美术绘画专业《色彩》课程考试大纲

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《色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、课程说明二、课程定位《动画色彩》是艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。

如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。

本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。

它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。

三、设计思路结合本专业的课程需求，以“情景教学”为模式，对课程内容进行优化升级，减少了理论知识部分，加强了大量的任务实践训练。

把理论知识贯穿到对任务的讲解与认识中。

通过协调作画的教学活动方式，让学生把自己纳入教学场景，使枯燥乏味的教学转变为生动活泼，使学生真正体会到画画的乐趣。

我们将针对传统的教学模式进行创新改革。

把对自然色彩写生的传统方法与创意色彩的设计性方法结合起来，通过色彩写生、色彩归纳、色彩采集、色彩联想和色彩渐变的一系列改进方法，让学生运用色彩创意设计，学生对图案图形和抽象图形进行转化。

使自然色彩转化为装饰形态和设计创意色彩。

深化色彩教学理论，达到改进色彩教学的目的，使色彩课程的教学手段教学方法得到质的提升。

四、课程培养目标本课程是动漫制作技术专业的专业基础课程，是专业必修课程，在学生的专业学习与发展中占有极其重要的地位，也是学生在将来从事美术教学与美术创作的重要基础。

学院始终以育人和为国家经济建设服务为己任，高度重视学生素质的培养，坚持教学改革，使学生具有扎实的学科基础知识和专业技能。

按照色彩“维度”对动漫设计各专业间共通的核心基础进行重构，课程建设从美术基础的文化素质教育的视角出发，以培养学生的美术基础表现能力与视觉素养为目标，并要求学生努力提升运用现代媒介来有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进设计与基础教育接轨。

《色彩》课程标准

《色彩》课程标准课程代码：建议课时数：256 学分：16适用专业：民间工艺先修课程：素描后续课程：素描、速写一、前言（一）课程的性质色彩课程是民间工艺专业学生必修的一门基础技能训练课程。

通过学习该课程，使学生掌握基本的绘画理论和色彩造型能力，掌握民间工艺专业所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。

通过实施理实一体、分阶段、分项目的色彩教学模块，为培养学生的审美视觉、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。

本课程是进行专业学习打下色彩基础，是民间工艺专业类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。

（二）设计思路本课程紧紧围绕文化产业的发展需求，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，深入开发学生创新、创意、创造的思维能力，按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为归指”的设计思路，通过分阶段分项目训练，达到符合职业需求的美术基础技能要求。

色彩学习对学生的色彩知识的掌握、色彩搭配的运用、色彩感觉的成熟起到很好的帮助作用。

民间工艺专业对色彩有一定的要求，本课程就是要针对这些要求解决它们，完成色彩基础课程作用。

二、课程目标（一）总目标使学生掌握基础色彩理论及色彩变化规律，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合民间工艺专业的专业要求。

（二）具体目标1.掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律2、掌握色彩的协调与对比、色彩观察表现、色彩关系、色彩感觉培养3、掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能4、色彩的绘画工具、材料、特性及技法5、能够进行色彩静物写生与表现6、提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力7、认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力8、能够进行色彩风景写生与表现9、掌握现代色彩理论，培养学生的创造性思维10、能把色彩的形式语言运用到自己的设计意图中11、能够进行装饰色彩的设计与表现三、课程内容和要求民间工艺专业：依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。

《色彩》考试大纲及练习题

《色彩》考试大纲及练习学生姓名：学生身份证号：学生准考证号：完成作业时间：《色彩》考试大纲1.课程性质与设置目的动画色彩是浙江省高等教学考试动画专业的必考课，该课程作为动画专业的重要基础专业课之一，旨在让学生掌握色彩基本理论，动画中色彩表现的技巧和方法，直接为动画创作服务，其目的是提高动画片创作者对动画色彩的控制和整体把握能力。

