《哈姆莱特》艺术特点
哈姆雷特
就有一千个哈姆雷特 向右走？
《哈姆雷特》中运用个性化的语言描绘的人物语 言按照人物的身分与处境的不同而使用不同的语言， 文雅或粗俗，哲理或抒情，目的都是为了更有助于 表现人物。他的人物语言，不仅符合人物的身份和 性格，而且贴和人物当时所处的特定环境，和人物 的戏剧动作相衬相依。如哈姆莱特清醒时是典雅的 语言，符合王子的身戏剧动作相衬相依。在装疯时 用的是逻辑混乱、晦涩难解的语言，符合疯子的特 点。他还善于使用恰当的比喻、双关语、成语和谐 语，不仅丰富了表现力，而且有浓郁的生活气息。 克劳狄斯与波洛涅斯，雷欧提斯与奥斯里克，王后 与奥菲利娅，哈姆莱特与霍拉旭，所用的语言都各 如其人。
I love Ophelia: forty thousand brothers could not,with all their quantity of love,make up my sum. 我爱奥菲利娅的兄弟 的爱加起来, 还抵不 过我对她的爱。
3)隐喻
• 天上刮着西北风，我才发疯；风从南方吹来的时候， 我不会把一只鹰当作了一只鹭鸶。
例：“呵,天地之神明呀!
还有呢? 难道也要呼唤于 地狱之恶鬼吗? ” 顾虑就使我们都变成了懦 夫，使得那果断的本色蒙 上了一层思虑的惨白的容 颜，本来可以做出伟大的 事业，由于思虑就化为乌 有了，丧失了行动的能 力。” 通过哈姆莱特的独白， 来体现他内心的纠结和痛 苦的挣扎。
向左走？ 一千个读者
旁白和独白
除了人物语言的形象生动外， 独白和旁白的也不失为剧本的一 大亮点。为了更好地塑哈姆莱特 的形象，剧本充分发挥了独白和 旁白的作用。每当剧情和人物性 格发展的关键时刻，剧本都安排 独白或旁白来表现主人公的思想 矛盾，表现他的思考，他的认识， 他的自责，他的怀疑。独白有时 用诗体，有时用散文，语言有时 急促，有时隐晦，有时粗俚，有 效地烘托出主人公的性格特征、 内心矛盾和感情变化，使他成为 有血有肉、生动具体、富有个性 的形象。
论述《哈姆莱特》的艺术特点。
论述《哈姆莱特》的艺术特点。
《哈姆莱特》不仅思想内容上具有强烈的反封建意义，它也是莎士比亚艺术上成熟的标志。
我们不妨从典型环境、戏剧情节、人物和语言等四个方面来略作分析。
莎士比亚认为戏剧应是“时代的缩影”。
《哈姆莱特》一剧广泛而深刻地反映了16至17世纪之间的社会生活，从宫廷到家庭，从军士守卫到人民造反，从深闺到墓地，从剧场到比武场，这么广阔的社会背景，构成主人公的典型环境。
这一以反映封建社会解体、资产阶级方兴未艾时代的英国平民社会的五光十色为背景的典型环境，很能衬托出主人公性格的形成及其变化。
情节的生动性和丰富性是莎士比亚戏剧的又一主要特色，他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。
《哈姆莱特》一剧中有三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯为副线的三条线相互联系，又彼此衬托。
在复仇情节之外，剧中写了哈姆莱特和奥菲利娅之间的不幸的爱情；写了哈姆莱特和霍拉旭之间的真诚的友谊以及罗森格兰兹、吉尔登斯吞对哈姆莱特的友谊的背叛；还写了御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之间的关系。
所有这些又都起着充实、推动主要情节的作用。
莎士比亚剧中人物的个性化这一特点是有划时代的意义的。
在他以前的古代、中世纪的戏剧，人物多是类型化的。
本剧中尽管人物众多，但各具性格特点。
哈姆莱特和克劳狄斯不仅在政治上和思想上是对立的，性格也适成对比，一个是内向性的，一个是外向性的，哈姆莱特和奥菲利娅也成对比，一个佯狂，一个真疯。
哈姆莱特、雷欧提斯和福丁布拉斯三个贵族青年都有为父复仇的心事，而性格各异，做法各各不同。
雷欧提斯为报私仇，利用民众对王室的不满，登高一呼，群众像怒潮一般涌向王宫。
他只问目的，不择手段，也不顾后果，只有个人的恩怨，而缺乏扭转乾坤的大志，同哈姆莱特相比，就显得简单鲁莽。
福丁布拉斯，原定兴兵复仇，夺回老王失去的国土，在个人私仇上似乎也加上了一点国家兴亡的色彩，但却禁不住叔王的一顿训斥，放弃了复仇的打算。
哈姆雷特的艺术特点
哈姆雷特的艺术特点哈姆雷特是莎士比亚的一部经典悲剧作品，被誉为世界文学史上最伟大的戏剧之一。
它以丹麦王子哈姆雷特的复仇故事为主线，通过揭示人性的复杂性和道德困境，展现了人类存在的意义和价值。
哈姆雷特的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 内容丰富多元：哈姆雷特以复仇为主题，但同时也融入了爱情、家庭关系、道德伦理等多个元素。
作品中展现了人性的复杂性和矛盾，引发观众对人性的深思和思考。
