读书心得——莎士比亚《哈姆雷特》戏剧叙事艺术的特点
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是莎士比亚的作品之一，也是他最著名的作品之一。
这部戏剧以其深刻的心理描写、丰富的人物形象和复杂的情节结构而闻名。
它在文学史上占据着重要的地位，不仅在艺术上有着极高的价值，同时也具有极其深刻的现实意义。
本文将从艺术特色和现实意义两个方面入手，探讨《哈姆雷特》的价值所在。
论《哈姆雷特》的艺术特色。
《哈姆雷特》的艺术特色主要表现在以下几个方面：其一，剧情设计精妙。
《哈姆雷特》的情节错综复杂，充满悬念和冲突。
主要的情节包括丹麦国王被弑、哈姆雷特受到父亲之死的痛苦折磨、哈姆雷特的爱情纠葛以及复仇计划的展开等。
这些情节通过丰富的细节和对话，构成了一个复杂而精彩的故事，给人以紧张刺激的阅读体验。
其二，人物塑造深刻。
《哈姆雷特》中的人物形象都非常丰富多彩，每个人物都具有鲜明的个性和独特的情感。
哈姆雷特是一个极具复杂性格的人物，他的内心世界充满了矛盾和挣扎，这使得他成为一个备受关注的角色。
而克劳狄斯国王、波洛尼斯等其他人物也都有着丰富的内心世界和深刻的性格特征。
其三，语言表达精湛。
莎士比亚在《哈姆雷特》中运用了丰富多样的文学表现手法，包括对话、独白、诗歌和咏叹调等，这些语言表达方式使得整个戏剧的语言表现更加丰富多变，具有极高的艺术价值。
其四，心理描写细腻。
《哈姆雷特》是一部以心理活动为主线的作品，莎士比亚通过对主要人物内心世界的描写，展现了他们的思想、情感、愿望等方面。
这种心理描写的细腻性和深度，是《哈姆雷特》的一个重要艺术特色。
其五，情感表达真实。
在《哈姆雷特》中，莎士比亚对主人公的情感抒发非常真实，不仅有他对爱情的表达，还有对友谊、对家人的情感表达，这使得整个戏剧充满了感染力和温情。
而就《哈姆雷特》的现实意义而言，它具有诸多重要意义，这主要表现在以下几个方面：从《哈姆雷特》中我们可以看到人性的复杂性。
哈姆雷特作为主人公，他的内心世界充满了矛盾和挣扎，这反映了人性的复杂性和多变性。
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是莎士比亚创作的经典悲剧，被誉为世界文学史上的杰作之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特为主角，讲述了他在追求复仇的过程中，陷入痛苦和矛盾的故事。
《哈姆雷特》具有深刻的艺术特色和丰富的现实意义，对于人类情感、道德伦理、权力斗争等问题进行了深刻探讨，成为了世界文学的瑰宝。
《哈姆雷特》的艺术特色主要表现在以下几个方面：剧中人物形象栩栩如生，塑造了一系列丰富的人物形象。
哈姆雷特是一个内心矛盾而又善良的王子，他对世界充满怀疑，并经常陷入痛苦和矛盾之中。
克劳狄斯是一个欺诈和算计的反派，他的阴险和贪婪使得剧情更加扣人心弦。
奥菲利娅是一个纯洁而又脆弱的女子，她的悲剧命运给整个剧情增添了更多的戏剧性和悲情色彩。
这些人物形象的鲜明对比，使得整个故事更加生动有趣。
剧中的语言艺术极具魅力。
莎士比亚以其独特的语言魅力而闻名于世，他在《哈姆雷特》中运用了大量的修辞手法和诗意的表达，使得剧中的对白充满了张力和美感。
哈姆雷特的“生存还是灭亡，这是一个问题”（To be, or not to be, that is the question）的经典独白，表达了他内心的挣扎和痛苦，通过这样的语言艺术，观众能更深入地理解他的心理世界。
剧情的设计巧妙而又扣人心弦。
《哈姆雷特》以复仇为主线，穿插着爱情、家庭、友情等多个主题。
剧中的情节跌宕起伏，扣人心弦，不仅展现了主人公的复仇过程，还涉及了权力斗争和人性的悲欢离合，使得故事更加引人入胜。
尤其是最后的大结局，充满了悲情与血腥，给观众留下了深刻的印象。
《哈姆雷特》在现实意义方面也具有重要的价值。
剧中深刻探讨了人性的善恶和道德伦理的问题。
哈姆雷特内心的痛苦和挣扎，反映了现实社会中人们的心灵脆弱和迷茫，引发了人们对人性和道德伦理的思考。
剧中对权力斗争和国家政治的揭示也具有重要意义。
克劳狄斯篡位杀兄，奸诈无耻，这种权力斗争的描绘，对当时社会的政治现象进行了尖锐的讽刺和批判，使得剧作具有强烈的现实意义。
莎士比亚戏剧《哈姆雷特》读后感(通用3篇)
莎士比亚戏剧《哈姆雷特》读后感莎士比亚戏剧《哈姆雷特》读后感（通用3篇）莎士比亚戏剧《哈姆雷特》读后感篇1《哈姆莱特》是莎士比亚的代表作，创作于1620xx年，是四大悲剧之首，集中体现了莎士比亚的思想特点和创作成就，被誉为莎翁戏剧王冠上最璀璨的一颗钻石，它是莎士比亚的骄傲。
《哈姆莱特》主要写丹麦王子哈姆莱特为父王复仇的经过。
后来用“哈姆莱特”来比喻那些遇事犹豫不决，顾虑重重的人。
所谓“有一千个读者就有一千个哈姆莱特”就概括了他的复杂性。
莎士比亚在剧中说：“这是一个颠倒的时代”。
不错，彼时丹麦国的状况是：婚礼紧接着葬礼;敌军压境，宫中却仍在纵欲狂欢;朝廷里众大臣尔虞我诈，互相倾轧;社会上民众群情激奋。
这就是我们的主人公哈姆莱特生活的时代与环境，这一切造就了他的性格与一系列看似怪异的行为。
在我看来，哈姆雷特整个人都笼罩着悲观主义色彩。
在哈姆雷特的理想幻灭后的眼中，人类本体是丑恶的，他对人的这种认识带有偏激。
所以，既然人在本体意义上是恶的，那还值得斗争吗?人活着还有意义吗?这种种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。
正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。
”简历大全/html/jianli/其实很多时候，对于未知的事情，我们总是抱着保留的态度，对于未知的领域，我们总是犹豫不前。
因此对来之不易的机会，我们就这样白白地放弃了。
或者有些时候，碰到自己想做的事情，如奸王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动;该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。
