民间艺术考察-汴绣文化
汴绣是什么？汴绣怎么制作？
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生活常识分享 汴绣是什么？汴绣怎么制作？
导语：在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”，即是绣姑绣作了聚居的地方，又是专卖刺绣品的著名市场，放眼寺院内外，十里都城，到处是珠帘绣额。
汴绣是什么？汴绣怎么制作？
汴绣是什么？ 汴绣，汉族传统刺绣工艺之一，历史悠久，素有“国宝”之称。
它以绣工精致、针法细密、图案严谨、格调高雅、色彩秀丽而著称，早在宋代就已驰名全国。
2006年，汴绣被确定为河南省首批非物质文化遗产之一。
汴绣源于“宋绣”，距今800余年的北宋时期，刺绣已发展到很高的水平，《东京梦华录》记载：开封做为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣。
在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫“
绣。
汴绣实习报告
一、实习背景随着中国传统文化的传承与发展，汴绣这一古老的艺术形式逐渐受到重视。
为了深入了解这一非物质文化遗产，提高自身的审美能力和动手实践能力，我于2023年在开封某知名汴绣工作室进行了为期一个月的实习。
二、实习内容1. 理论学习实习期间，我首先对汴绣的历史、发展、技法、工具等进行了系统学习。
通过查阅资料、聆听专家讲解，我对汴绣有了更为全面的认识。
汴绣起源于北宋时期，以绣工精细、色彩丰富、图案精美而著称。
它运用平针、套针、盘金、打籽等多种技法，将绘画艺术与刺绣工艺完美结合。
2. 实践操作在理论学习的指导下，我开始进行实践操作。
实习期间，我主要学习了以下几种技法：（1）平针：平针是汴绣中最基本的一种技法，适用于绣制图案的轮廓和线条。
（2）套针：套针适用于绣制图案的细部，如花卉的叶片、人物的面部等。
（3）盘金：盘金是一种特殊的绣法，主要用于绣制金线图案，使作品更具立体感和华丽感。
（4）打籽：打籽适用于绣制图案的局部，如人物的眼睛、衣服的纽扣等。
在实践操作过程中，我跟随师傅学习了如何选线、配色、布局，以及如何运用各种技法进行创作。
经过一段时间的努力，我逐渐掌握了汴绣的基本技巧，并尝试独立完成了一幅简单的作品。
3. 作品创作在实习期间，我参与了一幅以宋代宫廷花鸟为主题的汴绣作品创作。
在师傅的指导下，我负责绣制画面中的一朵牡丹。
通过不断尝试和修改，我最终完成了这一部分，得到了师傅的认可。
三、实习收获1. 技艺提升通过实习，我不仅掌握了汴绣的基本技法，还提高了自己的审美能力和动手实践能力。
在创作过程中，我学会了如何根据图案特点选择合适的技法，以及如何运用色彩搭配和布局来增强作品的视觉效果。
2. 文化传承汴绣作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵。
通过实习，我深刻认识到传承和发扬传统文化的重要性，也更加珍惜这一宝贵的艺术形式。
3. 人际交往在实习期间，我与工作室的师傅、同事以及前来参观的游客进行了广泛的交流。
汴绣的工艺品种
汴绣的工艺品种
汴绣是汉族传统刺绣工艺，具有悠久的历史和独特的工艺特点。
其工艺品种主要包括以下几类：
1. 丝绣：使用丝线进行绣制，色彩鲜艳、细腻光滑，常用于绣制花鸟、人物、山水等图案。
2. 线绣：使用细线进行绣制，线条流畅、线程紧密，常用于绣制文字、图案的外轮廓等细节部分。
3. 单面绣：正反面均有绣花，多用于绣制各类宗教故事、神话传说等。
4. 立体绣：绣制时加入填充物，使图案呈现立体感，常用于绣制动物、花朵等。
5. 彩绣：采用彩线进行绣制，颜色丰富、层次分明，常用于绣制山水、人物、建筑等。
6. 面巾绣：将绣制完成的图案镶嵌到面巾上，常用于绣制香囊、手帕等小型工艺品。
此外，汴绣还有很多具有地方特色的工艺品种，如滚轴、屏风、盘扇和挂轴等。
每一种工艺都有各自的特点和绣制方法，展示了汴绣的丰富多样性。
开封汴绣针法
开封汴绣针法开封汴绣是中国传统刺绣工艺之一，源于宋代，是一种精湛的刺绣技艺，其针法独特，色彩斑斓，构图精美，富有民间情调，深受人们的喜爱。
以下是关于开封汴绣针法的介绍。
一、针法概述开封汴绣针法主要包括钩绣、提线、穿针、细针、大针等，其中，钩绣为最常用的针法之一。
钩绣是将线穿入织物底部，从底部向上方穿过，接着遇到绒花时，将线向自己的方向钩起，再向下穿过织物，完成一次制作。
钩绣的线要适中，不宜过粗或过细，以免影响绣品的质感和美观度。
提线是将线抽出绣布表面，再穿入到另一个位置。
提线供给开封汴绣制作中各个图案的起点和终点，它可以提高绣制的效率，增加绣制的层次感和艺术美感。
穿针则是针线穿过织物的过程。
在开封汴绣制作中，穿针可以用来绣制各种不同的花瓣和绒花的形状。
细针和大针则是用于细节的刻画以及表现范围广泛的面料上的绣线。
二、针法组合针法的组合是开封汴绣制作中的一个重要环节。
钩绣可以和细针、大针结合使用，制作出颜色、线条和形状各异的各类花朵。
提线可以和穿针结合使用，产生出浓郁的古典风格。
而穿针和钩绣的组合，则可以呈现出多层次的花瓣轮廓和鲜明的层次感。
三、针法技巧开封汴绣针法的技巧主要依赖于针的运用和线的运输方式。
在绣制绒花时，要注重钩绣的技巧，用钩子把绣线拉向自己的方向，并保持线与织物的垂直关系，使绒线得到牢固绣制。
