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年收入过千万元 职业漫画作者已成“隐形富翁”?

年收入过千万元 职业漫画作者已成“隐形富翁”?

年收入过千万元职业漫画作者已成“隐形富翁”?作者:周豫戴珂来源:《法制与经济·上旬刊》2012年第08期核心提示2012年7月18日至19日,夏达、姚非拉、朱斌、司徒剑侨等一众人气漫画家,受邀到广州“超级漫友日”现场举行签售活动。

“超级漫友日”是为庆祝著名漫画杂志《漫友》创刊15周年而举办的活动,现场还穿插着各种签售讲座、各色原创动漫造型、人气歌姬动漫歌曲演唱会、同人志贩卖场等各种活动,可谓是一场动漫迷们的“动漫嘉年华”。

当红漫画家朱斌对记者表示,“现在大部分漫画家都能靠稿费过生活。

”《爆笑校园》、《子不语》、《乌龙院》……这些漫画的作者年收入已经超过千万元,成为不折不扣的“隐形富翁”。

那么,相比动漫颇为发达的日本,国内漫画家的差距在哪里,当下漫画的发展又出现了哪些新变化?不少漫画的受众都是年轻人,如何延长它的生命力、扩展它的受众面?对于当下国内的动漫教育而言还需要注意哪些问题?就此,记者专访了著名漫画家朱斌。

职业漫画人大多可靠稿费养活自己记者:你之前专门学过画画吗?你认为,你的漫画是靠什么取胜?朱斌:我之前没有专门学过画画,所以我的素描基础肯定没有其他人好。

刚开始画呆头(《爆笑校园》主人公)的时候,读者反映还不错,但有不少人都以为我是“扶贫”上去的,就是看你可怜,画得那么烂,算了,扶贫一个,上去吧,呵呵。

我就是靠创意,往往很多不是专门学画画的作者就会比较注重创意,但反过来,也有不少画面功夫很好的作者又会很纠结于画面,比如有些作者出一个单行本,他就会很纠结封面,甚至来回改个十来遍,其实每个小改动是没有多大差别的,但是他们就有那种完美主义情结在里面。

我刚开始画的时候只会用铅笔,什么都不会,身边也没有可以请教的人,就是看到别人在做漫画,就想着凭这个赚些稿费吧。

记者:几年前刚开始做漫画的时候,有预料到这个行业有目前这样的发展状况吗?你觉得国内的漫画家与国外的,比如日本的漫画家有什么差距?朱斌:我大学快毕业的时候才开始创作《爆笑校园》,当时并没有想漫画前景之类的问题,只是想着画漫画可以赚稿费。

二次元行业利润水平分析

二次元行业利润水平分析

二次元行业利润水平分析目录一、前言 (2)二、行业利润水平分析 (3)三、竞争策略及差异化竞争分析 (5)四、竞争优劣势分析 (7)五、海外市场竞争状况 (9)六、国内大型互联网公司在二次元行业中的竞争趋势分析 (11)一、前言声明:本文内容来源于公开渠道或根据行业大模型生成,对文中内容的准确性不作任何保证。

本文内容仅供参考,不构成相关领域的建议和依据。

互联网的发展为二次元产业带来了多元化的盈利模式。

除了传统的版权收入、衍生品销售收入外,互联网广告、付费阅读、直播打赏等新型盈利模式也逐渐在二次元产业中占据一席之地。

这些新型盈利模式为二次元创作者和企业带来了更多的收益来源,促进了产业的健康发展。

市场需求的变化将直接影响二次元行业的发展方向。

未来,随着消费者需求的不断变化和升级,二次元企业需要紧跟市场趋势,满足用户需求,才能在市场中取得竞争优势。

在二次元行业中,平台型企业如二次元弹幕视频网站等占据了较大的市场份额。

这些平台通过聚集大量的用户和创作者,形成了良好的互动和生态,提供了丰富的二次元内容,满足了用户的多元化需求。

二次元行业市场竞争呈现多元化和差异化的特点。

不同的企业拥有不同的优势和特色,如某些企业在动画制做方面表现出色,某些企业在游戏开发方面拥有独特优势。

因此,市场份额分布较为广泛,不同企业在不同领域均有机会获得一定的市场份额。

随着二次元行业的不断发展,版权问题逐渐成为业内关注的焦点。

未来,版权保护将成为二次元企业的核心竞争力之一,对于维护市场秩序和推动行业发展具有重要意义。

二、行业利润水平分析随着科技的进步和文化的多元化发展,二次元行业作为泛娱乐产业的一部分,近年来呈现出快速增长的态势。

行业的利润水平是评价其健康状况和发展前景的重要指标之一。

(一)市场规模与增长趋势1、二次元行业市场规模不断扩大:得益于互联网尤其是移动互联网的普及,二次元文化的受众群体不断增长,市场规模随之不断扩大。

随着更多的二次元产品和服务的涌现,如游戏、虚拟偶像等,市场规模还将继续增长。

动漫靠什么赚钱

动漫靠什么赚钱

动漫靠什么赚钱
动漫产业作为一个庞大的综合性产业,其赚钱的方式有很多,下面就是一些主要的赚钱方式:
1. 动漫版权收入:包括漫画版权、动画版权、角色形象版权等,通过出售版权和授权衍生品,实现盈利。

