艺术是有生命的 ——读《机械复制时代的艺术品》感想
机械复制时代的艺术作品心得
机械复制时代的艺术作品机械复制时代的艺术作品：德国美学家和文艺理论家法兰克福学派美学的代表人物之一瓦尔特.本雅明。
本雅明在艺术生产理论的建立和形成有着突出的贡献。
这部作品体现了本雅明对马克思主义的现代化。
一、艺术是一种生产本雅明在他的《机械复制时代的的艺术作品》的开篇就提到马克思在资本主生产方式的初级阶段就对资本主义的未来就行预测。
从而来阐明自己的观点是“上层建筑的变革要比基础的变革来得慢，它用了半个多世纪使生产条件方面的变化在所有文化领域中得到体现。
要作出这个说明，这就必然要涉及一些预言性的东西。
”而且还讲到他的这些艺术理论虽不能为政治服务，但是对于表达艺术政策的变革要求却很有用。
艺术是属于上层建筑，其中部分属于意识形态。
而艺术的生产则是是属于生产力的范围。
在这里，本雅明已经把艺术的的创作纳入到生产中来。
复制，首先是一种技术。
这种复制技术是属于生产力中的因素：生产工具。
生产工具是生产力水平发展的重要标志。
这种复制技术，是依托在生产工具上的。
这种复制技术大致的发展历程是铸造和制模——木刻——石印术——照相机、摄影机。
在这个过程中，人类由原先的只会制造器类物品到对手稿的复制，使得人类的文明得以更好地传承。
而到了石印术的出现，使得复制技术进入一个新的阶段，但是照相机、摄影机等先进的技术诞生后，更是让艺术品的复制遭受到前所未有的变革。
这也就符合了，马克思的观点：生产力影响上层建筑。
二、机械复制技术对艺术品的影响：艺术作品的现时现地性和韵味使得艺术作品本身具有价值性和权威性。
1、对艺术品本身而言：首先，艺术作品具有现时现地性。
现代的科技很发达，机械的复制技术能够很逼真的把艺术品复制下来。
本雅明认为，即使在最完满的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的现时现地性。
强调的是这种艺术品在其问世地点的独一无二性。
这种独一无二性构成了艺术品的历史。
在评价艺术作品时，把作品放到作品的创作背景来考察是否具有意义。
特定的创作背景是作品灵魂中重要的部分，也是作品的价值之一。
《机械复制时代的艺术作品》读书笔记
《机械复制时代的艺术作品》读书笔记机械复制时代的艺术作品前言：现行生产条件下艺术发展倾向的论题是当下具有辩证性质和预言性的主题，将一些概念重新引入艺术理论中去，使它们能够纯洁地表达艺术政策中的革命要求，免于落入法西斯主义意识中。
概念（社会文化背景）机械复制：艺术品的机械复制是不断创新的过程，包括载体、体裁和内容。
原真性：原真性由作品的即时即地性构成，对原真作品的技术复制削减了其权威性，又赋予其在多重现实下的活力，电影的宣泄力和破坏力便是最好的例子。
光韵的消失：传统作品的独有韵味在于绝对距离与心理感知的矛盾，而大众运动背景下的机械复制打消了这一点。
礼仪与政治：机械复制对艺术品原真性的破坏首次将艺术品从对礼仪的寄生中解放出来，转而投向政治领域。
新的艺术形式也不可避免地从分众传播走向大众传播，为民族主义和法西斯主义所用，也不失国际化。
膜拜价值和展示价值：艺术史可被描述为在价值天平上由膜拜向展示的移动。
社会文化背景与机械复制艺术的进步共同推进了这种发展。
而机械复制运动创造的“第二自然”逐渐强大，不再受人控制。
机械复制艺术（技术发展）摄影：人像有跨越载体的光韵，而它在照相摄影中的消失意味着展示价值首次压过了膜拜价值。
摄影所展示内容也愈发精密和强制。
永恒价值：机械复制时代的展示艺术丧失了膜拜艺术重视的永恒性，却也因此获得了可修正性。
摄影与作为艺术的电影：作为机械复制艺术的代表，电影的艺术价值在于使用复制的现实表达神秘的梦幻。
电影与检测效应：电影的艺术效果很大程度由复制现实过程中的检测者决定，而其标准是可展示性。
电影演员：机械复制艺术的一大特点是机器媒介对原真创作的创造性异化。
以电影演员为例，其形象更多由摄影机以上的电影制作机制决定，人被作为道具使用。
演员们通过摄影机与大众进行打破原真性的关联，而电影资本与大众力量的角力也决定了展示与膜拜天平的倾斜，这给法西斯艺术以可乘之机。
面向大众的展示：影音复制时代的民主政治也像艺术一样，其天平的砝码向展示移动，却也像电影艺术一样产生复杂的后果。
读《机械复制时代艺术》所想论文
读《机械复制时代的艺术》所想《机械复制时代的艺术》一书主要探讨了机械复制技术以其冰冷的大批量复制对艺术本身具有最真实而独特的“灵光”进行了吞噬，同时以电影为例，它也阐述了这种日渐兴起的复制技术对现今艺术领域造成的影响。
本雅明在《机械复制时代的艺术》书中将艺术的创造与复制有序的进行阐述，诠释出机械复制技术的出现给各个阶段的艺术领域带来的一系列的变革，书的开端保罗，瓦雷里如是说：“我们应期待的是如此重要的新局面必会使一切艺术技术改头换面，从而推动发明，甚至可能巧妙地改变艺术本身的观念。
”从而一方面说明艺术技术在后现代艺术的厚积薄发是顺应历史潮流的发展，而其能后促成艺术领域的“推陈出新，新陈代谢”。
在《机械复制时代的艺术》的第一节，他研究了艺术作品的复制技术的发展历程，从古希腊人的熔铸和压模，到木刻、铜版画、石版画，这些复制技术的进步为人类传播视觉形象带来了越来越多的便利。
机械复制技术不仅能拓展我们视觉体验，快速、大规模的复制也有利于艺术作品广泛传播到世界各地。
大量的机械复制艺术作品使原来独一无二的艺术作品的“原真性”消失了。
本雅明认为机械复制带来的另外一个变化就是传统艺术作品所具有的“灵光”消失了。
这一概念来自本雅明对艺术作品的视觉体验以及对传统艺术的思考。
随着复制技术的愈演愈烈，机械复制在当今社会更是无处不在的，盗版cd、盗版书籍、互联网的出现更是将复制发挥的淋漓尽致。
原创的艺术作品中包含了创作者在创作过程中的灵光，而由其所复制出的作品却没有这样的灵性。
复制技术的出现使艺术作品丧失了其“唯一性”和“此时此地”的灵光。
现代人类的有强烈的物欲横流情愫。