同时，哈姆雷特也是一部政治悲剧，通过展示丹麦王室的腐败和权力斗争，呈现了权力与道德的冲突。
2. 对话和独白的运用：哈姆雷特以对话和独白的形式展开，使得观众可以更加深入地了解角色的内心世界和思想。
莎士比亚通过巧妙的语言运用，揭示了角色的真实想法和情感，使得观众能够更加贴近角色，感同身受。
3. 情感的表达：哈姆雷特的情感表达丰富多样，从悲痛、愤怒到病态的幽默，莎士比亚通过角色的情感变化展示了复杂的人类情感。
特别是哈姆雷特这个角色，他深陷于亲人的背叛和复仇的困境中，内心痛苦和纠结的情感被描绘得淋漓尽致。
4. 人物形象的塑造：莎士比亚在哈姆雷特中塑造了许多深入人心的人物形象。
除了哈姆雷特本身，还有他的父亲之魂、玛丽、奥菲利亚等等。
每个角色都具有鲜明的个性和特点，他们的言行举止和命运的发展都与剧情紧密相关。
莎士比亚通过这些人物形象，揭示了人性的多样性和复杂性。
5. 对戏剧形式的创新：哈姆雷特是莎士比亚戏剧中一部具有创新意义的作品。
它以丹麦王室为背景，融入了许多历史事件和传说，同时也结合了古希腊悲剧的元素。
莎士比亚在剧中运用了闪回、独白、幕间插曲等多种戏剧手法，使得故事更加生动有趣，同时也增强了表达的深度和复杂性。
总的来说，哈姆雷特是一部艺术性极高的作品。
它融合了丰富的内容和多样的艺术手法，通过对人性的揭示和思考，引发观众对生命、道德和人类存在的思考。
哈姆雷特的艺术特点在很大程度上体现了莎士比亚作品的独特魅力，成为了戏剧史上不可忽视的经典之作。
简述莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》的艺术特征
简述莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》的艺术特征《哈姆莱特》是英国作家莎士比亚的一部重要悲剧作品。
该剧以主人公哈姆莱特的复仇故事为主线，探讨了权力、道德、情感等多重主题。
莎士比亚通过丰富的情节、复杂的人物形象和精湛的语言技巧，展现了悲剧的独特艺术特征。
1. 剧情丰富复杂《哈姆莱特》的剧情错综复杂，充满悬念。
故事发生在丹麦，主要讲述了王子哈姆莱特的父亲被自己的兄弟克劳狄斯杀害后，哈姆莱特为了复仇而设下的一连串计谋与事件。
剧中穿插了爱情、背叛、欺骗等众多元素，使剧情变得扣人心弦，让观众充满了疑问与忐忑。
2. 复杂的人物形象《哈姆莱特》中塑造了许多深刻的、具有多重性格特征的人物形象。
主人公哈姆莱特是一个情感丰富、思维敏锐的年轻王子，他犹豫不决、矛盾复杂，既有痛苦的一面，也有机智的一面。
克劳狄斯则是一个阴险狡诈的反派角色，他通过谋杀哈姆莱特的父亲，夺取了王位。
其他角色如奥菲利娅、波洛尼厄斯、吉尔登斯特恩等都有各自鲜明的性格和动机。
这种塑造使人物形象更加立体生动。
3. 精湛的语言技巧莎士比亚以他独特的语言风格，为《哈姆莱特》注入了深厚的艺术气息。
他运用了丰富的隐喻、比喻、押韵等修辞手法，使剧中对话更富有诗意和戏剧张力。
例如，著名的“生存还是毁灭”（To be or not to be）的独白，表达了哈姆莱特内心的挣扎和思考。
莎士比亚的语言技巧使观众能够深入人物内心，感同身受。
4. 深刻探讨权力和道德《哈姆莱特》通过探讨权力和道德的问题，展示了人性的复杂性和道德的多样性。
克劳狄斯夺取王位的行为暴露了权力的滥用和背叛的阴谋。
哈姆莱特一直犹豫不决的行为也引发了对人性内在的思考。
剧中的人物无一不受到欲望、抱负和情感的驱使，他们的选择与决定也因个体的情感和信仰不同而产生差异。
这种探讨使《哈姆莱特》超越了单纯的复仇故事，赋予了剧作更深刻的内涵。
总结起来，《哈姆莱特》作为莎士比亚的悲剧作品，在剧情的丰富复杂、人物形象的多重性格、精湛的语言技巧以及对权力和道德的深刻探讨等方面，展现了独特的艺术特征。
《哈姆莱特》的语言艺术
《哈姆莱特》的语言艺术《哈姆莱特》是莎士比亚的伟大作品之一。
作为莎士比亚的代表作，自然体现了莎士比亚戏剧语言独有的艺术风格：通过丰富的人物独白、双关语、比喻等手法展示人物语言的高度个性化。
首先是丰富的人物独白。
独白，是人物内心所思所想的一种语言的自然流露，是揭示人物内心活动最为直接的形式，它既可以起到交代剧情的作用，同时也有助于人们更好地理解人物形象。
在《哈姆莱特》中，独白成了莎士比亚塑造典型的一种重要的艺术手段。
作品运用独白，不仅展示出主人公的内心活动，而且也揭示出主人公内心的矛盾冲突。
独白对主人公哈姆莱特内心矛盾的深刻揭示，是其他艺术手段难以代替的。
通过独白，我们可以更清晰地看出哈姆莱特性格发展的曲折历程。
其次是双关语的妙用。
双关也是莎士比亚的戏剧中运用得比较多的一种语言艺术手段。
在莎士比亚戏剧中，许多台词表面上看起来很简单，易于理解，其实其中暗示的意义却是非常深刻的，这成为莎剧的一个显著特征。