2. 动漫周边商品销售:根据动漫作品中的角色、故事情节等,开发各种周边产品,如玩具、衣物、饰品等,通过销售周边商品赚钱。

3. 动漫影视衍生品收入:动漫的影视衍生品通常包括电视剧、电影、音乐等,根据动漫作品进行改编或衍生创作,通过票房、音乐版权等盈利。

4. 漫画杂志销售:动漫作品往往以连载的形式在杂志中出版,杂志的销售收入和广告收入也是动漫产业的重要来源。

5. 动漫周边活动收入:包括动漫展会、粉丝见面会、演唱会等,通过门票销售、演出赞助等方式赚取盈利。

6. 动漫游戏收入:将动漫IP进行游戏开发,通过游戏销售和
虚拟物品交易等赚钱。

7. 动漫社交平台收入:以动漫为主题的社交平台,通过会员费、广告收入等实现盈利。

8. 动漫主题公园和乐园收入:将动漫IP应用于主题公园、乐园等娱乐场所,通过门票销售和周边商品收入等赚取利润。

此外,还有动漫出版收入、在线漫画平台收入、动画制作广告赞助等其他方式可以赚取动漫产业的利润。

总之,动漫产业凭借其独特的创意和文化符号,通过多样化的商业模式,不断发展壮大,并为经济社会的发展做出了重要贡献。

一级作家工资标准

一级作家工资标准

一级作家工资标准一级作家是指具有较高文学造诣和成就的作家,通常在文学领域具有较高的声望和影响力。

对于一级作家的工资标准,不同地区和机构可能存在差异,以下是一般情况下的标准:1.工资构成:一级作家的工资通常由基本工资、绩效工资、奖金和补贴等部分组成。

基本工资是作家每月的固定收入,主要根据其资历、成就和岗位确定;绩效工资则与作家的创作成果、工作量和贡献等因素相关;奖金和补贴则是对作家额外工作和特殊贡献的奖励。

2.工资水平:一级作家的工资水平通常相对较高,但具体的工资标准因地区、机构和时代而异。

一般来说,一级作家在全国范围内的平均月工资约为XX元,但也有一些地区和机构的一级作家工资水平较高,达到或超过平均工资的两倍甚至更高。

3.福利待遇:除了工资之外,一级作家还享受一些特殊的福利待遇。

例如,一些机构会为作家提供免费的办公空间、创作助手、翻译服务等支持;一些地区还会为作家提供住房、医疗、子女教育等方面的优惠。

4.职业发展:一级作家在职业发展方面具有较高的空间和机会。

他们可以通过不断创作、参加文学活动和学术交流等方式提升自己的知名度和影响力;同时,他们还可以通过担任文学组织或机构的领导职务,参与文学评奖和学术研究等活动,拓展自己的职业领域和机会。

需要注意的是,以上是一般情况下的标准,实际工资标准可能因地区、机构和具体情况而异。

同时,作家的收入也受到作品销售情况、版权收入等因素的影响。

因此,一级作家的实际收入可能存在差异。

总之,一级作家是文学领域中的佼佼者,他们的工资标准相对较高,但具体的工资水平和福利待遇因地区、机构和具体情况而异。

对于一级作家来说,他们的职业发展具有较高的空间和机会,可以通过不断创作和参与文学活动等方式提升自己的知名度和影响力。

全球十大最赚钱已故名人

全球十大最赚钱已故名人

全球十大最赚钱已故名人作者:暂无来源:《环球慈善》 2010年第12期近日,美国财经杂志《福布斯》公布了201 0年“已故名人收入榜”。

已故流行乐天王迈克尔·杰克逊( Michael Jackson)以2,75亿美元的收入,排名第一。

《福布斯》评选的“已故名人收入榜”今年已是第1 0届。

据悉,此次收入排行榜,以2009年1 0月1日至201 0年1 0月1日作为计算收入的有效期,并和这些已故名人的经纪人、律师、遗产委员会等相关人士沟通后得出最终排名表。

1.迈克尔·杰克逊(1958至2009年)财富:2.75亿美元职业:歌手1 1年来没出过专辑的流行乐天王迈克尔·杰克逊,本来已转入幕后。

但是他的突然去世,让他的受欢迎度大增。

自杰克逊于去年6月25日去世后,杰克逊的专辑已在亚马逊和iTunes的排行榜处于榜首位置。

2.埃尔维斯·普莱斯利(1935至1977年)财富:6000万美元职业:歌手除了凭借位于美国田纳西州孟菲斯故居的座博物馆和旅游景点为猫王基金会带来大部分的参观费收益外,猫王埃尔维斯·普莱斯利生前灌录的歌曲和演出制成DVD出售或卖给电视台播放亦为他带来相当丰厚的利润。

今年1月8日,适逢埃尔维斯诞辰75周年纪念日,他的故居参观人数暴增,带动了相关纪念商品的热卖,连带以他的名字成立的新公司的收入以及版税收入,“猫王”稳坐挣钱最多“死人”宝座第二位。

3.J-R-R.托尔金(1892至1973年)财富:5000万美元职业:作家英国文学巨匠、畅销魔幻小说《指环王》作者J-R-R.托尔金是一个学者,除了学术研究外,他创作的《霍比特人》《魔戒三部曲》可谓风靡世界,迄今已发行1.6亿册。