同时，在针法的运用中，应该注意绣布的松紧程度，选择适宜的线长和针尖，并注意细节和效率的平衡。
总的来说，开封汴绣针法是中国传统的一项精湛的绣艺技术，它需要细心和耐心，同时，也需要针法的实践和阅历。
在今天，开封汴绣不仅是中国的传统文化，在国际绣艺领域也有着广泛的影响力和美誉度，是中国文化贡献的重要代表之一。
民间“绝技绝活”：精美绝伦的汴绣
再绣金色的一针针隆起来的它有立体感很强的"
最后再来看看这汴绣街的“镇馆之宝”——清明
上河图。这幅《清明上河图》里有 800 多个人物， 摆摊的、拉车的、散步的、听戏的，全被一针一
一股腐烂的味道。这到底是怎么了，我感觉我生活中已经没有黑白了，你说太阳
线精心勾勒出来，巧夺天工的手艺，让人叹为观
止！大家可能不知道，虽然汴绣现在不属于我国
我不知道您有没有这种感觉，在这样的地
方，欣赏这样精美的艺术品，哪怕是再浮躁的心
情都能安静下来，真是一种享受啊！
1cv0f3c9a 易博
Байду номын сангаас
一股腐烂的味道。这到底是怎么了，我感觉我生活中已经没有黑白了，你说太阳
绣街汴绣是中国最早的绣艺我们现在就一起去
见识一下这古老的民间艺术吧"这幅虹桥图镶在
玻璃框里，就变成了一幅可供观赏的图画。你看， 这个栩栩如生的大狼狗，是不是既俏皮又可爱，
而且它是双面绣，无论是从正面，还是从反面欣
赏，都好看。民间艺人曲曼华:"这是（双面）同
现存的【苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣】这四大名绣 之中，但这四大名绣都起源于汴绣。民间艺人：
曲曼华:"北宋时候宋徽宗召集 300 名绣女为他绣
制龙袍北宋灭亡以后迁移到苏州以后形成南宋
南宋把北宋的绣女带走了后来流传到民间所以 最早起源于大宋北宋的时候汴京开封"
一股腐烂的味道。这到底是怎么了，我感觉我生活中已经没有黑白了，你说太阳
今天要给大家介绍的绝技绝活有点不太一 样，您想象一下，一个恬静优雅的女子端坐镜前， 拿着绣花布，一针一线地织着美丽的图案，那是
多么优美醉人的意境啊！现在，生活节奏这么快，
很少有人愿意一坐大半天地在那儿刺绣了，不过
汴绣调研报告总结
汴绣调研报告总结
汴绣是中国传统绣艺的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
为了更好地了解汴绣的发展现状、市场需求和潜在问题，本次调研以深入笔记调查、问卷调查和市场调研为主要方法，通过访谈相关业内人士和消费者，对汴绣进行全面分析和评估。
调研发现，汴绣的品牌知名度相对较低，市场占有率也不高。
主要原因是受限于推广渠道、缺乏有效的市场营销和品牌策划。
另外，现代社会人们对传统文化的认同度有限，导致汴绣在市场上的竞争力相对较弱。
针对上述问题，调研报告提出了以下几点建议和措施：
1. 提升品牌知名度：加大品牌宣传力度，通过电视、电台等多种媒体渠道进行推广，与知名设计师合作，推出具有时尚元素和创新设计的产品。
2. 增加销售渠道：拓展线上和线下销售渠道，与电商平台合作，开设网店，增加产品的曝光度和销售量。
3. 加强市场营销和品牌策划：制定详细的市场营销计划，包括定价策略、促销活动和展览展销等方式，提高产品的竞争力和吸引力。
4. 加强培训和人才储备：培养更多的汴绣工艺师傅，提高产品的质量和工艺水平，满足市场对高品质产品的需求。
5. 创新设计：将汴绣与现代元素相结合，推出符合年轻人口味和审美的产品，打破传统印象，提升产品的时尚感和流行度。
通过以上措施的实施，相信汴绣的市场地位和影响力将得到提升，汴绣行业也能够实现更好的发展。
汴绣实习报告
汴绣，又称开封刺绣，是中国传统刺绣艺术的一种，起源于北宋时期的都城开封。
它以针法细腻、色彩鲜明、图案精美著称，是中国四大名绣之一。
为了深入了解中国传统刺绣文化，提升自己的审美能力和手工技艺，我于2023年在开封某知名汴绣工作室进行了为期一个月的实习。
二、实习目的1. 了解汴绣的历史、技艺和艺术特点。
2. 学习并掌握汴绣的基本针法、色彩搭配和图案设计。
3. 提高自己的审美能力和手工制作技巧。
4. 感受中国传统文化的魅力，增强民族自豪感。
三、实习内容1. 历史与文化学习在实习的第一周，我参观了开封市博物馆和汴绣展览馆，了解了汴绣的历史渊源、发展历程和艺术特点。
通过学习，我了解到汴绣起源于宋代，距今已有千年历史。
宋代时期，开封作为都城，经济繁荣，文化艺术发达，汴绣技艺得到了空前的发展。
汴绣作品多采用宋代的绘画作为蓝本，具有很高的艺术价值。
2. 技艺学习在接下来的几周里，我跟随汴绣师傅学习了基本针法，包括平针、挑针、盘金、打籽等。
师傅详细讲解了每种针法的操作方法和特点，并亲自示范。
我通过反复练习，逐渐掌握了这些针法的基本要领。
此外，我还学习了汴绣的色彩搭配和图案设计。
师傅告诉我，汴绣色彩丰富，但应以红色为主，辅以金色、绿色等，使作品显得富贵华丽。
在图案设计方面，汴绣多采用寓意吉祥的图案，如龙、凤、牡丹等。
3. 实践操作在掌握了基本技艺后，我开始独立完成一些简单的作品。
起初，我的作品显得有些粗糙，但在师傅的指导下，我逐渐提高了自己的制作水平。
在实习的最后几天，我完成了一幅以牡丹为主题的汴绣作品，得到了师傅和同事们的赞赏。
1. 技艺提升通过这次实习，我不仅学会了汴绣的基本针法、色彩搭配和图案设计，还提高了自己的审美能力和手工制作技巧。