”所以，想做的，想到了就该做!莎士比亚戏剧《哈姆雷特》读后感篇2随着老国王的死去，克劳狄斯登上了王位，并娶了自己的嫂子。
年轻的王子哈姆莱特回国奔丧，父亲的死使他痛不欲生，但老国王的鬼魂的出现，使哈姆莱特知道父亲是被自己的叔叔谋杀的。
论述《哈姆莱特》的艺术特点。
论述《哈姆莱特》的艺术特点。
《哈姆莱特》不仅思想内容上具有强烈的反封建意义，它也是莎士比亚艺术上成熟的标志。
我们不妨从典型环境、戏剧情节、人物和语言等四个方面来略作分析。
莎士比亚认为戏剧应是“时代的缩影”。
《哈姆莱特》一剧广泛而深刻地反映了16至17世纪之间的社会生活，从宫廷到家庭，从军士守卫到人民造反，从深闺到墓地，从剧场到比武场，这么广阔的社会背景，构成主人公的典型环境。
这一以反映封建社会解体、资产阶级方兴未艾时代的英国平民社会的五光十色为背景的典型环境，很能衬托出主人公性格的形成及其变化。
情节的生动性和丰富性是莎士比亚戏剧的又一主要特色，他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。
《哈姆莱特》一剧中有三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯为副线的三条线相互联系，又彼此衬托。
在复仇情节之外，剧中写了哈姆莱特和奥菲利娅之间的不幸的爱情；写了哈姆莱特和霍拉旭之间的真诚的友谊以及罗森格兰兹、吉尔登斯吞对哈姆莱特的友谊的背叛；还写了御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之间的关系。
所有这些又都起着充实、推动主要情节的作用。
莎士比亚剧中人物的个性化这一特点是有划时代的意义的。
在他以前的古代、中世纪的戏剧，人物多是类型化的。
本剧中尽管人物众多，但各具性格特点。
哈姆莱特和克劳狄斯不仅在政治上和思想上是对立的，性格也适成对比，一个是内向性的，一个是外向性的，哈姆莱特和奥菲利娅也成对比，一个佯狂，一个真疯。
哈姆莱特、雷欧提斯和福丁布拉斯三个贵族青年都有为父复仇的心事，而性格各异，做法各各不同。
雷欧提斯为报私仇，利用民众对王室的不满，登高一呼，群众像怒潮一般涌向王宫。
他只问目的，不择手段，也不顾后果，只有个人的恩怨，而缺乏扭转乾坤的大志，同哈姆莱特相比，就显得简单鲁莽。
福丁布拉斯，原定兴兵复仇，夺回老王失去的国土，在个人私仇上似乎也加上了一点国家兴亡的色彩，但却禁不住叔王的一顿训斥，放弃了复仇的打算。
哈姆雷特的艺术特点
哈姆雷特的艺术特点哈姆雷特是莎士比亚的一部经典悲剧作品，被誉为世界文学史上最伟大的戏剧之一。
它以丹麦王子哈姆雷特的复仇故事为主线，通过揭示人性的复杂性和道德困境，展现了人类存在的意义和价值。
哈姆雷特的艺术特点主要体现在以下几个方面：1. 内容丰富多元：哈姆雷特以复仇为主题，但同时也融入了爱情、家庭关系、道德伦理等多个元素。
作品中展现了人性的复杂性和矛盾，引发观众对人性的深思和思考。
同时，哈姆雷特也是一部政治悲剧，通过展示丹麦王室的腐败和权力斗争，呈现了权力与道德的冲突。
2. 对话和独白的运用：哈姆雷特以对话和独白的形式展开，使得观众可以更加深入地了解角色的内心世界和思想。
莎士比亚通过巧妙的语言运用，揭示了角色的真实想法和情感，使得观众能够更加贴近角色，感同身受。
3. 情感的表达：哈姆雷特的情感表达丰富多样，从悲痛、愤怒到病态的幽默，莎士比亚通过角色的情感变化展示了复杂的人类情感。
特别是哈姆雷特这个角色，他深陷于亲人的背叛和复仇的困境中，内心痛苦和纠结的情感被描绘得淋漓尽致。
4. 人物形象的塑造：莎士比亚在哈姆雷特中塑造了许多深入人心的人物形象。
除了哈姆雷特本身，还有他的父亲之魂、玛丽、奥菲利亚等等。
每个角色都具有鲜明的个性和特点，他们的言行举止和命运的发展都与剧情紧密相关。
莎士比亚通过这些人物形象，揭示了人性的多样性和复杂性。
5. 对戏剧形式的创新：哈姆雷特是莎士比亚戏剧中一部具有创新意义的作品。
它以丹麦王室为背景，融入了许多历史事件和传说，同时也结合了古希腊悲剧的元素。
莎士比亚在剧中运用了闪回、独白、幕间插曲等多种戏剧手法，使得故事更加生动有趣，同时也增强了表达的深度和复杂性。
总的来说，哈姆雷特是一部艺术性极高的作品。
它融合了丰富的内容和多样的艺术手法，通过对人性的揭示和思考，引发观众对生命、道德和人类存在的思考。
哈姆雷特的艺术特点在很大程度上体现了莎士比亚作品的独特魅力，成为了戏剧史上不可忽视的经典之作。
简述莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》的艺术特征
简述莎士比亚的悲剧《哈姆莱特》的艺术特征《哈姆莱特》是英国作家莎士比亚的一部重要悲剧作品。
该剧以主人公哈姆莱特的复仇故事为主线，探讨了权力、道德、情感等多重主题。
莎士比亚通过丰富的情节、复杂的人物形象和精湛的语言技巧，展现了悲剧的独特艺术特征。
1. 剧情丰富复杂《哈姆莱特》的剧情错综复杂，充满悬念。
故事发生在丹麦，主要讲述了王子哈姆莱特的父亲被自己的兄弟克劳狄斯杀害后，哈姆莱特为了复仇而设下的一连串计谋与事件。
剧中穿插了爱情、背叛、欺骗等众多元素，使剧情变得扣人心弦，让观众充满了疑问与忐忑。
2. 复杂的人物形象《哈姆莱特》中塑造了许多深刻的、具有多重性格特征的人物形象。
主人公哈姆莱特是一个情感丰富、思维敏锐的年轻王子，他犹豫不决、矛盾复杂，既有痛苦的一面，也有机智的一面。
克劳狄斯则是一个阴险狡诈的反派角色，他通过谋杀哈姆莱特的父亲，夺取了王位。
其他角色如奥菲利娅、波洛尼厄斯、吉尔登斯特恩等都有各自鲜明的性格和动机。
这种塑造使人物形象更加立体生动。
3. 精湛的语言技巧莎士比亚以他独特的语言风格，为《哈姆莱特》注入了深厚的艺术气息。
他运用了丰富的隐喻、比喻、押韵等修辞手法，使剧中对话更富有诗意和戏剧张力。