2.课程内容与考核目标第一章概论本章基本内容：理解色彩的涵义和概念，色彩语言在动画作品中的地位与作用。

第二章色彩学基础知识本章的基本内容：色彩学原理，光色原理。

考核要求：了解色彩学的基本原理，概念以及一般规律。

第三章视觉艺术中的色彩表现本章基本内容：装饰性色彩，绘画性色彩，写实性色彩表现，表现性色彩表现。

考核要求：了解装饰性色彩一般配色规律，掌握绘画写实性色彩与表现性色彩表现技巧第四章动画色彩表现本章基本内容：色彩与风格，色彩与情绪，色彩指定，传统动画上色技巧，电脑动画上色技巧。

考核要求：了解色彩心理规律，动画色彩风格设定，掌握上色技巧（手工、电脑）第五章动画色彩赏析及批评本章基本内容：动画色彩发展与变革，欧美主流动画色彩表现，日韩动画的色彩表现，中国传统动画色彩赏析，商业动画色彩，实验动画色彩。

考核要求：了解经典影片的色彩表现，动画影片发展中色彩语言的演变。

3．实践要求一．学习要求学生应认真学习指定教材，理论学习过程中结合实践操作，提高对色彩的审美认识能力，循序渐进地学习，掌握动画色彩表现一般技巧。

二．课时与作业安排理论，实践操作与欣赏各占总课时量的三分之一1概论不做考试内容2理论部分采取书面考试形式。

3完成色彩作业：装饰性色彩、绘画性（写实或表现性）色彩、色彩指定（同一画面内容的四种风格）、电脑色彩作品各一幅三．题型举例一、单项选择题在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。

错选、多选或未选均无分。

1．黄金比例是古希腊人发现的，开始大都应用于建筑，被世人公认为是最美的比例形式其比值是（）A．1：2 B．1：3.14 C．1：1.618 D．2：52．找出下列色彩中不属于三原色的色彩的选项（）A．红色 B．蓝色 C．绿色 D．黄色3．在色相环上间隔60度的色相对比称为（）A．类似色对比 B．同种色对比C．中差色对比 D．对比色对比4、色彩中最为被动的颜色是（），属中性色，有很强的调和对比作用。

《美术学专业》课程教学大纲

3.鼓励学生参与学术研究，提升学生的研究能力和学术水平。
二十五、教学资源的拓展与利用
1.建立和完善数字化教学资源库，提供丰富的在线学习材料。
2.利用虚拟现实等新技术，为学生提供模拟实践的机会。
3.与国内外艺术院校和机构合作，共享优质教学资源。
二十六、课程文化建设
1.组织美术学讲座、研讨会等活动，营造良好的学术氛围。
5.教师要及时批改作业，给予学生反馈。
6.教师要加强与学生的沟通，了解学生学习需求。
十、课程评价
1.教学评价：课程结束后，组织学生进行教学评价，了解学生对课程内容、教学方法和教师教学效果的意见和建议。
2.教学反思：教师根据学生评价和自身教学经验进行教学反思，不断优化教学方案，提高教学质量。
十一、教学资源
10.第十周：色彩技能
11.第十一周：构图技能
12.第十二周：创作实践
13.第十三周：期中考核
14.第十四周：期末创作与论文准备
15.第十五周：期末考核
九、教学要求
1.学生要认真听讲，积极参与课堂讨论。
2.学生要按时完成作业，保证作业质量。
3.学生要充分利用课外时间，加强实践训练。
4.教师要认真备课，注重教学效果。
二十八、课程持续改进计划
1.根据教育部门和专业指导委员会的指导意见，定期修订教学大纲。
2.结合社会需求和行业发展，不断更新课程内容，保持课程的时代性。
3.通过毕业生跟踪调查和用人单位反馈，调整人才培养方向和教学策略。
二十九、课程管理与组织
1.建立课程管理委员会，负责课程的建设、管理和评估工作。
2.制定课程管理规章制度，确保课程教学的规范性和有效性。
1.校内资源：充分利用学校图书馆、美术展厅、实验室等资源，为学生提供丰富的学习资料和实践场所。