我相信，这些技能将对我今后的学习和工作产生积极的影响。
2. 文化传承通过学习汴绣，我深刻感受到了中国传统文化的魅力。
汴绣作为我国优秀的传统文化之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
看对非遗文化汴秀感悟
看对非遗文化汴秀感悟
汴秀是汉族传统刺绣工艺之一，历史悠久，素有“国宝”之称。
早在宋代就已经驰名全国。
2006年，汴秀被确定为河南省首批非物质文化遗产之一; 2008年，汴秀进入第二批国家级非物质文化遗产名录。
与苏绣等其他绣品相比而言，汴绣以善绣古画为特色，继承了宋绣的题材、工艺特点，吸收了河南民间刺绣的乡土风味，既有四大名绣纤细的特色，又独具粗旷豪放的中原地域特色。
并且汴绣的历史背景比四大绣更有优势，其作品的特色更趋于雅致、端庄、构图严谨、整体感强，追求中国书画效果中的意境和风韵，绣工精致细腻，不难看出历史文化在艺术风格上的印象深远。
汴绣多以精美绸缎为底料，同时又注入了具有浓厚中国文化色彩的刺绣工艺，加之其悠久的历史所包含的丰富内涵使汴绣包含了世界眼中中国的文化元素和文化信息-内敛、精致和高雅。
刺绣代表着我国博大精深的传统文化中的一个分支，其价值不仅于它的装饰性和实用性，更是代表着中国文化的深厚底蕴，具有很高的欣赏价值。
汴绣调研报告总结
汴绣调研报告总结汴绣是我国传统的刺绣工艺之一，历史悠久，技艺精湛。
为了更好地了解汴绣的现状和未来发展趋势，我们进行了一次调研，并总结了以下几点：首先，从调研的结果可以看出，汴绣的传承和发展存在一些问题。
由于汴绣的传统技艺需要大量的时间和精力，传统的人工刺绣工艺正在面临着生存的压力。
很多年轻人由于缺乏对汴绣的了解和兴趣，对这门技艺没有足够的认同感，导致汴绣技艺的传承困难。
此外，由于一些外来刺绣工艺的竞争，市场空间也在逐渐缩小。
因此，需要采取措施来推动汴绣的传承和发展。
其次，我们发现汴绣的市场潜力仍然很大。
汴绣具有独特的风格和工艺，深受消费者的喜爱。
汴绣作品主题多样，可以用于家居装饰、服饰、礼品等领域，具有很强的艺术性和实用性。
尤其是在国际市场上，汴绣的独特之处可以成为其竞争的优势。
因此，我们建议加大对外推广的力度，开拓更多的市场空间，使汴绣得以更好地发展。
第三，互联网的发展为汴绣的传承和发展提供了机遇。
互联网平台可以为汴绣的推广、销售和交流提供更便捷的途径。
通过建立一个线上线下相结合的销售渠道，推动汴绣作品的销售和传播。
同时，利用互联网平台进行汴绣技艺的教学和传承，吸引更多年轻人参与其中。
通过互联网的力量，可以将汴绣推向更广阔的市场，实现更高的发展。
最后，政府的支持和文化保护机构的重视对汴绣的发展具有重要的促进作用。
政府可以加大对汴绣产业的扶持力度，推动汴绣技艺的传承和创新。
文化保护机构可以加强对汴绣的宣传和保护力度，推动汴绣文化的传播和发展。
同时，加强对汴绣从业者的培训和支持，提高汴绣的技艺水平和创新能力。
综上所述，汴绣具有丰富的历史文化底蕴和艺术价值，但也面临着传承困难和市场竞争的压力。
为了推动汴绣的传承和发展，我们需要加大对汴绣的推广力度，开拓更多市场空间；利用互联网平台进行销售和传播；政府和文化保护机构的支持和重视也是至关重要的。
只有通过各方力量的共同努力，才能实现汴绣的繁荣发展。
汴绣的绣法
汴绣的绣法汴绣是中国传统的刺绣工艺之一，起源于北宋时期的汴京（今天的河南省开封市）。
汴绣的绣法独特，精细细腻，色彩鲜艳，被誉为“绣中翘楚”。
本文将从汴绣的绣法入手，介绍汴绣的特点和技艺。
汴绣的绣法主要有“平绣”、“立绣”、“钩绣”、“织绣”等几种。
其中，“平绣”是汴绣的主要绣法，也是最为常见的一种。
平绣的特点是线条流畅，色彩鲜艳，细腻精致，具有很高的艺术价值。
平绣的绣法主要有以下几个步骤：1.选线：汴绣选用的线材主要有丝线、棉线、金银线等。
不同的线材有不同的效果，需要根据绣品的需要选择合适的线材。
2.选布：汴绣的绣布主要有绸缎、绢、棉布等。
不同的绣布有不同的质地和手感，需要根据绣品的需要选择合适的绣布。
3.设计：汴绣的设计主要以花鸟、人物、山水等为主题，具有浓郁的中国传统文化气息。
设计师需要根据绣品的大小、形状、颜色等因素进行设计，确保绣品的美观和实用性。
4.刺绣：刺绣是汴绣的核心技术，需要绣工具有高超的技艺和耐心。
刺绣的过程中，需要根据设计图案的要求，选择合适的线材和绣针，进行细致的刺绣。
5.整理：绣完后，需要对绣品进行整理，包括剪线、熨烫、装裱等。
整理后的绣品才能展现出其真正的美丽和价值。
二、汴绣的特点1.色彩鲜艳：汴绣的色彩鲜艳，具有很高的艺术价值。
汴绣的色彩主要以红、绿、黄、蓝等为主，色彩搭配协调，富有层次感。
2.线条流畅：汴绣的线条流畅，细腻精致，具有很高的艺术价值。
汴绣的线条主要以曲线为主，线条流畅自然，富有动感和生命力。
3.题材广泛：汴绣的题材广泛，主要以花鸟、人物、山水等为主题，具有浓郁的中国传统文化气息。
汴绣的题材丰富多彩，富有文化内涵和历史价值。
4.工艺精湛：汴绣的工艺精湛，需要绣工具有高超的技艺和耐心。
汴绣的绣法独特，需要绣工具有很高的绣艺水平和细致的耐心，才能绣出精美的绣品。
三、汴绣的技艺汴绣的技艺主要包括线绣、针法、色彩搭配等方面。
线绣是汴绣的核心技术，需要绣工具有高超的技艺和耐心。
汴绣：穿梭时光的指尖芭蕾
