的多元化也面临着一些挑战。
乡村音乐市场的竞争激烈,市场需求多元化,要求音乐人在创作上更加丰富多样化。
谭真家乡歌曲创作的多元化研究
谭真家乡歌曲创作的多元化研究谭真是一位才华横溢的音乐人,他的家乡歌曲创作一直备受瞩目。
在他的音乐作品中,我们可以听到多元化的风格和声音,这使得他的音乐作品更加深入人心。
在这篇文章中,我们将探讨谭真在家乡歌曲创作中的多元化研究,探究他是如何融合不同的音乐元素和风格,创作出具有独特魅力的家乡歌曲的。
谭真在家乡歌曲创作中融入了丰富的音乐元素。
他将民族音乐、流行音乐、摇滚音乐等多种音乐元素融合在一起,创造出了独具特色的音乐风格。
在他的作品中,我们可以听到传统的民族乐器如二胡、琵琶等与现代乐器如吉他、鼓等的巧妙结合,形成了独特的音乐声音。
谭真还将多种不同的音乐语言融入到他的歌曲中,从而赋予了歌曲更加丰富的内涵和表现力。
谭真在家乡歌曲创作中注重歌词的多元化表达。
他的歌词不仅表达了对家乡的深情眷恋,还融入了对生活、爱情、友情等多种主题的思考和感悟。
在他的歌词中,我们可以感受到他对生活的热爱和对家乡的思念,同时也可以感受到他对世界的观察和对人生的感悟。
这种多元化的歌词表达使得他的家乡歌曲更加具有丰富的情感和内涵,触动了听众的心灵。
谭真在家乡歌曲创作中还积极探索和尝试不同的创作手法和技巧。
他不断地尝试新的音乐形式和结构,挑战传统的创作模式,从而使得他的音乐作品更加富有创意和突破性。
在他的音乐作品中,我们可以听到不同的编曲风格、节奏变化、旋律发展等多种技巧运用,这使得他的音乐作品更加丰富多彩,展现了他丰富的创作实力和音乐才华。
谭真在家乡歌曲创作中注重与其他音乐人的合作和交流,这也为他的多元化音乐风格提供了更多的可能性。
他与不同音乐人的合作,不仅丰富了他的音乐创作,还为他带来了不同的音乐灵感和启发。
通过与其他音乐人的交流,谭真不断地汲取和借鉴他人的音乐元素和风格,从而丰富了自己的音乐语言和创作表达,使得他的家乡歌曲更加多元化。
论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究
论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究作者:欧树宏来源:《艺术评鉴》2019年第17期摘要:谭真是我国现代的青年作曲家,从事歌曲创作近二十余载,其创作的作品风格涉及到主旋律、歌唱家乡、亲情、儿歌等多个方向,其中以主旋律歌曲的成就更为突出,他创作的主旋律歌曲内容丰富,种类多样,涉及面广,每部作品都与时代的步伐相一致,在音乐的创作上形成了独特的音乐风格。
他的主旋律歌曲以“正能量”为基点,具备了歌颂性、艺术性、时代性、流行性、民族性五个创作特征,能使大众在聆听和演唱中得到积极的引导和影响。
关键词:谭真主旋律歌曲正能量歌颂性艺术性时代性流行性民族性创新性中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2019)17-0011-02歌唱“主旋律”题材的歌曲作品,不论在作品数量占有的比例还是受欢迎程度来讲,在谭真歌曲创作中都占有十分重要的地位。
这一类的作品主要反映重大题材、抒发人民豪情壮志,对中国共产党的讴歌和对党领导下新时代、新气象、新环境的颂扬,具有振奋人心、鼓舞士气、激励斗志的特征[1]。
谭真作为一名青年作曲家,其主要代表作品有揭示新时代创作美好生活——《幸福都是奋斗出来的》、关于创文——《社会主义核心价值歌》、对党的深情赞颂——《党旗颂》、无怨无悔地追随党的脚步——《美丽的井冈兰》、纪念抗日战争的胜利——《难忘的九一八》等作品。
