戏曲与美术

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(新人教版)新版九年级美术上册 第11课《戏曲与美术》教案 人美版【提分必备】

(新人教版)新版九年级美术上册 第11课《戏曲与美术》教案 人美版【提分必备】

《戏曲与美术》教材分析:中国戏曲门类丰富,历史悠久,是中国独特的民族艺术文化。

初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。

把“脸谱”提取出来,做为本节的重点,并影射戏曲的基本常识,开阔学生的视野。

教学目标:1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。

2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。

3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。

重点:能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征,并能表现于画面。

难点:独立创作脸谱。

教学过程:一、导入多媒体播放《唱脸谱》引出课题今天我们要学习《戏曲与美术》(多媒体出示课题《戏曲与美术》二、讲授新课什么是戏曲?戏曲包括什么?戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。

主要是指和中国传统戏曲相关的美术。

师:这节课要画脸谱,而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱,两者有联系吗?(教师思考的表情)咱们先看一段视频从中找出答案。

生:戏曲与美术中包括脸谱。

(大家小声讨论,有的学生举手回答)师:回答得对。

脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。

现在谁来具体回答,什么是脸谱?(大家小声讨论,有学生举手)生:在戏曲舞台上使用的化妆艺术。

师:回答的很好,不过在它前面得加上是中国戏曲独有的,外国可没有。

那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢?(学生有的脸上茫然,有的在小声说“不是”)师:带着这个问题,我们来认识几个戏曲中的人物!(幻灯片放映不同角色的戏曲人物)(学生看着的过程中,便有学生小声说出了不同角色的名称:生、旦、净、丑)师:有些学生己经说出了这些角色的名称,是什么?生:生、旦、净、丑。

(学生齐答)师:对!戏曲中人物角色按行当划分,就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。

让我们看人物对号入座吧!(重新看不同角色的戏曲人物,按人物出现顺序让学生回答)生:生、旦、丑、净。

(学生齐答)师:看来大家对这些角色都认识得非常准确了,那么回头再看问题。

(指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢?)生:不是,丑和净要画脸谱。

戏曲与美术教学教案模板

戏曲与美术教学教案模板

戏曲与美术教学教案模板第一章:戏曲与美术的关系1.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的联系。

使学生认识到戏曲与美术在表现形式和艺术价值上的异同。

1.2 教学内容戏曲与美术的起源与发展。

戏曲与美术的表现形式及特点。

戏曲与美术在文化传承中的作用。

1.3 教学方法采用讲授法,讲解戏曲与美术的关系。

运用案例分析法,对比分析戏曲与美术作品。

1.4 教学步骤引入话题:介绍戏曲与美术的起源。

讲授知识点:分析戏曲与美术的联系与区别。

案例分析:展示经典戏曲与美术作品,让学生感受两者之间的相互影响。

第二章:戏曲基本知识2.1 教学目标让学生掌握戏曲的基本知识。

使学生了解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。

2.2 教学内容戏曲的定义与发展历程。

戏曲的分类及特点。

戏曲的表演形式与代表剧目。

2.3 教学方法采用讲授法,讲解戏曲的基本知识。

运用观看视频法,让学生直观地了解戏曲表演形式。

2.4 教学步骤引入话题:介绍戏曲的起源与发展。

讲授知识点:讲解戏曲的分类、表演形式和代表剧目。

观看视频:欣赏经典戏曲表演片段。

第三章:美术基本知识3.1 教学目标让学生掌握美术的基本知识。

使学生了解美术的分类、表现形式和代表作品。

3.2 教学内容美术的定义与发展历程。

美术的分类及特点。

美术的表现形式与代表作品。

3.3 教学方法采用讲授法,讲解美术的基本知识。

运用观察法,让学生欣赏美术作品。

3.4 教学步骤引入话题:介绍美术的起源与发展。

讲授知识点:讲解美术的分类、表现形式和代表作品。

观察欣赏:让学生欣赏经典美术作品。

第四章:戏曲与美术的相互影响4.1 教学目标让学生了解戏曲与美术之间的相互影响。

使学生认识到戏曲与美术在艺术创作中的互动关系。

4.2 教学内容戏曲与美术在艺术表现上的相互影响。

戏曲与美术在舞台设计、服装道具等方面的融合。

4.3 教学方法采用讲授法,讲解戏曲与美术的相互影响。

运用案例分析法,展示戏曲与美术相互融合的实例。

4.4 教学步骤引入话题:讨论戏曲与美术在艺术创作中的关系。

第11课戏曲与美术教案人美版初中美术九年级上册

第11课戏曲与美术教案人美版初中美术九年级上册
初步了解黄梅戏,与之前的进行区分
观看课件
了解脸谱基本概念
认真观看课件,了解不同颜色脸谱的区别
认真学习,
完成画制
记录作业
初步了解戏剧,亲近中国的传统文化
加深对戏曲的了解,感受戏曲的魅力
了解京剧,感受国粹的吸引力
学习不同戏曲,与之进行比较,区分。加深印象
引导学生学会比较不同,学会归纳
了解了戏曲的种类,再了解戏曲的脸谱,加深对戏曲的了解
学习
目标
1、艺术表现:对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。
2、创意实践:初步了解戏曲然后试着画制脸谱。
3、审美感知:赏析中国戏曲作品,引导学生热爱中国传统文化。
4、文化理解:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国京剧脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。
重点
能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征,并能表现于画面
进一步了解脸谱,加深印象
了解布玩具,加深对布玩具的认识
学会脸谱,加深对脸谱的印象
巩固所学
课堂练习
你还知道家乡有什么戏曲吗?可以和同学一起分享讨论下。
与同学互相交流讨论,了解更多戏曲
加深对戏曲认识,丰富自己的学识。
课堂小结
学习了戏曲与美术,同学们对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。学会画制脸谱能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。愿意亲近和了解中国戏曲及美术。
通过图片导入的活动调动学生积极性,引起对戏曲的兴趣
引导学生进入正课学习
讲授新课
一、什么是戏曲?
戏曲是一门综合的传统艺术,是我国特有的民族艺术。在长期的发展中,戏曲和美术之间产生了密不可分的关系。戏曲中的许多元素与美术相关,演出场所从简单的草台到设施齐备的剧院,其造型、装潢属于建筑美术范畴,舞台设计、制景、道具属于舞台美术范畴,精美无比的剧装、饰物属于服装美术范畴……而演员美轮美奂的表演吸引着美术家用多种多样的美术形式去表现,又催生出戏曲题材的美术作品,它们像一对争奇斗艳的姊妹花,在艺术的花坛上竞放。