清末民初虽不能与苏湘蜀粤四大绣 品各踞天下，但是在汴绣的兴隆时期， 它的影响要远远超过“四大名绣”中 任何一种。在开封汴绣雄踞天下时，上 自天子的“乘舆服御”，下至东京市民 “宾客祭祀用绣”，皆为汴绣。从北宋 政府对外经济交往的项目中可以看出， 汴绣成为宋政府向高丽、日本诸国赠送 或交换的主要珍品。100多年中，汴绣 是中华国土上技艺最精，价值最高，产 量最大，流通最广，影响最强的绣品， 是中国的国绣。
汴绣与其他绣法的不同之处在于， 它主要仿许多的名画，以人物绣像最为 突出，乍一看汴绣作品，定会认为是一 副传世工笔画。可若细细端详，便可发 现这如笔触般的线条，实则是由一丝丝 比头发更纤细的绣线所做。这便是汴绣 的独特之处，以名画为题，又通过绣品 再演绎着名画。
飞针走线，针下传情
在中华人民共和国成立初期，汴绣 针法仅有十几种，1958年针法已发展至 29种，其中继承传统针法14种，学习 借鉴苏绣、湘绣针法5种，创新针法10
汴绣，历史悠久，素有“国宝” 之称。它继承了宋绣的题材、工艺特 点，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长 处，吸收了河南民间刺绣的乡土风味， 并在此基础上创新了大量针法。既长于 花鸟虫鱼飞禽走兽，又善于山水图景， 刻画人物形象细致传神。绣品既有苏绣 雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的 特点，从而形成了“汴绣”绣工精致细 腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼 真的特色。
仕女图》《五牛图》《夜宴图》《洛 图》、元代任仁发的《二马图》、清代 在工作间飞针走线，将一幅幅名画搬
阳牡丹》等。
意大利画家郎世宁的《百骏图》等。
上绣缎，以一种独特而别致的形式展
汴 绣 的 代 表 作 品 —— 《 清 明 上 河
示国粹。
汴绣调研报告总结
汴绣调研报告总结1. 背景和目的汴绣是中国传统的刺绣工艺，源于宋代，发展于河南省开封市及周边地区。
作为一种具有悠久历史和独特技艺的艺术形式，汴绣在中国乃至国际上享有很高的声誉。
本篇调研报告总结了我对汴绣的调研结果，并对其现状和发展进行分析和总结。
2. 调研方法为了全面了解汴绣的现状和发展趋势，我采用了以下方法进行调研： - 文献资料调研：查阅相关书籍、论文和网络资料，了解汴绣的历史、工艺和特点。
- 实地考察：前往河南省开封市，参观了汴绣作坊和相关展览，与从业人员进行了深入交流。
- 采访调查：与汴绣爱好者、消费者和供应商进行了面对面的访谈。
3. 汴绣的特点和技艺汴绣以精湛的刺绣技艺和独特的风格而闻名，具有以下特点： - 精细工艺：汴绣以其精密而细腻的绣法，追求图案的真实性和艺术性。
- 丰富色彩：汴绣运用丰富的色彩来再现图案的立体感，增强艺术感。
- 博大精深：汴绣技艺包括线绣、针绣、柳条绣等多种形式，每种技法都需要长期的学习和磨练。
4. 汴绣的应用和市场需求汴绣具有广泛的应用场景，包括： - 家居装饰：汴绣可以用于家居装饰品，如抱枕、桌布、帷幕等，增添房间的雅致和艺术感。
- 时装设计：汴绣可以应用于时装设计中，赋予服装独特的质感和立体感。
- 工艺礼品：汴绣制品也可以做为工艺品和礼品赠送，有精美的外观和文化内涵。
随着人们对传统文化的热爱和需求的增加，汴绣市场需求稳步增长。
特别是在旅游业的推动下，越来越多的游客购买汴绣制品作为纪念品和礼物。
5. 汴绣的发展挑战和机遇尽管汴绣有着悠久的历史和独特的技艺，但也面临着一些挑战： - 传承不易：汴绣技艺需要长时间的学习和练习，但现在年轻人对此的兴趣有所减少，传承受到影响。
- 市场竞争：由于市场上的刺绣品种繁多，汴绣在竞争中需要与其他刺绣形式区分出自己的独特优势。
然而，汴绣也有着许多发展的机遇： - 文化传承：越来越多的人开始重视传统文化的保护和传承，这为汴绣的发展创造了机遇。
开封汴绣：手指间的艺术
熙载夜宴图》、《听琴图》、《百骏图》、《八十七神 仙卷》、《步辇图》、《春妆图》等，以及近代画家 的名品佳作。 巨幅绣品《清明上河图》是汴绣的优秀代表 作。汴绣艺人经过反复实践，用“反枪绣”绣屋
罢了，我甚至也懒得思考了。我不想吃药。他们想给我用植物用励志视频来唤醒
瓦，“悠针绣”绣毛驴，“席篾绣”绣车篷，“拉 链绣”绣绳索，“滚针绣”绣河水，“蒙针绣”绣 柳树，以应物象形的针法，精湛的技艺，将举世 名作成功搬上锦锻。第一幅绣品《清明上河图》 1959 年向建国十周年献礼，陈列入北京人民大会 堂。
罢了，我甚至也懒得思考了。我不想吃药。他们想给我用植物用励志视频来唤醒
பைடு நூலகம்
宛然，设色开染，较画更加，女红之巧，十指春 风，迥不可及。” 新中国成立后，为了恢复传承宋代刺绣工
艺，在和的关心支持下，1954 年张福友等 7 人成
立绣花小组，1956 年转为合作社时，市委统战部
部长贾子云提出，外地有苏绣、湘绣，咱们就叫 “汴绣”吧，从此，开封刺绣定名为“汴绣”， 社名为“开封市汴绣生产合作社”，1958 年发展 为地方国营开封汴绣厂。
汴绣以针代笔，以彩线代墨，运用恰当的针
罢了，我甚至也懒得思考了。我不想吃药。他们想给我用植物用励志视频来唤醒
法和色线表现不同物质的形象和质感。线条流 畅、层次分明、形象逼真，突出了汴绣“平、齐、 亮、细、密、顺”的特点。 汴绣的代表作品有绣画《清明上河图》、《虢 国夫人游春图》、《五牛图》、《簪花仕女图》、《韩