本文将对谭真主旋律歌曲创作特征进行研究,分别对谭真主旋律歌曲所具备的歌颂性、艺术性、时代性、流行性、民族性五个特征进行分析,来赋予音乐风格不同的特色,从而在作品中显示谭真原创歌曲独特的魅力。
主旋律歌曲反映着重大的思想主题,具有重大的社会意识[2]。
在谭真的主旋律歌曲中,我们可以把握新时代的脉搏,倾听到民众的心声,能唱出时代的最强音。
而一首成功的“主旋律”歌曲必然有它所独特的吸引点,在谭真创作的主旋律歌曲中淋漓尽致的体现出了其所独特的特性。
一、歌颂性谭真主旋律的歌曲的题材从一定意义上来说,大部分歌曲内容都是具有歌颂性的,涉及到歌颂党、歌颂国家、歌颂社会主义,或者歌颂社会主义建设事业中人民表现出来的美好品德。
从艺术歌曲看青主的创作特征——以《我住长江头》和《大江东去》为例
从艺术歌曲看青主的创作特征——以《我住长江头》和《大江东去》为例从艺术歌曲看青主的创作特征——以《我住长江头》和《大江东去》为例孙舒君(临沂大学音乐学院,山东临沂276005)【摘要】青主是我国艺术歌曲发展史上的一位重要的作曲家,他的音乐创作对我国艺术歌曲的发展具有重要意义.《大江东去》和《我住长江头》是他的两部代表作品.这两部作品的词曲结合为我国后来的艺术歌曲创作具有启发意义;他将西方体裁与中国传统文化相结合创作出了具有时代意义的作品;钢琴伴奏亦烘托出了作品的意境.【关键词】青主;《大江东去》;《我住长江头》;创作特点青主是我国艺术歌曲发展史上的一位重要的作曲家,他的音乐创作对我国艺术歌曲的发展具有重要意义.他以自己开拓性的努力写出了我国近代音乐史上最优秀的古诗词歌曲,并为这种独特风格的艺术歌曲体裁的发展奠定了良好的基础.以《大江东去》和《我住长江头》为代表的声乐作品,是我国近代为古诗词谱曲的优秀作品,具有鲜明民族风格和高度艺术性.一,青主简介青主(1893--1959年),现代着名的音乐美学家,作曲家.原名廖尚果,又名黎青,黎青主,青主,广东惠阳人,早年参加过辛亥革命.1912年,被公派赴德国留学.在柏林大学学习法律,同时兼学音乐课程.1922年回国,投身于国民革命.先后曾担任黄埔军校校长办公室秘书,国民革命军总政治部秘书等职务.1927年,广州起义失败后,青主被国民党政府通缉,改名青主,初避香港,后来在上海隐姓埋名,开始了他自称为”亡命乐坛”的生活.直至1934年,在蔡元培等人的帮助下,当局才撤销了对他的通缉,也基本停止了他在音乐方面的活动.晚年,任教与同济大学,复旦大学和南京大学,直至1959年病逝于苏州.他的主要代表作有《我住长江头》,《大江东去》和音乐美学作品《音乐通论》,《乐话》等.二,作品简介1920年青主在德国友人家,因为常在月明之夜思念祖国和亲人,所以采用宋代苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》谱写了《大江东去》,这是我国创作最早的一首艺术歌曲.作品采用传统的德,奥艺术歌曲格式,用”朗诵调”,”咏叹调”的手法并结合我国古诗”吟”,”诵”等特点写成的.《我住长江头》是1930年青主借李之仪的词《卜算子》寄托了对北伐战争牺牲的老战友的怀念之情,同时也是对于时局不满的内心发泄.这是一首具有民歌和吟诵韵味,独具特色的艺术歌曲,这首歌曲是近代古典诗词歌曲的佳作,也是经常演唱的音乐会独唱曲.三,青主的创作特点青主是我国艺术歌曲发展史上的一位重要的作曲家,他的音乐创作对我国艺术歌曲的发展具有重要意义.他以自己开拓性的努力写出了我国近代音乐史上最优秀的古诗词歌曲,并为这种独特风格的艺术歌曲体裁的发展奠定了良好的基础.