01 《色彩》课程标准

《色彩基础》课程标准【课程名称】《色彩基础》【适用专业】美术绘画专业（工笔画方向）一、前言（一）课程性质关键词：课程性质、主要功能、与其他课程关系色彩基础是美术绘画(工笔画方向)专业的必修基础课。

通过色彩理论的学习，使学生掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律。

为进一步实践提供理论依据。

通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。

其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。

能够进行色彩静物写生与表现。

通过色彩风景的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行色彩风景写生与表现。

通过色彩人物写生学习，使学生明确人物写生的目的，掌握肖像画的的特点，能够进行色彩人物写生与表现。

通过对色彩静物的写生练习，对将来其他课程的学习奠定基础。

（二）设计思路关键词：课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目设计思路、学习程度用语说明、课程学时和学分本课程是依据美术绘画专业课程计划设置的。

随着美术绘画（工笔画方向）专业各门课程的绘画特点，色彩基础是其必修课程。

学生通过对色彩基础的学习，才能更好的学习其他课程。

为此而设置这门课。

本课程是根据任务引领型的项目活动要求，学校根据美术绘画（工笔画方向）专业的专业特点，突出色彩基础的在本专业的重要性。

课程内容的编排和组织是以专业需求、学生的认知规律、多年的教学积累为依据确定的。

立足于实际能力培养，对课程内容的选择标准作了根本性改革，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。

经过美术绘画行业专家深入、细致、系统的分析，本课程最终确定了一下四个学习项目：色彩基础知识、色彩静物写生、色彩风景写生、色彩人像写生。

色彩静物写生教案

《色彩》教学大纲［作者：佚名点击数：56 更新时间：2007-5-20 文章录入：admin ］课程名称：色彩课程编号：13112133课程学分：3学分课程学时：48学时课程性质：专业基础必修课一、课程性质、目的和要求《设计色彩》是本专业基础必修课之一。

通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。

为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。

二、教学内容、要点和课时安排通过绘画基础色彩的训练和学习，使学生了解色彩的基本规律及原理，培养学生正确的观察方法及色彩感知能力，多角度、多层面地培养学生的认识能力和主观表现意识，逐步掌握色彩造型和色彩表现的基本规律。

第一章静物组合写生（12学时）第一节色彩理论知识的讲解一、水粉画、水彩画概述二、色彩的基本原理及规律三、水粉画、水彩画的工具、材料及其特性四、色彩的调配第二节水粉画、水彩画的基本表现技法第三节水粉画、水彩画容易出现的弊病及纠正办法第二章日常生活用品静物组合写生（12学时）第三章蔬菜、瓜果静物组合写生（12学时）第四章玻璃器皿、陶瓷罐子等静物组合写生（12学时）三、教学方法1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。

2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。

第一阶段基础色彩训练；第二阶段设计色彩训练。

3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。

在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。

在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。

4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。

《色彩基础2(风景)》课程教学大纲

《色彩基础2（风景）》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1．掌握色彩风景的基本概念，基本分类方法和发展历史，了解其特点和意义，能较为深入的评价和鉴赏色彩风景作品。

2．掌握水粉画风景表现的基础知识、方法步骤、基本技能、表现方法，理解并掌握色彩风景的观察方法和造型规律。

3．能够将感性和理性，主观和客观相结合，创造出具有一定美感的水粉画风景写生作品。

4．了解中小学艺术教育规律和要求，具备运用水粉画风景知识和技能进行教学活动的能力。

5．初步形成自己的艺术观念和当代艺术的发展观、教育观，并能较好地运用于自己的创作实践和教育实践中。

课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。

三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程教材及主要参考书
1、建议教材：
周至禹，《风景色彩写生》，高等教育出版社，2013年
2、主要参考书：
（1）刘南一，《绘画色彩教程》，广西美术出版社，2010年
（2）陈淑霞，《绘画基础》，浙江人民美术出版社、湖南美术出版社，2010年（3）赵勤国，《色彩形式语言》，山东美术出版社，2002年。