莎士比亚诙谐而又不乏诗意的双关语，不仅使剧作充满妙趣和才智，使观众感受到他卓越的语言才华，而且其本身也是莎士比亚作为莎剧这样一个特定文本的创造者主体意向的真实映射。
再次是形象的比喻。
比喻是常用的一种修辞手法，它可以形象地把事物的特点表现出来。
莎剧人物常常是用作者的语言形象说话的，因此从人物语言中频频出现的比喻里，会找到很多表现人物心理特征的材料。
总之，莎士比亚的语言充满着智慧和深刻的情感，所有这一切都基于他在情节结构和人物塑造方面的高深造诣和对人类本质的深刻洞察力。
可以肯定地说，如果没有丰富的人物独白、双关语、比喻等手法，莎士比亚的戏剧作品就不可能成为西方文化的灿烂巅峰。
《哈姆莱特》也就无法成为流传后世的佳作。
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《哈姆莱特》的艺术特色
《哈姆莱特》的艺术特色《哈姆莱特》这部作品不仅在思想内容上达到了前所未有的深度，在艺术上也取得了较高的成就。
首先，现实主义的创作原则在这部作品中得到了充分的体现。
其次，作品结构的复杂和情节的生动也充分显示了莎士比亚卓越的艺术才能。
剧本的结构可以分为几个层次：丹麦朝廷内部的权力之争;丹麦与挪威、英国的外交往来;丹麦朝廷对德国威登堡（人文主义中心）的态度;哈姆莱特的家庭关系，波洛涅斯的家庭关系以及这两家之间的冲突;对剧情的转折起重大作用的戏中戏和比剑的安排;哈姆莱特与不同人物的交往（父亲的亡魂、作为对手的叔父、波洛涅斯、他的两个同学、王后、奥菲莉娅、霍拉旭、雷欧提斯、剧团伶人、两个掘墓人以及作为旧式官僚的代表的奥斯里克）。
所有这一切的剧情结构和人物关系都被莎士比亚巧妙地安排在这一悲剧里，不仅增强了剧本的现实性，更为剧中众多人物展示其复杂多样的内心世界提供了一个绝佳的空间环境。
再者，为了更加突出人物的思想性格，莎士比亚为他们设计了大量的独白。
尤其是在刻画哈姆莱特这一中心形象时，为了把他塑造成一个人文主义思想家，为了更好地展现他的内心矛盾和性格发展过程，莎士比亚大大发挥了独白的作用。
哈姆莱特的重要独白有六处之多，是莎士比亚所有剧本中独白最多的一个。
这些独白都安排在人物思想转变的重要时刻。
通过这些独白，我们不仅把握了人物思想发展的脉络，也掌握了剧情展开的线索。
这些独白本身也是优秀的诗篇，如果删除了这些独白，剧本无疑将大为逊色。
最后，剧中不同人物语言风格的多样性也是莎士比亚剧作的重要成就之一。
在这里不同身份，不同处境的人物使用着不同的语言：哈姆莱特的直截了当，波洛涅斯的咬文嚼字，两位同学的躲躲闪闪，奥斯里克的矫情迂腐，掘墓人的俗俚简洁……均恰到好处地体现了人物所特有的社会地位和文化教养。
而哈姆莱特针对不同的对象说话时也在不断变化着语言。
有时是一针见血的褒贬，有时是晦涩难懂的疯话，有时是温情脉脉的表白，有时又是粗俗不堪的市井俚语。
《哈姆莱特》的艺术特点
《哈姆莱特》的艺术特点
1、莎士比亚善于在内外两重的矛盾冲突中，在矛盾冲突的发展过程中，展示人物性格，塑有血有肉的艺术形象。
哈姆莱特与克劳狄的斗争，构成剧中主人公所处的外部冲突；与此同时，他还进行着激烈的内心矛盾冲突。
二者相辅相成互相推进。
2、为了更好地塑哈姆莱特的形象，剧本充分发挥了独白和旁白的作用。
每当剧情和人物性格发展的关键时刻，剧本都安排独白或旁白来表现主人公的思想矛盾，表现他的思考，他的认识，他的自责，他的怀疑。
《哈姆莱特》的现实主义艺术特色：
1）情节的生动丰富，多条线索交错，戏剧冲突紧凑激烈。
(三条线索复仇：哈姆莱特为主线，挪威小王子和雷欧提斯的复仇为副线)增加读者的可读性。
2）个性鲜明的人物形象(哈姆莱特由快乐王子—忧郁王子)人物真实可信。
（剧中人物众多，但各具性格特点，如克劳狄斯的印象狠毒，波罗涅斯的昏庸老朽，奥菲利娅的天真柔弱，雷欧提斯的简单鲁莽等等。
）
3）广阔的社会背景(福斯塔夫式的背景：宫廷—家庭、深闺—墓地、乡下—城市)人物活动与社会背景密不可分，后者为前者服务。
4）丰富多彩，形象生动，具有个性化的语言(哈姆莱特：前语言明快、后忧郁。
双关语：“生存还是毁灭”。
) ——成为后人学习
英国语言文学的典范。
5）刻画人物性格的艺术手段：善于在紧张激烈的戏剧冲突中刻画人物，用对比手法突出人物个性，用内心独白来解释任务的内心活动，如“生存还是毁灭”，“他现在正在祈祷，我正好动手”。
6）悲剧中插入了喜剧的因素。
（波罗涅斯派人到巴黎打听儿子在那里的表现的喜剧场面，“墓地”一场中两个掘墓人的插科打诨，引人发笑，又令人深思。
）。
莎士比亚戏剧《哈姆莱特》的艺术特色
莎士比亚戏剧《哈姆莱特》的艺术特色莎士比亚的戏剧不但思想性深刻，在艺术上也达到了炉火纯青的程度，具有巨大的审美价值。
莎士比亚的戏剧情节生动丰富。
在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。