2007 年汴绣工艺作为民间手工技艺类入选 第一批河南省省级非物质文化遗产保护名录。 2008 年国务院又将汴绣工艺列入国家级非物质 文化遗产保护名录，多次参加国家举办的非物质 文化遗产成果展。
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探索汴绣艺术的“国绣”之路
・ 非遗研究 ．
探索汴绣艺术的 “ 国绣’ ’ 之路
张 丽 （ 江 苏师 范 大学传媒 与 影视 学院 江 苏徐 州 ２ ２ １ ０ ０ ９ ）
摘 要 ：汴 绣艺术 ，作 为 国家非物质文化 遗产 ，距今 已有 千年发 画 方面 的拓 展 。２ Ｏ 世 纪９ Ｏ 年代 承接 完成 的人物 肖像 绣 品 《 文莱 国 展 历史。其在 宋代就 以精致 细腻 、高雅 秀丽 的艺术特 色展现我 国传统 王 》是 汴绣 艺术 的再 次突 破创 新 ，之 后为 马来 西亚 总理 和 夫人 、 精 华技 艺而驰名全 国，素有 “ 国宝”之称 。然而 ，随着现代社会 市场 邓 小平 、刘 少奇 绣制 的 肖像 画则被 誉 为 “ 国宝 ”名 扬世 界 ，深 受 环境 的变迁导致各地绣种不断纷繁衍 生，绣品 日益加剧的 同质化和劣 中 外好评 。汴绣 工艺 为 了刻 画 肖像 人物 面 部 的细微 表情 ， 常常将
工艺 行业 ，上 自天子 “ 乘 舆服 御 ”，下至 市 民 “ 宾客祭 祀用 绣 ”
《 清 明上河 图 》，逼 真地 再现 了当年汴 京 城 的繁荣 。经 过 艺人 们
皆为 汴绣 制 品 。其 中， 以文绣 院 为代 表 的官 办绣业 ， 长期选 聘全 探 索和 尝试 ，达 芬 奇的 《 蒙娜 丽莎 》 、梵 高 的 《 向 日葵 》 、莫 奈
质化现 象，不仅严重影响 着人们对 汴绣等传统手 工艺的鉴 赏，更 削弱
Hale Waihona Puke 一根 丝绒 纰成 ４ Ｏ 根 。近 年 来 ，对西 洋 画的 开发 是汴 绣工 艺 的又一
了 汴绣 的 艺术 价 值 和 社 会 价 值 。本 文通 过 探 索与 挖 掘 汴 绣 艺 术 的 “ 国 创举 ，用 线调 色和 作 画将 光影 色彩 效果 的微 妙 关系表 现 得极 为逼
《2024年汴绣艺术在礼服设计中的应用》范文
《汴绣艺术在礼服设计中的应用》篇一一、引言汴绣，作为中国四大名绣之一，以其独特的艺术风格和精湛的工艺技巧，在中国传统工艺美术中独树一帜。
其细腻的线条、丰富的色彩以及深邃的寓意，为服饰设计提供了丰富的灵感来源。
礼服作为展现个人品味与文化内涵的重要服饰，其设计往往需要融入独特的艺术元素。
本文将探讨汴绣艺术在礼服设计中的应用，分析其艺术价值与文化内涵。
二、汴绣艺术的特色与价值汴绣，源于中国河南省开封市，历史悠久，技艺精湛。
其特色在于线条细腻流畅，色彩鲜艳丰富，图案生动活泼。
在绣制过程中，汴绣艺人运用多种针法，将图案与底布融为一体，使绣品呈现出丰富的层次感和立体感。
此外，汴绣图案多以花鸟、人物、山水等为题材，寓意吉祥如意、富贵长寿等美好愿望。
汴绣艺术的价值不仅在于其精湛的工艺技巧，更在于其深厚的文化内涵。
它承载了中华民族的审美观念、价值观念以及生活智慧，是中华文化的重要组成部分。
三、汴绣艺术在礼服设计中的应用随着时尚与传统的融合，汴绣艺术逐渐被应用到礼服设计中。
礼服作为正式场合的着装，要求既体现个人品味，又展现文化内涵。
汴绣艺术的加入，使得礼服更具独特性与文化底蕴。
1. 图案设计：汴绣艺术中的花鸟、人物、山水等图案，为礼服设计提供了丰富的灵感。
设计师可以将这些图案巧妙地融入到礼服中，使礼服既具时尚感，又不失传统文化韵味。
2. 色彩搭配：汴绣艺术的色彩鲜艳丰富，设计师可以根据礼服的主题和场合，选择合适的色彩搭配，使礼服更加醒目、引人注目。
3. 工艺技巧：汴绣的工艺技巧包括多种针法，如平针、斜针、虚实针等。
这些针法可以使得礼服上的图案更加立体、生动。
设计师可以将这些工艺技巧巧妙地应用到礼服中，提高礼服的艺术价值。
4. 创新应用：除了传统的汴绣图案和工艺技巧，设计师还可以结合现代审美观念和技术手段，对汴绣艺术进行创新应用。
例如，可以采用立体剪裁技术，将汴绣图案与礼服的剪裁相融合，使礼服更具立体感和层次感。
四、汴绣艺术在礼服设计中的意义汴绣艺术在礼服设计中的应用，不仅提高了礼服的艺术价值和审美价值，还传承和弘扬了中华传统文化。
汴绣
进入20世纪90年代，汴绣的针法为了 更好地适应时代的发展，加强了针法的创新 研究，使汴绣在竞争中标新立异。部分新颖 的汴绣针法：双面绣、洒线绣、反枪绣、辫 子股绣、盘金绣、盘银绣、席篾绣、打籽绣、 编绣、发绣、小乱针绣、大乱针绣、滚针绣、 垫绣，以及双面异色绣、双面三异绣等等。
汴绣的制作工艺： 汴绣是一种历史悠久的绣种，多以人物 风景擅长，其色彩搭配较其他绣种明快，奔 放。而且在透明上常采用夸张的手法，且层 次错落有致，跨度较大，其针法细腻，构图 新颖在明暗接序上仍有自己的独到之处。 汴绣的针法是在继承"宋绣"针法和广泛 吸收民间刺绣针法的基础上，逐步创新，发 展而形成的，它是汴绣艺术的结晶。
《东京梦华录》卷三《寺东门街巷》中载： 相国寺东门外有一绣巷，“皆师姑绣作所居 住”，可谓一个专业刺绣区。“京师织帛及 妇人首饰、衣服，皆备四时。如节物则春幡、 灯 、竞渡、艾虎、云月之类”；花则桃、 杏、荷花、梅花、皆并为一景，谓之“一年 一景”。 遥想当年，开封民间大量应用着刺绣品。 虎头帽、虎头鞋、兜肚、帐沿、绣枕、花 巾…..城内迎风招展的72家大洒楼和千家小 酒店的牌额、望子也是绣制的。如大酒楼白 矾楼“三层相高，五楼相向，各有飞桥栏槛， 明暗相通，珠帘绣额，灯烛晃耀”。又有 “街市酒店，彩楼相对，绣旗相招，掩翳天 日”。甚至“深街小巷，绣额珠帘，巧制新 装，竞夸华丽”，城中，“锦绣之衣，结束 不常，一时新装，曲尽其妙”。
