人教版美术八年级上册教案

《造型的表现力》参考教案
一、教学目标
1、了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。

2、学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。

3、通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生学会多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。

二、教学重难点
1、重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。

2、难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。

三、教学过程
1、引入：播放生活中的线条
艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现造型。

线条作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。

2、造型表现的基本要素：
线条、明暗、体量、空间
(1) 线条：
展示一组作品：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象.线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。

无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东
方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。

比较下列作品中的线条，分别带给了你什么样的感受？
《朝元仙杖图卷》(中国画局部宋代武宗元)
西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（建筑现代弗兰克•盖里美国）
菩萨立像（石雕唐代）
《宴罢》（装饰画古希腊）
缠枝牡丹纹梅瓶（瓷器宋代）
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

（2）明暗：
《圣母玛利亚》
素描:达•芬奇（意大利）和《女人像》
线描:马蒂斯法国
油画：靳尚谊《塔吉克新娘》
提问：三组作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
总结「明暗是自然界的物理现象o光线照射必然会造成物体受光的不规则性, 从而产生明暗变化。

自达•芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

（3）体量：
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。

体量的差异可以产生不同的视觉效果和心
理感受。

上海世博会沙特场馆（建筑）
双环（雕塑亨利•摩尔英国）
（4）空间:
建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

阿尔让特伊的大道(油画西斯莱法国)
欣赏与体会结合具体作品进行欣赏评述,体会各种表现手段在艺术作品造型中的作用。

3、用线条表现今天的心情
4、总结本课知识点
《色彩的感染力》参考教案
一、教材分析:
《色彩的感染力》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)八年级上册。

教材以学生曰常生活中非常熟悉的色彩入手，引导学生对色彩展开丰富的联想，激发兴趣，调动学生的探究参与积极性。

二、教学目标：
1、知识与技能：
(1) 认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。

(2) 运用色彩语言，尝试进行情感表达。

2. 过程与方法：
通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。

3 -情感态度价值观：
通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。

学会用色彩表达自己的情感与想法。

提高学生在生活中的审美能力。

三、教学重点:
从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想。

四、教学难点：
理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感产生影响，了解不同风格流派对
色彩感染力的诠释。

五、教学过程:
复习巩固：美术的主要表现手法
1、导入
谈话，引起学生兴趣。

(1) 多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？
(2) 大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。

这种颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。

2、邂逅色彩
两幅作品对比在色彩表现上有什么不同？
总结：好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。

中西方色彩图片欣赏并分析：
千里江山图
出水芙蓉图
干草垛(莫奈)
静物(马蒂斯)
舞蹈（马蒂斯）
星夜图（梵高）
思考：国画的分类及特点
思考：西方绘画的特点
思考：你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力，为什么？
3、感受色彩
色彩色相：暖色、冷色
联想并感受不同颜色对情感和心理的感染
把知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的联想，大胆地表达交流自己的思想，提高对色彩的感性认识。

欣赏视频：当梵高的画动起来
说一说：从视频中感受到了什么？
4、实践色彩
用不同色彩来表达:喜怒哀乐
5、作品展示
6、课后小结
了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。

《色彩的感染力》参考教案
一、教材分析:
本课主要是通过欣赏优秀的绘画作品，让学生认识到色彩是具有情感的，
体会色彩的表现力和感染力，了解色彩这一重要的表现手段及其表现力。