八年级戏曲美术知识点归纳总结

八年级戏曲美术知识点归纳总结

八年级戏曲美术知识点归纳总结戏曲美术是中国传统文化中的重要组成部分,它与戏曲表演紧密相连,通过表演舞台、服饰、道具等多种形式来传达戏曲作品的精神内涵。

在八年级的戏曲美术学习中,我们需要掌握一些重要的知识点。

本文将对八年级戏曲美术知识点进行归纳总结。

一、舞台美术舞台美术是戏曲表演中十分重要的一环,它通过布景、灯光、道具等元素来烘托氛围,创造戏曲作品所需的视觉效果。

1. 布景设计:布景是舞台背景的主要组成部分,可以通过构图、色彩、材质等来表达作品的主题和情绪。

2. 灯光设计:灯光在舞台美术中起到烘托气氛、突出重点等作用,需要根据剧情的需要进行合理的设置。

3. 道具运用:戏曲中的道具可以增强角色形象,衬托场景,需要通过合理运用来提升作品的艺术效果。

二、服饰美术服饰美术是戏曲中非常重要的一环,通过服装的设计和搭配来展现角色特点、社会地位等。

1. 服装款式:不同戏曲剧种和角色所穿的服装款式各有不同,我们需要了解各个剧种和角色的服装特点,包括它的设计、颜色、纹理等。

2. 配饰运用:服饰中的配饰可以增加服装的层次感和细节,如头饰、鞋袜等。

3. 面谱妆容:戏曲中的面谱妆容富有特色,不同颜色和图案代表着不同角色的性格和境遇,我们需要了解这些象征意义。

三、书画艺术戏曲艺术中的书画是其美学表现的重要组成部分,通过人物画、山水画等来展现作品的艺术魅力。

1. 人物形象:在戏曲中经常出现的人物形象需要我们运用书画的技巧去描绘,包括头部、身体比例、动作等。

2. 山水背景:山水画是戏曲中常见的舞台背景,我们需要通过绘画来呈现山川河流、树木花草等元素。

3. 脸谱画:戏曲中的脸谱是一种特殊的书画艺术,需要通过绘画来表现不同角色的性格特点和情绪。

四、工艺美术在戏曲美术中,工艺美术是不可或缺的,通过手工制作的道具和服饰来增加作品的韵味。

1. 刺绣:戏曲服饰中常用的刺绣工艺可以增加服装的华丽感和细腻度,需要掌握一定的绣法和技巧。

2. 彩绘:舞台道具和服饰上的彩绘可以使其更加生动,我们需要学会使用彩绘来涂饰道具和服装。

11. 戏曲与美术-人美版九年级美术上册教案

11. 戏曲与美术-人美版九年级美术上册教案

戏曲与美术-人美版九年级美术上册教案课程目标在学习本节课程后,学生应该能够: 1. 理解戏曲和美术之间的联系; 2. 掌握中国戏曲中的常见传统造型; 3. 能够运用所学知识创作属于自己的表演造型。

教学内容1.戏曲中的常见传统造型2.运用所学知识创作属于自己的表演造型教学步骤第一步:引入(10分钟)1.教师介绍:今天我们将学习戏曲与美术的联系;2.老师出示京剧角色的造型图片,让同学们给出自己的评论;3.学生互相讨论并分享自己的看法。

第二步:讲解(20分钟)1.介绍一些常见的传统造型:–发髻、头饰、面部造型、套头袍、蝴蝶袖等2.给学生讲解如何画出京剧角色的基本轮廓,并以范例进行演示。

第三步:实操(30分钟)1.给同学们提供素描纸和铅笔,让他们跟随老师的讲解进行实操。

2.学生根据自己的兴趣和实际情况,自由创作符合自己的表演造型。

第四步:展示(20分钟)1.邀请同学们展示出自己的创作成果,让其他同学们进行评价和指导;2.并请同学们用笔记本记录下自己的作品,交到老师手中。

第五步:总结(10分钟)1.老师让同学们总结本节课所学内容;2.带领学生思考:美术与戏曲究竟有哪些联系?如何在创作中灵活运用所学知识。

作业1.请同学们将自己的作品拍摄或扫描,并上传至班级网络硬盘;2.预习下一节内容:中国书法中的基本笔画。

教学反思:此次教学活动中,老师介绍了戏曲和美术的关系,重点阐述了常见传统造型和如何画出基本的轮廓。

鼓励学生在理解并掌握所学知识后,有所创意地进行表演造型设计,相信这种方式能够大大增加同学们的学习兴趣和创作欲望。

同时,引导同学们进行自我独立思考并分析所学内容,帮助他们更好地理解本次课程。

此外,在教学过程中,要根据学生的不同实际情况和差异性,因材施教,做到尽量融合学生的兴趣和情感,才能使得学生的学习更有效果。

《11戏曲与美术》学历案-初中美术人美版九年级上册

《11戏曲与美术》学历案-初中美术人美版九年级上册

《戏曲与美术》学历案(第一课时)一、学习主题《戏曲与美术》——探秘传统艺术之美二、学习目标(一)知识与理解:了解中国戏曲的基本种类、发展历程及其与美术的关联;掌握戏曲舞台美术的构成元素及特点。

(二)技能与操作:通过观察、分析、讨论等学习活动,培养学生欣赏戏曲美术作品的能力,并能简单描述其艺术特色。

(三)情感态度与价值观:激发学生对中国传统戏曲及美术的热爱,提升学生审美情趣和艺术鉴赏能力。

三、评价任务1. 了解性评价:通过课堂提问和小组讨论,评价学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。