如《哈姆莱特》中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，以哈姆莱特的复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。
后两位的复仇，一个是尽孝道，一个是为争得骑士荣誉，他们带着浓厚的封建色彩的复仇行动，更突出了哈姆莱特复仇的社会意义。
莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏且很富有戏剧性的情节。
如哈姆莱特与奸王克劳迪斯一开始互相试探没有直接交锋，通过“戏中戏”，进入斗争的正面交锋，哈姆莱特摧毁了奸王的心理优势，但由于误杀波罗涅斯，便由主动转为被动，奸王借机将他遣送英国，重新控制局势。
哈姆莱特粉碎了奸王借刀杀人的阴谋回到丹麦后，却又落入另一个借刀杀人的阴谋--“友谊比剑”。
全部剧情随着人物性格的发展跌宕起伏，曲折复杂，扣人心弦。
莎士比亚戏剧塑造了众多栩栩如生个性鲜明的人物形象。
莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的，而是具有多面性、复杂性。
如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者；奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士，同时又是一个脾气暴躁的统帅、杀害无辜的凶手；夏洛克一方面诗歌凶残吝啬的高利贷者，一方面又是个虔诚的教徒。
剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹，如哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。
莎士比亚还善于在人物的对比中突出主人公性格。
在《哈姆莱特》中，哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明对比，突出了哈姆莱特作为先进人文主义者的特点。
哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。
哈姆莱特的艺术成就
哈姆莱特的艺术成就引言《哈姆莱特》是英国文学史上最伟大的戏剧之一，由威廉·莎士比亚创作于16世纪末。
它以其复杂的情节、深刻的思想和丰富的人物形象而闻名。
本文将探讨《哈姆莱特》在艺术方面的成就，包括其戏剧结构、语言运用、角色塑造和主题表达等。
1. 戏剧结构《哈姆莱特》采用了五幕制，每幕都有明确的主题和发展。
整个剧本紧凑而有序，情节层层推进。
首先是引子，通过鬼魂出现引发触发事件；接下来是布置，展示了各个角色的关系和矛盾；然后是发展，揭示了复仇阴谋和爱情纠葛；随后是高潮，哈姆莱特与克劳狄斯决斗；最后是结局，几乎所有角色都死去。
这种戏剧结构使得观众能够清晰地理解故事情节，并在每一幕中感受到紧张和悬念的发展。
同时，这种结构也为作者提供了展示不同主题和情感的机会。
2. 语言运用《哈姆莱特》中的语言运用堪称完美。
莎士比亚巧妙地运用了押韵、对偶和修辞等手法，使得剧本充满了节奏感和音乐性。
例如，在哈姆莱特的“七讽刺”中，他使用了明喻、暗喻、反讽等手法，以幽默而尖锐的方式表达自己对人性的思考。
此外，莎士比亚还创造了大量独特的词汇和词组，丰富了剧本的表达力。
他善于使用双关语和隐喻，使得观众可以从多个角度去理解角色的话语和行为。
3. 角色塑造《哈姆莱特》中有一系列深入人心且耐人寻味的角色。
首当其冲的是主人公哈姆莱特，他是一个内心矛盾、思虑过度的复杂人物。
他既是一个悲剧英雄，又是一个哲学家和战略家。
通过哈姆莱特的形象，莎士比亚展示了人性的复杂性和无法回避的命运。
克劳狄斯是另一个令人难忘的角色。
他是一个阴险、狡诈的反派角色，通过谋杀夺取王位。
他与哈姆莱特之间的对抗使得剧情更加紧张和引人入胜。
除了这两个重要角色外，还有奥菲利娅、波罗尼斯、吉尔登斯滕等一系列次要角色，每个角色都有自己独特的性格和动机。
这些丰富多样的角色使得剧本更加生动有趣，并为故事增添了层次感。
4. 主题表达《哈姆莱特》探讨了许多重要而深刻的主题。
其中之一是复仇与正义。
哈姆莱特》的艺术特色
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结语
“《哈姆莱特》是 戏剧诗人之王莎士 比亚灿烂王冠上的 一颗光辉的钻石。” 这部悲剧作为莎士 比亚的中心作品， 在思想内容上达到 了前所未有的深度 和广度，具有无限 的魅力和生命力。 直到今天仍然值得 我们去继续研究和 发掘。