今年收入主要来自电影《指环王》三部曲系列和图书版税。

《霍比特人》日蓟已确定作为3D电影投拍,由《指环王》导演彼得·杰克逊(Peter Jackson)再度指导,预计斥资高达5亿美元。

画家赚钱吗

画家赚钱吗

画家赚钱吗
画家是以绘画为职业的人,他们通过创作、展览、销售自己的艺术作品来赚取收入。

然而,要说画家是否赚钱,就需要考虑多个因素。

首先,画家的创作水平和艺术品的质量是决定他们赚钱能力的关键。

优秀的画家可能会因其独特的绘画技巧、创新思维和深厚的艺术造诣而赢得广泛的关注。

他们可以通过各种途径展示自己的作品,如画廊展览、艺术博览会、艺术家个人网站等,从而吸引潜在的买家和收藏家。

当然,要赚取较高的收入,画家需要具备一定的市场眼光和营销能力,能够找到适合自己作品的销售渠道和目标客户。

其次,画家的知名度和声誉对他们的收入也有重要影响。

知名的画家往往能够吸引更多的关注和购买意愿,他们的作品在市场上的卖价也相对较高。

而对于刚刚起步的新晋画家来说,他们需要在行业中建立起良好的声誉,才能获得更多展览机会和交易的机会。

正因为如此,一些画家会通过参加艺术竞赛、获奖和在艺术圈里积极互动来提高自己的知名度和认可度。

然而,画家的收入仍然有其不稳定性。

绘画艺术是一个竞争激烈且变化莫测的领域,画家可能会面临市场需求的波动、买家偏好的变化和经济不确定性等问题。

此外,画家的创作过程也需要耗费大量的时间和精力,他们为了追逐艺术的梦想而可能忍受较长时间的经济上的困苦。

总结起来,画家是可以通过各种途径来赚钱的,但要取得长期
稳定的收入并不容易。

它需要一定的艺术才华、市场眼光、营销能力以及耐心和毅力。

作为画家,需要不断提升自己的绘画水平,积极参与艺术活动,与行业内的人建立良好的关系,才能提高自身的生存能力和创作价值。

画师怎么赚钱

画师怎么赚钱

画师怎么赚钱画师想要赚到钱,并不是一件容易的事情。

因为画画并不是一项高薪职业,尤其是对于刚入行的画师来说,面临的竞争尤为激烈。

但是,如果你有一定的才华和努力,以下这些方法或许能够帮助你赚到钱。

第一,展览和艺术市场。

给自己举办个人画展是一种很好的方式,通过展览可以向公众展示自己的作品,吸引潜在的买家或者赞助商。

艺术市场是一个潜力巨大的领域,你可以联系画廊、艺术机构或者文化活动策划者,展示自己的作品,并获得销售的机会。

第二,接受委托。

你可以广泛传播自己的作品,并接受委托作画。

委托画作是一个很有挑战性的任务,需要了解客户的需求并按照他们的要求来完成作品。

可以通过互联网平台、社交媒体以及艺术机构等途径宣传自己,吸引更多的委托。

第三,授权和版权收入。

如果你的作品有一定的知名度和影响力,可以考虑将作品授权给品牌或者机构使用。

例如,你的画作可以用于书籍封面、音乐专辑的封面、品牌广告等等。

此外,还可以考虑注册作品的版权,以便在有侵权行为时进行维权并收取相应的赔偿。

第四,教授画画和创作培训。

如果你具备一定的教学经验和技巧,可以考虑教授画画和创作培训。

可以在学校、艺术机构或者自己的工作室开设课程,向有兴趣学习的学生传授技能和经验,并收取相应的学费。

第五,参加艺术奖项和竞赛。

艺术奖项和竞赛是一个展示自己才能和能力的机会,同时也可以获得一定的奖金或者奖品。

可以通过参加各类艺术比赛,增加曝光度,吸引潜在的买家或者雇主。

最后,要认识到画师并非一夜致富的职业,需要长期的努力和执着。

除了技术和才华之外,良好的人际关系和营销技能也是非常重要的,通过社交媒体、网络平台和参加各种艺术活动等方式,扩大自己的人脉和影响力,获得更多的机会和收入。

绘画老师招聘薪酬制度范本

绘画老师招聘薪酬制度范本

绘画老师招聘薪酬制度范本一、薪酬结构1.基本工资:根据我国相关法律法规及地方政策,为绘画老师提供与其学历、经验和技能相匹配的基本工资。

2.岗位工资:根据绘画老师的岗位特点和工作内容,设定相应的岗位工资。

3.绩效奖金:根据绘画老师的教学成果、学生满意度、工作态度等因素,设立绩效奖金。

4.课时费:根据课程设置、课程难度、学生人数等因素,为绘画老师提供合理的课时费。

5.加班工资:根据国家法定节假日及学校规定的加班时间,为绘画老师支付加班工资。

6.其他补贴:根据国家及地方政策,为绘画老师提供住房补贴、交通补贴等相关补贴。

二、薪酬水平1.基本工资:根据绘画老师的学历、经验和技能,设定与其相匹配的基本工资。

基本工资范围可参考以下标准:(1)本科毕业:3000-4000元/月(2)硕士研究生:4000-5000元/月(3)博士研究生:5000-6000元/月2.岗位工资:根据绘画老师的岗位特点和工作内容,设定相应的岗位工资。

岗位工资范围可参考以下标准:(1)初级岗位:2000-3000元/月(2)中级岗位:3000-4000元/月(3)高级岗位:4000-5000元/月3.绩效奖金:根据绘画老师的教学成果、学生满意度、工作态度等因素,设立绩效奖金。

绩效奖金范围可参考以下标准:(1)优秀:1000-2000元/月(2)良好:500-1000元/月(3)一般:0-500元/月4.课时费:根据课程设置、课程难度、学生人数等因素,为绘画老师提供合理的课时费。

课时费标准可参考以下范围:(1)小学生课程:20-40元/课时(2)初中生课程:30-50元/课时(3)高中生课程:40-60元/课时5.加班工资:根据国家法定节假日及学校规定的加班时间,为绘画老师支付加班工资。

加班工资标准按照我国相关法律法规及地方政策执行。

6.其他补贴:根据国家及地方政策,为绘画老师提供住房补贴、交通补贴等相关补贴。

住房补贴、交通补贴等标准可参考以下范围:(1)住房补贴:1000-2000元/月(2)交通补贴:500-1000元/月三、薪酬发放1.薪酬发放时间为每月固定日期,如遇国家法定节假日,提前至节前最后一个工作日发放。

2012中国漫画家富豪排行榜

2012中国漫画家富豪排行榜

中国漫画作家富豪榜:首富吸金1815万元继“2011第六届中国作家富豪榜”首次推出子榜单中国漫画作家富豪榜,赢得漫画业界集体振奋之后,由华西都市报独家重磅发布的“2012第七届中国作家富豪榜”今日再次推出子榜单——中国漫画作家富豪榜。

著名漫画作家周洪滨、朱斌、朱德庸,分别以单年收入1815万元、1300万元、710万元的版税收入,位列“漫画作家富豪榜”前三甲。

一年过去了,漫画家们的版税收入及“吸金”能力又发生了哪些变化呢?快刀拿下朱德庸周洪滨1815万成“漫王”有突破周洪滨“逆转”成首富天津漫画家周洪滨,是2011年中国漫画作家富豪榜的“探花”,今年反超去年“状元”朱德庸,跃居2012年中国漫画作家富豪榜首位,成功上演一场“吊丝大逆袭”的现实版。