2. 操作性评价:通过学生完成戏曲舞台美术作品分析报告,评价其观察、分析和表达能力。

3. 情感态度评价:通过学生在课堂活动中的参与度、合作精神和创意表现,评价其对传统艺术的热爱程度和审美能力。

四、学习过程(一)导入新课1. 播放一段经典戏曲片段,引起学生兴趣。

2. 引导学生讨论戏曲与美术的关系,明确本课学习主题。

(二)新课讲解1. 介绍中国戏曲的基本种类、发展历程及其艺术特色。

2. 分析戏曲舞台美术的构成元素,如布景、服装、道具、化妆等。

3. 展示经典戏曲舞台美术作品,引导学生欣赏并描述其艺术特色。

(三)小组活动1. 分组讨论:学生分组讨论自己喜欢的戏曲剧目,并分析其舞台美术特点。

2. 交流分享:每组选派代表汇报讨论成果,其他组成员补充和评价。

(四)实践操作1. 学生选择一幅戏曲舞台美术作品进行深入分析,并完成分析报告。

2. 互相评议:学生互相交换分析报告,进行评价和交流。

(五)总结拓展1. 教师总结本课学习内容,强调戏曲与美术的紧密关系。

2. 引导学生思考如何在现实生活中发现和欣赏戏曲与美术的美。

五、检测与作业1. 课堂检测:通过课堂小测验,检测学生对中国戏曲基本知识的掌握程度。

2. 作业布置:学生回家后收集家庭附近戏曲演出的信息,包括舞台美术元素的应用,并完成一份简短的观察日记。

六、学后反思(一)教学反思教师在课后对本次教学活动进行反思,总结教学中的优点和不足,为今后的教学提供借鉴和改进方向。

人民美术出版社初中美术九年级上册11.戏曲与美术(共39张PPT)

人民美术出版社初中美术九年级上册11.戏曲与美术(共39张PPT)

老旦蟒
• 有很高身份、地位 的老年妇女(老旦 行当)专用老旦蟒。 纹样一般用团龙或 团龙凤,有蟒水。 人物造型比较庄重、 沉稳。老旦蟒的色 彩一般只用黄和秋 香色,黄色用于太 后,秋香色用于老 郡主、老诰命夫人。

• 帔,即对襟长袍。是 帝王、中级官吏、豪 宦乡绅及其眷属在居 家场合所通用的常服。
• 先秦──戏曲的萌芽期。《诗经》里的 《颂》,《楚辞》里的《九歌》,就 是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到 汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱 人的歌舞。
元代──戏曲的成熟期
• 王实甫的《西厢记》 • 关汉卿的《窦娥冤》 • 马致远的《汉宫秋》
明清──戏曲的繁荣期
• 汤显祖 《牡丹亭》 • 洪昇的《长生殿》 • 孔尚任的《桃花扇》
• 特点是将脑门的主色 缩为一个色条,夸大 眉形,白眉形占十分 之四,主色占十分之 六。“六分脸”也称 “老脸”。
碎花脸:
• 由“花三块瓦脸”演变 而来,保留主色,其他 部位用辅色添勾花纹, 色彩丰富,构图多样和 线条细碎,故称“碎花 脸”。
• 绿脸,象征刚勇、强横、 猛烈、暴躁等性格,如 青面虎张青、程咬金、 公孙胜、柳仙等。
中国戏曲美术分类
• 从形式上分,包括“舞台设计、舞 台灯光设计、戏曲服饰设计、戏曲 化妆设计、舞台绘景设计”五个部 分。
京剧服装 形式
京剧服装的创作特色
• 服装类型化。 • 京剧服装在创作规律上,依据表演程
式的制约,形成服装类型化。 • 服装衣箱制。 • 老艺术家长年积累的实践经验 ,造就
了目前每个人物的固定装束,形成了 一整套衣箱制 。
蟒:
• 是帝王及高级官员在正式 场合所穿的服装,穿的时 候腰间有玉带。最容易辨 识蟒的方法是看它的下摆 有海水江涯(有如海水浪 花的样子)。蟒的颜色, 如黄色系的表示皇族,红 色表示地位很高,穿黑蟒 的多半与其脸谱相配,象 征性格刚直,为包拯专 用。

戏曲与美术教案初中

戏曲与美术教案初中

戏曲与美术教案初中课程类型:美术课程年级:初中一年级教学目标:1. 让学生了解中国戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点,认识戏曲中的美术元素。

2. 培养学生对中国传统文化的兴趣,增强民族自豪感。

3. 通过对戏曲的欣赏和分析,提高学生的审美能力和创新能力。

教学内容:1. 中国戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点。

2. 戏曲中的美术元素,如化妆、服饰、道具、布景等。

3. 戏曲与现代美术的结合,如戏曲主题的绘画、雕塑等。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师播放一段中国戏曲的表演视频,让学生初步感受戏曲的魅力。

2. 引导学生讨论:你们对戏曲有什么了解?戏曲有哪些吸引人的地方?二、讲解(15分钟)1. 教师讲解中国戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点,让学生了解戏曲的背景知识。