希望通过实物的复制来攻克独一无二的需求。
有了这样的思想倾向，这会导致“灵光”的逐步消失，复制技术把已经被复制的东西从传统的艺术领域中抽离剥解开来，于是艺术品开始它的被“克隆”的生涯，取代了独一无二。
在现实的需要下复制品被赋予价值。
从历史性的积极层面而言，“灵光”的消失，必然是遗憾，但这是一场历史的变化，社会总是向前发展，一切旧的事物并将受到时代淘沙的洗礼。
艺术是有生命的 ——读《机械复制时代的艺术品》感想
艺术是有生命的——读《机械复制时代的艺术品》感想摘要：瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出了机械复制手段产生的艺术作品，它的社会意义也是双重的，既有建设性，又有破坏性。
从原理上讲，一件艺术品是可以被复制的；摄影与电影的“机械复制”有一种进步的效果。
在现在这个时代的艺术品中有生命的艺术作品是存在的，而个中复制技术是对原创作品有一定的冲击力，但是这种艺术品本身所带的“光晕”还是会闪射出来。
我们无法否认各种复制技术的进步给我们带来的各种新的感受，但艺术品本身的价值是无法掩盖的。
Walter Benjamin in the works of art in the age of mechanical reproduction of mechanical reproduction method proposed produced works of art, it is both the social significance, both constructive and destructive. From the principle of speaking, a work of art can be copied; Photography and film "mechanical reproductions\" have a kind of improved result. In the modern era there is life in the art of art is exist, and the copy of original works of technology is a certain impact, but this art itself with the "halo" will still ShanShe out. We can't deny all kinds of cloning technology to bring us the progress of various new feeling, but the value of art itself is can not cover up.关键词：机械复制；建设性；破坏性；生命。
《机械复制时代的艺术作品》读后感
《机械复制时代的艺术作品》读后感摘要：在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明表达了和法兰克福学派正统思想不一样的声音。
他试图积极地理解技术给艺术领域带来的变化，认为这是现实社会进步的推动力，催生艺术功能的转型，使其具有政治化特征，促进了社会的民主化进程。
而在这其中，摄影术和电影又是极其重要的代表。
关键词：机械复制，技术乐观主义，灵韵，艺术大众化机械复制，简而言之，就是在现代工业条件下使用技术对艺术品达到批量生产的效果。
复制艺术活动是古而有之的，收藏家或者艺术家出于对作品的欣赏和对拥有的渴望，继而采用复制的手段来占有它。
而现代工业的发展促使一系列新技术的产生，也使艺术的复制到了一个新的阶段，不再仅仅是少量的复制，而是大量精细的再制，这是打破传统的，所以在其现之初便受到许多的争论。
本雅明讲到，“艺术作品在原则上总是可复制的，人所制作的东西总是可被仿造的。
”从印刷开始的对文字的机械复制，再到石印术的出现，形象复制成为可能，“这种复制方法第一次不仅使它的产品一如往昔地大批量销入市场，而且以日新月异的形式构造投放到市场。
”①而短短的几十年之后，摄影术和电影的发明则再一次产生了对艺术生产方式的变革，本雅明称这两者为“最富有启发意义的两种不同表现形式”，并且都反过来对传统艺术形式产生了影响。
在法兰克福学派中，他们利用批判理论来分析文化的工业化，阿多诺首次提出“文化工业”这个词，并认为“文化工业是别有用心地自上而下整合它的消费者”，艺术的机械复制都带有商业性质和盈利本质。
②而有人也这样批判摄影技术：“任何意欲固定影响的企图都是一种亵渎。
”在他们不接受摄影技术的表现之下，实质是他们对新事物的排斥。
而本雅明则首先认为摄影术和电影都已成现有事实，是我们的批判和排斥无法改变的，是技术的发展所带来的必然结果，在此基础上他对此提出一系列乐观的见解。
本雅明对摄影术的分析可以归结成一下几点：第一，手在形象复制中的作用被削减，在镜头使用下，形象复制过程大大加快。
本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品(第二稿)》
本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》本雅明的技术观——读《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》一、绪论本雅明（Walter Benjamin）是20世纪最重要的文化评论家之一，他对于艺术、文化与技术的关系有着独特而深刻的见解。
其中，他所撰写的《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》被广泛认为是他最具代表性和深度的著作之一。
本文将通过读解该文章，尝试理解本雅明的技术观，以及对于机械复制艺术作品及其影响的思考。
二、艺术的机械复制时代在《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》中，本雅明首先提出了“机械复制时代”的概念，并将其与传统的艺术作品进行了对比。