此外,几米的榜眼位置也被广东漫画家朱斌取代。

对于周洪滨一年内的“大逆转”,《知音漫客》执行主编陈金枝给出解释:“2011年第一次推出中国漫画作家富豪榜,统计的是周洪滨此前10年的收入总和。

在2006年之前,他的收入是很一般的。

2006年他开始在《知音漫客》上做连载爆红之后,收入逐渐攀升。

代表作《偷星九月天》目前已经出版到第30册,从第1册到第30册,全面同时动销,而且每一册的起印量都超过100万本,不断加印。

此外,周洪滨的收入还包括他在漫画杂志连载的稿费,而每月的连载内容都会出版成书,进行二次销售。

他的漫画版《斗破苍穹》已经出版到第4册,目前销量也很强劲。

”好惊喜成都漫画家寂地首上榜华西都市报记者发现,在上榜的12位漫画家中,有多位版税收入,仅过去一年就与其此前10年的版税总收入相当,甚至远远超过。

实力派“美女漫画家”夏达,2011年以累计10年总版税收入100万元位列富豪榜第15名。

今年她的名次有所上升,她仅一年的版税收入,达到180万元。

位列第5名的上海漫画家穆逢春则更“给力”,凭借10年版税收入总和230万位列去年榜单的第11位,但他今年交出的单年成绩单是680万元。

2018年漫画行业研究报告

2018年漫画行业研究报告

2018年漫画行业研究报告目录索引一、漫画行业:移动网络漫画快速崛起,商业模式仍未成熟 (4)1.行业概况:2017 年用户有望破亿,网络漫画市场前景广阔 (4)2.商业模式:直接付费模式仍在探索,版权开发积极推进 (5)3.竞争格局:垂直类漫画A PP 对比,快看日活用户千万级 (8)二、快看漫画:专注P GC 打造头部,内容付费和版权衍生正在开发 (10)1.内容为王:凭原创爆款异军突起,产品紧抓年轻人喜好 (10)1.1 新媒体时代下,爆款+大V入驻助推用户快速增长 (10)1.2 颜值+符号+条漫+轻娱乐,受众突破二次元圈层 (11)1.3 引进日漫,改编页漫,内容升级打造全民级平台 (13)2.核心壁垒:坚持P GC,严选内容,培育新生漫画人才 (15)2.1 生产、采编、营销包装打磨产品三环节优势尽显 (15)2.2 薪酬+流量降低作者流失率,V 社区培养漫画新星 (16)3.盈利分析:商业模式清晰,内容付费和版权运营齐头并进 (17)3.1 内容付费:“付费提前看”谨慎推进,仍以用户体验为主 (17)3.2 版权运营:图书周边初尝试,影视、动漫、游戏全方位开发 (18)三、从韩国漫画分析快看消费和孵化前景,快看未来增长可观 (20)1.消费价值:2025 年预计内容付费营收区间13.8-41.4 亿元 (20)2.孵化价值:韩漫影视改编为例,女性漫I P 价值不容小觑 (22)风险提示 (23)图表索引图1:我国漫画行业发展历程:传统纸漫-网漫-移动网漫 (4)图2:主流垂直漫画移动客户端上线时间 (4)图3:2013-2017 年我国互联网漫画行业用户规模 (5)图4:2010-2016 年我国动漫行业产值 (5)图5:网络漫画行业产业链:漫画创作、平台分发以及版权运营 (6)图6:网络漫画版权开发五大方式特点及代表作品 (7)图7:截止2017 年10 月漫画类APP 下载量统计TOP10 (8)图8:2017Q2 移动动漫市场季度活跃用户渗透率TOP10 (8)图9:“腾讯动漫”、“快看漫画”、“有妖气”及“漫画岛”网络搜索热度 (9)图10:2014 年12 月在新浪微博上为快看吸引流量的部分作品 (10)图11:快看漫画APP 的用户规模(单位:万人) (11)图12:快看漫画特点:颜值+符号+条漫+轻娱乐 (12)图13:快看漫画作品首页推荐封面截图 (12)图14:条漫和传统页漫视觉效果对比图 (13)图15:公司作品分类图以及男女用户差别推荐图 (14)图16:快看漫画条漫制作流程成熟,完成需一周 (15)图17:2016 年-2017 年4 月“照明商店”关键词百度搜索指数 (16)图18:公司部分签约作者 (17)图19:快看漫画用户画像:性别、年龄、消费能力 (18)图20:2015 年韩国条漫W ebtoon 市场规模 (20)图21:韩国漫画线上阅读月支付金额(截止2016 年) (21)图22:2017H1 数字阅读A PP 月活跃用户规模T OP10 (21)表1:主要网络漫画平台的内容付费模式及定价 (7)表2:2016 年下半年开始网络漫画行业最新融资动态 (7)表3:快看、腾讯动漫、有妖气、漫画岛典型漫画A PP 对比分析 (9)表4:截止2017 年11 月部分公司合作网红条漫作者及其粉丝数(万人) (11)表5:传统页漫和条漫比较 (13)表6:快看平台引进日漫推荐榜T OP10 (14)表7:快看漫画历史融资信息 (16)表8:截止2017 年11 月V社区部分直播作者及其热度 (17)表9:截止2017 年11 月平台热度过50 亿的漫画作品 (18)表10:快看漫画出版图书代表作品销量成绩 (19)表11:快看漫画授权作品影视动画开发情况 (20)表12:快看2025 年内容付费收入测算 (22)表13:不完全统计下成功的韩漫影视改编 (22)一、漫画行业:移动网络漫画快速崛起,商业模式仍未成熟1.行业概况:2017 年用户有望破亿,网络漫画市场前景广阔在技术革新和消费娱乐方式转变的带动下,我国漫画经历了传统的纸漫-互联网-移动互联网的发展历程,当前正处于移动网漫的爆发时期。

蔡志忠:选择自己最拿手的事,把它做到极致,就会成功

蔡志忠:选择自己最拿手的事,把它做到极致,就会成功

蔡志忠:选择自己最拿手的事,把它做到极致,就会成功我像是生错了年代,原本应出生于21世纪,却错生于20世纪。

在人人都渴望依附一个公司团体,在体制内上班的工商时代,我却是个单打独斗的“苏荷族”,一生几乎都是一个人工作养活自己。

从事绘画工作55年,积累了不少心得,在此我想谈一谈作为一个漫画家(或画家),如何依靠个人的专业,走出自己的人生之道。

养活自己是第一个门坎我15岁刚到台北画漫画时,稿费少得可怜,一张漫画才赚1元人民币,一个月必须画452张漫画,月收入接近500元人民币才能在台北生活得不算拮据。

每天必须画15张以上漫画,除了每天要画到晚上10点之外,还必须设法把漫画画得更好更快,也因此从小便练就一身非常专注、画技利落高效的功夫。

15岁时的作品一个人无论从事哪个行业,第一个门槛是要能养活自己。

如果我们选择一个行业连养活自己都办不到,便证明这个行业绝非我们的终生志业。

1981年创立龙卡通公司除了漫画画得很快,动画我也画得很快,龙卡通拍摄《乌龙院》时,两个月内我一个人画了整部动画2/3的原画,独自画了57分钟的剧情。

怎么办到的呢?其实画要画得又快又好有一个诀窍,就是找到最适合自己的画风与画法。

有一次我搭机过境吉隆坡时,在机场买了几本马来西亚知名漫画家Lat的漫画作品,从他随心所欲、豪迈不羁的画风中,可以看出他作画时一定很快乐,并且速度也很快。

于是我花了一段时间找到最适合自己的画风与表现手法,从此画得更快、更自由、更无拘束了。

36岁时,我结束龙卡通动画公司重拾漫画之笔,在东京待了4年画“漫画中国思想系列”,当时画一本《庄子说》《老子说》花11天,扣除写文字对白4天之外,平均每本漫画只花一个礼拜便能画完。