2. 教师介绍戏曲中的美术元素,如化妆、服饰、道具、布景等,并展示相关图片,让学生直观地感受戏曲美术的魅力。

三、欣赏与分析(15分钟)1. 教师展示一些以戏曲为主题的绘画、雕塑等现代美术作品,让学生欣赏并分析其中的戏曲元素。

2. 学生分小组讨论,分享自己的感受和见解。

四、创作实践(10分钟)1. 学生根据自己的兴趣和特长,选择一种戏曲主题进行创作。

2. 教师提供必要的材料和工具,如画纸、画笔、剪刀、胶水等。

3. 学生在教师的指导下,进行绘画、雕塑或其他形式的艺术创作。

五、展示与评价(5分钟)1. 学生将自己创作的作品展示给全班同学,并简要介绍自己的创作思路和感受。

2. 教师和同学对作品进行评价,给予肯定和建议。

六、总结与反思(5分钟)1. 教师引导学生总结本节课的学习内容,让学生明确戏曲与美术的关系。

2. 学生反思自己在创作实践中的表现,总结经验和不足。

教学评价:1. 学生对戏曲的基本概念、表演形式和艺术特点的掌握程度。

2. 学生对戏曲中的美术元素的识别和分析能力。

3. 学生在创作实践中的表现,如创意、技巧等。

教学资源:1. 戏曲表演视频素材。

美术戏曲知识点归纳总结

美术戏曲知识点归纳总结

美术戏曲知识点归纳总结一、美术戏曲的概念美术戏曲是指以美术形式表现中国传统戏曲文化的艺术形式。

它融合了舞台美术、戏曲表演、音乐和文学等多种艺术形式,是中国传统戏曲文化的重要组成部分,也是中国传统文化的瑰宝之一。

二、美术戏曲的发展历史美术戏曲起源于古代的宫廷舞台,随着社会的发展,逐渐演变成为民间戏曲。

在明清时期,美术戏曲达到了辉煌的时期,形成了京剧、评剧、粤剧等多种戏曲表演形式。

近代以来,美术戏曲受到了西方文化的影响,逐渐融入了现代元素,成为中国文化的一张名片。

三、美术戏曲的艺术特点1. 多样的表现形式美术戏曲以其多样的表现形式而著称于世,它融合了雕塑、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式,呈现了中国传统文化的丰富多彩。

2. 丰富的传统文化内涵美术戏曲作为中国传统文化的重要表现形式,承载了丰富的传统文化内涵,包括中国古代神话、历史、风俗等各种元素,展现了中国人民的智慧和创造力。

3. 注重人物形象的塑造美术戏曲注重人物形象的塑造,通过服饰、化妆、表演等手段,展现出丰富多彩的戏剧形象,深刻地反映了中国人民的生活和情感。

四、美术戏曲的流派和代表作品1. 京剧京剧是中国传统戏曲的代表形式,以其独特的表演风格和丰富多彩的剧目而闻名于世。

代表作包括《牡丹亭》、《红楼梦》等。

2. 评剧评剧是中国北方的一种戏曲形式,以其激烈的对抗和豪迈的音乐而著称。

代表作包括《三岔口》、《孔雀东南飞》等。

3. 粤剧粤剧是中国南方的一种戏曲形式,以其柔美的唱腔和婉转的舞蹈而著称。

代表作包括《红楼梦》、《宇宙山河大仙》等。

五、美术戏曲的表演艺术1. 化妆美术戏曲的化妆是其重要组成部分,通过化妆可以展现出不同角色的性格特征和社会地位,从而增强了戏曲形象的生动性。

2. 服饰美术戏曲的服饰也是其重要组成部分,不同角色的服饰可以展现出不同的时代特征和社会地位,从而增强了戏曲形象的真实感。

3. 表演美术戏曲的表演是其核心内容,演员需要通过身体语言、音乐和舞蹈等手段来表现角色的内心世界,从而吸引观众的目光。

初中教案戏曲与美术

初中教案戏曲与美术

初中教案戏曲与美术课程目标:1. 让学生了解中国戏曲的基本知识,如戏曲的起源、分类、表演形式等。

2. 让学生了解戏曲中的美术元素,如戏装、脸谱、道具、布景等。

3. 培养学生对中国传统文化的兴趣和热爱。

教学重点:1. 戏曲的基本知识。

2. 戏曲中的美术元素。

教学难点:1. 戏曲中的专业术语和表演形式。

2. 戏曲美术的特点和魅力。

教学准备:1. 教师准备戏曲相关的图片、视频和资料。

2. 学生准备笔记本和笔。

教学过程:一、导入(5分钟)1. 教师播放一段戏曲表演视频,引导学生关注戏曲的表演形式和舞台效果。

2. 学生分享自己对戏曲的了解和感受。

二、讲解戏曲基本知识(10分钟)1. 教师讲解戏曲的起源、分类和表演形式。

2. 学生跟随教师一起学习戏曲的基本术语,如生、旦、净、末、丑等。

三、探讨戏曲中的美术元素(15分钟)1. 教师展示戏曲中的戏装、脸谱、道具和布景等图片,引导学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己对戏曲美术元素的观察和理解。

四、实践活动:制作戏曲脸谱(15分钟)1. 教师发放白卡纸、剪刀、彩色笔和胶水等材料。

2. 学生根据自己对戏曲脸谱的理解和创意,制作属于自己的戏曲脸谱。

五、总结与反思(5分钟)1. 教师引导学生回顾本节课所学内容,总结戏曲的基本知识和美术元素。

2. 学生分享自己的学习收获和对戏曲的热爱之情。

教学延伸:1. 组织学生参观戏曲表演,深入了解戏曲的魅力。

2. 邀请专业戏曲演员来校进行讲座,让学生更加深入地了解戏曲。

教学反思:本节课通过讲解和实践活动,让学生了解了戏曲的基本知识和美术元素,培养了学生对中国传统文化的兴趣和热爱。

在教学过程中,要注意关注学生的学习反馈,及时调整教学方法和节奏,确保教学效果。

同时,要注重培养学生的审美能力和创新思维,让学生在欣赏和创作中感受戏曲美术的魅力。

人美版九年级上册美术《11. 戏曲与》(一等奖课件)

人美版九年级上册美术《11. 戏曲与》(一等奖课件)