首先,青主对音乐中艺术歌曲创作的’词与曲的结合’的独特见解与实践,为我国后来的艺术歌曲创作具有启发意义.他创作的艺术歌曲大多以古典诗词作为题材,十分注重中国古典诗词的韵律和高雅气质,重视用音乐的语言表达古诗词的意境,在音乐创作上更加细致,才能使得这一类题材的艺术歌曲更加艺术化.从专业的创作角度来看,采用中国古典诗词谱曲,不仅增加了歌曲本身的艺术性,民族性和哲理性,同时也为现代人如何从音乐上,艺术上以及哲理上来理解,诠释和发扬古典诗词作曲的有益的探究.如:艺术歌曲《大江东去》充分阐释了原词情景动人和哲理性的意味,对祖国的历史及英雄的业绩进行了热情地歌颂,也对人生进行了沉着痛快的抒发;而艺术歌曲《我住长江头》原词阐述了情人之间的相思的情怀和对爱情的坚贞信念.青主把这首词寄予在音乐上,表现了他广博的爱:爱亲人,爱战友等,因此,音乐的感情比较深沉,悲壮.其次,青主具备艺术家的敏锐和才能,他把在留德时期掌握的西方声乐题材与中国的传统文化特征相结合,把外来体裁的旋律和中国古典诗词的韵律美两者之间完美的结合,创作出在中国近现代音乐史上具有开创意义的作品,把艺术歌曲在中国的发展和壮大做了一个很好的开端,开启了中国艺术歌曲的先河,为其后的作曲家在音乐创作这一领域的实践活动中提供了宝贵的经验.如:《大江东去》受舒伯特,沃尔夫等人的艺术歌曲的影响颇深,作品充满着德国音乐创作的风格,具有鲜明的德奥艺术歌曲的风格特征,还具有中国五声音阶的特征和古典诗词的韵味,可以说这首作品是这一历史时期中西音乐交融中的重要成果及其代表作品.《我住长江头》则把中国古体诗词朗诵节奏与西方音乐体裁形势良好的结合在一起.再次,青主在当时动荡的年月里,坚守自己的音乐信念,用音乐拯救灵魂,用音乐来表现心灵,他所创作的艺术歌曲大都具有典型的社会历史意义.《大江东去》是青主以北宋豪放派词人苏轼原作《念奴娇-赤壁怀古》为歌词,通过对大江东去的咏叹而引发出对历史人物的无限感慨以及人生挫折的感叹,抒发了作者怀才不遇,屡遭贬低的忧闷心情.更进一步展现了怀古悠情,气势磅礴而又内涵悲凉,与苏东坡词意意境刚好相合,具较强的艺术效果.歌曲旋律形象地表现了苏东坡的诗词所刻画得意境.而在谱写《我住长江头》的时候,不得不隐姓埋名的青主过着自称为”亡命乐坛”的生活,这样的特殊经历和处境,让他不得不假借宋代李之仪的词来抒发自己内心的复杂情绪,利用歌曲来寄托对过去战斗岁月和殉难战友的深沉思念,透露出对明天的向往.最后,在青主创作的艺术歌曲中词曲结合巧妙,歌声与钢琴伴奏浑然一体,在歌曲中可以发现其钢琴伴奏发挥的重要作用,它在统一烘托全曲意境,推动情绪发展方面,起到了水乳交融的功效.在《大江东去》的钢琴伴奏的丰富的力度,速度,节奏和恰如其分的调性转换,共同演绎出了那段波澜壮阔,风流千古的历史故事.尾声中主和弦的持续运用,声乐自语般的表述,钢琴与声乐力度的逐渐减弱,钢琴织体节奏的放宽,从整体上用比较清淡的写法体现了”人生如梦”的意境, 2011.06东京文l029天然美为自然美,也遵循了首届国际包装信息大会上提出的LCA生态循环规则中对包装设计的新要求,诸如降低包装材料的使用量,缩减包装容积,提高可再循环材料的使用等.聊城物产丰富,可用作材质的原料不胜枚举,如纸,竹,石,骨,陶,布,木,泥,植物的茎叶等天然物品,在选材上尽量做到量材施用,恰到好处为妙.2,视觉要素合理应用旅游纪念品包装设计巾视觉要素主要是由图形,文字,色彩,版面编排组成,通过对这些要素的系统化设计,能够有效,准确的传达纪念品信息,引导人们健康积极地消费.图形设计在视觉传达过程中具有迅速,直观,表现力丰富,感染力强等显着优点,在包装画面中位置十分重要.