例如，著名的“生存还是毁灭”（To be or not to be）的独白，表达了哈姆莱特内心的挣扎和思考。
莎士比亚的语言技巧使观众能够深入人物内心，感同身受。
4. 深刻探讨权力和道德《哈姆莱特》通过探讨权力和道德的问题，展示了人性的复杂性和道德的多样性。
克劳狄斯夺取王位的行为暴露了权力的滥用和背叛的阴谋。
哈姆莱特一直犹豫不决的行为也引发了对人性内在的思考。
剧中的人物无一不受到欲望、抱负和情感的驱使，他们的选择与决定也因个体的情感和信仰不同而产生差异。
这种探讨使《哈姆莱特》超越了单纯的复仇故事，赋予了剧作更深刻的内涵。
总结起来，《哈姆莱特》作为莎士比亚的悲剧作品，在剧情的丰富复杂、人物形象的多重性格、精湛的语言技巧以及对权力和道德的深刻探讨等方面，展现了独特的艺术特征。
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是莎士比亚作品中的一部杰作，被誉为“莎士比亚悲剧三部曲”之一，也是莎士比亚的代表作之一。
这部戏剧自问世以来，一直备受人们的喜爱和赞誉，深受观众和评论家的喜爱。
在这部戏剧中，通过对主人公哈姆雷特的描写和情感的深入刻画，展现了戏剧的深厚内涵和丰富的艺术特色，并且在这一深沉的情感表达中，蕴藏着丰富的现实意义。
《哈姆雷特》中的艺术特色主要体现在以下几个方面：戏剧性的冲突和对立。
《哈姆雷特》中蕴含着丰富且深刻的戏剧性冲突和对立。
从哈姆雷特和克劳迪乌斯的权力斗争，到哈姆雷特与奥菲莉亚的爱情纠葛，再到哈姆雷特内心矛盾的挣扎以及他对现实的质疑和反抗，这些戏剧性的冲突和对立使得整部戏剧充满了张力和悬念，增加了观众的观赏乐趣，同时也使得整部戏剧的主题更加深邃和丰富。
精湛的语言艺术。
莎士比亚被誉为英国文学的巨匠，他的语言艺术在《哈姆雷特》中得到了最为淋漓尽致的展现。
从哈姆雷特的著名独白“生存还是灭亡”到他与奥菲莉亚的对话，到他与克劳迪乌斯和波洛尼厄斯的争论，这些对话充满了深刻的思想和情感，充分展现了莎士比亚的语言艺术的精湛之处。
《哈姆雷特》中的诗歌和歌唱也为整部戏剧增添了更为丰富多彩的艺术魅力。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，蕴含着丰富的现实意义。
通过哈姆雷特的内心矛盾和挣扎，整部戏剧传达了对于权力、伦理、道德等问题的深刻思考。
哈姆雷特复杂的内心世界和对于现实世界的质疑和反思，也引发了对于现实社会的种种问题的反思，在这一过程中，戏剧展现了现实世界的复杂性和多样性。
在哈姆雷特和克劳迪乌斯的权力斗争中，展现了权力和欲望的腐蚀和毒害。
克劳迪乌斯为了权力不择手段，甚至杀害自己的兄长，而哈姆雷特在寻求复仇的过程中也陷入了无尽的痛苦和挣扎之中，这种对于权力的描写揭示了权力的黑暗面，也对现实中的权力斗争提出了一种深刻的质疑。
通过哈姆雷特的内心挣扎和对现实的质疑，戏剧传递了对于人生、存在和生存的深刻思考。
精选最新分析莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色 论文3篇
关键词：莎士比亚戏剧家悲剧哈姆雷特人文主义摘要：威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。
作为戏剧艺术大师，他的戏剧,无论是历史剧、喜剧,还是悲剧,都达到了世界文学的顶峰。
《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一，代表了莎士比亚最高的艺术成就。
剧中莎士比亚塑造的著名人物哈姆雷特，连同罗密欧和朱丽叶等700余典型的人物形象一起已被列入世界文学的艺术画廊。
本文主要通过对悲剧《哈姆雷特》及其艺术风格的分析与研究来探索莎士比亚的人文主义思想及其对世界文学发展的贡献。
威廉·莎士比亚(1564-1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。
他于1564年4月23日出生在英格兰中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇，在那里度过了他的童年时期。
父亲是一个商人，曾任过斯特拉特福镇的镇长。
少年时代在当地文法学校接受基础教育，先后学习拉丁文、哲学和历史等。
莎士比亚自幼就接触过戏剧，不断有一些著名的剧团来他家乡巡回演出，这些演出使他对戏剧产生了浓厚的兴趣，培养了他对戏剧的爱好。
在文法学校，他经常在课下研读古罗马剧作家的作品，尝试练写诗歌。
14岁时，由于他父亲陷入债务，家道中落，莎士比亚不得不辍学谋生。
他18岁结婚。
1586年,他离开家乡,赴伦敦谋生。
开始当过一家剧院的打杂工，在戏剧中扮演一些小角色。
在繁忙的演员生活之余,他开始从事剧本改编和创作。
在16世纪末叶，莎士比亚已经成为一位成功的作家。
一、莎士比亚的文学生涯1590年至1600年是莎士比亚戏剧创作的第一时期，莎士比亚初试创作，本时期是他的人文主义世界观的形成期，在此期间，他写了许多历史剧、喜剧和很少几部悲剧，这些剧作大都体现了人文主义思想。
主要代表作为：《查理三世》，《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《第十二夜》，《罗密欧与朱丽叶》和《皆大欢喜》。
1601年至1608年为莎士比亚戏剧创作的第二时期，本时期是莎士比亚创作的辉煌时期。
在此期间，莎士比亚的文艺思想变得更加成熟，他的创作艺术也达到了巅峰阶段，他创作了不朽的四大悲剧：《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。
《哈姆莱特》的艺术特点
《哈姆莱特》的艺术特点
1、莎士比亚善于在内外两重的矛盾冲突中，在矛盾冲突的发展过程中，展示人物性格，塑有血有肉的艺术形象。
哈姆莱特与克劳狄的斗争，构成剧中主人公所处的外部冲突；与此同时，他还进行着激烈的内心矛盾冲突。
二者相辅相成互相推进。
2、为了更好地塑哈姆莱特的形象，剧本充分发挥了独白和旁白的作用。