可以画的单独纹样
心形,锯齿形,月 形,圆形,扇形,花 形等连续单独纹样
(3)、敷彩
皮影人物身上的常用色
皮影色彩鲜艳夺目, 多有红、黄、绿、黑等 纯色
(4)、剪 (5)打孔、连接
»
双 脚 钉
想 一怎 想么 :让
皮 影 “ 动 ” 起 来
耍皮影时,可用一只手握头上木杆,另一只手掌握两根 木杆签 , 将影人贴近幕布进行表演。
九年级上册 第11课
戏曲与美术 — —皮影人物
东城实验学校中学校区 授课教师:杨玲
皮影是一种用灯
光照射兽皮或纸板做 成的人物剪影,用以表 演故事的民间戏剧。
皮影表演艺人们在白色幕布后面,一边操纵皮影人物, 一边用当地流行的曲调唱述故事。
皮影表演时还配有打击乐器和弦乐伴奏,有着 浓厚的乡土气息。
三、皮影制作步骤:
画稿
装饰
敷彩

打孔、连接
(1)、画稿
特点:
1.面部正侧面 2.身体各部分 由窄到宽 3.袖口和裤腿 宽大
花轮 骨眼
了解皮影如何画稿
画稿
• 四位同学一小组,制作一个皮影人物,每人分工刻画一个 部位
(2)、装饰
• 女性多以花、草、 云、凤等纹样为图案
• 男性多以龙、虎、 水、云等纹样为图案
在元代时,皮影戏传到了各个国家,许多外 国人也成了皮影戏迷,他们亲切地称它为“中 国灯影”。
在美国好莱坞电影艺术馆中,陈列着中国 皮影,它被称为“电影的始祖”、“最早的动 画”。
我国著名皮影戏产地:
陕பைடு நூலகம்

西









九年级美术上册《戏曲与美术》教案、教学设计

九年级美术上册《戏曲与美术》教案、教学设计
4.培养学生具有人文关怀,关注戏曲艺术的传承与发展,提高社会责任感。
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后,已具备一定的美术基础和审美能力。他们对戏曲艺术有一定的了解,但大多停留在表面,对于戏曲与美术的深入联系还不够明确。在本章节的学习中,学生需要在对戏曲艺术的认识基础上,进一步提高美术技能和审美水平。此外,学生在团队合作、探究学习方面已有一定经验,但独立创作和深入思考的能力仍有待提高。因此,在教学过程中,教师应关注以下方面:
3.鼓励学生在日常生活中关注戏曲艺术,传承和发扬传统文化。
4.布置课后作业:让学生结合本节课所学,选择一个戏曲角色进行创作,要求运用至少两种美术手法。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容,选择一个你感兴趣的戏曲角色,运用绘画、剪纸或泥塑等至少两种美术手法进行创作。要求作品能够体现出戏曲角色的特点,同时具有个人风格和创新精神。
2.学生在创作过程中,教师进行巡回指导,解答学生疑问,给予建议。
3.学生完成作品后,进行展示和交流,互相评价,教师给予总结性评价。
(五)总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容,总结戏曲与美术的关系,以及如何运用美术手法创作戏曲作品。
2.强调学生在创作过程中要注重创新,将所学知识内化为自己的创作能力。
四、教学内容与过程
(一)导入新课
1.教师通过多媒体展示一段精彩的戏曲表演视频,让学生初步感受戏曲艺术的魅力,引导学生关注其中的美术元素。
2.邀请学生分享他们对戏曲的了解和观看表演的感受,激发学生的学习兴趣。
3.教师提出问题:“戏曲艺术中有哪些美术元素?它们在表演中起到了什么作用?”引发学生思考,为新课的学习做好铺垫。
(三)学生小组讨论
1.教师将学生分成若干小组,每组选择一个戏曲种类,探讨其中的美术元素及其作用。

人美版美术九年级上册第11课戏曲与美术课件

人美版美术九年级上册第11课戏曲与美术课件
先秦──戏曲的萌芽期。《诗经》里的《颂》,
《楚辞》里的《九歌》,就是祭神时歌舞的唱词。从春秋 战国到汉代,在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
王实甫的《西厢记》 关汉卿的《窦娥冤》 马致远的《汉宫秋》
汤显祖 《牡丹亭》 洪昇的《长生殿》 孔尚任的《桃花扇》
你知道戏曲里的 行当有哪些吗?
角色行当

男性人物, 根据所 扮演人物年龄、身 份的不同,又划分 为老生、小生、武 生等。
老生 :扮演须。
武生: 扮演擅长 武艺的青壮年男子。

女角色之统称。
花旦: 多扮演性格 明快或活泼的青年女 性。
武旦 : 扮演擅长武 艺的女性,按扮演人 物的身份和技术特点, 又分刀马旦和武旦。 老旦 扮演老年妇女。 彩旦: 又叫“丑 旦”、“丑婆子”, 扮演滑稽或奸刁的女 性人物。
歪脸
主要用来夸张帮凶打手们 的五官不正,相貌丑陋, 特点是勾法不对称,给人 以歪斜之感。
丑角脸
又名“三花脸”或“小 花脸”,特点是在鼻梁 中心抹一个白色“豆腐 块”, 用漫画的手法表 现人物的喜剧特征。
奸臣脸
白脸 象征阴险、狡诈等 性格,如曹操、严嵩、 董卓、赵高、秦桧、贾 似道、毛延寿、司马懿、 高俅等。
精致华美的戏曲服饰
《怜相伴》
《贵妃醉酒》
艺术家用多种美术形式表现戏曲艺术
用钢板制成。作 品以红色为主色,间 以黑、黄、白三色, 取对称脸谱式,与暗 喻忠良正直、智勇双 全人物形象的“红花 脸”有相近之处,以 抽象纹饰的色块组合 成脸谱,让人一看便 知该戏院以京剧为主 打特色。
中国风(雕塑) 1999 严威
邮票设计
夸张的脸谱变为生活中的装饰品
脸谱装饰摆件
提炼造型 卡通风格