2、语言形式丰富形象，特别善于运用比喻和隐喻，主要运 用无韵诗体写成，其中也有散文、有韵诗和抒情歌谣。具 有音韵节奏之美，充满诗意。
“我过的是变色蜥蜴的生活。”——内心痛苦，既想知道父王的死因又要隐 藏心事。 “让那有毛病的马惊跳退缩吧。”——“有毛病的马”比喻奸王克劳狄斯。
3、语言的个性化，人物的语言符合其身份地位及其所处的 情境。
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二、哈姆莱特 的形象特点
（一）双重性 格： 1、精神忧郁， 行动犹豫。 2、思想的巨人， 行动的矮子。 3、巨人与侏儒 的合体。
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（二）形象意义
1、时代的镜子，揭示了新旧 交替时代尖锐的社会矛盾， 反映了新兴资产阶级与封建 势力之间斗争的残酷性。 2、宣扬了人文主义精神。 3、起到唤醒民众，奋起反对 封建势力的作用。
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3、充分发挥独白的作用，通过独白，有力地提示了哈姆 莱特的内心活动和他思想性格发展的过程。
“生存还是毁灭，这是个必须回答的问题。”他想到自杀，又对死 亡心怀恐惧。迷惘、焦虑、不安反映在行动上，就形成了他犹豫、 延宕的性格。
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（四）语言丰富多彩
1、庞大的词汇量。
如：“那是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草。”世界“是一座很大 的牢狱”。莎翁用“荒芜”、“莠草”、“牢狱”这些象征性的词汇告诉人 们上帝失落了，而魔鬼却活着。揭示出理性精神丧失的混乱的时代人们所面 临的信仰危机。
以《哈姆雷特》为例论述莎士比亚的艺术特征
以《哈姆雷特》为例论述莎士比亚的艺术特征莎士比亚是世界著名的戏剧家，是文艺复兴时期伟大的作家。
他的作品《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》并成为莎士比亚的“四大悲剧”。
《哈姆雷特》是由莎士比亚创作于1599年至1602年的一部作品。
在这一时期，英国处于封建制度向资本主义制度过度时期。
资产阶级与王室相结盟，资本主义制快速发展，封建制度逐渐奔溃，但是这种历史进程是奠定在剥削农民的基础上进行的，社会矛盾不断激化，《哈姆雷特》就是莎士比亚对这个历史的深刻反映。
戏剧主要讲述了丹麦国王被他弟弟克劳狄斯所杀害，并且克劳狄斯为了掩盖真相，在丹麦王子哈姆雷特前往德国留学期间，篡夺王位，强娶了国王的遗孀，哈姆雷特费尽周折为父报仇，却不得而终，自己在“生存还是死亡的”的思考中不堪重负而一同毁灭的故事。
《哈姆雷特》是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义、复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。
哈姆雷特是丹麦王子，从小接受良好的教育，出身尊贵，单纯善良。
天真烂漫的他是一个理想主义和完美主义者。
在他眼里一切都是美好的，他不知道世界的黑暗和丑陋面，他相信生活的真善美并且向往这种生活。
然而当他的父亲死亡、母亲又马上嫁给叔父，再加上父亲托梦告诉哈姆雷特是克劳迪斯害死了他。
在理想与现实之间，他陷入了深深的矛盾中，他的人生观发生了改变，他的性格也变得复杂和多疑，同时又有满腔仇恨不能发泄。
重大的变故也使哈姆雷特看到了社会的现实和黑暗，他开始对亲情和爱情产生了疑问，变得彷徨和绝望，他开始变得偏激，离众人越来越远，最终不堪重压而毁灭了。
哈姆雷特是莎士比亚在文艺复兴时期创造出的一个人文主义者。
他在剧中的身份是一个王子，是封建统治集团中的人物，但是也同时代表着资产阶级人文主义者形象。
他与叔叔克劳狄斯的斗争象征着新兴资产阶级与反动封建王权的斗争他在德国留学，接受新思想新文化的熏陶，认为人是世界的精华，看重人自身的能力，他的世界观、人生观都受到了人文主义思想的影响。
哈姆雷特简答题汇总
《哈姆雷特》1．莎士比亚的剧作《哈姆雷特》的主要艺术特点是什么?答：第一、莎士比亚善于在内外两重的矛盾冲突中，在矛盾冲突的发展过程中，展示人物性格，塑造有血有肉的艺术形象。
哈姆雷特与克劳狄的斗争，构成剧中主人公所处的外部冲突；与此同时，他还进行着激烈的内心矛盾冲突。
二者相辅相成互相推进。
第二、充分发挥了独白和旁白的作用，每当剧情和人物性格发展的关键时刻，剧本都安排独白或旁白来表现主人公的思想矛盾，表现他的思考，他的认识，他的自责，他的怀疑。
2．请举出剧中主人公哈姆莱特的两句经典台词，并作简要赏析。