传统的艺术作品在制作过程中，艺术家的原创性和独特性是其最重要的品质，而机械复制的艺术作品则大大削弱了这些品质。
本雅明认为，机械复制使得艺术作品的生产过程变得可复制、可大规模生产，并且是匿名的。
这使得艺术作品的价值不再取决于其制作过程，而是取决于其真实性和独特性。
三、机械复制对艺术的影响本雅明认为，机械复制对艺术的影响是多方面的。
首先，机械复制的艺术作品通过大规模的生产和广泛的传播，为艺术作品带来了新的观众和受众。
这使得艺术作品的社会作用和价值也发生了根本性的改变。
其次，机械复制的艺术作品使得原作品和复制品之间的关系变得复杂起来。
本雅明认为，复制品是原作品的再现，通过复制品，人们可以更加接近艺术作品。
然而，本雅明也指出，与传统艺术作品相比，复制品缺乏真实性和原作品的独特性，这可能会对人们的审美体验和艺术欣赏产生不可逆转的影响。
四、技术与艺术的关系在《机械复制时代的艺术作品（第二稿）》中，本雅明将技术视为对艺术产生重大影响的因素之一。
他指出，技术不仅改变了艺术的制作和传播方式，还影响了艺术的创作，甚至改变了人们对艺术的认知和审美观念。
本雅明认为，技术使得艺术的生产过程变得机械化和标准化，使得艺术家对于原创性和独特性的追求遭受到了挑战。
同时，技术也为艺术家提供了新的表现形式和创作方法，推动了艺术的发展和创新。
迎向灵光消失的年代——机械复制时代的艺术作品
上世纪30年代德国人华特·本雅明探索机械复制技术时发现，真品具有一种“灵光”，这种“灵光”无法复制。
但时至今日，欠缺灵光的复制品价格往往令人瞠目结舌。
花几十万元去买一幅由数码打印机输出的复制品，这在普通人看来简直不可思议，但就在不久前的华辰艺术品拍卖会上，通过爱普生“艺术微喷”技术输出的谢海龙的《大眼睛》却被专业收藏家以28万元的高价买走。
在这次“华辰2006年秋季拍卖会”中的影像类拍卖专场上，参加拍卖的133件作品中，使用爱普生“艺术微喷”技术输出的作品即占有60件。
作为国内首次举办的影像类作品拍卖会，其245万元和63.63%的成交量足以说明数码输出技术在收藏者眼中的地位。
作为这项技术的倡导者和领先者，爱普生“艺术微喷”作品通过一次次高于起拍价格数倍的成交价证明了艺术品复制领域是又一座待采的金矿。
颠覆传统的“Giclee”工艺多少年来，艺术品复制技术一直被赋予着浓厚的神秘色彩，像挂在伦敦多维茨画廊的雷诺兹版《蒙娜丽莎》，因完全依照公元15世纪时达·芬奇亲手绘制的原稿所复制，其收藏价值甚至超过了原始尺寸被人为破坏的挂在卢浮宫的原作。
从电影到小说，真真假假的关于艺术品复印的故事和传说总能引起人们的关注，那些大师级艺术家也因掌握着这项高深莫测的传统复制技术而被惊为天人。
直到上世纪80年代末，高端数码输出技术先驱格雷厄姆·纳什（Graham Nash）先知先觉地意识到了，在艺术品复制领域使用精细的数码喷绘技术将为这一行业带来前所未有的变革，通过对连续喷墨式的滚筒打印机Iris 3047的改造，以及对墨水和纸张的特殊处理，批量生产高品质输出图片的梦想终得以实现，但由于一台Iris 3047的零售价格就高达12.6万美元，过高的成本导致类似技术只能服务于极少数的高端用户，而无法大规模普及。
1991年，美国艺术品复制师杰克·杜格尼（Jack Duganne）开始尝试使用数码技术为普通用户复制艺术品，并创新地称这种手段为“Giclee”，法文的意思为“喷”。
从《机械复制时代的艺术作品》看本雅明的艺术生产思想
2、技术艺术权力本雅明关于艺术作品本质和价值的概念及其影响
其次，本雅明的思想启发我们重新审视艺术作品的独特性和价值。在当代文化 中，许多艺术作品通过复制和数字化得到了广泛传播。然而，这种传播是否会 削弱艺术作品的独特性和价值？本雅明的观点提醒我们，虽然复制技术改变了 艺术作品的传统属性，但艺术作品的独特性和价值仍然存在。这种独特性和价 值需要我们重新审视和评估。
本雅明艺术生产思想概述
在本雅明看来，艺术生产是指将艺术家的创作过程及其结果作为一种社会物质 生产活动来看待。他认为，在机械复制时代，艺术生产发生了深刻变化，这种 变化体现在艺术作品的制作、传播和接受方式上。以下将从三个方面阐述本雅 明的艺术生产思想。
1、艺术生产的价值
本雅明认为，艺术生产的价值不应该仅仅从经济利益角度来看待，更应其文化 价值和社会功能。艺术作品作为人类精神的结晶，它所蕴含的审美体验、思想 启迪和文化传承等功能是机械复制无法替代的。然而，随着机械复制技术的发 展，艺术作品的原创性和独特性受到威胁，这种价值也在逐渐贬低。
首先，让我们回顾一下本雅明的观点。他认为，机械复制技术的发展使艺术作 品可以大规模地复制和传播，这改变了艺术作品的独特性。传统艺术作品往往 是独一无二的，而机械复制技术使得艺术作品可以无限量地复制，使得艺术的 独特性消失。同时，机械复制技术也改变了观众与艺术作品的关系，使观众可 以更加“亲近”艺术作品。
谢谢观看
对现代社会的启示
机械复制时代的艺术作品 读后感
机械复制时代的艺术作品读后感在当今社会，随着科技的不断发展和进步，机械复制技术已经成为了现代艺术作品制作的重要手段之一。
《机械复制时代的艺术作品》一书深入探讨了机械复制技术对艺术创作和艺术市场的影响，引发了我对艺术与技术的关系以及艺术作品的真实性和独特性的思考。
首先，书中提到了机械复制技术对艺术创作的影响。
传统的艺术作品往往是由艺术家亲手创作，每一件作品都是独一无二的。
然而，随着机械复制技术的发展，艺术作品可以被大规模地复制和传播。
这种情况下，艺术家的创作方式也发生了改变，他们可以利用机械复制技术来大规模生产自己的作品，这无疑拓宽了艺术创作的可能性，使得更多人能够接触和欣赏到艺术作品。
其次，书中还提到了机械复制技术对艺术市场的影响。
随着机械复制技术的广泛应用，艺术品的市场变得更加活跃，因为更多的人可以购买到自己喜欢的艺术品。