戏曲美术课件PPT

戏曲美术课件PPT

定妆
用定妆粉或定妆喷雾进 行定妆,以防止妆容脱
落。
不同角色脸谱和化妆实例分析
生角
一般生角脸部化妆为俊扮,有 红生、须生、小生、武生等, 他们的脸谱和化妆各有特色。
旦角
旦角脸部化妆为俊扮,有正旦 (青衣)、花旦、老旦、武旦 、彩旦等,他们的脸谱和化妆 也各不相同。
净角
净角俗称花脸,指那些部勾 画脸谱的男性形象,有正净、 副净、武净和毛净等。
音响运用
选择合适音效,配合演员表演,增强 观众沉浸感。
03
戏曲脸谱及化妆艺术
脸谱分类与绘制技巧
整脸
三块瓦脸
一种颜色为主色,以夸张肤色为辅,再勾 画出眉、眼、鼻、口和细致的面部肌肉纹 细。
在整脸的基础上利用口鼻把面部分为眉、 眼、鼻窝三块窝,又称“三块窝脸”。
十字门脸
六分脸
由三块瓦脸发展出来,特点是将三色缩小 为一个色条,从月亮门一直勾到鼻头以下 ,用这色条象征人物性格。
特点是将脑门的主色缩为一个色条,夸大 眉形,白眉形占十分之四,主色占十分之 六。
戏曲化妆步骤及注意事项
拍彩
用拍子或海绵将彩均匀 拍到脸上,注意要由内 向外,由上向下,由中
间向两侧拍。
勾脸
用毛笔蘸取少量颜料, 在拍好的底色上勾勒出
脸谱的图案和颜色。
上红粉
用红色胭脂在脸谱上需 要突出的部位进行晕染
,如腮红、嘴唇等。
粤剧服饰
丰富多样,融合广东民间元素,具有浓厚的 地方特色。
现代戏曲服饰创新设计思路
保留传统元素
在创新设计中,注重保留传统戏 曲服饰的经典元素,如刺绣、图
案、色彩等。
融入现代审美
结合现代审美观念,对传统戏曲 服饰进行改良和创新,使其更符

戏曲与美术教案ppt

戏曲与美术教案ppt

戏曲与美术教案ppt篇一:戏曲与美术评课稿红庙中心学校黄生平执教人美版七年级上册第11课《吉祥物的设计》课堂实录评课稿黄老师执教的《吉祥物的设计》是一节“设计与应用”的美术课,从整体上来看,教学思路清晰,目标明确,教学中突出了学生的主体地位,注重培养学生的自学能力、合作能力、表达能力和动手能力等,课堂开放,富有活力,在教学内容,教学思路,组织形式上都体现了新的教学理念,是一堂学生感兴趣的美术课。

本节课的优秀之处表现在以下几点之中:一、教学方式具有开放性。

兴趣是学习美术的基本动力之一。

本节课突出美术课的趣味性,充分发挥美术教学特有的魅力,使教学内容与学生的情意和认知特征相适应,呈现活泼多样的形式和教学方式,改变美术课过去过于注重知识传授的倾向,激发学生的学习兴趣,形成对美术课良好的态度,调动其学习积极性。

教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识,如黄老师根据教学需要,展示了很多的优秀吉祥物设计图片供学生欣赏和借鉴,从而提高视觉感觉能力,激发参与活动的兴趣。

教师通过图文相结合的多媒体呈现一个吉祥物的设计过程和需考虑的因素,并清晰的板书出主要内容,学生一目了然也容易接受和理解。

二、采用“互助互动”的学习方式、评价方式课堂的实践部分采用的是“互助互动”的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。

主要表现在:第一将学生分成若干小组,每个小组成员合作设计一个吉祥物并进行简单的介绍。

激发学习兴趣,提高学习效率。

第二、教师利用相机拍下学生的作品,利用多媒体及时展示,并结合评价。

评价时,采取自评,互评和教师评价相结合的方式。

让学生评价自己的作品,大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。

而肯定的评价,能使学生形成积极向上的态度,以促进其学习积极性的调动。

总之,在本节课中教师素质良好,语言表达清晰,操作示范熟练,基本功扎实,学生积极参与,体现面向全体学生。

而学生在这样轻松,和谐,开放的学习活动中,乐于尝试,学习到美术的知识与技能,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。

九年级美术上册 第11课《戏曲与美术》教案 人美版

九年级美术上册 第11课《戏曲与美术》教案 人美版

《戏曲与美术》教材分析:中国戏曲门类丰富,历史悠久,是中国独特的民族艺术文化。

初中学生学习戏曲与美术最感兴趣的应该是勾画了的五色脸谱。

把“脸谱”提取出来,做为本节的重点,并影射戏曲的基本常识,开阔学生的视野。

教学目标:1、对中国戏曲以及戏曲与美术的面貌和基础常识初步的了解。

2、能够从戏曲与美术中吸取感兴趣的艺术形象。

3、愿意亲近和了解中国戏曲及美术。

重点:能够发现、总结戏曲脸谱的个性特征,并能表现于画面。

难点:独立创作脸谱。

教学过程:一、导入多媒体播放《唱脸谱》引出课题今天我们要学习《戏曲与美术》(多媒体出示课题《戏曲与美术》二、讲授新课什么是戏曲?戏曲包括什么?戏曲是通过演员表演故事来反映社会生活中的各种冲突的艺术。

主要是指和中国传统戏曲相关的美术。

师:这节课要画脸谱,而今天要学习的题目是《戏曲与美术》却画脸谱,两者有联系吗?(教师思考的表情)咱们先看一段视频从中找出答案。

生:戏曲与美术中包括脸谱。

(大家小声讨论,有的学生举手回答)师:回答得对。

脸谱呢是戏曲人物的脸部化妆。

现在谁来具体回答,什么是脸谱?(大家小声讨论,有学生举手)生:在戏曲舞台上使用的化妆艺术。

师:回答的很好,不过在它前面得加上是中国戏曲独有的,外国可没有。

那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢?(学生有的脸上茫然,有的在小声说“不是”)师:带着这个问题,我们来认识几个戏曲中的人物!(幻灯片放映不同角色的戏曲人物)(学生看着的过程中,便有学生小声说出了不同角色的名称:生、旦、净、丑)师:有些学生己经说出了这些角色的名称,是什么?生:生、旦、净、丑。