（4）余金硅，《色彩风景》，湖南美术出版社，2012年。

《色彩静物》课程教学大纲

3.根据跟踪结果，及时调整教学策略，确保教学效果的长效性。
二十八、教师队伍建设
1.定期组织教师参加专业培训和学术交流，提升教学水平和专业素养。
2.鼓励教师进行教学研究和艺术创作，不断提高个人艺术修养。
3.建立教师评价体系，激励教师积极参与课程建设和教学改革。
二十九、课程品牌建设
1.通过高质量的教学和实践成果，树立课程品牌形象。
2.教师要求：具备扎实的色彩理论基础和绘画技能，关心学生成长，耐心指导。
九、课程进度安排
1.第一周：色彩基本原理及观察方法。
2.第二周：色彩表现技巧及静物构图原则。
3.第三周：光影与质感表现。
4.第四周：实践创作，以单一静物为主题。
5.第五周：实践创作，以组合静物为主题。
6.第六周：实践创作，以复杂静物为主题。
七、课程资源
1.教材：选用权威、实用的色彩静物绘画教材，为学生提供系统学习的参考。
2.辅助资料：提供各类色彩静物作品集、绘画技巧解析等辅助资料，丰富学生视野。
3.网络资源：推荐专业绘画网站、在线教程、视频讲座等，便于学生自学及拓展知识。
八、教学要求
1.学生要求：按时上课，认真听讲，积极参与课堂讨论，完成课后作业。
3.与文学、音乐等非艺术学科相互渗透，提升学生的综合素养。
二十三、教学档案管理
1.建立完整的教学档案，记录学生的学习进度、作品及评价。
2.定期对教学档案进行分析，为教学改进提供依据。
3.保管好学生的作品，为学生提供回顾与反思的机会。
二十四、家校沟通与合作
1.定期与家长沟通，反馈学生的学习情况，共同关注学生的成长。
2.学生能够运用所学知识，进行合理的色彩搭配和构图设计。
3.学生通过课程学习，提升艺术审美能力和创造力。

《色彩》课程标准

《色彩》课程标准一、概述（一）课程性质本课程是江苏省中等职业教育艺术设计专业必修的一门专业基础平台课程，是理论与实践相结合的核心课程，其任务是培养学生具有正确的色彩观察、表现与造型能力和艺术审美能力，为后续《平面广告设计》、《数码照片后期处理》等课程的学习奠定基础。

（二）学时与学分180学时，10学分。

（三）课程设计思路本课程应体现以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，按照立德树人的要求，突出核心素养、必备品格和关键能力。

兼顾中高职课程衔接，融合美术创作思维能力的训练和职业素养的培养。

1.依据“常州幼儿师范学校数字媒体专业指导性人才培养方案”中确定的培养目标、综合素质、职业能力要求，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕中国画艺术助理、装饰美工、社会文化指导等岗位要求，结合学生职业生涯发展、中高职分段培养等需要，确定课程目标。

2.根据“常州幼儿师范学校数字媒体专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗位需求，紧贴从事平面广告、家装室内设计方向工作岗位的实际和职业发展需要，精选、提炼课程内容，科学确定课程内容。

3.以色彩运用和创意表达实践为主线，以色彩观察方法和色彩表现技法形成过程为路径，设计若干学习任务，将相应的专业理论知识和技能有机融入课程学习任务中。

二、课程目标学生通过本课程学习，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，具备色彩绘画临摹、写生的能力。

核心素养和关键能力：1.能说出色彩的基础知识与基本原理，知道色彩关系与色调在色彩表现中的重要美学作用，知道色彩表现形体的基本原理与规律；2.能正确使用色彩的工具材料，知道性能及水粉画的基本表现技巧，能基本使用色彩的表现手段，提高表现力，具有表现物体体积感和空间感的能力；3.学会专业性的观察、理解与表现色彩的方法，具备色彩的基本的表现能力和审美素养；4.具有独立思考、分析问题、解决问题的能力；5.形成良好的职业道德和职业习惯。