同时，机械复制技术也为艺术品的交易提供了更多的可能性，比如在线拍卖、数字化交易等，这使得艺术市场更加国际化和多元化。
然而，与此同时，机械复制技术也给艺术品的真伪鉴定带来了挑战，因为复制品很容易与原作混淆，这也对艺术品的价值评估和版权保护提出了新的问题。
最后，我想强调的是，机械复制技术的出现并不意味着传统艺术的消亡，而是为艺术创作和艺术市场带来了新的可能性和挑战。
艺术家可以借助机械复制技术更加自由地进行创作，观众也能够更加便利地接触到艺术作品。
然而，我们也需要认识到机械复制技术对艺术品真实性和独特性的冲击，以及对艺术市场和版权保护带来的挑战，这需要我们在推动机械复制技术发展的同时，加强对艺术品的保护和管理。
总的来说，机械复制时代给艺术带来了新的活力和可能性，但同时也带来了新的问题和挑战。
我们需要在尊重传统的同时，积极拥抱科技的发展，为艺术创作和艺术市场的健康发展寻找新的平衡点。
相信随着社会的不断进步，机械复制技术与艺术的结合将会迎来更加美好的未来。
读《机械复制时代的艺术作品》
读 《 机械复制时代的艺术作品》
冯 之 华中师范大学文学院
摘 要：《 机械复制时代的艺术作 品》是本雅 明的一篇很有争论的论文，在这篇论文中他高度重视 了机械复制技术
下 的 艺术 作 品 ， 在 他 的文字 中我们 可 以看 到文 学艺术 、 技 术和 社会 的关 系 ， 为 深入 思考现 代 艺术的价 值提 供 了独特 思考 。
关键 词 ：机械 复制 ；技术 ； “ 光韵 ” ；艺术作 品
《 机械 复制 时代 的艺术 作 品》是法 兰克福 学 派主将 本 雅 明约 ２ ． ５万字 的一 篇 论文 。该 论文 自问世起 就 引起很 大 的争 论，其 唯物 主义立 场 中夹杂 着神秘 主义 的影 子 ，在 方 法 论和 表述 风格 上均 显得十 分另 类 。本雅 明去世 后 ，人们 才 逐渐 发现它 的价 值和 意义 ，并开 始给 予更 多的关注 。 现代 技术 的飞速 发展 给 了我 们带 来 了 “ 震惊 ”，艺术 品 的复制有 着漫 长 的历史 ，但 只有机 械复 制给我 们带 来 了 巨大 的影 响 。本 雅 明高度 重视 资本主 义 的生产方 式所 带来 高度 机械 化文 明 了，在前 言 中有 “ 低 估这 些论 题所具 有 的 斗 争价值 ，将 是一种 错误 。”Ⅲ这 点上本 雅 明是一个 天才 ， 他注 意到 新 的生产条 件 下艺术 发展 的变化 。 “ 随着第 一种 真 正革命 性 的复制手 段一～ 照 相术一 一 的出现 ，艺术 感 到 了危机 的来 临一 一数 百 年 后 ，这 一 危机 已毋 庸 置疑 。”口 照 相摄影 技术 的 出现至渐 渐成 熟 ， “ 原 来在 形象 复制 中最 为 关键 的手便 首次 从担 当最重 要 的艺术 职能 中解脱 出来 ， 而 被眼 睛所 取代 。 ”口 摄影 的 出现彻 底改 变 了传统 艺术 的 表 现形 式和艺 术作 品 的存在方 式 ，新艺 术表 现形 式的 出现 从 视觉 、听觉 上给 了人们 以极大 的震撼 力和 冲击 力 ，它 带 给 了人 类 “ 震 惊 ”。这种 新 的技术 带给 人不 一样 的感受 ， 也 正如它 “ 亵 渎 ”了艺术 作品 一样 。 艺术作 品 的原作 与复 制品是 有 明显区 别的 ，艺术 原作 最 重要 的特 点是具 有 原真性 。原 作 的即时 即地性 组成 了它 的原真 性 ，即它在 问世 地 点的独 一无 二性 ，虽然 这种独 一 无 二性 限制 了它 的传播 与发展 。 “ 完全 的原真 性是 技术一 一 当然不 仅仅 是技 术一 一复 制所 达不 到 的。 ”［ ４ ］ 艺 术作 品的 这 种原 真性 以及其 有 的影 响可 以纳入 到 “ 光 韵 ”这个概 念 中 （ 我 们将 自然 对象 的光韵 界定 为一 定距离 之外 但感 觉上 如此贴 近之 物 的独 一 无二 的显现 ） ，通过这 个 也建立 起 了 艺术作 品的权威 性 ，以前 的手 工复制 品在 碰到 原作 时处于 个完 全 屈服 的状态 ，但机 械 复制用 无数 的复 制品取 代 了 艺术作 品这样 一个 独 一无二 的存在 ， 雷 同性代 替了独 特性 ， 光韵产 生 的神圣 感荡 然无 存 ，从而剥 掉事物 的面 纱 ，也使 “ 光韵 ”凋谢 。艺术 作 品的功 能也发 生 了极大 的变化 ， 以 前 由于艺 术作 品 自身存在 权威 性，使 得人 不 自觉 的被 那种 独一 无二 性所 吸引 ，产生 了一种 崇 高的情 感 ，传 统 艺术 品 就有 一种 崇拜 价值 。这就 类似 于温 克尔 曼对古 希腊艺 术 的 评价 “ 高 贵的单 纯和 静穆 的伟大 ” 】 。 但 复制 品的大量 出现 ， 艺术 作 品不再 含有那 种崇 高感 ，艺术 品 由崇高 价值变 成 了 展示价 值 ，这 是一种 艺术 生产 的变化 ，也 给大 众 的价 值观 带 来变化 ，大 家受 到物 质的制 约 。本雅 明认识 到技 术 的进 步 在某种 程度 上还 是一 种社会 的倒 退 ，资本主 义技 术 的进 步 是 以掠 夺 自然和 无产 阶级为 前提 ，所 以技术 进 步与人 异 化 的矛盾 一直存 在此 书 中。 在 此 篇 论 文 中 的后 半 部 分主 要 关 注 的 是 电影 这 样 一 种表 演 艺术 。 电影 与戏剧 是有 很大 不 同的 ，舞 台演 员充 满 着 “ 光韵 ”，但 电影却是 属于 现代 艺术 的方面 ，它 从照 相 技术 上 发展而 来 ，演 员并不 是为 了观众 表演 ， “ 演员 是为
本雅明《机械复制时代的艺术作品》解读
文章标题：本雅明《机械复制时代的艺术作品》解读1. 引言本雅明是20世纪最具影响力的文化批评家和哲学家之一，其著名的《机械复制时代的艺术作品》一文，深刻地探讨了机械复制对艺术作品的影响。
本文将对这篇重要的艺术理论文章进行全面解读和评述，以便更好地理解本雅明的思想。