(学生齐答)师:对!戏曲中人物角色按行当划分,就分为“生、旦、净、丑”四种基本类型。

让我们看人物对号入座吧!(重新看不同角色的戏曲人物,按人物出现顺序让学生回答)生:生、旦、丑、净。

(学生齐答)师:看来大家对这些角色都认识得非常准确了,那么回头再看问题。

(指着板书上的问题那是不是戏曲中所有的的角色都要画脸谱呢?)生:不是,丑和净要画脸谱。

人美2024版初中美术九年级上册《戏曲与美术》教学设计

人美2024版初中美术九年级上册《戏曲与美术》教学设计
教学反思:
1.今后在教学中,应更加注重学生对基础知识的掌握,通过生动有趣的讲解,让学生更容易理解和接受。
2.对重点难点内容,要采用多种教学方法,如实物展示、现场演示等,以便学生更直观地学习。
3.在实践活动和小组讨论中,要关注每个学生的参与情况,鼓励他们大胆尝试,勇于表达,培养他们的创造力和团队协作能力。
2.实验操作:为了加深理解,我们将进行一个简单的脸谱设计实验操作。这个操作将演示如何运用颜色和图案来表达角色性格。
3.成果展示:每个小组将向全班展示他们的讨论成果和脸谱设计作品。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“戏曲美术元素在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
4.针对不同学生的学习需求,要因材施教,给予个性化的辅导和指导,帮助他们克服学习难点。
5.不断改进自己的教学方法和策略,以提高学生的学习兴趣和效果。
(二)新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解中国戏曲艺术的基本概念。戏曲是中国传统表演艺术的一种,融合了音乐、舞蹈、表演和美术等多种艺术形式。它不仅承载了丰富的历史文化,还展现了独特的审美价值。
2.案例分析:接下来,我们来看一个具体的案例。通过分析京剧《霸王别姬》中的脸谱、服饰与舞台布景,了解戏曲在实际中的应用,以及如何通过美术元素表达角色性格和情感。
五、教学反思
在今天的教学中,我尝试通过不同的教学活动,让学生们深入了解《戏曲与美术》这一章节的内容。我发现,大多数学生对戏曲艺术感到新奇,尤其是对戏曲脸谱产生了浓厚的兴趣。在导入新课环节,通过提问日常生活的问题,成功引起了学生们的关注,这是一个不错的开始。
在理论介绍和案例分析部分,我注Байду номын сангаас到有些学生对戏曲的基本概念掌握得不够牢固,需要在今后的教学中加强巩固。而在重点难点解析环节,通过举例和比较,学生们对戏曲脸谱的分类和含义有了更清晰的认识,但对服饰与道具的设计特点理解还不够深入,这可能是因为我对这部分内容的讲解还不够细致。

《戏曲与美术》教案1

《戏曲与美术》教案1

《戏曲与美术》教案教学目标:知识与技能:对中国戏剧以及对戏剧美术的面貌和基础常识有初步的了解,能够从戏剧美术中吸取感兴趣的艺术形象进行变化,自由创作出有新意,艺术效果独特的作品。

过程与方法:注重参与能力的培养训练,强化学生的独立意识与合作精神,提高他们在开放的环境中综合学习美术的能力。

情感态度与价值观:愿意亲近和了解中国戏剧及戏剧美术,培养民族自豪感。

教学重难点:教学重点:戏剧美术的表现方式、特点及方法。

教学难点:脸谱色彩与人物性格特征的统一,舞台布景与戏剧内容的统一。

教学方法:借助多媒体搭建教学平台,便于学生观察、思考;穿插引导、启发、举例、观察、质疑、分组学习等方法,利于教学活动的组织实施。

教学准备:教师:了解戏剧及戏剧美术的相关知识;建立戏剧美术资源库(戏剧图片、片断,戏剧美术知识,优秀戏剧网站链接等)。

学生:油彩、彩纸、剪刀、作业纸;其他可以创作戏剧美术的各种物品。

教学过程:1.播放《说唱脸谱》引入新课并提出问题,在歌曲中看到了什么?利用学生熟悉的歌曲导入新课,引起学生的关注,引导学生欣赏和思考。

2.让学生说说自己对于戏剧的了解,并让事先收集有关资料的学生汇报收集的材料。

3.提出问题:戏剧与美术有什么关系呢?总结戏剧与美术的关系:(1)行当分明的服装和配饰(2)独特的舞台布景(3)性格分明的脸谱。

学生思考并回答这些问题,有利于培养观察生活和勤于思考的能力了解美术与戏剧的重要关系。

4.介绍戏剧行当的划分(生、旦、净、丑)循序渐进地帮助学生深入了解美术的作用在戏剧中是如何体现的。

5.老师先播放多媒体,先让学生看脸谱说出自己的初步的感觉,还可根据自己对人物的了解说出脸谱代表的人物的故事,然后老师介绍脸谱是如何表现人物性格的。

(红:忠勇义士;黑:正直勇猛,等等)6.欣赏脸谱作品。

老师播放演示脸谱作品,学生欣赏评价。

7.脸谱创作联系(可通过多种创作形式),老师指导学生自主创作作品。

8.师生互评。

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《戏曲脸谱》美术教学案例
案例背景
我是一位刚从事美术教学的老师,也正赶上了美术新课改,深知美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象创造力,孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造,每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。

我们教师应在新课标精神和有关理念指引下,着眼于童心的释放,启发儿童创造力和表现力,不仅要努力地传播美术文化,而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力,保护学生的独特个性,并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。

在上《戏剧脸谱》一课时,我在处理教材时突出:“以育人为本,以学生发展为中心”的教育理念,注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。

使学生在情感上得以升华,使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下,然后让学生在开放,轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。

避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。

充分利用现代多媒体教学手段,增强学生对形象的感受力和想象力,激发学生学习兴趣。

我在这节课上尝试转变学生学习方式,即冲过去的被动的接受性学习转变为自主性学习,改变过去美术教学中注重技能的倾向,强调形成积极自主的学习态度,培养学生形成正确的审美观,价值观。

课前准备
为了能上好《戏剧脸谱》一课,我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案,让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型,这样一来为《戏剧脸谱》课堂打好了第一桩。