四、实施建议（一）教学建议1．贯彻“以学生为中心”的理念，充分发挥教师的主导作用，突出学生的主体地位，以能力为本位，做中学、做中教。

美术绘画专业《素描》课程考试大纲

2016年江苏省中等职业学校学业水平考试美术绘画专业《素描》课程考试大纲一、命题指导思想江苏省中等职业学校《素描》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《素描课程标准》为依据，以《素描》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《素描》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。

命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。

二、考试内容及要求（一）考试范围本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对《素描》课程基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排如下：序号主要知识点1 素描概述2 石膏几何体写生3 静物写生4 头像写生5 结构素描6 速写与默写（二）考核能力要求1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。

相应的行为动词：了解、认识、知道。

2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。

相应的行为动词：理解、熟悉、领会。

3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。

相应的行为动词：掌握、应用、运用。

（三）考试的具体内容和要求考试内容考试要求说明概述素描的概念什么是素描 A了解素描的概念；了解素描的分类。

素描的演变和发展 A 了解素描的演变与发展。

学习基础素描的目的要求学习基础素描的目的A/B了解学习基础素描的目的；理解素描造型的基本技能内容、要求。

学习基础素描的态度与方法A/C了解学习素描的正确态度；掌握学习素描的正确方法。

《色彩基础》课程标准

《色彩基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类专业必修的一门专业类平台课程，是在《素描基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让美术类各专业学生掌握色彩的基础知识与基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《图案与装饰》《图形设计软件》等后续课程学习奠定基础。

二、学时与学分144学时，8学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合色彩表现、色彩造型等基础知识、基本技能的学习与职业精神的培养。

1依据美术专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校美术专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出造型能力、艺术审美、创新思维的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。

2.根据课程目标，以及工艺美术、绘画、艺术设计与制作等岗位需求，对接国家职业标准（初级）和职业技能等级标准（初级）中涉及色彩表现、色彩造型的基础理论知识、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进度和生产实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以“单个静物、静物组合、色彩归纳”为主线，设置模块和教学单元，将色彩规律与造型方法、色彩表现技法等基础知识、基本技能和职业素养有机融入。

遵循学生认知规律，参考学生的生活经验，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握色彩绘画的基础知识和基本技能，能进行色彩静物写生,以及静物组合的色彩归纳与设计，形成良好的职业道德和职业情感。

1了解色彩的基础知识与基本原理，能进行静物临摹和写生。

2.掌握色彩造型与表现的方法和规律，能赋予画面一定的视觉美感。

3.掌握色彩归纳与设计的基本操作，能进行艺术创新，拓展艺术表现能力。

4.能依据审美规律，进行审美活动，形成较高的审美判断认识能力、美学修养和艺术品位。

24年美术教资考纲

24年美术教资考纲
一、考核范围与重点
考核范围涵盖 24年度初中美术教学内容和要求。

重点突出以下几个方面:
1. 基础人物素描和色彩知识。

要求考生熟练掌握人体结构比例和正反面构成,能绘制简单姿态的人物素描,并正确识别和区分不同颜色。

2. 艺术元素与原理。

考核考生艺术作品构成的基本元素如点、线条、面及其组合规律,以及视觉平衡等设计原理的应用能力。

3. 民间美术与现代布局设计。

要求考生了解和区分不同民间美术类型,并能简单应用视觉规则进行美感布局设计。

4. 美术教材与教学方法。

考察考生对不同阶段和类型美术教材的了解程度,以及应用不同教学法进行创意教学的能力。

二、考核形式与要求
考核形式包括笔试和实操两部分:
1. 笔试部分考查理论知识,包括识图、选择题等形式。

2. 实操部分包括人物素描、颜色搭配练习、设计任务等项目。

实操过程将评价考生的精细度、思路和整体效果。

考生应熟练掌握基础知识和技能,全面展示美术教育水平和实践能力。

以上内容仅为参考范例,实际考纲将视教育部门最新要求进行调整与确定。

希望本文可以为考生日常复习和准备提供一定帮助。