等到二十几本“漫画中国思想系列”差不多画完了,我才开始出版。

拜师岭南画派1990年5月1日,我们全家移民加拿大,太太和女儿长住温哥华,我则成为横跨太平洋上空,在台北、温哥华两地之间奔波的空中飞人。

有一次在温哥华玉麒麟酒楼跟一桌香港朋友吃饭,席间有对老夫妻不太说话,只是静静地专心吃饭,朋友介绍说:“这位是岭南画派知名画家杨善深。

漫画家赚钱吗

漫画家赚钱吗

漫画家赚钱吗漫画家是通过创作和销售漫画作品来赚钱的。

漫画市场在现代流行文化中扮演着重要的角色,尤其在亚洲国家如日本、韩国和中国等地更是如此。

日本是全球最大的漫画产业国家,漫画行业占据了很大比例的娱乐市场份额。

漫画家可以从不同渠道获取收入。

一是通过连载作品赚钱,连载作品是指将漫画故事拆分为若干章节,每周或每月发布一部分。

读者可以通过购买漫画杂志或在线平台订阅连载作品,漫画家可以获得版税作为收入。

连载作品的成功与销量有直接关系,一些热门作品销量甚至达到数百万册。

二是通过出版单行本赚钱。

在连载完毕后,漫画家可以将连载作品整理为单行本,并通过出版社发行。

单行本通常是以集数为单位出版的漫画,它有更高的质量和赏析性,因此往往价格比较高。

漫画家可以从销售单行本中获得版税收入。

一些知名的漫画家的单行本销量非常高,从而带来可观的收入。

三是通过授权和衍生品赚钱。

一旦一个漫画作品取得了商业成功,漫画家可以将其授权给其他媒体,如电视、电影和动画等,制作成相关的衍生品。

这些衍生品包括周边商品、游戏、玩具等,可以进一步扩大漫画的影响力和知名度。

漫画家可以通过签订授权协议获得版税或提成收入。

总的来说,漫画家赚钱是有可能的,但并非所有漫画家都能够获得丰厚的收入。

成功的漫画家通常具备出色的创作能力和故事讲述能力,同时需要努力开拓销售渠道和推广自己的作品。

此外,在当今数字化时代,一些漫画家还通过互联网平台、社交媒体等渠道直接与读者互动,提供付费的在线连载和订阅服务,进一步拓展收入来源。

然而,漫画创作是一项辛勤而富有挑战性的工作。

漫画家需要花费大量的时间和精力来构思、绘制漫画,并在面临竞争激烈的市场中寻找自己的位置。

因此,想要成为一名成功的漫画家需要具备坚持不懈的毅力、创造力和市场敏感性,同时也要有一定的运气和机遇。

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漫画家介绍
尾田荣一郎
夏 达
让· 弗朗索瓦· 米勒
斯 坦 李 一 ·
1
夏 达
中国漫画家夏达创作的漫画《子不 语》在得到日本集英社总编辑长茂 木行雄和著名漫画编辑松井荣元的 大力推荐后,正式登陆日本,与日 本顶级漫画大师同刊连载于漫画杂 志《ULTRA JUMP》,成为内地首部 在国内走红后打入日本顶级漫画杂 志的原创漫画。2011年11月21日, 2011第六届中国作家富豪榜子榜单 “漫画作家富豪榜”重磅发布,夏 达以100万元的版税收入,荣登漫画 作家富豪榜第15位,引发广泛关注。
让· 弗朗索瓦· 米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕,是法国近代绘画史上最受人 民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言,尤 其被广大法国农民所喜爱。他出身于农民世家, 幼年时便显露出绘画的天才,受到老米勒在巴 黎贫困潦倒,亡妻的打击和穷困压得他透不过 气来。为了生存,他用素描去换鞋子穿,用油 画去换床睡觉,还曾为接生婆画招牌去换点钱, 为了迎合资产者的感官刺激,他还画过庸俗低 级的裸女。有一次他听到人们议论他说:“这 就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画 的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不 再迎合任何人了,坚决走自己的艺术道路。师 的鼓励而立志学尾田荣一郎生于1975年1月1日, 生肖属牛,星座是摩羯座,从四 岁起,尾田荣一郎就对“漫画家” 这个行业产生了浓厚的兴趣。上 高中时,尾田荣一郎就开始了自 己的漫画创作,为了磨练自己的 画技,尾田荣一郎先后为甲斐谷 忍(《翠山警察故事》)、德弘 正也(《不文泰山》)、和月伸 宏(《浪客剑心》)这三位漫画 家做过助理。这对尾田荣一郎的 帮助很大,使他的画法融合了名 家之长,形成了自己的风格。