每当剧情和人物性格发展的关键时刻，剧本都安排独白或旁白来表现主人公的思想矛盾，表现他的思考，他的认识，他的自责，他的怀疑。
《哈姆莱特》的现实主义艺术特色：
1）情节的生动丰富，多条线索交错，戏剧冲突紧凑激烈。
(三条线索复仇：哈姆莱特为主线，挪威小王子和雷欧提斯的复仇为副线)增加读者的可读性。
2）个性鲜明的人物形象(哈姆莱特由快乐王子—忧郁王子)人物真实可信。
（剧中人物众多，但各具性格特点，如克劳狄斯的印象狠毒，波罗涅斯的昏庸老朽，奥菲利娅的天真柔弱，雷欧提斯的简单鲁莽等等。
）
3）广阔的社会背景(福斯塔夫式的背景：宫廷—家庭、深闺—墓地、乡下—城市)人物活动与社会背景密不可分，后者为前者服务。
4）丰富多彩，形象生动，具有个性化的语言(哈姆莱特：前语言明快、后忧郁。
双关语：“生存还是毁灭”。
) ——成为后人学习
英国语言文学的典范。
5）刻画人物性格的艺术手段：善于在紧张激烈的戏剧冲突中刻画人物，用对比手法突出人物个性，用内心独白来解释任务的内心活动，如“生存还是毁灭”，“他现在正在祈祷，我正好动手”。
6）悲剧中插入了喜剧的因素。
（波罗涅斯派人到巴黎打听儿子在那里的表现的喜剧场面，“墓地”一场中两个掘墓人的插科打诨，引人发笑，又令人深思。
）。
莎士比亚戏剧《哈姆莱特》的艺术特色
莎士比亚戏剧《哈姆莱特》的艺术特色莎士比亚的戏剧不但思想性深刻，在艺术上也达到了炉火纯青的程度，具有巨大的审美价值。
莎士比亚的戏剧情节生动丰富。
在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。
如《哈姆莱特》中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，以哈姆莱特的复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。
后两位的复仇，一个是尽孝道，一个是为争得骑士荣誉，他们带着浓厚的封建色彩的复仇行动，更突出了哈姆莱特复仇的社会意义。
莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏且很富有戏剧性的情节。
如哈姆莱特与奸王克劳迪斯一开始互相试探没有直接交锋，通过“戏中戏”，进入斗争的正面交锋，哈姆莱特摧毁了奸王的心理优势，但由于误杀波罗涅斯，便由主动转为被动，奸王借机将他遣送英国，重新控制局势。
哈姆莱特粉碎了奸王借刀杀人的阴谋回到丹麦后，却又落入另一个借刀杀人的阴谋--“友谊比剑”。
全部剧情随着人物性格的发展跌宕起伏，曲折复杂，扣人心弦。
莎士比亚戏剧塑造了众多栩栩如生个性鲜明的人物形象。
莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的，而是具有多面性、复杂性。
如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者；奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士，同时又是一个脾气暴躁的统帅、杀害无辜的凶手；夏洛克一方面诗歌凶残吝啬的高利贷者，一方面又是个虔诚的教徒。
剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹，如哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。
莎士比亚还善于在人物的对比中突出主人公性格。
在《哈姆莱特》中，哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明对比，突出了哈姆莱特作为先进人文主义者的特点。
哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是莎士比亚的经典悲剧之一，被誉为世界文学史上的杰作之一。
该剧以丹麦王子哈姆雷特为主人公，描写了他对父亲的死宣千以及他母后的复婚感到愤怒和痛苦。
本文将从艺术特色和现实意义两个方面来探讨《哈姆雷特》所具有的深刻内涵。
我们来谈谈《哈姆雷特》的艺术特色。
这部戏剧最重要的特点之一是其深刻的人物刻画。
哈姆雷特是一个极具复杂性的角色，他的内心世界充满了矛盾、痛苦和疑惑。
他反复地思考着生与死、善与恶的问题，同时又在行动上犹豫不决。
这种复杂的内心世界使得哈姆雷特成为一个充满魅力的人物，也使得他成为了文艺作品中一个不朽的形象。
《哈姆雷特》还展现了戏剧的紧张性和冲突性。
在整个剧情中，人物之间的矛盾和冲突不断升级，最终导致了悲剧的发生。
哈姆雷特与其叔父克劳狄斯之间的矛盾、哈姆雷特与奥菲莉娅之间的爱情纠葛、哈姆雷特与拉耶提斯之间的暴力冲突等等，这些冲突都为剧情的发展增添了更多的戏剧性。
《哈姆雷特》还以其独特的语言风格而著称。
莎士比亚的文学天才在《哈姆雷特》中得到了充分的展现，他将古老的故事进行了改编，并用独特的戏剧语言赋予了剧中人物以生动的个性。
由于莎士比亚的深刻思考和丰富想象，他的语言在剧中流露出了深远的哲理和精致的情感，使得《哈姆雷特》成为了一部极具文学价值的作品。
在探讨完《哈姆雷特》的艺术特色之后，我们来谈谈该剧的现实意义。
《哈姆雷特》反映了人性的复杂和矛盾。
哈姆雷特身上的矛盾心理和犹豫不决的行为，是对现实生活中人们心理状态的深刻剖析。
在现实社会中，人们往往也会经历各种矛盾和犹豫，这种心理状态在《哈姆雷特》中得到了生动的展现，引起了读者对自己内心世界的深思。
《哈姆雷特》也反映了权力与道德的冲突。
在剧中，克劳狄斯为了维护自己的权力而不择手段，道德败坏。
与此哈姆雷特在追求正义的过程中也面临了各种考验和磨折。
这种权力与道德的冲突不仅在戏剧中有所体现，而且也是当今社会中普遍存在的问题。
莎士比亚戏剧的艺术特点
莎士比亚戏剧的艺术特点莎士比亚戏剧的艺术特点，可以总结为以下几点：1. 人物刻画真实生动莎士比亚的人物形象有着独特的魅力，在他的作品中，人物形象的刻画极为真实生动，能够深入人心，感人肺腑。