成功的旅游纪念品包装图形设计既可以暗示内容物品质的优劣,也可以象征其所蕴藏着的精神内涵,成为传达商品信息,刺激消费的重要媒介.因此图形的设计必须综合考虑纪念品对象,文化,时代以及自然条件等因素,要求形象典型,鲜明,集中和构思独特.在旅游纪念品包装视觉传达设计中,文字设计应以基本字体为依据,采用多样的视觉表现手法来创新形式,以体现不同的文化,经济特征,有效地传达出深层次的文化意味和内涵.但必须以传达迅速,清晰,准确为基本原则,以采用可读性,可认性强的字体为主.它是设计师表现纪念品主题的切入点, 是消费者识别,了解,选择,购买纪念品的说明性符号,因此在设计时要突出文字的解释作用,广告作用及品牌作用.色彩在旅游纪念品包装设计中扮演着一个重要的角色,它极具视觉冲击力的特性,容易引起消费者的情感反应,最终影响其消费行为.包装的色彩是商品内容,特征,用途的形象反映,是通过色彩的象征性和感情特征来突显纪念价值.El本色彩学专家大智浩曾对包装的色彩设计做过专门的研究,他对包装的色彩设计提出过八点主张:①包装色彩能否在竞争商品中有清楚的识别性;②是否很好地象征着商品内容;③色彩是否与其他设计因素和谐统一有效地表示商品的品质与分量;④是否为商品购买阶层所接受;⑤是否有较高的明视度,并能对文字有很好的衬托作用;⑥单个包装的效果与多个包装的叠放效果如何;⑦色彩在不同市场,不同陈列环境是否都充满活力;⑧商品的色彩是否不受色彩管理与印刷的限制,效果如一.这些要求可以给予我们的设计实践活动很好的指导,在设计中必须合理运用色彩之间的关系和规律.版面编排在塑造纪念品形象中亦是不可忽视.在编排设计上应注意各要素之间的比例,分割,对比,协调,平衡,节奏,韵律等关系,依据设计主题的要求,共同作用于包装整体形象.3,提炼地域文化,塑造水城品牌旅游活动是一种异地的文化享受,具有鲜明的区域性特征.旅游纪念品作为文化的载体,蕴涵着旅游地的风土人情与历史文化,就其包装,也不应与内容脱节,当将具有地域特色的素材吸收到包装设计制作中来.聊城旅游纪念品的包装设计应充分运用自我独特的地域性元素.提及聊城的地方特色,人们很自然地会联想到旅游景点有光岳楼,山陕会馆,宋代铁塔等,其它还有代表聊城古老文化中的运河及凤凰标志等,这都是在包装设计时可以运用的设计元素.对其进行艺术化加工处理,既能充分体现聊城的特色,又兼具有现代设计的美感.提炼地域文化,整合资源,促进”老手艺”融人新市场的最快途径,就是加强自身文化识别性,塑造特有品牌.其中,系列化包装在传递品牌内涵,提高品牌形象的过程中起着重大作用,是种行之有效的策略.一个企业或一个商标,牌名的不同种类纪念品,用一种共性包装特征来设计,形成一种统一的视觉形象,如用特殊的造型,文字,标识,色彩,图案等.强调包装的系列化,使各个产品的包装具有统一的辨认性,在整体感的基础上寻求多样化,可以强化其品牌的视觉冲击力,更好地提升人i’f]x.1此纪念品的关注程度.三,聊城市旅游纪念品包装设计研究的意义聊城旅游产业的增长同时,纪念品的需求也越来越广泛.旅游纪念品的包装是体现人文关怀的重要部分,提高旅游纪念品包装的设计品位,既能带动旅游区经济的发展,又能起到很好的宣传旅游区文化的作用.随着旅游者的足迹遍布各地,优秀的纪念品包装在能够有效识别的基础上,给人们带来美的视觉享受,也创造了更广阔的市场.通过纪念品及其包装设计中渗透出的强烈的文化内涵,人们对江北这颗明珠的理解和感情亦会更加深厚.