漫画赚钱吗

漫画赚钱吗

漫画赚钱吗漫画业确实是一个可以赚钱的行业。

随着互联网的飞速发展,网络漫画已经成为了一种极具潜力和市场前景的创业项目。

首先,漫画在娱乐产业中具有非常广泛的受众群体。

无论是儿童、青少年还是成年人,都对漫画有着浓厚的兴趣。

而且,随着中国经济的发展和人民生活水平的提高,人们对于娱乐消费的需求也在不断增加。

因此,漫画市场的潜在受众数量非常大,有着广阔的发展空间。

其次,漫画作为一种独特的文化形式,具有很高的艺术价值和文化影响力。

许多优秀的漫画作品通过独特的绘画风格、生动的情节和深刻的人物形象,引起了广大读者的追捧和喜爱。

这些优秀的漫画作品除了能够带来经济效益,还能够对社会产生积极的文化影响。

此外,互联网的普及为漫画的创作、传播和销售提供了便利。

通过网络平台,创作者可以直接与读者沟通和交流,获取反馈和意见,从而更好地完善作品。

同时,网络漫画也不受地域和时间的限制,可以随时随地的进行创作和观看。

然而,漫画赚钱并非易事。

首先,漫画市场竞争激烈,优秀的漫画作品层出不穷,要想在众多作品中脱颖而出,需要具备出色的创作才华和独特的风格。

其次,漫画作品的传播和销售也需要一定的门槛和资源投入。

创作者需要积极宣传自己的作品,与出版社和平台合作,扩大影响力和读者群。

最后,漫画创作也需要长期的坚持和付出。

只有积极修炼技艺,不断提高自己的创作水平,才能够保持竞争力和市场影响力。

总之,漫画作为一种文化艺术形式,无论是从艺术角度还是商业角度来看,都具有很大的发展潜力。

对于有着创作激情和创新精神的人来说,漫画创作是一个可以实现个人价值和追求梦想的途径,同时也是一个可以创造经济效益的创业项目。

平面设计行业工资水平与晋升通道

平面设计行业工资水平与晋升通道

平面设计行业工资水平与晋升通道一、工资水平1.初级阶段入职初期,平面设计师的工资水平普遍较低。

在一线城市,如北京、上海、广州和深圳,初级设计师的月薪大约在4000-6000元。

在二线和三线城市,这个数字可能会更低。

这个阶段的工资水平主要受个人能力、作品质量和所在地区的影响。

2.中级阶段随着经验的积累和技能的提升,平面设计师进入中级阶段。

在这个阶段,设计师的工资水平会有明显的提高。

在一线城市,中级设计师的月薪大约在8000-12000元。

而在二线和三线城市,这个数字会在6000-10000元之间。

3.高级阶段4.自由职业者对于选择成为自由职业者的平面设计师,工资水平波动较大。

收入来源包括项目合作、接单、顾问服务等。

初级自由职业者的月收入在5000-10000元,中级则在10000-20000元,高级自由职业者的月收入可以达到30000元甚至更高。

二、晋升通道1.设计师晋升为资深设计师在设计行业,晋升资深设计师主要看个人能力、作品质量和工作经验。

一般来说,设计师需要积累3-5年的工作经验,具备较强的审美能力、创意能力和团队协作能力,才能晋升为资深设计师。

2.资深设计师晋升为设计总监设计总监是平面设计团队的核心领导,负责整个项目的策划和执行。

晋升为设计总监需要具备丰富的行业经验、较强的管理能力和沟通能力。

一般来说,从资深设计师晋升为设计总监需要5-8年的时间。

3.设计总监晋升为创意总监创意总监是平面设计公司的最高领导,负责整个公司的创意方向和设计战略。

晋升为创意总监需要具备丰富的行业经验、卓越的创意能力、强大的领导力和战略规划能力。

这个过程可能需要10年甚至更长时间。

4.跨行业晋升平面设计师也可以跨行业晋升,如晋升为市场营销、产品经理、创业等岗位。

这需要设计师在原有技能基础上,拓展相关领域的知识和能力。

跨行业晋升的成功与否取决于个人的学习能力和适应能力。

平面设计行业的工资水平与晋升通道密切相关,初级设计师工资较低,随着经验和技能的提升,工资水平逐渐提高。

画漫画怎么赚钱

画漫画怎么赚钱

画漫画怎么赚钱
画漫画可以通过以下几种方式赚钱:
1. 代理销售:可以将自己的漫画作品交给代理商进行销售,代理商会负责推广和销售,而自己可以获得作品销售额的一定比例作为收入。