他常常通过语言和动作来表现人物的性格、情感和命运，使得人物形象的刻画更加真实全面。
比如，在《哈姆雷特》中，哈姆雷特的形象被刻画得十分鲜明，他爱憎分明，内心纠结，这些特点让读者/观众深受感动，并能对人物产生共鸣。
2. 情节曲折复杂莎士比亚的戏剧情节通常是曲折复杂的，却不失连贯性和逻辑性。
他巧妙地将许多不同的情节线索相互交织，呈现出了多层多面的戏剧世界。
这些情节线索有时是代表性的，有时是历史事件的重现，有时是经典故事的改编等。
比如，在《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚将爱情和家族仇恨紧密结合起来，描绘了一幅令人悲伤的爱情悲剧。
3. 语言优美有力莎士比亚的语言是其作品的核心，他的作品以其优美、富有节奏感的语言为人所称赞。
莎士比亚的语言显得非常生动、诗意，他擅长运用各种修辞手法，在作品中这些修辞手法的运用不仅都达到了自然流畅的程度，甚至还增强了人物的个性，随时在戏剧的最高潮处使观众产生情感上的共鸣。
比如，在《麦克白》中，莎士比亚通过精彩的对白和内心独白，让读者/观众体验到了主人公的心路历程，产生了强烈的情感共鸣。
4. 含深意的象征意象莎士比亚的作品中充斥着丰富的象征意象，这些意象有时是具象形式的，有时是抽象形式的，但无论是哪种形式，都传达着深刻的思想和情感内涵。
比如，在《暴风雨》中，暴风雨象征着主人公的内心痛苦，而魔法术语则象征着人性的弱点和卑劣行径。
5. 大量使用舞台元素莎士比亚创作的戏剧中也大量运用了舞台元素，如音乐、装饰品和戏剧道具等，这些元素不仅为作品增添了视觉和听觉上的感受，也让观众更好地理解作品的内涵和情节走向。
比如，在《仲夏夜之梦》中，场景切换频繁，莎士比亚运用了各种视觉和听觉元素，在传达情节的同时，也让观众感受到一种神秘的童话世界氛围。
哈姆莱特》的艺术特色
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结语
“《哈姆莱特》是 戏剧诗人之王莎士 比亚灿烂王冠上的 一颗光辉的钻石。” 这部悲剧作为莎士 比亚的中心作品， 在思想内容上达到 了前所未有的深度 和广度，具有无限 的魅力和生命力。 直到今天仍然值得 我们去继续研究和 发掘。
2、语言形式丰富形象，特别善于运用比喻和隐喻，主要运 用无韵诗体写成，其中也有散文、有韵诗和抒情歌谣。具 有音韵节奏之美，充满诗意。
“我过的是变色蜥蜴的生活。”——内心痛苦，既想知道父王的死因又要隐 藏心事。 “让那有毛病的马惊跳退缩吧。”——“有毛病的马”比喻奸王克劳狄斯。
3、语言的个性化，人物的语言符合其身份地位及其所处的 情境。
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二、哈姆莱特 的形象特点
（一）双重性 格： 1、精神忧郁， 行动犹豫。 2、思想的巨人， 行动的矮子。 3、巨人与侏儒 的合体。
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（二）形象意义
1、时代的镜子，揭示了新旧 交替时代尖锐的社会矛盾， 反映了新兴资产阶级与封建 势力之间斗争的残酷性。 2、宣扬了人文主义精神。 3、起到唤醒民众，奋起反对 封建势力的作用。
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3、充分发挥独白的作用，通过独白，有力地提示了哈姆 莱特的内心活动和他思想性格发展的过程。
“生存还是毁灭，这是个必须回答的问题。”他想到自杀，又对死 亡心怀恐惧。迷惘、焦虑、不安反映在行动上，就形成了他犹豫、 延宕的性格。
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（四）语言丰富多彩
1、庞大的词汇量。
如：“那是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草。”世界“是一座很大 的牢狱”。莎翁用“荒芜”、“莠草”、“牢狱”这些象征性的词汇告诉人 们上帝失落了，而魔鬼却活着。揭示出理性精神丧失的混乱的时代人们所面 临的信仰危机。
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是莎士比亚创作的一部戏剧作品，以其深刻的内涵、丰富的艺术特色和深刻的现实意义而闻名于世。
这部作品通过讲述丹麦王子哈姆雷特的悲剧命运，展现了戏剧中的伟大艺术特色和深刻的现实意义，对于人类社会和人类生活有着重要的启示和警示作用。
本文将从《哈姆雷特》的艺术特色和现实意义两个方面进行分析和阐述。
谈论《哈姆雷特》的艺术特色。
《哈姆雷特》在艺术特色方面表现出了多方面的突出之处。
首先是作品的叙事结构。
整部作品的结构严谨有序，情节跌宕起伏，节奏紧凑，呈现出了一幅五味杂陈、引人入胜的戏剧画面。
作品的叙事能力非常强大，既有激烈的冲突，又有悬念的设置，使得观众在观看的过程中产生强烈的心理共鸣和情感冲击。
作品的语言艺术也是其重要的艺术特色之一。
莎士比亚一贯以来以其精炼、优美、富有节奏感的文字而著称，而在《哈姆雷特》中更是达到了极致。
作品中的对白生动自然，语言活泼丰富，充分展现了作者高超的语言技巧，使得戏剧的氛围更为真实丰富。
作品的人物形象也是其独特的艺术特色之一。
哈姆雷特、克劳迪乌斯、波洛尼厄斯、奥菲莉娅等人物形象都栩栩如生，具有鲜明的性格特征和生动的个性特点，给观众留下了深刻的艺术印象。
作品以其细腻的叙事结构、优美的语言艺术和丰富的人物形象等多方面的艺术特色成为了世界文学史上的杰作。
《哈姆雷特》以其独特的艺术特色和深刻的现实意义成为了世界文学史上的杰出之作。
它以其丰富的内涵、卓越的艺术特色和深刻的现实意义，为后人提供了重要的思想和艺术启示。
我们应该深刻地领会和理解《哈姆雷特》的艺术魅力和现实意义，不断挖掘其深层次的内涵，尊重和传承这部伟大的文学经典，使得《哈姆雷特》这部杰作永远熠熠生辉，为人类社会和人类生活提供重要的艺术和思想价值。