2. 机械复制时代的背景本雅明生活在20世纪初期，正值机械复制技术的兴起。
这一时代，印刷术、摄影术和电影等技术的发展，使得艺术作品可以被大规模地复制和传播。
这种变革对传统的艺术观念和实践方式产生了深远的影响，也引发了本雅明对艺术作品本质的思考。
3. 机械复制对艺术作品的影响本雅明认为，机械复制打破了艺术作品的独一无二性，使得艺术作品可以大规模复制和传播。
这种复制的便利性，使得艺术作品脱离了原始的审美体验，变得更加普遍和大众化。
机械复制也使得艺术作品被商业化，失去了原本的神圣性和独立性。
4. 艺术作品的机械复制时代在本雅明看来，机械复制的时代给艺术作品带来了重要的变革。
艺术作品不再是静止的、永恒的存在，而是随着技术和时代的变化而不断演变和传播。
艺术作品的观看方式也发生了变化，不再依赖于特定的空间和时间，而是可以随时随地被观赏和体验。
5. 机械复制时代的艺术作品的意义本雅明认为，机械复制将艺术带入了大众的生活，使得艺术不再只是少数精英的享受，而是成为了大众文化的一部分。
这种大众化带来了艺术作品的广泛传播和社会影响，也为艺术创作和观念的多样性提供了可能。
6. 总结与展望通过本文的解读，我们更深刻地理解了本雅明《机械复制时代的艺术作品》一文所涉及的艺术理论和思想。
机械复制时代给艺术作品带来了重要的变革，同时也引发了对艺术本质和意义的思考。
未来，面对不断发展的技术和文化，我们需要更加灵活地理解和应对艺术作品的变化，以适应时代的发展和需求。
7. 个人观点在我看来，本雅明对机械复制时代的艺术作品进行的深刻思考，不仅带来了对艺术本质的重要启示，也为我们认识和欣赏艺术作品提供了新的视角。
从《机械复制时代的艺术作品》看现代艺术的生存困境
从《机械复制时代的艺术作品》看现代艺术的生存困境提要：本雅明的《机械复制时代的艺术作品》中首度提出了光晕的消逝，他在为我们解读光晕的同时也在表达着他对艺术作品中光晕消逝的矛盾态度，他试图从摄影与电影这两门自主艺术中找寻一种平衡的心态以便及时地解读、把握整个机械复制时代。
本文将对这种光晕的消逝的阐释上升为人类与自然这两个主体的平等对立的缺失，从中探寻本雅明思想中所存在的一种自然美学，这种内涵自然美学的艺术在现代权力与技术知识的运作下或许失去了本来的光环，但它们在一种新的对话平台上找到新的出路。
关键词：机械复制；光晕；现代艺术西方马克思主义代表人物、德国著名文艺评论家瓦尔特?本雅明在其代表作《机械复制时代的艺术作品》指出了在工业社会转型之时现代艺术的机械复制特点，复制时代艺术作品的光晕消失让我们思考着现代艺术的生存困境，思考着那些自主艺术在带给我们与世界一个新的对话平台的同时是不是真得抹杀了艺术的本真呢，是不是造成了人与自然的不平等制衡，而这些能否在新的技术与接受方式上为艺术找到新的出路，使艺术摆脱尴尬的生存之境，这就是本文所要探索的。
一、光晕的消逝本雅明在他的诸多论文中首先提出了AURA这个概念，中文我倾向于“光晕”的翻译，因为光晕可以是投射在外在物体上，也可以是物体本身所散发出来的。
光晕的存在在本雅明看来有几种特性，一是由于原始的巫术祭祀产生的膜拜价值与神秘性，二是处于远处、不可接近的模糊性，三是独一无二、本真性。
在《摄影小史》中本雅明阐述光晕是“一种特殊的时空交织物，无论多么接近都会有的距离外观”。
在《发达资本主义时代的抒情诗人》中他阐述说光晕是“建立在对一种客观的或自然地对象与人之间的关系的反应的转换上。
”①而在《机械复制时代的艺术作品》中，他说”我们可以把它定义遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。
静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，——这就是在呼吸那远山、那树枝的光晕。
机械复制时代的艺术作品读后感精选7篇
机械复制时代的艺术作品读后感精选7篇机械复制时代的艺术作品读后感（篇1）老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。
据说它被译成30种文字。
把成千上万的人引入了艺术的殿堂。
作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。
因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。
但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。
其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。
引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。
就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。
更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。
这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。
作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。
机械复制时代的艺术作品 读后感
机械复制时代的艺术作品读后感在机械复制时代，艺术作品的价值和意义似乎被重新定义了。
传统的手工艺术作品在机械复制的时代似乎有些失去了它的独特性和珍贵性，因为机械复制技术使得艺术作品可以轻而易举地被大量复制和传播。
然而，正是在这样的时代背景下，一些艺术家们开始思考和探索艺术作品的新价值和意义，他们试图通过机械复制的方式来重新诠释艺术作品，从而使得艺术作品在机械复制时代依然具有独特的魅力和价值。
在《机械复制时代的艺术作品》一书中，作者通过对机械复制技术对艺术作品的影响进行了深入的探讨和分析。