2. 合作漫画:可以与其他漫画家、编剧、出版商等进行合作,共同创作一部漫画作品。

合作作品一旦成功,就可以通过版权费和分账来赚取收入。

3. 商业合作:可以通过商业合作与一些品牌或公司进行合作,将漫画作品用于品牌推广、广告宣传等方面,并获得一定的费用。

4. 出版发行:可以将自己的漫画作品进行出版,并通过排版、印刷、发行等环节将作品投放到市场上进行销售。

出版发行可以通过签约出版社、自费出版以及网络平台等多种方式实现。

5. 数字版权销售:可以将自己的漫画作品进行数字版权销售,比如在网络漫画平台或者自己的网店上销售电子书,从中获得收入。

6. 衍生产品:可以将自己的漫画作品进行衍生开发,比如制作周边商品、授权游戏、动画、电影等,将作品延伸到其他领域,从中赚取收益。

7. 视频直播或音频演播:可以通过在一些漫画平台或者视频直播平台上进行画漫画的直播或者进行漫画的音频演播,与粉丝互动,从中获得粉丝的打赏或者广告收入。

除了上述方式,还可以通过参加漫画比赛、作品受邀展示等获得奖金或者展示的机会。

同时建议建立自己的个人品牌,通过社交媒体、博客等平台进行宣传和推广,吸引更多的观众和粉丝,提高作品的知名度和影响力,进一步拓展赚钱的机会。

最重要的是要坚持创作,提高自己的漫画技巧和创作水平,不断创作出更好的作品,获得更多的机会赚钱。

艺术职业中的收入来源

艺术职业中的收入来源

艺术职业中的收入来源艺术职业一直以来都是许多人梦寐以求的职业之一。

然而,与其他职业相比,艺术职业的收入来源相对较为复杂和不稳定。

在这篇文章中,我们将探讨艺术职业中的主要收入来源,帮助职场规划者更好地了解和规划自己的职业道路。

1. 演出和展览对于表演艺术家和视觉艺术家来说,演出和展览是最主要的收入来源之一。

演出可以包括音乐会、舞台剧、电影等,而展览则可以是画廊展览、艺术博览会等。

通过演出和展览,艺术家可以获得演出费用、展览费用以及艺术品销售的收入。

然而,需要注意的是,演出和展览的机会通常是有限的,而且竞争激烈。

艺术家需要通过建立良好的人际关系、持续的自我推广和不断的专业发展,才能获得更多的演出和展览机会,从而增加收入来源。

2. 版权和授权艺术家的作品通常会受到版权保护。

通过出售作品的版权和授权,艺术家可以获得额外的收入。

这包括将作品授权给出版商、电影制片商、广告公司等使用,以及通过艺术品的复制品销售等方式。

然而,版权和授权的管理需要艺术家具备一定的法律知识和专业经验。

艺术家可以寻求专业的版权代理人或律师的帮助,确保自己的权益得到充分保护,并获得合理的授权费用。

3. 教学和辅导许多艺术家在职业发展的同时,也会选择从事教学和辅导工作。

艺术教育机构、艺术学校、私人教育机构等都需要有经验丰富的艺术家来担任教师或导师,传授他们的专业知识和技能。

教学和辅导不仅可以为艺术家提供稳定的收入来源,还可以帮助他们进一步巩固和拓展自己的专业知识。

通过教学,艺术家可以与学生们分享自己的艺术经验,激发他们的创造力,并从中获得灵感和成就感。

4. 艺术品销售和委托创作艺术家可以通过直接销售自己的艺术品来获得收入。

这可以通过个人网站、画廊、艺术博览会等方式进行。

同时,艺术家还可以接受委托创作,根据客户的需求进行艺术品的创作,从中获取收入。

然而,艺术品销售和委托创作需要艺术家具备一定的市场营销和销售技巧。

艺术家可以参加艺术家工作坊、艺术家合作社等组织,通过与其他艺术家的合作和交流,提高自己的销售能力和市场竞争力。

漫画家长作文400字

漫画家长作文400字

漫画家长作文400字
自从我成为漫画家以来,我就把这份工作作为一种职业追求,也希望自己能够成为一个出色的漫画家。

就在我正准备发表新作品时,父母却反对我作为一个漫画家行业的前程。

他们认为漫画家是一个不靠谱的行业,让人没有保障的前景,而且收入也不稳定。

他们希望我以目前的年纪尽快定居下来,不要期待什么前景。

我明白父母的衷心,因为他们毕竟是为我好,但我也有自己的想法,想要坚持自己喜欢的工作。

我给父母写了一篇400字的漫画家文章,来向他们说明,为什么我要坚持自己的梦想。

首先,作为一个漫画家,我想要在漫画行业立足,并用自己的努力去改变现有的状况。

古老的漫画行业有很多困难,收入状况不理想,职业前景也不可靠。

但我相信,自己努力的结果一定会有所改变,所以要坚持自己的梦想。

其次,漫画创作是一种让我欣赏自我、表达情感和思想的艺术形式。

无论是个性灵感的抒写、或是细节表达的捕捉,都由我来进行探索,在这里,我可以充分展示自己的本领,实现自己的价值。

同时,拥有一份有趣的工作也是一件值得追求的事情,漫画家的工作既贴近艺术,又不乏技术,让我可以做一份自己热爱的事情,而不仅仅是为了谋生而工作。

在我的文章中,我向父母表达了自己的决心和愿望,并证明了这份工作的真实性,让他们明白我的决定是基于坚实的原因。

毕竟父母自己也曾经拥有过梦想,所以最终他们是乐于支持我的漫画家职业。

作为一个漫画家,我不仅要有创作灵感和优秀的技术,还要有信心和热情,因为每一次的发表作品都是一次挑战,也将会带来成就感。

我将不断地学习,从中发现自我,从而走向梦想的彼岸。

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漫画家/插画家收入/稿费保护/参考计划~(2009-10-26 21:13:50)转载标签:杂谈为了保障漫画家的收入,本帖专门用来讨论漫画家的薪酬问题,希望能够得到一个标准并推广,本文仅供参考,暂无实际的批判作用或者实际舆论价值虽然文字也有贱卖的时候,但是相对而言漫画比文字更尴尬——作品通常从脚本去到画稿,脚本不好的话后来的画稿也就成了无用功了,即使脚本好画得不好也是作无用功。

国内漫画业逐渐起步,漫画薪酬问题非常多。

只要是合同,就是你情我愿,但是许多画手并不知道自己的作品如何估价、值多少钱,也许拿少了自己觉得多,有时候拿多了却还怨天尤人,所以讨论漫画薪酬的概念不是没有必要的。

漫画家不是容易的职业,是一份满载理想的工作,即使漫画业昌盛的日本,漫画家都是极具热血去对待自己的作品的,所以搞懂了漫画作品的价值观,对帮助自己认识自己,考虑是否从事漫画业有很大帮助以下内容均为猜想和推论,回帖请回修改意见,如果您有得过漫画/插画稿费,不妨回帖留下您的经验之谈。

注意,以下内容不讨论画面质量画功好坏,仅是想从基本劳动力(体力、脑力、创作性、时间等)去探讨漫画/插画作品的基本/最低/有保障/合理的薪酬应该在什么范围内。

————————————————————————————————————计算例子1——时薪:由于漫画家也算是自由分配工作时间的人,所以用页数算不好的话,可以尝试用时薪计算。

以广东计算,最低时薪为8元左右,但是既然说到时薪,这就一般是体力劳动工作者的报酬。

漫画家是体力和脑力都消耗很大的行业。

那么,最低时薪至少要算两倍以上。

如此,按最低时薪为20元左右,和一般工作经验计算:一天基本睡6小时而已,再扣除吃饭和休息时间约5小时(对着电脑难免散漫分心,还有其他杂事),那么一天大约工作13小时~那么应得的一个月报酬是13 hours × 20 RMB ×30 days=7800 RMB高吗?如果你一天工作13小时,持续一个月,一年都这样努力认真做下去,你就会感受到高不高,何况,你真的能收到7800元吗?2000就不错了……反面观点:如果按时薪来考虑,那么容易造成画家积极性不高,得过且过。

计算例子2——页数:按时薪计算收入是8000,但是那也是非常玩命的工作量,一般来说会以页数计费,提前完成一个月的要求,月底就可以稍微休息一下了。

因为工作量不可能那么大,但是必定整天都在思考漫画的问题就是了,我们姑且把上面算出的8000折半(那么每天工作也折半6小时?不可能,其实实际没那么轻松),一个月收入4000估计也是较能满足的的。

按经验所得,真正好的漫画,包括思考设计时间,真的一天未必能完成一页。

速度,约是两天一页左右,一个月15页,质量会最好,那么每一页开价至少要——4000 RMB ÷ 15页= 266 RMB但是速度见仁见智,也和作品质量挂钩。

那么按杂志要求来算吧,那么:漫画家对页数的“开价”,最低要求至少应该是——一个月一章23页的情况:4000 RMB ÷ 23 页= 174 RMB/页(23页超出了上面15页/月的量,惨,质量就该有所降低了)一个月一章15页的情况:4000 RMB ÷ 15 页= 266 RMB/页如果你真是一个认真的漫画家,你就应该开价174~266RMB/页。

偷工减料的除外,可是如果你偷工减料对方也能满意的话,作为出版商,既然满意了,并且他的收入和出版量挂钩,所以这价位并不多。

分析:试想,以《龙漫少年》190页一本计算~算最低的,174 RMB × 190 页= 33060 元这是应该付给漫画家的最低总工资。

《龙漫少年》06年发行量越7万册/期(07年已经不止了吧),7.5元一本那么龙漫纯收入约为525000 RMB(一般杂志还有广告收入什么的吧比如《漫友》)那么525000 - 33060 =491940 RMB ,也就是说,作者工资,即使按我们最低计算,也只是占总收入的6%而已(33060÷ 525000 = 0.0629…,也就是百分之六)。