【参考文献】…庄志民旅游经济文化研究【M】上海:立信会计出版社,2005【2】徐瑞华地方名特产包装设计策略探讨——以南京地方名特产为例叭艺术百家,2008,(61[31叶朗现代美学体系口北京:北京大学出版社,1989【4J黎盛食品包装的色彩设计探索U1包装世界,2r㈣,结束句在旋律的连续上行,力度的逐渐加大中终止在主音上, 将”大江东去”的主题思想在调式的主音上发出了由衷的感叹,作者在尾声部分的写作中用八小节同样的节奏和两个PP到了个PPP的力度来渲染”如梦”,之后又用两个ff的强度来感怀人生,充分体现了其优秀作曲家对音乐的敏感把握和创作才华.而《我住长江头》从音乐一开始,钢琴伴奏运用了休止符,十六分音符的分解和弦琶音式音型衬托出江水流动的意境,很容易将听众带入古诗词的美妙意境当中.虽然青主一生从事音乐创作的时间不长,作品的数量也比较少,在仅有的作品当中也主要集中在声乐类.但是,他能把西方音乐和中国古诗词结合在一起,钢琴和歌曲的相互融合, 使他的创作具有鲜明的艺术风格.对于艺术歌曲这一外来的艺028l尔求文2011.06术体裁而言,青主在这一领域所取得的成就,已经具备了积极的开拓性意义,并为这一独特风格的艺术歌曲体裁的发展奠定了良好的基础,为以后音乐家创作音乐提供了坚实的实践依据.20()8【参考文献J…1杨儒怀音乐的分析与创作【M】北京:人民音乐出版社,2O03[2_邓四春青主音ft.本质观辨析IJl中央音ft.学院,2OOl,(2)【3】丛晓东.青主音乐美学思想研究卟天津音乐学院,2007[41金白颖.从《我住长江头》看青主艺术歌曲的创作特.&lJl电影评介[51王珊铭青主《大江东去》音乐特色分析[11韶关学院,2008(上5,-.~029页)。
谭真家乡类歌曲中的音乐意境分析——以歌曲《清清涟水河》《洞庭湖上打鱼汉》《遇见你,新化》为例
作者: 刘强[1]
作者机构: [1]湖南科技大学艺术学院音乐系,湖南湘潭411201
出版物刊名: 戏剧之家
页码: 90-91页
年卷期: 2020年 第24期
主题词: 谭真;家乡类歌曲;意境;《清清涟水河》;《洞庭湖上打鱼汉》;《遇见你,新化》
摘要:家乡类歌曲是湘籍青年作曲家谭真歌曲创作中最为饱含深情的一类,在这其中不仅可以感受到他对于湖湘大地的热爱之情,更可以体会到作品中他所营造的多种音乐意境之美。
通过分别对歌曲《清清涟水河》《洞庭湖上打鱼汉》与《遇见你,新化》中的音乐意境分析,领略谭真家乡类歌曲中风光旖旎的家乡美、幸福洋溢的生活美与荡气回肠的爱情美。
论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究
论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究青年作曲家谭真是一位备受瞩目的音乐创作新星,他以其独特的旋律创作风格和深刻的音乐情感赢得了无数乐迷的喜爱与追捧。
在他的作品中,常常可以感受到旋律的优美和深沉,让人沉浸在音乐的海洋中无法自拔。
本文将重点从旋律歌曲的创作特征出发,对青年作曲家谭真的音乐创作进行深入探讨。
谭真的旋律创作十分着眼旋律的美感。
在他的旋律歌曲中,常常充满了动人的旋律,每一个音符都被精心设计,构成了美妙的旋律线条。
例如他的《夜空中最亮的星》一曲,旋律简洁清晰、易于记忆,虽然简单但却非常动听。
这种旋律上的美感,不仅使得歌曲容易被大众接受,也让歌曲更有感染力,让人听完之后久久不能忘怀。
谭真的旋律歌曲在情感上非常丰富。
他善于用音乐语言表达自己的情感,使得他的音乐作品充满了丰富的情感内涵。
在他的音乐中,旋律往往能够完美地表达出作者的情感,将情感与旋律完美地融合在一起。
比如他的《小幸运》一曲,旋律温馨动人,听着使人仿佛置身于一片温暖的氛围中,感受到了作者内心的温柔与柔情。