答：“脆弱啊，你的名字就是女人!”哈姆莱特对母亲在厄运面前表现出的屈从的揶揄，涵盖了女性在命运面前常常表现出来的脆弱的性格弱点，这成为世人对女性的共性认识。
“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。
哈姆莱特对生死的严肃思考，后成为人们面对两难抉择时的共同心声。
人“类是一件多么了不起的杰作!”哈姆雷特对人的礼赞，成为人文主义最经典的宣言。
3．试简述哈姆雷特悲剧的主要原因。
答：哈姆雷特“重整乾坤的责任”没能完成，这有主、客观方面的原因。
从客观方面看，处于萌芽时期的先进力量面对的还是强大的反动势力；从主观方面看，以哈姆雷特为代表的人文主义者相信的是个人的力量、思想的力量，不相信群众，只迷信孤军奋战，而“重整乾坤的责任”却又不是个别人的力量所担负得起来和完成得了的。
4．哈姆雷特决心为父复仇，并要“负起重整乾坤责任”重任，他为什么有意装作疯子?答：保护自我，避免受到迫害(对手克劳狄斯是国家的最高统治者，强大而又阴险，哈姆雷特怕不小心泄漏了心事，反遭敌人的毒手 ) ；迷惑对方，寻找复仇时机(借装疯既可以躲过对方的耳目，也可借此试探对方) ；针砭时弊，借疯言疯语，发泄对当前黑暗现实的不满。
5．哈姆雷特并非“完人”，表现在哪些地方?答：他虽然善于思索，却优柔寡断；他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。
他说：“时代变得越发不像样子，一个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟，擦伤了后者的冻疮。
精选最新分析莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色 论文3篇
关键词：莎士比亚戏剧家悲剧哈姆雷特人文主义摘要：威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。
作为戏剧艺术大师，他的戏剧,无论是历史剧、喜剧,还是悲剧,都达到了世界文学的顶峰。
《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一，代表了莎士比亚最高的艺术成就。
剧中莎士比亚塑造的著名人物哈姆雷特，连同罗密欧和朱丽叶等700余典型的人物形象一起已被列入世界文学的艺术画廊。
本文主要通过对悲剧《哈姆雷特》及其艺术风格的分析与研究来探索莎士比亚的人文主义思想及其对世界文学发展的贡献。
威廉·莎士比亚(1564-1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。
他于1564年4月23日出生在英格兰中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇，在那里度过了他的童年时期。
父亲是一个商人，曾任过斯特拉特福镇的镇长。
少年时代在当地文法学校接受基础教育，先后学习拉丁文、哲学和历史等。
莎士比亚自幼就接触过戏剧，不断有一些著名的剧团来他家乡巡回演出，这些演出使他对戏剧产生了浓厚的兴趣，培养了他对戏剧的爱好。
在文法学校，他经常在课下研读古罗马剧作家的作品，尝试练写诗歌。
14岁时，由于他父亲陷入债务，家道中落，莎士比亚不得不辍学谋生。
他18岁结婚。
1586年,他离开家乡,赴伦敦谋生。
开始当过一家剧院的打杂工，在戏剧中扮演一些小角色。
在繁忙的演员生活之余,他开始从事剧本改编和创作。
在16世纪末叶，莎士比亚已经成为一位成功的作家。
一、莎士比亚的文学生涯1590年至1600年是莎士比亚戏剧创作的第一时期，莎士比亚初试创作，本时期是他的人文主义世界观的形成期，在此期间，他写了许多历史剧、喜剧和很少几部悲剧，这些剧作大都体现了人文主义思想。
主要代表作为：《查理三世》，《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《第十二夜》，《罗密欧与朱丽叶》和《皆大欢喜》。
1601年至1608年为莎士比亚戏剧创作的第二时期，本时期是莎士比亚创作的辉煌时期。
在此期间，莎士比亚的文艺思想变得更加成熟，他的创作艺术也达到了巅峰阶段，他创作了不朽的四大悲剧：《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。
哈姆雷特的悲剧艺术特征
哈姆雷特的悲剧艺术特征《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的一部戏剧作品，它的悲剧艺术特征在世界文学史上具有极高的地位。
本文将从人物塑造、情节结构、思想内容、语言表现等方面剖析《哈姆雷特》的悲剧艺术特征。
一、人物塑造《哈姆雷特》中的人物塑造既深刻又具有独特性。