二、教学目标：
知识目标：认识到色彩具有情感，不同画派运用色彩的不同表现力，使画作具有不同的感染力。

能力目标：通过欣赏，増强学生对色彩的感知能力及运用色彩表达的能力。

情感态度与价值观目标：体会色彩的表现力和感染力，能够尝试运用色彩恰当的表达自己的情感，増强学生对生活的热爱和表现。

三、教学重点、难点:
1、教学重点：
通过情境创设、欣赏，让学生感受色彩的感染力和表现力。

2、教学难点：
通过实践练习，使学生能够尝试运用色彩来表达自己的情感。

四、教学过程：
一、欣赏体会
1、小知识：欣赏美术作品的方法
(1) 欣赏四季，食物，服装的色彩
(2) 欣赏名作
千里江山图
出水芙蓉图
不同光影下的干草垛
2、马蒂斯梵高简介，欣赏马蒂斯梵高的作品
3、引导学生小结对色彩的感受
二、小结:
强烈的色彩使人感觉：热情、愉悦、热烈、激动、高兴、兴奋对比和谐的色彩使人感到：宁静、温馨
灰暗的色彩使人感觉：沉重、悲伤
三、实践感受
根据图片进行色彩表现
(1) 表达情绪例：“今天天气真好”
(2) 表达味道例：“黄瓜真清香”
(3) 表达性格例：温柔、倔强
四、思考
欣赏《舞蹈》说一说三种颜色都代表什么？
五、课堂小结
了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品O
《构图的作用》参考教案
一、教学目标
了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。

二、教学重难点
1、教学重点：作品构图形式的分析；
2、教学难点：引导学生分析构图形式及创作意图。

三、教学过程
(1)教师播放多媒体课件展示图片：《自由引导人民》(油画德拉克洛瓦法
国)。

提问：你看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？
讲解：此画是三角形构图的典范谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内。

(2) 三角形构图特点：
正置的三角形最稳定；倒置的三角形最不稳定。

(3) 《自由引导人民》鉴赏
2、新课讲授
(1) 构图的概念
(2) 欣赏分析作品构图
s形构图《初踏黄金路》(版画、现代、李焕民)
圆形构图《舞蹈》(油画、马蒂斯、法国)
井字构图《蜘蛛侠》海报
黄金分割《露气》(中国画、现代、潘天寿)
水平线构图《阳关三叠》(油画、现代、王宏剑)
垂直构图《吉祥蒙古》(油画、现代、韦尔申)
3、构图原则
(1) 突出主题
(2) 追求形式美
《书林漫步》参考教案
第一课时
一、教学目标
1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

2、过程与方法:学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。

通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书” 美在哪里。

3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴
趣，逐渐形成爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

二、教学重难点
1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。

2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。

三、教学过程
(-)引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国古代书籍设计。

(-)新课讲授
1、书籍设计概念
简册
叶子
梵夹装
卷轴装
经折装
旋风装
蝴蝶装
包背装
3、欣赏与思考
思考了解书籍设计的不同形式，然后说说自己喜欢的书籍采用了哪些设计形式和方
法。

（三）课堂小结
中国古籍设计形态千万，本节课我们学习了中国古籍设计，下一课时课我们学习国外的书籍设计与发展历程。

《书林漫步》参考教案
第二课时
一、教学目标
1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

2、过程与方法:学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，
按照书籍设计形式和方法进行分类。

通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书” 美在
哪里。

3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设
计的兴趣，逐渐形成爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

二、教学重难点
1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。

2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。

三、教学过程
（-）导入
国外书籍设计发展
（-）新课讲授
1、国外古籍设计
纸莎草纸书
卷轴羊皮书
拜占庭圣经
2、中国的造纸术传入欧洲
乔叟著作集
俄罗斯构成主义书籍设计
德国包豪斯杂志设计
3、走向世界的中国书籍设计
呐喊（书籍设计）近代鲁迅
中国的记忆（书籍设计）2008吕敬人
（三）课堂小结
书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。

一本书的价值不但体现
在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上。

《手工书设计》参考教案
一、教学目标
1、了解手工书设计的相关知识，学习手工书设计的基本原理与方法，提高学生对书籍设计的鉴赏能力与审美情趣，激发创新意识。

二、教学重点
了解手工书设计的相关知识，基本原理与方法，提高学生的鉴赏与审美能力。

三、教学难点
手工书设计的基本原理与方法。

四、教学过程
1、导入
了解什么是书籍设计。

提问：可以对书籍的哪些部分进行设计？
2、新授
(-)书籍设计包括：书籍造型设计、封面设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及纸张材料的应用、印装方法等.是一种创意设计的系统工程。