这种情感化的旋律创作是谭真音乐作品的一大特色,也是他的音乐能够触动人心、深受欢迎的原因之一。
谭真的旋律创作在编曲和结构安排上也非常用心。
他对于旋律编排非常注重细节和层次,使得整个旋律听起来十分丰富。
在编曲上,他不仅使用了丰富的乐器和音色,还运用了丰富的和声手法,使得旋律与伴奏之间融洽共生,互相呼应。
谭真对于整体结构的安排也很有章法,往往能够将旋律的高潮部分与平缓部分交替编配,使得整首歌曲层次分明、节奏感强。
这种编曲和结构上的用心,使得他的音乐作品更显得有层次、有深度,也更容易打动人心。
谭真的旋律创作在曲风上也非常多样化。
他的音乐作品涵盖了多种曲风,如流行、摇滚、民谣等,每一种曲风都能够被他巧妙地融入到作品中去。
无论是哪一种曲风,他都能够用自己独有的旋律表达方式来演绎,使得每一首歌曲都独具特色。
这种多样化的曲风在一定程度上也丰富了他的音乐作品,也让他的音乐更具有包容性和可听性。
真情创作,真诚做人,激情演绎时代旋律——记青年作曲家王立东
真情创作,真诚做人,激情演绎时代旋律——记青年作曲家
王立东
尹冰
【期刊名称】《广播歌选》
【年(卷),期】2008(000)003
【摘要】2007年8月,"中国当代青年作曲家王立东的个人作品专集",由中国音乐
家音像出版社隆重推出。
作为中国音乐家协会会员、中国轻音乐学会会员、中国音乐著作权协会会员,王立东的这张个人专集同时也是"中国当代50位重量级作曲家
经典作品系列专辑"之一。
【总页数】1页(P34-34)
【作者】尹冰
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】K825.76
【相关文献】
1.青年作曲家王立东新专辑发布 [J],
2.科技演绎激情,真情献给用户--记2003北京动感·感动Gol全国试乘试驾活动 [J], 王瑞武
3.101架钢琴300人交响乐团2005人合唱团共同演绎壮美旋律激情《黄河》奏响时代强音 [J], 纪映云;张演钦;李丽
4.论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究 [J], 欧树宏
5.科技演绎激情,真情献给用户——记2003北京动感·感动Gol全国试乘试驾活动[J], 王瑞武
因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
Yan Jiu Ping Lun·研究评论
论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究
欧树宏湖南科技大学艺术学院
摘要:谭真是我国现代的青年作曲家,从事歌曲创作近二十余载,其创作的作品风格涉及到主旋律、歌唱家乡、
亲情、儿歌等多个方向,其中以主旋律歌曲的成就更为突出,他创作的主旋律歌曲内容丰富,种类多样,涉及面
广,每部作品都与时代的步伐相一致,在音乐的创作上形成了独特的音乐风格。
他的主旋律歌曲以“正能量”为
基点,具备了歌颂性、艺术性、时代性、流行性、民族性五个创作特征,能使大众在聆听和演唱中得到积极的引
导和影响。
关键词:谭真主旋律歌曲正能量歌颂性艺术性时代性流行性民族性创新性
中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1008-3359(2019)17-0011-02
歌唱“主旋律”题材的歌曲作品,不论在作品数量占有的比例还是受欢迎程度来讲,在谭真歌曲创作中都占有十分重要的地位。