哈姆雷特是一位复杂的人物，内心矛盾、情感激烈，既有英勇的一面，又有懦弱的一面，他的形象是莎士比亚塑造的最完整的人物形象之一。
与之相对的是克劳狄斯，他是一个反派角色，具有贪婪、残忍、虚伪等负面的特征，他的形象为戏剧增添了强烈的对比和立体感。
此外，奥菲利亚、玛丽和露丝等女性角色也是莎士比亚塑造的又强烈又真实的形象。
奥菲利亚天真烂漫、美丽动人，但在恋爱、家庭、社会的压力下逐渐崩溃；玛丽则是一位聪明智慧，为爱痴狂的性格鲜明的人物；露丝则是一位坚强而勇敢的女性，为保护自己的爱情，不惜牺牲自己。
二、情节结构《哈姆雷特》的情节结构具有复杂性和深度。
故事发展可以分为三个部分：第一部分是哈姆雷特与父亲之死和其复仇计划的展开；第二部分是爱情和友谊的挑战以及人物关系的错综复杂；第三部分是复仇的实现和全剧的悲剧结局。
这样的情节结构既体现了严密的安排和分寸之中的变化，又在戏剧节奏上做了充分的铺展，使得故事更加生动。
三、思想内容《哈姆雷特》展现出深刻的思想内涵，透露出莎士比亚对人类存在的探求和对人性、生命、伦理、道德等重要问题的深刻关注。
这部戏剧反映了人类存在的无常和不确定性，也表达了作者对无法解决的问题所感到的无奈和沉思。
例如，哈姆雷特对人类的处境和自我认识的探求，对复仇和人性的审视，以及对女性权利和社会伦理的探讨等，都体现了莎士比亚在思想上的深度。
四、语言表现莎士比亚的语言艺术是《哈姆雷特》的最大特点。
既有对话铺陈、反复熏陶的手法，也有充满诗意的语言表达。
《哈姆雷特》中有很多名言警句，如“to be or not to be”、“there is nothing either good or bad, but thinking makes it so”，别具深意。
简述莎士比亚《哈姆莱特》的艺术成就
简述莎士比亚《哈姆莱特》的艺术成就
《哈姆莱特》是英国文艺复兴时期杰出的剧作家威廉·莎士比亚所创作的悲剧，被认为是全世界最伟大的文学之一。
它的艺术成就主要表现在以下几个方面：
1. 塑造具有深刻人物形象和独特个性的角色：莎士比亚塑造出丰满、鲜明、千姿百态、深刻的人物形象，其中最具有代表性的是“哈姆莱特”，他的个性深入人心，塑造了一个内心充满矛盾、经历命运的复杂性的人物形象。
舞台上的“哈姆莱特”可谓充满了嬉笑怒骂，展现了人性的复杂性和光辉。
2. 结合戏剧艺术和诗歌艺术：莎士比亚的《哈姆莱特》既是一部伟大的悲剧戏剧，又是一部优美的诗歌作品。
他将戏剧和诗歌融为一体，创造了一种独特的艺术形式。
他的诗句浑厚深沉，富有感情和情感，是世界文学中的瑰宝。
3. 揭示人类内心的复杂性和深度：《哈姆莱特》体现了莎士比亚丰富的人生经验和生命感悟，表现了人类内心的复杂性和深度，揭示了追求正义、真理以及个人自由与尊严的无穷无尽的渴望。
它深刻地反映了人生中的苦与乐、惊与喜、爱与恨，展示了人类精神的深度和宽广。
4. 引领了戏剧创作的一个新时代：《哈姆莱特》被认为是欧洲文艺复兴以来最具影响力的文学作品之一，它不仅在文学史上具有重大地位，在戏剧史上也是划时代的一部大作。
《哈姆莱特》所展现的剧作理念和技巧，在莎士比亚创作后的百年间一直在英国戏剧中占据着优势地位。
总之，莎士比亚的《哈姆莱特》以其复杂的人物形象、深入的思想、优美的语言、安排的戏剧结构和深刻的内涵，成为世界上最伟大的文学作品之一，并对全球文学和戏剧创作产生了深远的影响。
以《哈姆莱特》为例,分析莎士比亚戏剧创作的艺术特征。
以《哈姆莱特》为例,分析莎士比亚戏剧创作的艺术特征。
答:莎士比亚的剧作是欧洲戏剧发展史上的一个高峰。
①他的创作基本上是遵循现实主义原则的, 由于时代和艺术发展本身的条件所决定, 他的现实主义又带有自己的独特性。
他的剧作的题材绝大部分取之于现成的材料或现成的剧本, 并不是取之于现实。
他在旧故事的框架中填补了现实生活的血肉, 注入了时代精神的灵魂。
他的现实主义与浪漫主义紧密地融合在一起,浪漫主义的因素仍然起着相当大的作用。
《哈姆莱特》第三幕第二场中哈姆莱特关于演剧问题的一番谈话, 可以代表莎士比亚本人的艺术见解。
②莎士比亚戏剧能通过丰富、生动的情节来反映现实生活。
戏剧情节的生动丰富, 还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关, 同时, 这种生动性并不是外加的人为的, 而是由剧中人物的性格冲突所决定的。
《哈姆莱特》的剧本本来是一个宫廷复仇的故事,但莎士比亚的剧本中所写的生活内容却远远突破了宫墙的限制。
③莎士比亚戏剧情节的生动丰富, 还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关, 同时, 这种生动性并不是外加的人为的, 而是由剧中人物的性格冲突所决定的。