(-)了解如何设计制作手工书
我们可以尝试用纯手工的方式制作书籍，并加以装饰、美化。

有别于机器制作的手工书，手工书更多地体现着个人的思考与创意。

手工书的装订形式与外观欣赏教科书第12页《手工书合照》、《卡片书》、《盒子书》、《立体造型书》图例。

提问：分析这些书籍运用了什么装订形式？什么外观？装
订形式有平装式、卡片式、盒子式、立体造型式等。

书籍的外部形态设计包括封面、封底、书脊等，手工书的外观设计形式多样。

(三)手工书的内页设计
欣赏教科书第13页《学生作业》图例。

提问：这些手工书的内页是如何进行设计的？书籍的内页设计包括扉页设计、版式设计、插图设计等。

手工书的内页设计可以采用电脑打印、手绘、印刷品剪贴、剪纸、镂空等形式，也可以粘贴上一些实物，如羽毛、树叶等。

(四)手工书的设计过程
欣赏教科书第13页《不一样的记忆》图例。

提问：手工书是如何进行设计的？
(1) 根据书籍的主题，决定书籍的外观设计、开本与页数。

(2) 设计书的封面、封底的构图与颜色，包括书名、作者姓名、封面图形、色彩、构图、定价、内文简介或宣传语等内容。

(3) 设计手工书的内文。

设计应图文并茂，可加上一些其他设计手法，比如立体效果、折页效果等。

(4) 对书籍各部分进行装订组合。

(五)活动
(1) 选择一本自己喜欢的书，根据书籍内容，重新设计。

(2) 把自己的照片、曰记进行整理’使用卡纸、材质等材料，尝试制作一本有创意的书。

(六)小结
手工书不仅要用眼睛看，还要用手摸，更要用心去感受。

要用创新的思维、发现的眼睛去完成一件手工书作品。

《方寸铃记——藏书印》参考教案
一、教学目标
1、知识与技能：了解藏书印艺术的起源和发展；了解藏书印所用材料和工具；了
解藏书印的用途和分类；了解藏书印布局章法。

2、过程与方法：学生在欣赏、分析的基础上进行设计制作藏书印。

3、情感、态度和价值观：通过藏书印欣赏、设计、制作，培养学生细心、沉稳的观察生活及处事的态度。

二、教学重难点
1、教学重点：介绍篆刻的发展史及创作的基本方法、工具材料。

2、教学难点：藏书票的制作。

三、教学过程
(-)引入
1、有谁刻过印章？谁家里有亲人或朋友从事过篆刻艺术？
2、篆刻是一门怎样的艺术？
展示宋版六经图
(-)新课讲授
1、藏书印的发展
2、欣赏：课本14页八千卷楼藏书之记、杭州叶氏藏书、唐藏书、饮水斋藏书印、毛氏藏书、煜明藏书、三希堂藏书、伯年过眼。

3、篆刻表现形式对比两枚印章，问：你能对比出这两枚印章的不同吗？
白文(阴刻)——朱文(阳文)
4、藏书印的刻制常用方法
冲刀法：将刀内角入石，刀柄内倾，外角仰起。

向前冲进，谓之冲刀。

切刀法：将刻刀的外角刀锋如石，慢慢由外向内切下，直至内角处如石，称为切刀。

5、篆刻刀法讲解，介绍工具，解释使用方法。

砂纸、石章、印泥和刻刀。

尝试刻制一枚藏书印，并铃印于自己所收藏的图书扉页。

6、教师巡回指导。

7、展示学生作品并进行评价。

《书间精灵——藏书票》参考教案
一、教学目标
1、知识与技能：
(1) 了解藏书票的定义、藏书票的内容、藏书票采用版画形式的原因、藏书票的尺寸、藏书票的题材等关于藏书票的基本知识。