这一类的作品主要反映重大题材、抒发人民豪情壮志,对中国共产党的讴歌和对党领导下新时代、新气象、新环境的颂扬,具有振奋人心、鼓舞士气、激励斗志的特征[1]。
谭真作为一名青年作曲家,其主要代表作品有揭示新时代创作美好生活——
—《幸福都是奋斗出来的》、关于创文——
—《社会主义核心价值歌》、对党的深情赞颂——
—《党旗颂》、无怨无悔地追随党的脚步——
—《美丽的井冈兰》、纪念抗日战争的胜利——
—《难忘的九一八》等作品。
本文将对谭真主旋律歌曲创作特征进行研究,分别对谭真主旋律歌曲所具备的歌颂性、艺术性、时代性、流行性、民族性五个特征进行分析,来赋予音乐风格不同的特色,从而在作品中显示谭真原创歌曲独特的魅力。
主旋律歌曲反映着重大的思想主题,具有重大的社会意识[2]。
在谭真的主旋律歌曲中,我们可以把握新时代的脉搏,倾听到民众的心声,能唱出时代的最强音。
而一首成功的“主旋律”歌曲必然有它所独特的吸引点,在谭真创作的主旋律歌曲中淋漓尽致的体现出了其所独特的特性。
一、歌颂性
谭真主旋律的歌曲的题材从一定意义上来说,大部分歌曲内容都是具有歌颂性的,涉及到歌颂党、歌颂国家、歌颂社会主义,或者歌颂社会主义建设事业中人民表现出来的美好品德。
歌颂性的性质也使得主旋律歌曲是健康乐观、振奋人心的,让人们能够产生民族自
豪感与民族自信心。
由谭周易作词,谭真作曲的《大地
的颂歌》就是为庆祝建党96周年,喜迎党的十九大召
开而创作的,在歌曲中颂扬了党的历史和所建立的丰
功伟绩,歌曲中用“鲜花、五谷、绿叶、果实”来赞扬我们
伟大的党。
由胡泽民作词,谭真作曲的合唱歌曲《党旗颂》,是为纪念中国共产党成立95周年而创作的,是一
首歌颂共产党的歌曲,在乐曲的第一段中就寓意着党
的事业将代代相传,展现出了当代少年爱党爱国;第二
段回忆起建党初期党带领人民进行浴血奋战,爬雪山,
过草地的那段艰苦的难忘岁月;第三段展现了当代人
对革命先烈的无限缅怀之情,跟随党的脚步往前走。
由
此可见,歌颂性无疑是谭真主旋律歌曲中的一个最基
本特征。
二、艺术性
谭真主旋律歌曲属于真正意义上的艺术作品,它
以其丰富的艺术表现形式、深刻的精神内涵来吸引人、
打动人。
如胡泽民作词,谭真作曲的《难忘九一八》,这
首歌曲的艺术价值、艺术魅力即体现在歌词上,又表现
在音乐中,该歌词通俗质朴又感人至深,让广大老百姓
感同身受;在音乐上旋律悲伤沉重,曲调凄美;其艺术
性还体现在它重抒情,以情动人,全曲以感人的语调描
写出九一八的惨状,表现了中华儿女牢记历史、不忘英雄、珍爱和平、坚定信念的情怀。
从作品的体裁形式上
来说,陈世慧作词,谭真作曲的《春风舞动中国》富有着
时代气息,借景抒情,曲调轻松活泼,旋律优美动听,节
11
Yi Shu Ping Jian
Yi Shu Ping Jian
奏青春动感,具有较强的艺术感染力,歌曲适应着社会面貌发展的变化,与时俱进,贴近社会和群众,非常适合全国各族人民的聆听与演唱。
音乐是情感的艺术,谭真的作品具有较高的可听性和可唱性,有着非常强的艺术价值。
三、时代性
主旋律歌曲象征着时代潮流,表达着人民的时代心声,具有时代气息,每个时代都有着属于它特有的原创歌曲。
由谭周易作词,谭真作曲的《幸福都是奋斗出来的》就是属于我们新时代社会生活中的一首经典之作,歌名“幸福都是奋斗出来的”是习近平总书记在2018年新年贺词中讲的一句话,它揭示了新时代创造人民美好生活的基本路径,并激发起全党全国各族人民全面建成小康社会,全面建设社会主义现代化国家的信心和决心,歌曲曲调抒情又豪迈,圆舞曲的风格展现出了对美好生活的向往和追求,歌曲更是表达了只有我们不忘初心、奋力开拓,牢记使命、锲而不舍,才能共同谱写出中国梦的奋斗歌和新时代的幸福歌。