汴绣特点： ①绒彩夺目，较画更佳，代表作品有 《清明上河图》、《百骏图》、《簪花仕女 图》、《五牛图》、《夜宴图》等。 ②绣制的花卉特别是《洛阳牡丹》，针 线细密，不露边缝，严整富丽，雍容华贵， 形态娇而不冶，色彩艳而不俗。 ③绣出的花草鸟虫采用虚实相结合，针 法细腻，色彩鲜艳，装饰效果强烈。 ④中国画多以表现中国古今国画大师的 小型作品，尤以中国现代国画大师的作品为 主，如齐白石、徐悲鸿、范曾、王成喜等大 师的作品，绣品既忠实于原作品不失大师们 的风格，又表现出汗绣的艺术特点。
汴绣的传承
汴绣，也被称为“宋绣”，是一种流传于河南省开封市的传统美术，也是国家级非物质文化遗产之一。
它因产生于北宋的都城汴京开封而得名。
在北宋时期，汴京的刺绣业非常兴盛，技艺水平极高，不仅承袭了唐代刺绣的华丽、优雅和精细，更通过独特的工艺和创新展现了独特的艺术风格和人文精神。
“宋绣”的技艺精湛，其细腻的线条、丰富的色彩和生动的形象，成为了中国刺绣的代表在制作过程中，宋绣采用了多种针法，如平针、套针、抢针等，使得绣品层次分明，立体感强。
同时，宋绣在题材选择上极具包容性既包括花鸟鱼虫、山水风景等传统题材，也涵盖了历史故事、宗教信仰等文化元素。
宋绣的繁荣与宋朝时期的社会环境密切相关，《东京梦华录》中用“金碧相射，锦绣交辉”来形容当时刺绣业的繁荣。
在当时，刺绣作为一种手工艺，得到了贵族文人等社会各阶层的热爱和推崇。
同时，随着商品经济的发展和城市化进程的加速，刺绣行业也得到了前所未有的发展。
许多城市设立了专门的刺绣作坊和销售市场，刺绣品成为了市场上热门的商品。
但随着时间的推移，宋绣逐渐失去了昔日的辉煌。
一方面，随着社会经济的变迁和技术的不断发展，人们的审美观念和生活方式发生了改变，对刺绣的需求量逐渐减少。
另一方面，由于种种原因，如战乱、政治动荡等，宋绣的制作技艺和传承也面临严重的挑战。
新中国建立后，几代汴绣艺人努力发掘整理宋代刺绣技艺，并借鉴苏绣、湘绣等其他绣种的长处，总结出36种汴绣针法，使汴绣工艺日臻完善成熟。
2008年6月7日，汴绣经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录项目编号VI-74。
然而，在过去的时间里，宋绣的制作技艺曾再次面临失传危机。
随着时代的变迁，很多绣娘都迫于生计，不得不放掉手中的针线，离开家乡外出打工。
另一方面，宋绣以绣历史名画著称。
很多长卷宋绣，非常费功夫。
甚至有时候一幅长卷，一个绣娘可能要绣两年。
由于太耗时了，现在年轻人都有点坐不住，很多不愿意来从事这个行业。
幸运的是，近年来政府对于非遗文化技艺传承愈发重视，汴绣从而得到了政府扶持和部分企业的慈善帮扶，拓宽了销路，吸引了越来越多的年轻人加入到传承之路。
汴绣总结范文
汴绣总结1. 汴绣的起源与历史汴绣是中国传统刺绣艺术的一种，起源于北宋时期的汴京（今河南开封），因此得名。
汴绣具有悠久的历史和独特的风格特点，是中国刺绣艺术中的瑰宝之一。
汴绣的历史可以追溯到1000多年前的北宋时期。
当时的汴京是当时中国的北方政治、经济和文化中心，吸引了众多刺绣师和艺术家前来创作。
这些刺绣师们在丰富的文化积淀下，将传统刺绣技巧与本土文化相结合，逐渐形成了独特的汴绣风格。
2. 汴绣的技艺与特点汴绣的刺绣技艺精湛，主要包括绣线、绣针、绣布和绣法等方面。
在绣线的选材上，汴绣通常使用丝、金、银等材料，以及彩线、珠子等装饰物，使绣品更加华美。
绣针采用细长的银针，能够灵活地穿插于布料之中。
而绣布则以绸缎为主，选用细密的纹理和高质量的面料，提供了良好的刺绣基础。
汴绣的特点主要体现在以下几个方面：2.1 色彩丰富多样汴绣注重色彩的运用，采用的丝线和彩线鲜艳绚丽，能够呈现出多种色彩变化。
这种独特的色彩搭配赋予了汴绣作品强烈的视觉冲击力，同时也体现出了中国传统文化的丰富多样性。
2.2 线条流畅自然汴绣的线条流畅自然，注重表现主题形象的线条和轮廓，充分展现了绣品的立体感和动态感。
通过精心设计和刺绣技巧的运用，汴绣作品呈现出独特的空间和时间感。
2.3 主题广泛多样汴绣的主题广泛多样，内容涵盖了人物、花鸟、山水以及传统文化等方面。
其中尤以人物刺绣最为著名，汴绣作品中的人物形象生动逼真，能够表现出人物内心情感和个性特征。
3. 汴绣的艺术价值与传承意义汴绣作为中国刺绣艺术中的瑰宝之一，具有深厚的艺术价值和传承意义。
首先，汴绣作品以其精湛的技艺和独特的风格备受赞誉，成为传统刺绣艺术中的经典之作。
它不仅展示了中国古代文化的辉煌和精髓，还承载了人们对美好生活的追求和向往。
其次，汴绣作为一种传统艺术形式，具有重要的文化传承意义。
通过对汴绣的传承和发展，不仅可以保护和弘扬中华民族的非物质文化遗产，还能够加强人们对中国传统文化的认同感和自豪感。
汴绣艺术赏析