作者首先指出了机械复制技术对传统手工艺术作品的冲击，机械复制技术的出现使得艺术作品可以大规模地生产和传播，这对传统手工艺术作品的独特性和稀有性提出了挑战。
然而，作者并没有停留在对机械复制技术的负面影响上，他还探讨了机械复制技术对艺术作品的积极影响。
作者认为，机械复制技术的出现使得艺术作品可以更广泛地被人们所接触和欣赏，这使得艺术作品的意义和价值得到了重新定义。
此外，作者还指出了一些艺术家们如何利用机械复制技术来重新诠释和创造艺术作品，从而使得艺术作品在机械复制时代依然具有独特的魅力和价值。
在阅读完《机械复制时代的艺术作品》一书后，我对机械复制时代的艺术作品有了更深入的理解和思考。
传统手工艺术作品在机械复制时代似乎有些失去了它的独特性和珍贵性，但是机械复制技术也为艺术作品的传播和欣赏提供了更广阔的空间。
在这样的时代背景下，艺术家们如何利用机械复制技术来重新诠释和创造艺术作品，使得艺术作品在机械复制时代依然具有独特的魅力和价值成为了一个值得思考的问题。
通过阅读《机械复制时代的艺术作品》一书，我不仅对机械复制时代的艺术作品有了更深入的理解，同时也对艺术作品的意义和价值有了新的认识。
在机械复制时代，艺术作品的意义和价值并不仅仅体现在它的独特性和稀有性上，更重要的是体现在它的影响力和传播力上。
因此，艺术家们如何利用机械复制技术来重新诠释和创造艺术作品，使得艺术作品在机械复制时代依然具有独特的魅力和价值成为了一个亟待解决的问题。
机械复制时代的艺术作品读书笔记
机械复制时代的艺术作品读书笔记嘿，读了《机械复制时代的艺术作品》这本书，可真是让我大开眼界，感觉就像打开了一扇通往艺术新世界的大门。
在这个机械复制的时代啊，艺术作品变得可神奇了。
以前的艺术作品那都是独一无二的，就像那些古老教堂里的壁画，只能在原地看，珍贵得很。
可现在呢，就像我们看的那些海报、照片啥的，都是艺术作品的复制。
比如说一幅名画，通过印刷，好多人都能在家里挂一幅差不多的，这在以前可不敢想。
我就想起有一次我去博物馆看画展，那里面有一幅特别有名的画，周围围了好多人。
大家都在那赞叹画家的笔触、色彩啥的。
我就想啊，这画这么出名，可大部分人也只能在这博物馆里看看，或者在画册上瞧瞧印刷版。
这时候我就突然明白书里说的机械复制的影响了。
因为有了复制，这幅画的样子能被更多人知道，它的名气也就更大了。
书里还说机械复制改变了艺术作品的“灵韵”。
这“灵韵”啊，听起来挺玄乎，其实就是那种原作特有的、独一无二的气质。
就像我之前看到一个手工制作的陶器，那上面的纹理、色彩，在灯光下有一种神秘的感觉，这就是它的“灵韵”。
但要是用机器复制出一堆一模一样的陶器，这种感觉就淡了。
不过呢，复制也有好处啊。
比如说电影，电影就是一种可以大量复制传播的艺术。
我记得我和朋友一起去看一部特别火的电影首映，电影院里坐满了人。
大家一起笑，一起紧张，那种感觉可棒了。
电影就是通过复制在不同的电影院播放，让这么多人都能体验到它的魅力。
而且啊，现在网上有好多艺术作品的图片、视频啥的，大家可以很容易地分享和欣赏。
有一回我在网上看到一个舞蹈表演的视频，那舞者跳得可美了。
这个视频被好多人转发，要是没有这种复制和传播的能力，我们可能很难看到这样精彩的表演。
所以说，机械复制时代的艺术作品就像有了新的生命，虽然和以前那种传统的艺术作品有了很大的变化，但也给我们带来了更多接触艺术的机会，这可真是个有趣又复杂的时代啊，艺术在这个时代里就像变形金刚一样，有了新的模样和玩法。
机械复制时代的艺术作品 读后感
机械复制时代的艺术作品读后感《机械复制时代的艺术作品》是一本由文学大师沈从文所著的文学作品。
这本书以其独特的视角和深刻的思考，揭示了机械复制时代对艺术作品的影响，引发了我对当代艺术的一系列思考。
在这本书中，沈从文以其独特的文学视角，深刻地剖析了机械复制时代对艺术作品的影响。
他指出，随着科技的发展和机械复制技术的普及，艺术作品的价值和意义也发生了深刻的变化。
在过去，艺术作品是由艺术家亲手创作的，每一件作品都是独一无二的，具有独特的艺术价值和文化意义。
然而，随着机械复制技术的出现，艺术作品可以被大规模地复制和传播，这导致了艺术作品的价值和意义被稀释，甚至失去了原有的独特性和魅力。
通过对机械复制时代的艺术作品进行深入的分析和思考，沈从文揭示了机械复制时代对艺术作品的影响，引发了我对当代艺术的一系列思考。
在当代社会，科技的发展和机械复制技术的普及已经成为不可逆转的趋势，这对艺术创作和艺术传播带来了巨大的影响。
艺术家们如何在这样的环境中进行创作？艺术作品的价值和意义又应该如何重新定义？这些问题都值得我们深入思考和探讨。
在我看来，机械复制时代对艺术作品的影响是一个双刃剑。
一方面，机械复制技术的普及使得艺术作品可以被更多的人所欣赏和传播，这为艺术家们提供了更广阔的创作空间和更多的创作机会。
另一方面，机械复制技术的出现也导致了艺术作品的价值和意义被稀释，甚至失去了原有的独特性和魅力。
因此，艺术家们需要在创作中不断探索和创新，寻找新的表现方式和传播途径，以应对机械复制时代对艺术作品的挑战。
总的来说，《机械复制时代的艺术作品》是一本具有深刻思想和独特视角的文学作品，通过对机械复制时代对艺术作品的影响进行深入的分析和思考，引发了我对当代艺术的一系列思考。
这本书不仅为我提供了新的思维方式和观点，也让我对当代艺术有了更深入的理解和认识。
希望在未来的艺术创作和研究中，我们可以更加深入地探讨和思考机械复制时代对艺术作品的影响，为当代艺术的发展和繁荣做出更大的贡献。
机械复制时代的艺术作品 读后感
机械复制时代的艺术作品读后感在机械复制时代，艺术作品的产生不再依赖于艺术家的手工创作，取而代之的是机械化的复制过程。
这种创作方式的出现，使得艺术家能够克服手工创作的种种局限，大胆地尝试各种新的材料和技术，从而推动了艺术创新的进展。
光影、摄影、雕塑等多种媒介的出现，使得艺术作品的形式更加多样化，使观众能够以更直观的方式感受到艺术家所要表达的思想和情感。