(2) 认识世界上最早的藏书票、中国最早使用的藏书票，感受藏书票的文化内涵。

2、过程与方法：通过思考与讨论的方式学习藏书票的基本知识，在教师示范的基础上学习藏书票的具体方法步骤。

3、情感、态度和价值观：(1)感受藏书票丰富的题材内容，通过画面中的形象表达作者的情趣、思想.发现藏书票“方寸之间可容大千世界”的文化内涵。

(2)体验藏书票的制作过程，体会创作的乐趣。

二、教学重点
(1)藏书票的构成、规格、款式、题材、画面要求等基本知识。

(2) 藏书票的制作设计过程演示。

(3) 学生作品的评价和观摩。

三、教学难点
藏书票制作过程中对内容的确定和版面的控制。

四、教学过程
(-)引入阶段：
同学们俄罗斯著名的文学家高尔基说过“书是人类进步的阶梯”。

大家都很喜欢读书，老师也爱读书，并且还有收藏书籍的爱好。

出示一本书，师打开扉页请同学们看这本书，这是我家的一本藏书，在我这本书的扉页上贴了一张小画，谁知道这是什么(藏书票)？
师：今天，我们就一起来学习书间精灵——藏书票(板书)。

(-)新课讲授
1、藏书票的定义。

师：什么是藏书票？
师：藏书票最初是欧洲人作为藏书的标志，而中国人以前大多是用藏书印的方式作为藏书的标志。

2、欣赏(课件)世界上最早的一枚藏书票：刺猬藏书票；中国最早使用的—枚藏书票：关祖章藏书票。

师：藏书票的画面内容与藏书有何关系？藏书票的制作方法，及其不同的审美效
果。

介绍藏书票的发展、种类(丝网版藏书票、铜版藏书票、木版藏书票、石版藏书
票)、用途。

3、藏书票采用版画的形式。

老师很爱看书，家里有一书架的书，我想把每本书都贴上藏书票，请同学们帮忙出个主意，我该选用哪个画种来制作藏书票呢？是中国画、油画，还是版画？为什么？（制作快捷方便）。

版画包括很多的种类，主要有凸版、凹版、平版、漏版等，并且使用不同材料，效果不同。

下面我们就一起来制作一枚藏书票，请同学们认真观察，记住制作方法。

（三）教师示范
漏版藏书票作画步骤。

（四）学生实践
请同学们利用你准备的材料按要求创作完成一枚藏书票作品。

多媒体出示藏书票欣赏，并配以背景音乐，师巡回指导。

（五）评价总结
教师从学生展示的藏书票作品中选取几枚，请学生进行自评，互评，然后教师点评。

同学们经过这节课的学习，了解了藏书票的基本知识，并且自己创作了—枚藏书票。

我希望同学们今后不仅热爱读书、藏书，更喜爱藏书票，希望大家能创作出更多、更丰富的藏书票作品，用知识和艺术让你的人生更丰富更精彩。

（六）课后拓展
可以尝试用电脑或其他方式设计藏书票，把制作好的藏书票贴在自己喜欢的书籍扉页上，看看效果如何；在班级搞一次藏书票交换会，“以票会友”，换完后装在一个夹子里留作纪念；利用课余时间，采访一位藏书票艺术家，与他交流藏书票的设计体验。

活动：构思一枚以植物、动物或花卉为主，款式为扇面形的小品图案，进行
漏版藏书票的设计。

《诗书画印的完美结合》教学设计
教学目标
1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。

3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美。

学情分析
本节课以在教师的引导下，学生的自由学习，着重把握以下要点。

一是要在分析作品时，应有意识地强调画独特的透视。

二是通过教师的引导让学生自己发掘作品共有的中国人文精神。

教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系，引导学生自己学习。

分析作品有详略区别，调动学生的学习积极性,把课堂教学进行引申，培养学生的学习兴趣。

教学重难点
教学重点：中国山水画在不同时期的艺术特色。

领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。

教学难点：引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。

以及这种思想对山水画发展的影响。

课前准备
教师：教学课件、诗书画印欣赏图片、诗书画印知识资料、范例作品等。

学生：收集诗书画印的相关知识。

教学过程
活动1【导入】交流互动，进入主题
同学们对中国画了解多少?谈一谈。

同学们还记得吗?2008年北京奥运会吗?70米的巨幅画卷徐徐拉开,一副中国水墨山水画映入眼帘，这幅山水画从开场到结尾，贯穿始终，它大气与独特的装
裱形式，成为开幕式一大亮点。