又如胡代松作词,谭真作曲的《接受祖国点名》,其歌名就点亮了这个时代的主题,全曲旋律流畅,色彩明亮,军队进行曲的节奏铿锵有力,展现出了当代大学生积极响应党和国家号召,不畏艰难,战无不胜的英勇气概,踊跃参军报国的坚毅决心,更是体现出当代的大学生保家卫国的真挚感情,具有较强的凝聚力和感召力。
谭真创作出了属于我们新时代的宝贵财富。
四、流行性
主旋律歌曲在现代音乐中具有时尚性,能够在大众视野中广泛流传。
如胡泽民作词,谭真作曲的《社会主义核心价值歌》,这是一首创文歌曲,其旋律欢快热烈、优美流畅,节奏时尚动感,是采用民通的风格演唱,并在歌曲的结尾运用了现代音乐说唱的形式,使得歌曲朗朗上口,非常接地气。
在歌曲主旨上,把社会主义核心价值观“二十四字”融入到歌曲中,让它像空气一样无处不在,而社会主义核心价值观本是中华民族所共同倡导的价值取向,它能够得到政府的大力宣传与支持,也能对培养和弘扬社会主义核心价值观起到了积极促进作用。
歌曲一经传出,就深受业界和广大群众的好评。
只有让这首歌曲流传得越广,社会功能也就会越强。
又如谭周易作词,谭真作曲的《大地的颂歌》旋律优美流畅,意境深远,展现出了人民对党的热爱和深情,一开始就在三湘大地上传唱,这首歌曲能够准确将精神和理念的传递与观众的接受心理及审美需求巧妙地结合在一起,从而深入人心,易唱易记,成为谭真主旋律歌曲中的成功之作。
只有广泛流传的歌曲才能称得上是“主旋律”歌曲。
五、民族性
歌曲富有民族性是因为音乐的民族特色贯穿于其中,它是一个民族特性在音乐中的体现[3]。
谭真歌曲创作的旋律是时代与艺术相融合,歌曲中渗透着传统文化元素,饱含深刻地民族情愫,谭真从事音乐创作近二十年,他的作品总是流着传统文化血液,饱含深刻的民族情怀,他的音乐创作一直是植根于本民族土壤中的。
如谭周易作词,谭真作曲的《美丽的井冈兰》,这首歌曲采用了江西民歌的元素,使歌曲具有鲜明的地域特点,用深情的曲调充分地展现出了深度、大气以及浓郁的民族韵味。
除此之外,谭真从我国特有的民情、国情出发,他的大部分作品都对人民大众起到了抒发内心情怀的作用,具有鲜明的民族特色,如李庆文作词,谭真作曲的《扛起这战旗》,歌词深情悲壮,旋律大气磅薄,振奋人心,直抒民族情怀,使得歌曲有很强的地域性特征。
谭真的主旋律歌曲突出了丰富的民族性色彩,使得他的作品赢得广大人民群众的厚爱和欢迎。
谭真的主旋律歌曲歌词质朴自然又扣人心弦,旋律大气雄浑又委婉动情,在他的创作中各种材料的运用非常自然、流畅,且韵味十足,且在歌曲创作中具备了歌颂性、艺术性、时代性、流行性、民族性五个艺术特征。
青年作曲家谭真,二十余年来创作出了众多旋律激昂优美的主旋律作品。
这些优秀作品都是他深入生活,扎根人民,为祖国为人民用音符书写的心灵感动。
谭真作为一名文艺工作者,将全部的激情投入对新时代主旋律歌曲的创作中,时刻把握时代脉搏,秉承作为一个艺术家的使命。
本文通过对他的创作特征进行研究,突出了谭真的主旋律歌曲既有传统文化的底蕴,又有时代精神的特征,他的作品高亢豪放又磅薄大气,即充满了浓郁的民族风格,又融进了强烈的时代气息。
谭真创作的主旋律歌曲是中国音乐作品体裁中不可缺少的主要力量,也是创作中国声乐作品不竭的动力和源泉。
参考文献:
[1]李芳屹.试论“主旋律”歌曲的基本特征[J].音乐生活,2009,(12): 60-61.
[2]边策.印青歌曲创作研究[D].沈阳:沈阳音乐学院,2015年.
[3]于凤君.谈歌曲旋律创作特征[J].戏剧之家,2018,(04):59.
12。