例如，通过摄影技术，艺术家能够捕捉到瞬间的美感，将其固定在作品之中，使观众能与之产生更深的共鸣。
然而，机械复制技术的出现也给艺术带来了一系列的挑战与问题。
首先，机械复制使得艺术作品的原作与复制品之间的差异变得模糊不清。
观众难以分辨原作与复制品之间的真伪，进而质疑艺术作品的价值和独特性。
其次，机械复制技术的普及也使艺术品变得更加商业化，艺术家不得不考虑市场需求和商业利益，可能导致艺术作品丧失原创性和独立性。
这使得艺术的品质和真实性受到了质疑，使得观众对艺术的关注和认同度下降。
然而，尽管机械复制技术给艺术带来了诸多困扰，但它也为艺术带来了更多的可能性和机遇。
首先，机械复制技术使得艺术作品能够被更多的观众所欣赏和感知。
在传统的手工创作时代，艺术作品的制作周期长，受众范围有限。
而通过机械复制技术，艺术家能够将自己的作品大规模复制和传播，使得更多的人能够欣赏到艺术的魅力。
其次，机械复制技术也为艺术家们提供了更多的实验空间和创作材料。
通过机械的精确制作和复制，艺术家可以更加自由地去尝试新的材料、技术和形式，从而使其作品更具创新性和独特性。
在机械复制时代的艺术作品中，对于技术与艺术的关系成为了一个重要的讨论话题。
机械复制技术的出现使得艺术家们能够更加自由和灵活地创作自己的作品。
然而，有些人认为，机械复制技术对于艺术家的创作能力是一种侵蚀和剥夺，这是一种机械化的创作方式，可能会导致艺术的泛滥和粗制滥造。
然而，我认为机械复制技术并没有剥夺艺术家的创作能力，而是为他们提供了更多的可能性和机遇。
《机械复制时代的艺术作品》读书报告
《机械复制时代的艺术作品》读书报告最初是因为要读指定书目，看到书的标题便读了下来。
读了之后，发现作者导读得很好。
文中没有过于隐晦的术语，且作者会把很多关涉到的背景知识进行简单介绍，如犹太教、纳粹屠犹的原因、布莱希特的史诗剧等，让我这个文盲补了不少基础知识。
现代都市中，人人都有机会欣赏到电影的放映，但是只有少部分人选择去剧场观看话剧。
电影作为机械复制时代最伟大的艺术作品，它的存在遍及我们的视野，《机械复制时代的艺术作品》就此话题进行了探讨，本雅明通过他细致的观察，从戏剧，诗歌，电影等方面阐述了现代人心理机制的形成过程及特点。
《技术复制时代的艺术品》中本雅明探讨了技术复制大规模应用后对艺术的影响，以摄影术（包括电影）为例，预言了大众的兴起对艺术创作产生的影响和巨大的破坏力。
那么，在当今这“机械复制时代”，“光韵”的最终命运又如何呢？本雅明认为，众多的摹本代替了原作独一无二的存在，从而导致了传统的大崩溃，也就是“光韵”的消失。
《机械复制时代的艺术作品》主要讨论的是技术发展对艺术作品的影响。
在本书中本雅明客观的指出：照相技术促成了“机械复制”、大规模传播的可能性，使艺术品失去了“灵晕”。
但在艺术品被广泛传播的同时，艺术的受众面逐渐延展，受众的态度开始左右艺术作品的生产，另一个层面上又推动了艺术的发展。
在本雅明看来，艺术品所具备的“灵晕”即真实性和独一的存在是在机械复制的影响下走向消逝。
在当今的时代，艺术开始大众化了，艺术的神圣感在消失，艺术的膜拜开始弱化了，艺术开始成为一种信仰的方式每个人都有机会表达自己的艺术观念。
艺术品的传播方式、人们对艺术品的感受都发生了改变，影响到了艺术的本质特性，直接造成了“灵晕”的衰退。
各种复制技术强化了艺术品的展览价值，正是展览价值掀起了艺术本质的变化。
展览价值突破了崇拜仪式的束缚，将艺术品移入了原本到达不了的空间。
其实创造和复制是相互渗透的。
在一些评论家看来，以电影为代表的复制艺术，会扼杀人们的创造才能。
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艺术是有生命的
——读《机械复制时代的艺术品》感想摘要：瓦尔特·本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出了机械复制手段产生的艺术作品，它的社会意义也是双重的，既有建设性，又有破坏性。
从原理上讲，一件艺术品是可以被复制的；摄影与电影的“机械复制”有一种进步的效果。
在现在这个时代的艺术品中有生命的艺术作品是存在的，而个中复制技术是对原创作品有一定的冲击力，但是这种艺术品本身所带的“光晕”还是会闪射出来。
我们无法否认各种复制技术的进步给我们带来的各种新的感受，但艺术品本身的价值是无法掩盖的。
Walter Benjamin in the works of art in the age of mechanical reproduction of mechanical reproduction method proposed produced works of art, it is both the social significance, both constructive and destructive. From the principle of speaking, a work of art can be copied; Photography and film "mechanical reproductions\" have a kind of improved result. In the modern era there is life in the art of art is exist, and the copy of original works of technology is a certain impact, but this art itself with the "halo" will still ShanShe out. We can't deny all kinds of cloning technology to bring us the progress of various new feeling, but the value of art itself is can not cover up.