而发行商还有49万/期的收入(不是利润,还有扣除许多杂费)我们来扣杂费试试(对发行商有点不公平因为只是纯粹猜想):以龙漫为例,书中提及的编辑部人名只有13人,给够他20人,每个人月工资是2000~4000RMB的话,也只是4w~8wRMB的支出~(= =比作者还要多?那么,如果编辑工资比作者低的话,其实也是常理,那么杂志获利就更大了)然后印刷,其实是印越多越便宜的~都给够它最大值,那么525000 - 80000 - 33060 = 411940,还要减印刷费,印刷费的话,经过“不完全统计”,大约一本190页的杂志,只要4元以下的印刷费,那么就是28w411940 - 280000 = 131940 RMB,经过粗略计算,所有费用都给到比较高的情况时,杂志还能有13w/期的利润(此数据对杂志社不公平,需按实际情况而定)……但是实际每个作者真能拿到174RMB/页吗?希望会比这个多,编辑们又会拿到多少呢?……可是如果一本全是漫画的杂志,作者们只能拿到6%,还是用本帖的标准算出来的“理想薪酬”,可想而知出版物的获利。

尊重作者的劳动力,才会有高的回报,低稿费只会有低回报,那么尽管杂志获利大,可是因为作品太烂垮掉也不是不可能的。

反面观点:计算过于粗略,需视实际情况而定。

计算例子3——版税作品一般都是按页收费,版权的问题却没有被考虑到。

一般,出版你的作品,如果是按页算钱,那么就要看你是属于“为XX公司负责画画”的一次性工钱,还是“以个人名义,在XX公司出版作品”的版权费。

还有,投稿的话,一般写明不准一稿多投,这是应该的。

可是出版结束后。

您还是可以把你作品的版权转手给别人,因为杂志社没有买断你此作的版权。

(当然了,合同上如果写明,就不同)版权费在中国意识很薄弱,而且这比稿费还难有定论……就不说了。

反面观点:许多质量不高的作品,没有再出版的意义,一次稿费足矣。

计算例子4——按工作量计算经过研究,知名报刊杂志的文字稿件,稿费为70~1000元/千字,幅度虽然较大,但是,文字稿是要看摆放的位置的。

一千字,不管文思泉涌还是卡壳,包修改大概需要3~5小时左右。

但是这3~5小时,作者要做的工作就是思考,写字基本不算是什么体力工作况且现在都是电脑输入,修改也方便。

换算到漫画/插画的话,一页画稿,如果两天完成,包思考、修改、画错风险重画等,大概用时估计超过10小时,约为10~15小时。

但是剔除思考,绘画的工作,怎么也要比文字高2~3倍吧,毕竟千字花了3~5小时,画图用了10~15小时。

比较合理的换算,就是70~1000元/千字,转换为280~4000元/页(含插画的幅度,所以较大)。

反面观点:文字和图画无法换算,不合理。

计算例子5——脚本与画稿有些画手有时候会遇到编辑约稿,比如,突然找您,然后丢给您一篇脚本叫您去画。

这样的情况,通常写脚本的作者,和画手都有报酬(四格居多、短篇居多)。

但是许多漫画杂志,往往忽略了脚本的报酬,常常直接按稿子来计算,没有考虑,其实这位漫画作者,不但是编剧、导演,也是演员。

所以画手开价的时候,不妨提醒向您约稿的人:“脚本也是我自己想的。

”日本的漫画故事,编辑也会插手,一同修改,可是中国的编辑制度还没有这样的发展,好画手易得,好编辑难求,很多时候都是作者一手包办的。

反面观点:如果是这样,那么一个长篇故事的话,作者总有编的不好,编不下去的时候,每页或者每章稿费不应该有定价?这一章好看就高稿费,那一章故事很拖沓就少稿费,这样才对书商来说较合理?计算例子6——插画类价格表经过一些插画同行、前辈的研究,觉得插画行业,比较公道价格如下:如果您只是负责上色工作,那么,比如给您的线稿,那位线稿作者收入是1,您至少也要在60%~80%,甚至更高,是线稿稿费的几倍,这一点,上过色的人知道有的图,是线条比较复杂,有的图是上色比较复杂。

开价误区1:“我画这个也不过一两小时的事,收个一两百就好了吧?”非也,如果您的朋友生日找您要贺图,就算你是名家,不收钱你也画给他,对吧?一张插画作品的收费要看用途和用量,还有您本身水平来定,您觉得您画一张“蜡笔小新”一样简单的图,不敢收得贵,可是人家印到满大街都是,这无形中就因你而谋取了暴利!再说,一张“蜡笔小新”精细程度的图,至少也比一个LOGO复杂吧,可是人家负责设计企业LOGO的公司,一个LOGO设计费用是4000RMB以上,您觉得您收便宜了,是否有点对不起您自己的脑力劳动?是否等于您自己承认自己脑瓜只值个百来块?开价误区2:“有人找我就不错了,先便宜做做增加名气吧!”非也,如果您的作品能够署名,那还算值得,如果不能,您等于是败坏行价的行为:·您开出来的价格如果对方不能接受,那么他不会去找比你水平更高的人,何况找了比你画得好的,自然收费也高。

·通常人们都觉得有就不错了,如果您一辈子都是这么想的话,那么你可以继续你的作风。

如果您只是觉得对自己没信心,那么其实您在破坏规律,让插画便宜得比纸还要廉价,脑力劳动变为体力劳动。

·没本钱的商人,就不要想牟取暴利,榨取画家劳动果实,所以出不起价的人,就不要搞乱市场。

·如果出得起价,你又不值这个价,对方不会找您,您也不必急着赚钱,画功不好的话,赚了钱也只是侥幸,相信画家都是对自己有追求、有要求的人,赚得了一便宜餐顿有什么意思。

按上面的计算,如果最高一本漫画杂志作者只能得到6%的报酬,那么一般需要插画的全彩杂志,15元一本,6%是9毛钱,还是总作品价。

我当这本杂志就用了你一张插图好吧,6%给你全占!那么,当发行量是7w的时候,总价格就是15元×7w本,您这图就值63000RMB。

然后还是要准确算,所有作者总共拿63000的话,按上表格100~1000的内页,如果都是最高1000一张,能够买63页。

《幻想》杂志,刚好63页!不过,这样的全彩设计型杂志,作品费用是否占6%,倒是未必~希望您能看懂,看不懂就只看表格好了~最后再次提醒,一本杂志总收入未必就是“价格×发行量”,还有很多广告商的投资也是经济来源,也就是说,无形中,作品好了,也等于帮别人卖了广告,尽管您以为您只是为杂志画了作品。

不过,凡事都是相对的,如果你的作品实在不行,要不到高价,至少要有个底线,不行就不做。

而出版商也有他们自己的苦衷,本文志在创造讨论出一个合理的底线价位,实际使用也好,拿来当心理支持也好。

但是如果觉得对方其实是想谋取暴利,一点点钱就把你打发,就不是举手之劳了,其实可能把艺术作贱了。

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