汴绣，即宋绣，历史悠久，素有“国宝”之称。它继承了宋绣的题 材、工艺特点，借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处，吸收了河南民 间刺绣的乡土风味，并在此基础上创新了大量针法。既长于花鸟虫鱼 飞禽走兽，又善于山水图景，刻画人物形象细致传神。绣品既有苏绣 雅洁活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点，从而形成了“汴绣”绣工 精致细腻、色彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特色。《东京梦华 录》称它为“金碧相射，锦绣交辉”。
清明上河图·虹桥片段
据记载：北宋时期（公元960-1127年），皇宫设有“文绣院”，聚 集三百多名绣女专为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画，所以宋 绣亦被誉为“宫廷绣”或“官绣”。当时皇帝的龙袍，官员的朝服、乌纱 帽、朝靴皆为宋绣精品。崇宁四年（1105年），开封城中一所以刺 绣为专业的“大学”——文绣院诞生了。当年，各路选聘的善绣工匠入 文绣院授艺，300名绣女云集京师，龙飞凤舞， 宋时开封，刺绣之花 可以说开遍这座城市的各个角落。人杰地灵的古都又涌现出民间刺绣 人才——“百姓绣户”。
2、王素华
王素花的人生始终与汴绣相伴而行。王素花的生 命因汴绣而精彩，汴绣也因王素花大放光彩。王 素花之曾祖母、祖母、母亲都是开封一带有名的 宋绣大家，多为官府绣制服饰、观赏品，为民间 绣制婚嫁等生活绣品。王素花在祖辈的影响和艺 术的熏 陶下，对宋绣的艺术非常喜爱，幼年因家境贫寒， 就用残纸、树叶剪成帽花、鞋花、兜花，然后用 自染的彩色棉线在土布上学绣。她在母亲的精心 传授下，刻苦钻研宋绣技艺，再加上她那艺术天 赋，很快继承下了祖辈的宋绣艺术，成为一代宋 绣传人。 1959年初夏，当时已是汴绣厂刺绣车间主任的王 素花接受了一项非同寻常的任务，绣制《清明上 河图》，作为河南省人民向新中国成立十周年的 贺礼。为了秀好图，她实地考察，反复研究，经 过100多个日日夜夜，王素花等人用智慧和毅力 换来了中国首幅汴绣《清明上河图》的成功。汴 绣《清明上河图》送到北京后，陈列、收藏在人 民大会堂河南厅。时年22岁的王素花因此一举成 名，当年为被评河南省劳动模范。更令她终身难 忘的是，她还被特邀进京参加了国庆十周年大典观礼，受到毛主席、周总 。 理的亲切接见。 王素花又先后绣制出了《群仙祝寿图》、《韩熙载夜宴图》、《百 骏图》、 《洛神赋图》等系列汴绣名作专家荐语：王素花出身于刺绣世 家，是第四代传人，从事刺绣达50年，专业技艺精湛。王素花的刺绣作品 针法细腻、造型生动，人物、花鸟、亭台楼阁无所不精，所绣作品色彩丰 富，层次分明，具有鲜明的立体感和浓郁的地方特色。
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汴绣是一种历史悠久的绣种，多以人物风景擅长，其色 彩搭配较其他绣种明快，奔放。而且在透明上常采用夸 张的手法，且层次错落有致，跨度较大，其针法细腻， 构图 汴绣 新颖在明暗接序上仍有自己的独到之处。汴绣的针法是 在继承"宋绣"针法和广泛吸收民间刺绣针法的基础上， 逐步创新，发展而形成的，它是汴绣艺术的结晶。 在建国初期的时候，汴绣针法仅有十几种； 1958年， 针法已发展二十几种；1982年总结出新老针法36种。进 入20世纪90年代，汴绣的针法为了更好地适应时代的发 展，加强了针法的创新研究，使汴绣在竞争中标新立异。 部分汴绣针法：双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、 盘金绣、盘银绣、?篾绣、打籽绣、编绣、发绣、小乱针 绣、大乱针绣、羊毛绣、?针绣、垫绣，以及双面异色绣、 双面三异绣等等。 宋之闺秀书，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不 露边缝，其用绒一二丝，用针如发细者为之，故眉目必 具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，交书更佳,女红 之巧，十指春风，回不可及。
• 汴绣，即宋绣，历史悠久，素有“国宝” 之称。它继承了宋绣的题材、工艺特点， 借鉴了苏绣、湘绣等姊妹绣艺的长处， 吸收了河南民间刺绣的乡土风味，并在 此基础上创新了大量针法。既长于花鸟 虫鱼飞禽走兽，又善于山水图景，刻画 人物形象细致传神。绣品既有苏绣雅洁 活泼的风格，又有湘绣明快豪放的特点， 从而形成了“汴绣”绣工精致细腻、色 彩古朴典雅、层次分明、形象逼真的特 色。《东京梦华录》称它为“金碧相射， 锦绣交辉”。
汴绣，近年来刺绣西方名画佳作，装饰画， 壁画，以及人物肖像方面得到进一步的创新，为文莱 国王丹陛下刺绣肖像，为马来西亚马哈迪尔夫人刺绣 肖像，为台湾政界要人陈重光先生绣制肖像，为刘少 奇诞辰95周年绣制了刘少奇主席肖像，在邓小平九十 诞辰之际又精工绣制了邓小平同志肖像。做到了形象 逼真，形神兼备，色彩丰富，浑厚持重，层次分明， 立体感强，物象质感强，其工艺做到平、细、光、顺， 并获得了政治影响、社会作用、经济效益、工艺创新 的等各个方面的长足发展和创新。 装饰画绣制了著名画家丁绍光系列画以及“孔雀 系列”、“花鸟系列”、“风景系列”、“糊蝶系 列”、清代官服补子系列”等针法细密、色彩搭配和 谐丰富。近几年创新的民间刺绣颇受消费者喜爱，内 容贴近生活，色彩艳丽，针法多变，不拘一格。