我也准备了几张自己画的脸谱图案和课件,让同学们准备了蜡笔,油画棒,彩色水笔等等。

课堂教学目标
教学目的:
1、知识目标
了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩,初步了解脸谱的有关知识,学习我国民间优秀的传统文化,增强民族自豪感。

2、能力目标
通过多媒体课件的展示,使学生在欣赏活动中,提高学生的审美能力,进一步挖掘学生的潜能。

通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识,学习脸谱绘制的基本方法和步骤,创造性地画出一个脸谱样式,提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力
3、情感目标
引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受,增强脸谱图形创造的兴趣。

案例描述
当我处理《戏剧脸谱》一课时,注意到这节课是属技法课,如果不认真分析教材与现代学生的心理特点,很容易在课堂上进行技法的灌输,使学生被动,枯燥地接受;这即违背新课标的理念,又不能充分调动学生的学习积极性,影响学生正确的审美情趣的形成。

所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。

其教学过程如下:
一:设问导入
1、课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段(1`30)
师提问:同学们,首先呢今天老师呀要带领大家去观赏一段戏剧,请你们仔细的观赏思考这么一个问题:戏曲人物的脸和我们现实生活中的人物的脸有什么不同呢?
生答:图案夸张,色彩鲜艳,布满整张脸……
教师小结:戏剧化妆色彩浓重,形式夸张,具有象征性和约定俗成的程式(板书)。

同学们,戏曲呢是我国的四大国粹之一,今天我将带领大家一起学习戏曲中的一个小小部分——脸谱艺术。

(课件出示课题)
2、师讲述:戏剧脸谱是我国的宝贵的文化遗产,脸谱的图案及其色彩都代表了不同人物的不同的性格特征,具有其特定的谱式和色彩。

二;欣赏感知,了解特点
1:(猜脸谱)
课件出示(张飞,关羽,包公)的图片,请同学们进行猜测,你是怎么的才出的呢?
生答:从颜色和大刀(关羽),从图案和颜色上(包公)……
师进行及时的表扬,并让同学们在猜完后想象下这样一张颜色的脸的性格特征如何?生积极的发言猜测。

如红脸的关公忠胆狭义,黑脸的包公直爽刚毅,勇猛而有智慧等等……
师:对,同学们讲的真好,那么在猜了这些图案后,我们的脸谱图案还有很多样式,那么现在我们就一起来看下还有哪些图案及其样式,他们又代表了什么样的性格特征呢?(讲解白,蓝,黄,紫……脸谱)。

思考:图案的左右两边的形状、颜色、大小有什么特点?
生:对称(齐答)
师小结:同学们答的很好,脸谱图案一般是对称的,也有些局部是不对称的。

(设计意图:让同学们在猜玩中体验学习脸谱图案的乐趣,掌握脸谱的形状和颜色大小的特点,激发同学们的积极性)
2、(赏脸谱1`)
师:在戏曲表演中,脸谱的描绘往往根据戏剧角色行当生、旦、净、末、丑来分别对待,特别是净、丑角脸谱显多种多样,丰富多彩。

课件录像资料,让学生再次欣赏并分辨角色行当。

(课件出示一段戏曲集合图片)
(设计意图:让同学们更深入一层的掌握脸谱图案的谱式及其特点)
3、师:脸谱的图案非常的丰富,每个部位的图变化多端,有规律但无定论这些图案通常都画在哪里呢?(出示图片进行讲解)
生答,师一个个点出文字进行讲解。

思考:通常这些图案哪里的变化最多呢?
生齐答:眉框图和额头图最多
4、(画脸谱)
课件打出步骤图,老师演示
(1)画出头形、定五官位置
(2)确定人物类型(红、黑、反派、正派.....)
(3)用线画纹样(流畅、和谐、美)
(4)涂画色彩(有主色、黑色和白色)出示课前准备好的脸谱图
(设计意图:通过教师的直接的演示讲解,使学生深入的掌握脸谱图案的画法)
三、欣赏学生作业(1`)
四、布置作业:
(1)、有创造性
(2)、构图饱满,颜色明快工整
五、因材施教,巡视指导
六、作品展评,审美体验。

(1)、初评(四个大组,请每个大组的同学带上自己画好的脸谱图一齐上台亮相,请底下的同学们评出最好的几位)
(2)、终评(放戏剧音乐,将4个大组的初选的作品挂在“戏剧大舞台”作业展示板,请同学们互相评价,最后师进行点评)
七、师小结:
今天,我们学习了绘制脸谱,大家不仅知道了戏剧脸谱的审美价值所在,还自己绘制出了一幅幅生动的脸谱,希望同学们在以后的学习中进一步去体会欣赏脸谱艺术,提高对戏剧艺术的欣赏能力,弘扬祖国传统艺术。

八、课后拓展:
同学们,除了在我们的戏剧中能见到脸谱图案,在现在生活中还有哪里能见到呢?
生答:面具,服饰……
师小结:是啊,这些漂亮的脸谱图案与我们的生活也是息息相关的,它不但美化了我们的生活而且丰富了我们的生活,宏扬了我们的民族艺术,同学们课后可以去网站上查找。

课后反思
美术是一门视觉艺术,戏剧则涉及的方面比较广,但两者的联系比较大。

在教学过程中通过录象、图片等多种手段,让学生感受,拉近学生与戏剧的距离。

使美术课与其他学科得以交融,延伸。

素材选择结合学生的生活实际,能够让学生轻松参与。

为学生提供了多种形式的表现自我的机会。

在教学中重视学生的参与过程。

教师创设了多个情境,从猜——赏——画的过程中让学生发表自己的见解,交流。

而且给学生提供了大量的素材后,由学生进行观察、比较、思考、讨论。

从作业效果来看,取得了教好的效果,发挥学生的主体作用,活跃了课堂氛围。

整堂课,全班学生在老师的组织和引导下,积极参与,自主学习,教师的主导作用和学生的主体作用都得到了充分的发挥。

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