《哈姆莱特》情节曲折动人, 冲突双方在斗争中的地位不断变化, 形成波澜起伏富有戏剧性的情节, 其间的起伏变化就是由哈姆莱特和克劳狄斯的性格冲突来决定的。
④打破了古代戏剧的框框, 在一个剧本中把悲剧因素和喜剧因素结合在一起, 这也加强了情节的生动性。
他对欧洲戏剧发展的重大贡献在于他刻画人物性格方面的成就。
《哈姆莱特》第一幕以哈姆莱特与鬼魂相会的阴森恐怖的场面结束。
第二幕以波洛涅斯派人打探儿子品行的戏剧开场。
⑤莎士比亚对欧洲戏剧的重大贡献,在于他刻画人物性格方面的成就。
人物性格具有多面性和复杂性。
哈姆莱特具有崇高的理想, 斗争的决心, 但他理想脱离实际,行动脱离群众,致使他无力承担自己的责任,最终在强大的恶势力前倒下。
人物性格在不断地变化发展。
人物处在内外两重的矛盾冲突之中, 一方面是主人公与客观环境的冲突, 另一方面是主人公的内心冲突。
文艺复兴时期人文主义的代表——哈姆雷特
文艺复兴时期人文主义的代表——哈姆雷特《哈姆雷特》是1601年莎士比亚根据《西班牙的悲剧》改编的。
这个故事取材于12世纪的丹麦历史。
哈姆雷特是一个丹麦的王子，在德国威登堡大学受人文主义的教育。
因父王突然死去，怀着沉痛的心情回到祖国。
不久母后与他的叔叔结婚了。
新王声称老王是在花园睡觉时被毒蛇咬死的。
王子正在疑惑，老王的灵魂出现了，告诉他毒蛇就是新王，要他复仇。
王子是个人文主义者，他认为复仇是整个社会的问题，他说自己有重整乾坤的责任，他考虑问题各个方面，即怕泄密，又怕鬼魂是假的，怕落入坏人的圈套，心烦意乱，忧郁不欢，只好装疯卖傻。
同时奸王也怀疑他，派人到处侦察他的言行，甚至利用王子的两位老同学和他的情人。
王子趁戏班进宫的机会，改编一个阴谋杀兄的旧戏去演，来试探叔父，戏未演完叔父仓皇退席。
御前大臣波涅斯献计，让王后叫王子到她私房谈话，自己躲到后边偷听，在谈话中王子发现后面有人，以为是奸王，使刺死了他。
奸王用借刀杀人法，派他去英国，并叫监视他的两位同学带去一封密信，要英王在王子上岸时杀死他。
但王子有警觉，在路上换掉了，反叫英王把他俩杀死了。
他自己跳到了海盗船，脱险回来。
回来后知道情人奥菲利娅发疯溺水而死。
奸王利用雷欧提斯，密谋在比剑中用毒剑，毒酒把他毒死。
结果哈姆雷特、雷欧提斯都中剑，母后误引毒酒，奸王也被刺死。
王子叮嘱他的好友把他的行事始末根由告诉后人。
全剧是以中世纪的丹麦为背景。
人物穿着古老的丹麦服装活动在王宫厄尔锡诺城堡内外，但整个悲剧反映的是当时英国社会的各种矛盾，其中以哈姆雷特为代表的人文主义势力和以克劳狄斯为代表的社会恶势力之间的矛盾是社会的基本矛盾、基本冲突，这种矛盾也是人文主义思想和英国统治集团的矛盾。
一、哈姆雷特形象分析哈姆雷特是文艺复兴时期的人文主义者的形象。
他的身份是王子，但思想上，他是那个时期先进人物的代表，反映了文艺复兴时期的时代精神。
1、哈姆雷特是一个人文主义者，他身上体现了人文主义思想。
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《哈姆莱特》艺术特点
人物语言的动作化和性格化。
１、动作化：
比如，在交手前哈姆莱特向雷欧提斯请求谅解的一番话富有动作性。
这段话真挚、恳切，打动人心，而在全剧里他一贯的语言风格是尖刻、讥嘲、不留情面的。
之所以有这种变化，是因为哈姆莱特对雷欧提斯的遭遇感同身受，对他产生了由衷的同情。
透过这段话语，我们感受到哈姆莱特善良、美好的天性。
同时，它对此后剧情的发展也产生影响：雷欧提斯被他的话感动了，一意要复仇的心犹疑起来，所以第一、第二回合他都无心进攻，延缓了克劳狄斯的毒计的实现；第三回合里，雷欧提斯决心击中哈姆莱特的时候，旁白是“可是我的良心却不赞成我干这件事”；临死前，他揭穿了克劳狄斯的阴谋，使得哈姆莱特能抓住最后的时机杀死克劳狄斯。
又如，哈姆莱特连续两次击中雷欧提斯后，既有些得意，又对雷欧提斯的状态有些纳闷，因此脱口说了一句：“你怎么说？”雷欧提斯被这句话激起了斗志。
他对克劳狄斯说：“陛下，现在我一定要击中他了。
”这句话表明他还不能下定决心杀死哈姆莱特，想从国王那里获得勇气。
而克劳狄斯对他使用了激将法：“我怕你击不中他。
”然而雷欧提斯还是迟疑不决。
光明正大、毫无猜忌之心的哈姆莱特又一次提醒他：“你怎么一点也不起劲？请你使出全身的本领来吧；我怕你在开我的玩笑哩。
”终于，雷欧提斯冒失地刺出致哈姆莱特死命的一剑。
２、性格化：
哈姆莱特的语言有这样几个特点：直率，不加掩饰；喜欢用比喻，喜欢嘲弄人，很多话有一针见血的效果。
克劳狄斯是个惯于耍阴谋诡计的人，他包藏着可怕的祸心，却做出亲热和善的样子。
他的一些语言，如“来，哈姆莱特，来，让我替你们两人和解和解”“我们的孩子一定会胜利”等都是言不由衷、笑里藏刀的话
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