哈姆雷特的悲剧艺术特征
哈姆雷特的悲剧艺术特征《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的一部戏剧作品，它的悲剧艺术特征在世界文学史上具有极高的地位。
本文将从人物塑造、情节结构、思想内容、语言表现等方面剖析《哈姆雷特》的悲剧艺术特征。
一、人物塑造《哈姆雷特》中的人物塑造既深刻又具有独特性。
哈姆雷特是一位复杂的人物，内心矛盾、情感激烈，既有英勇的一面，又有懦弱的一面，他的形象是莎士比亚塑造的最完整的人物形象之一。
与之相对的是克劳狄斯，他是一个反派角色，具有贪婪、残忍、虚伪等负面的特征，他的形象为戏剧增添了强烈的对比和立体感。
此外，奥菲利亚、玛丽和露丝等女性角色也是莎士比亚塑造的又强烈又真实的形象。
奥菲利亚天真烂漫、美丽动人，但在恋爱、家庭、社会的压力下逐渐崩溃；玛丽则是一位聪明智慧，为爱痴狂的性格鲜明的人物；露丝则是一位坚强而勇敢的女性，为保护自己的爱情，不惜牺牲自己。
二、情节结构《哈姆雷特》的情节结构具有复杂性和深度。
故事发展可以分为三个部分：第一部分是哈姆雷特与父亲之死和其复仇计划的展开；第二部分是爱情和友谊的挑战以及人物关系的错综复杂；第三部分是复仇的实现和全剧的悲剧结局。
这样的情节结构既体现了严密的安排和分寸之中的变化，又在戏剧节奏上做了充分的铺展，使得故事更加生动。
三、思想内容《哈姆雷特》展现出深刻的思想内涵，透露出莎士比亚对人类存在的探求和对人性、生命、伦理、道德等重要问题的深刻关注。
这部戏剧反映了人类存在的无常和不确定性，也表达了作者对无法解决的问题所感到的无奈和沉思。
例如，哈姆雷特对人类的处境和自我认识的探求，对复仇和人性的审视，以及对女性权利和社会伦理的探讨等，都体现了莎士比亚在思想上的深度。
四、语言表现莎士比亚的语言艺术是《哈姆雷特》的最大特点。
既有对话铺陈、反复熏陶的手法，也有充满诗意的语言表达。
《哈姆雷特》中有很多名言警句，如“to be or not to be”、“there is nothing either good or bad, but thinking makes it so”，别具深意。
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义《哈姆雷特》是莎士比亚的经典名作，也是世界文学史上最具影响力的作品之一。
它以其独特的艺术特色和深刻的现实意义吸引着无数读者和观众。
本文将从《哈姆雷特》的艺术特色和其现实意义两个方面进行分析，以揭示这部作品的魅力所在。
我们来谈谈《哈姆雷特》的艺术特色。
这部作品的艺术魅力主要表现在以下几个方面。
作品的语言是其最为突出的艺术特色之一。
莎士比亚是英语世界最伟大的戏剧大师，他的作品以其华丽的词藻、深刻的内涵和丰富的表现力而闻名于世。
《哈姆雷特》也不例外，其中的对白、独白和独白都充满了诗意的表达和思想的深刻。
通过这种精致的语言艺术，莎士比亚成功地营造了一个戏剧世界，在其中既有人物的内心独白，又有人物之间的对话和争斗，使得整个戏剧呈现出一种动人心魄的艺术魅力。
作品的人物塑造也是其艺术特色之一。
《哈姆雷特》中的人物形象丰满、丰富、多样，各具特色。
主人公哈姆雷特是一个内心纠结、复杂多变的人物，他的形象被塑造得非常饱满，既有英勇和决绝，又有犹豫和矛盾，这使得他成为一个具有普遍意义的符号。
而克劳狄斯、波洛尼斯等其他人物也各具特色，他们的形象塑造既符合戏剧的需要，又具有鲜明的个性，这为整个作品增添了丰富的戏剧色彩。
作品的情节设计也是其艺术特色之一。
《哈姆雷特》的故事情节曲折离奇，扣人心弦，充满了悬念和戏剧冲突。
人物之间的爱恨情仇、权谋暗算，使得整个故事呈现出一种扑朔迷离的艺术魅力。
莎士比亚通过精心设计的情节和巧妙安排的结构，成功地营造了一个戏剧世界，吸引了无数读者和观众。
作品的主题和思想也是其艺术特色之一。
《哈姆雷特》探讨了许多深刻的人生命题，如爱情、友情、亲情、权力、欺诈、报复等等。
通过对这些主题的反思和探讨，莎士比亚成功地呈现了丰富多彩的人生画卷，使得整个作品充满了哲理和智慧。
这种思想的深刻和主题的丰富，是《哈姆雷特》艺术魅力的重要方面。
《哈姆雷特》之所以成为世界文学史上的经典之作，除了其独特的艺术特色外，更重要的是它的深刻的现实意义。
以《哈姆莱特》为例,分析莎士比亚戏剧创作的艺术特征。
以《哈姆莱特》为例,分析莎士比亚戏剧创作的艺术特征。
答:莎士比亚的剧作是欧洲戏剧发展史上的一个高峰。
①他的创作基本上是遵循现实主义原则的, 由于时代和艺术发展本身的条件所决定, 他的现实主义又带有自己的独特性。
他的剧作的题材绝大部分取之于现成的材料或现成的剧本, 并不是取之于现实。
他在旧故事的框架中填补了现实生活的血肉, 注入了时代精神的灵魂。
他的现实主义与浪漫主义紧密地融合在一起,浪漫主义的因素仍然起着相当大的作用。
《哈姆莱特》第三幕第二场中哈姆莱特关于演剧问题的一番谈话, 可以代表莎士比亚本人的艺术见解。
②莎士比亚戏剧能通过丰富、生动的情节来反映现实生活。
戏剧情节的生动丰富, 还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关, 同时, 这种生动性并不是外加的人为的, 而是由剧中人物的性格冲突所决定的。
《哈姆莱特》的剧本本来是一个宫廷复仇的故事,但莎士比亚的剧本中所写的生活内容却远远突破了宫墙的限制。
③莎士比亚戏剧情节的生动丰富, 还与剧中紧张尖锐的戏剧冲突有关, 同时, 这种生动性并不是外加的人为的, 而是由剧中人物的性格冲突所决定的。
《哈姆莱特》情节曲折动人, 冲突双方在斗争中的地位不断变化, 形成波澜起伏富有戏剧性的情节, 其间的起伏变化就是由哈姆莱特和克劳狄斯的性格冲突来决定的。
④打破了古代戏剧的框框, 在一个剧本中把悲剧因素和喜剧因素结合在一起, 这也加强了情节的生动性。
他对欧洲戏剧发展的重大贡献在于他刻画人物性格方面的成就。
《哈姆莱特》第一幕以哈姆莱特与鬼魂相会的阴森恐怖的场面结束。