除了装裱形式的独特，还有什么地方与西方绘画不同呢？
小结:中国画在其漫长的发展过程中逐步形成了自己独特的艺术呈现形式。

诗、书、画、印各有自己独特的审美情趣，它们的完美结合又使中国画成为一个有机的整体，使人们在欣赏时，得到潜移默化的艺术熏陶和审美享受。

诗与画是—种相辅相成的结合。

一般来说，绘画借助具体的艺术形象来进行表现，因此，具有静态、直观、具体的特点。

而诗词是语言艺术，具有动态、抽象的特点，更容易引导人的思维超越具体形象进行自由的联想。

活动2【活动】对比欣赏，分析作品
1、在两组画的对比中，感受东西方绘画的异同。

“书画同源”，在绘画中融入书法的笔意古已有之。

诗书画印的完美结合是中国画区别于西方绘画的典型特征。

绘画与诗词、书法、篆刻之间有什么密切关联？
学生自由讨论，教师引导。

中国画有悠久的历史和古老的传统，它依托于中国古典哲学和传统文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品味和丰富的艺术品类，在世界美术领域里独树一帜，自成体系。

我们来通过欣赏作品的方式，了解祖国的艺术形式。

2、欣赏作品:江干雪霁图卷（中国画）王维唐代。

教学引导:唐代王维的《江干雪霁图卷》可称诗与画相结合的渊源,宋代的苏轼赞誉其“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

”
看着这件作品，你能不能感受到诗意的生活？
尝试作一首小诗?表达你对作品意境的了解？
学生自由创作。

尝试理解作品的意境美。

赏析潇湘竹石图（中国画）苏轼?北宋。

苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，画为无声诗”。

赏析赵孟頫，元代，二羊图（中国画）O
据说《二羊图》是开题款先河的作品，画家在画上题道“余尝画马,未尝画羊，因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。

”把为什么要画和画给谁说得一清二楚，而又幽默有趣。

教师示范提款的几种形式。

中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。

题款的长短与字数的多少,应符合构图及主题的需要。

文字内容随画面的需要可长可短,但是必须与画面有内在联系，能让欣赏者依此感悟。

题款知识:中国画的题款常见的有横题、直题、多题、随形题、穿插题、满题等。

题款的形式多样，如:长款、短款、穷款、双款等。

印章知识:印章一般分三种:即姓名章、斋馆章、闲章。

活动3【活动】学生分组，主题讨论
1、岀示作品:齐白石《不倒翁》。

思考:诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？
我们来看看，诗文如下：
乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。

将汝忽然来打破，通身何处有心肝？
学生讨论:请你想一想，思考并交流，诗、书、画、印在作品中起到什么作用呢？
2、赏析：《荷花水鸟图》（朱耸清代）。

体验:学生分为两组。

—组题目：为画题诗。

二组题目：为诗作画。

“野水无人渡，孤舟尽曰横。

”
活动4【讲授】小结
诗词、绘画、书法、篆刻的完美结合，是中国画独特的艺术表现，源于作者对自然和生命的感悟，对天地大美诗意的理解。

《借物寓意》教学设计
教学目标
1、知识与技能:理解中国花鸟画“借物寓意”的造型理念，学会用中国画写意的方法表现生活中花卉蔬果的情趣,在体验写意画的笔墨情趣的同时抒发自己的情感。

2、过程与方法:通过对作品的赏析和评述、观察和比较,教师进行示范，学生实践练习，并评价总结教学的过程和方法，完成本节课的知识与技能目标。