关键词：机械复制；建设性；破坏性；生命。
瓦尔特·本雅明, 德国人，思想家、哲学家和马克思主义文学批评家，《机械复制时代的艺术作品》是本雅明的代表著作。
这篇文章主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。
它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。
他的理论历来被称做“技术主义文论”，而此文则堪称体现其技术
主义理论的经典作品。
所谓机械复制是指通过某种技术手段和器械对某种对象实施批量生产。
在《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明阐明了复制技术对艺术发展的影响。
主要表现为以下几个方面：能使艺术产品大批量的进入市场；增强了艺术品表现社会生活的能力，如石印术的出现使得版画能解释性地去表现日常生活，照相摄影术使得形象复制过程大大加快；促发了新的艺术类型的产生，如石印术孕育了画报的产生，而照相摄影和声音复制技术则孕育了有声电影。
通过机械复制手段批量生产艺术作品是技术时代特有的文化景观，本雅明充分肯定了它的历史意义和作用：“艺术作品的机械复制体现着某种新的东西”，诸如“改变了大众对艺术的关系”，让我们从我们绵延的经验流中“苏醒”，通过摄影机将我们视觉无意识编织的世界呈现在我们眼前，技术时代艺术接受由视觉转向触觉、由个人转向群体等等；
机械复制手段产生的艺术作品，它的社会意义也是双重的：既有建设性，又有破坏性。
也就是说，对复制技术给艺术带来的负面因素，本雅明不是没有认识到，从他在《机械复制时代的艺术作品》及《论波德莱尔的几个主题》中论述“灵韵”艺术时不时流露出的倾慕态度不难看出这一点。
而且他也明白打破权威和保留传统几乎是不可兼得的事情。
他认为：传统艺术应该消亡，而被一种适应进步目的的技术艺术所取代。
机械复制品着重于艺术品的展示价值，这一点与现代大众要使物在空间上和人性上更易接近的强烈愿望相契合。
因此，艺术品的展示价值替代膜拜价值的时代必然到来。
从原理上讲，一件艺术品是可以被复制的。
学生制造复制品以练习技艺，大师早找复制品以传播自己的作品，但是有一部分人制造复制品以图利。
大量恶俗的艺术品，复制或者改编自耳熟能详的名画，技巧往往拙劣至极。
此类作品拥有相当数量的接受者。
在很多家庭的客厅、学校的公共空间和企业的会议室里能看到此类作品。
依照本雅明，摄影与电影的“机械复制”有一种进步的效果。
它瓦解了艺术中的“灵光”。
所谓“灵光”，是指艺术作品的本真性、独特的在场与传统的权威性。
而在电影中，摄影机与位于演员与观众之间的剪辑者的介入，使得包围着演员的那一层神秘灵光消失了，而演员所刻画的角色的灵光也随之消失。
相应地，在观
看影片中，一种投入的但又是嬉戏的公众的占有取代了无利害关系的个人的沉思：“艺术的机械复制改变了大众对艺术的反应。
对毕加索的画的反动的态度改变为对卓别林的电影的一种进步的反应。
”
艺术家以不可遏止的激情，企图凭借敏感的神经和出众的技巧，从一个新的角度去探知和表现世界，他的作品就是原创作品。
过往的大师，不但创造了新的前无古人的作品，而且启发了后来者的才思，每一代大师给人们打开了一扇全新的关照世界的窗口。
很多青年人，还没有来得及建立全新而完整的系统，创造出完满的世界景象，但是凭着他们的敏感和虔诚的探索之心，作品中显现出独特的、感人的新意和创造的灵光，就像一点点烛光，仍然可以照亮一片天地，敏感的人会感知到这可贵的光芒。
这光芒就是一件原创作品的价值。
就我个人基本同意本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中的观点。
若把艺术生产活动看作一把刺向幽渺精神领域里的利剑，创造和复制无疑便是这把剑上的锋刃，“合之则又美，离之则两伤”。
在原初的艺术创造之后，复制如操斧伐柯，取则未远。
复制和创造，这双刃的利剑，只要挥舞得当，便能在这混沌的宇宙之中，给充满灵性的人类清理出一片诗意的空地。
在现在这个时代的艺术品中有生命的艺术作品是存在的，而个中复制技术是对原创作品有一定的冲击力，但是这种艺术品本身所带的“光晕”还是会闪射出来。
我们无法否认各种复制技术的进步给我们带来的各种新的感受，丹艺术品本身的价值是无法掩盖的。