第二幕以波洛涅斯派人打探儿子品行的戏剧开场。
⑤莎士比亚对欧洲戏剧的重大贡献,在于他刻画人物性格方面的成就。
人物性格具有多面性和复杂性。
哈姆莱特具有崇高的理想, 斗争的决心, 但他理想脱离实际,行动脱离群众,致使他无力承担自己的责任,最终在强大的恶势力前倒下。
人物性格在不断地变化发展。
人物处在内外两重的矛盾冲突之中, 一方面是主人公与客观环境的冲突, 另一方面是主人公的内心冲突。
悲剧的演绎：《哈姆雷特》的叙事技巧
悲剧的演绎：《哈姆雷特》的叙事技巧在世界戏剧史上，《哈姆雷特》是一部具有重要地位的作品。
这部由威廉·莎士比亚所创作的悲剧以其深刻的人物塑造和卓越的叙事技巧而闻名。
本文将探讨《哈姆雷特》中所运用的叙事技巧，分析其对故事情节的发展和角色描绘的重要性。
首先，莎士比亚运用了倒叙的叙事结构，从一开始就透露了剧中的悲剧走向。
在剧中最初的场景中，我们就见到哈姆雷特的父亲在幽灵的形象中出现。
这个出人意料的情节揭示了故事的关键元素：国王被谋杀了，导致了剧中的悲剧发展。
通过这种倒叙的叙事方式，莎士比亚成功地吸引了观众的兴趣，并为接下来的故事情节铺垫了基础。
其次，莎士比亚善于使用独白和独白对话的形式来展示角色的内心独白和情感冲突。
通过哈姆雷特的著名独白“生存还是毁灭”，观众可以深入了解到他内心的挣扎和痛苦。
这种叙事手法使得角色的情感更加真实和深刻，让观众更好地理解和共鸣。
此外，角色之间的对话也展示了他们之间的复杂关系和矛盾，进一步推动了剧情的发展。
同时，莎士比亚巧妙地运用了幕间插曲来提示并推动故事的进展。
例如，玛丽和克劳狄斯在王后的卧室中的场景，暗示了两人之间的奸情，并为后续的恶果埋下了伏笔。
这种通过幕间插曲传递信息的手法，让观众在一幕到下一幕之间思考和联想，增加了观剧的乐趣和张力。
此外，莎士比亚给予了一些次要角色的台词、表演和动作，以丰富故事情节。
例如，乌尔繁和基尔登斯并不是剧中的主角，但他们的台词和行为却为故事增加了戏剧性和喜剧性的元素。
他们的存在让观众从另一个角度看待故事，并为整体剧情的发展提供了平衡和对比。
要强调的是，《哈姆雷特》的叙事技巧并不仅仅停留在层面上的叙述，更在细节和言辞的运用上显露出独特的艺术魅力。
莎士比亚通过运用丰富的修辞手法，如比喻、隐喻和对仗等，使得剧中的语言更加生动、抒情和有力。
这样的叙事技巧不仅能够表达角色的情感和思想，还能够加深观众对剧情的理解和参与。
总结起来，威廉·莎士比亚通过巧妙的叙事技巧，成功地将《哈姆雷特》打造成深刻而引人入胜的悲剧作品。
读书心得——论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义
读书心得——论《哈姆雷特》的艺术特色及其现实意义一、《哈姆雷特》的创作背景莎士比亚这位出身于英国的文学家一生有着非常多的著作，而其中最享誉盛名的就是四大悲剧和四大喜剧。
《哈姆雷特》具有典型的悲剧主义表达方式，具有深厚的文学价值与社会价值，戏剧人物复杂，艺术手法变幻莫测，让其成为这个时代最具代表性的一部作品。
在16 到17 世纪莎翁撰写了这部作品，而这个时期正是经济格局发生巨大变革的阶段，英国社会处于极其重要的转折点，他以丹麦为背景书写戏剧故事反映英国社会的状况。
在伊丽莎白统治期间，英国的社会稳定，生产力快速发展。
该地区的专制体制在詹姆斯一世登基以后开始实施，剥削阶级残酷地侵占劳动人民的剩余价值，冲突在不同阶级中产生，并且越演越烈。
而这部作品就是在这样一个背景下出现的，作者通过文字揭示了现实社会的残酷和黑暗，展现了新旧交替过程中，权力更迭的冲突，进一步批评了旧有等级的落后。
二、“哈姆雷特”的艺术特色（一）独特的人物性格这部作品里对各个角色的塑造都是非常具有特点的。
男主角的个性很鲜明，同时也非常多元化，一方面犹豫不决，心思敏感；一方面勇敢专断。
在父王被杀害、母后嫁给凶手、臣子攀附新皇以后，男主角有“倒霉的我，却要担负重整乾坤的重任”的感叹。
时代赋予哈姆雷特勇敢却优柔寡断的性格，“人格反映了时代的社会矛盾，任何特定环境的变化都会影响人物”。
正如列宁所说：“人们在自己的实践中依赖客观世界，他依靠自己的活动。
”哈姆雷特有自己独特的思考，有上进心，不断追求心中梦想，他不断寻求某种有效的方式，但是最终并不能跳出现实与理想的牢笼。
哈姆雷特的忧郁是那个时代赋予知识分子的共性，同时，主人公幽默而果决。
在知道幽灵的内幕后，他经过理性的思考才有所行动，这也可见主人公的智慧。
报复的种子使哈姆雷特不得不直面他喜欢的奥菲莉亚，当他被毒剑刺中，清楚克劳迪斯的真实情况，毫不犹豫地怀疑生命的初衷和结果，这都证明了哈姆雷特的果决。
哈姆雷特的性格也反映了文艺复兴所倡导的理性。
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读书心得——莎士比亚《哈姆雷特》戏剧
叙事艺术的特点
威廉·莎士比亚，欧洲文艺复兴时期最杰出的戏剧作家和诗人，出生于英国沃里克郡斯特拉特的一个小镇，从小家境富裕，自幼系统地学了拉丁文、修辞学、文法文学及欧洲早期的戏剧，并对戏剧产生浓厚创作兴趣。
13岁时由于父亲破产，家庭状况日益下降，莎士比亚也被迫辍学。
直到1590年，莎士比亚开始同一些爱好戏剧的学生有了往来，一起学习与谈论戏剧，使其对欧洲古典文学有了更深入的了解，同时，在文化方面的修养也得到了提升，观察生活的眼界和视角逐步开阔。
莎士比亚开始接触人文方面的先进思想的同时，也开始尝试剧本创作，这为其后来成为人文主义思想的鼻祖及“英国戏剧之父”奠定了坚实基础[1]。
一、戏剧《哈姆雷特》创作的时代背景
《哈姆雷特》是莎士比亚于17世纪文艺复兴时期创作的极具代表性的悲剧之一，中世纪的英国处于封建社会向资本主义社会过渡时期，是英国历史进程中重要的转折点。
该剧题材取决于14世纪的《丹麦史》，以丹麦宫廷内部为时代背景，以哈姆雷特为父复仇展开故事，真实反映了当时欧洲的社会现状。
与此同时，英国处于极其混乱的时代，揭露了英国封建地主与资产阶级为了权力的殊死较量。
二、戏剧《哈姆雷特》的叙事艺术特点