• 汴绣是开封入选全国非物质文化遗产的“三宝” 之一。也是北宋汴京城大道鼎盛的见证物和遗 留物。汴绣厂针法既长于与刺绣花鸟虫鱼飞禽 走兽又善于创作气势磅礴的山水图景，刻画人 物形象更是细致传神。
• 汴绣，也称“宋绣”，距今800余的北宋时期，刺 绣已发展到很高的水平，《东京梦华录》记载：开 封做为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰 出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官 服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”， 在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门 外有一条街叫“绣巷”，即是绣姑绣作了聚居的地 方，又是专卖刺绣品的著名市场，放眼寺院内外， 十里都城，到处是珠帘绣额，巧制新装，名绣佳作， 竞相生辉，明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一 书中赞曰：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟， 针线细密，不露边缝，其用绒一、二丝，用针职发 细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然， 设色开染，较画更佳，女红之巧，十指春风，回不 可及。”
张择端一幅《清明上河图》毕现了北宋年间都城开封 昔日的风采：市井、桥畔、街巷、阡陌，商贾云集， 摩肩接踵，热闹非凡......，在商品经济大发展的北 宋，刺绣业在手工业中占有极其重要的地位，人们把 汴绣亦称宋绣。宋绣在中国刺绣史上占有突出的地位， 它在实用品和欣赏品上都有辉煌的成就。上承古代刺 绣的优良传统，下开明清刺绣高度发展的先河，作为 北宋都城开封的刺绣，以其地位的优越和人才的集中， 无疑是宋绣的冠冕。据记载：北宋时期（公元9601127年），皇宫设有“文绣院”，聚集三百多名绣女 专为皇帝王妃、达官贵人刺绣服饰和绣画，所以宋绣 亦被誉为“宫廷绣”或“官绣”。当时皇帝的龙袍， 官员的朝服、乌纱帽、朝靴皆为宋绣精品。崇宁四年 （1105年），开封城中一所以刺绣为专业的“大 学”——文绣院诞生了。当年，各路选聘的善绣工匠 入文绣院授艺，300名绣女云集京师，龙飞凤舞， 宋 时开封，刺绣之花可以说开遍这座城市的各个角落。 人杰地灵的古都又涌现出民间刺绣人才——“百姓绣 户”。
汴绣是中国著名绣种之一，它以绣制中国名、古画著称于世，绣 品古朴、典型、细腻。目前，以绣制北宋画家张择端的《清明上河图》为 代表作，还绣有：五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，黄荃的《写生珍禽 图》、唐代韩滉的《五牛图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫 人游春图》、卢楞枷的《六尊者》、阎立本的《步替图》、宋代武宗元的 《八十七神仙卷》、崔白的《寒雀图》、宋代皇帝赵佶的《听琴图》、元 代任仁发的《二马图》、清代意大利画家郎世宁的《百骏图》......，以 及近代名家大作在传统色调，针法基础上，创新整理出基本针法 36种之多， 如：以及枪针绣瓦、滚针，蒙针绣山水树木，双合针绣绳索；悠针绣动物， 以及叠彩绣、席蔑绣、纳点绣、乱针绣等应物象形的针法，可称是与刺绣 艺术的结合，是在绘画艺术基础上的再创作。工艺品种有：单面绣，双南省人民政府部、河南省 人民政府、开封市人民政府、北宋国际博览会颁发的 “工艺美术百花奖”，“优质产品奖”，“兴豫杯”、 “金银奖”、工业设计大奖”等殊荣。汴绣精品，为 国家所收藏精品，绣品远销欧亚美等许多国家和地区。 汴绣这朵中国刺绣艺苑中的奇芭被誉为“神州风采” 堪称“中国一绝”，有诗写道：“绣绷花鸟逐时新， 活色生香可夺真，近世写生谁好手，熙荃画意属针 神。”，伴随时代前进的步伐，她将会绽放得更加妩 媚、娇妍，让汴绣走向世界，让世界了解汴绣。
汴绣起源于宋代(960-1127) ， 当时开封作为北宋的国都，称作“汴梁” 也作“汴京”，是当时世界政治、经济、 文化交流中心，而刺绣在北宋年间是手 工业中一个重要行业，所以当时称作 “宫廷绣”的刺绣，因开封古时称汴梁 城，所以就有了汴绣之称，汴绣与苏绣、 湘绣、粤绣、蜀绣合称为中国五大名绣。
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刺绣的基本针法，全国各地大致相似，只是有些名 称不同而己。除基本针法外，各地因条件不同发展了 自己的特色。在形成独特的传统和艺术风格的过程中， 针法的发展和动用起了显著作用。 开封汴绣在建国初期时候，汴绣针法仅有十几种， 1958年针法已发展二十九，其中继承传统针法十四种， 学习借鉴苏绣、湘绣针法五种，创新针法十种，这十 种依次如下：蒙针绣、悠针、云针绣、双合针绣、羊 毛绣、席蔑绣、包针绣、锁边绣、麦子绣、接针绣。 进入20世纪90年代，汴绣的针法为了更好地适应 时代的发展，加强了针法的创新研究和改革，使汴绣 在竞争中标新立异。部分新颖的汴绣针法：双面绣、 洒线绣、反枪绣、辫子股绣、盘金绣、盘银绣、席篾 绣、打籽绣、编绣、发绣、小乱针绣、大乱针绣、滚 针绣、垫绣，以及双面异色绣、双面三异绣等。