1.人物形象的描述
剧中的主人公哈姆雷特是一个人文主义思想者，其性格非常复杂，但理想却特别崇高，目光敏锐，对事物的看法也有深入思考。
哈姆雷特毕业于德国的威登
堡大学，当时的德国是欧洲新文化的中心，因为受人文主义思想的影响，哈姆雷特对未来的生活有着美好的愿望。
学成回国后，却突遭王室变故，父亲去世，母后匆忙改嫁。
眼前的现状使他崇高的理想破灭，开始变得郁郁寡欢。
偶然的王魂显灵时，他才恍然大悟，于是重燃理想的火焰，下定决心报杀父之仇，变革当下的黑暗现实，想要肩负起拯救国家的重担。
然而，哈姆雷特的理想与现实生活之间有着尖锐的矛盾，精神的崩塌，使他悲愤不已。
虽然面对如此的环境，但他还是在不断思考并积极理性地面对社会。
剧情中他从家庭的突然变故看到了皇室外面残酷的现实社会，有了更强的责任感。
可仅仅依靠个人力量，远不能解决现实中的任何问题，因此，他整日忧心忡忡，思考大于行动，时时感到茫然、忧郁。
剧中的哈姆雷特似乎又是一个有勇有谋的人物，在确定叔父克劳狄斯就是杀父仇人时，为了避免叔父的怀疑便靠装疯卖傻来掩护自己。
在如此孤独无助的情况下，与强敌周旋，迷惑敌人。
接二连三识破了克劳狄斯为他安排的朋友、爱人及母亲对他的试探。
最后，将计就计打破了克劳狄斯的计谋，把毒酒物归原主，使其自食其果。
哈姆雷特与叔父克劳狄斯的斗争，也不断反映着人文主义理想和封建社会之间的矛盾，批判着皇室王权与封建社会的罪恶行径。
代表封建黑恶势力反派的带领者还有克劳狄斯，为了得到王位，于是将狠毒、虚伪、奸诈等表现得淋漓尽致，先通过杀害兄长、谋权篡位、强娶长嫂，又假惺惺地把哈姆雷特当儿子一样照顾有加，目的就是为了对哈姆雷特的“位权”进行逐步掌控，最后除掉哈姆雷特。
但戏剧性的是克劳狄斯最终被哈姆雷特的复仇之剑结束一生。
整部作品集中体现了资产阶级的丑恶作态与封建阶级暴君的勃勃野心。
2.丰富的语言色彩应用
如果戏剧表现在语言方面，莎士比亚的剧作《哈姆雷特》是最有特色的作品之一，在创作时期就凸显了较深的文字功底。
而在当时的英国，语言正处于发展的重要时期，莎士比亚将书面语言与民间谚语有机结合。
剧中哈姆雷特有时语言生动、内容丰富；有时慷慨激昂；有时冷静沉着。
例如：剧中丹麦国王灵魂对哈姆雷特说道，我要告诉你一件事情，会使你的双眼像脱离轨道的星球一样向前突出。
但有时语言粗矿，甚至用一句话就能让观众或读者深入其境。
例如，哈姆雷特想到父亲死后不到一个月的时间，母亲竟然嫁给“丑怪”克劳狄斯，用丑怪一词形容自己的叔父，同时也道出了母亲的可耻行为。
这说明莎士比亚在创作《哈姆雷特》这部作品时在语言的使用上时而简普、时而优美，形成了鲜明的对比，具有很高的美学价值。
莎士比亚通过语言描写可以形象凸显人物内心的变化，在《哈姆雷特》中，每个人物的台词，时如溪水，时如长江大河，令人赞叹不绝。
3.人物性格特征层次分明
由于哈姆雷特的父亲被叔父陷害，母亲急于改嫁，因此哈姆雷特生活在仇恨的阴影之下，造就了他顽强与刚烈的性格，这种与生俱来的性格使主人公在这两者之间痛苦地犹豫着，因此，他的意志不断动摇着。
一个复仇计划生生上演成了一次次痛苦的思想考验，在这个过程中，哈姆雷特努力面对现实的残酷，试图让自己融入这样的生活中，但人道主义信仰使哈姆雷特有着本能的抵抗。
《哈姆雷特》人物性格层次分明，个性特征贴切，语言鲜明易分辨，通过语言描写来完美塑造人物形象。
例如，表现御前大臣波洛涅斯阿谀奉承的语句：“陛下可以相信，我对上帝以及皇恩的浩荡，责任就好比灵魂。
”内容空洞饶舌，一
听便知出自谁的口。
剧中的人物语言会随着心境和处境的不同而多变。
例如，哈姆雷特在等待父亲鬼魂时，以神志不清、磕磕绊绊、混乱的抑郁低沉的语调来凸显，而在责怪母亲改嫁时，言语如惊涛骇浪一般犀利。
莎士比亚的作品，在运用讽刺、比喻的语句时轻车熟路，且在表现人物性格特征上恰到好处。
4.戏中戏的故事情节
哈姆雷特为了进一步证实叔父克劳狄斯的罪恶行径，故意在戏班上演了一出恶意杀兄，篡位娶嫂的戏剧谋杀案——《贡扎古之死》，戏中的贡扎古与父亲遭谋杀的情节非常相似，哈姆雷特借此机会来观察叔父的面部表情。
由于戏中的一切都在哈妹雷特的掌握之中，也是哈姆雷特预谋好的，所以，整个事件描述得十分详细。
当剧情发展到琉西安娜斯将毒药灌进正在熟睡的贡扎古的耳朵里面时候，此时的叔父惊恐万分，如坐针毡。
哈姆雷特发现叔父确实看不下去了，便装作身体不舒服回到了宫殿。
故事情节与叔父的反应及其相符，证实了哈姆雷特的猜忌。
哈姆雷特利用戏班还原现实，揭露了哈姆雷特的复仇和叔父克劳狄斯保命保权的冲突，戏中的主人公将这场戏上演得张力十足，镜头不断地在哈姆雷特、叔父和舞台上切换，将几个人物内心的惶恐不安表现出来。
三、戏剧《哈姆雷特》对人生价值的思考
莎士比亚通过《哈姆雷特》将人生的价值是如何毁灭的展示在我们面前，揭示人类对价值与情境的思考，哈姆雷特不断的变化过程也正是我们每个人所经历的，也是无法避免的现实，现实中人们没有走进社会时就像戏剧中的王子一样，觉得一切事物都是美好的，也有着伟大的理想和崇高的愿望。
可是随着慢慢的蜕变和成长，或遇到一些不如意的事情时，仍然抱有幻想，然而当结局定性的那一
刻，一切美好的愿望便随之破灭，随后变得郁郁寡欢，甚至开始怀疑自己的价值，自暴自弃，认为社会是如此的残酷，经历后便会左思右想，思想大于行动，错过一次又一次的机会。
有时在考虑不周全的情况下，因为鲁莽而造成行动失败，还会以各种借口来完善自己的行为。
整个戏剧让人受益匪浅。
在当时一个社会脱节的时代，哈姆雷特励志重铸乾坤，但他踌躇满志，孤独又无助，身上集中体现了文艺复兴时期人文主义思想的矛盾与迷茫，反映中世纪人文主义的思想危机，哈姆雷特的精神思想已经超越了时空，成为世界文学中不朽的经典[2]。
《哈姆雷特》反映了新兴资产阶级的地位欲望，体现了资产阶级的政治要求及道德观念。
在封建氛围的熏陶下，作品虽局限于人文思想范畴，但莎士比亚毕生创作的作品都投入到反封建斗争中，为推动时代的进步作出巨大贡献。
《哈姆雷特》内容丰富、情节动人、人物塑造层次分明，推动了世界文学的快速发展。