图案基础 PPT
合集下载
图案设计基本知识PPT课件
表现方法
点绘法
以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实，远近晕变特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
完
图案分类
按装饰题材分
植物图案 动物图案 人物图案
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
构成法则
变化与统一
变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。如处理得当，显得生动活泼；处理不当，会有杂乱无章之感。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
表现方法
平涂法
将调好的色彩，均匀地，平整地涂在已画好的图形里，调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
表现方法
勾线法
为图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次。
表现方法
推移法
利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
构成法则
对称与均衡
构成法则
对称与均衡
构成法则
节奏与韵律
节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。节奏是条理与反复组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条理的排列所形成的。它的组织形式有等距离的，也有渐变的，如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。
图案概述
图案的概念
广义: 指对某种器物的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
狭义: 则指器物上的装饰纹样和色彩而言。
装饰画基础PPT课件
2021/3/Байду номын сангаас5
10
狭义的图案，装饰意味的纹饰，即按照一定图案结构
形式美 法则经过抽象、变化等方法而构成的某种或对称或均衡 或单独或适合、或连续或综合的，具有一定秩序感的图 形纹样或表面装饰。
2021/3/25
11
2021/3/25
12
第一章 理论篇
（2 ）装饰的定义
将自然物像以规则的变形加工后用于装饰 的一种特殊艺术表现形式。即在物体表面， 通过装点与修饰使原有物更美观。
4、综合图案： 是指将单独纹 样、适合纹样、 连续纹样等两 种或多种形式 综合组织在一 起的图案。
2021/3/25
35
第一章 理论篇
(4)造型意象分类
1、具象图案：具有较完整的具体形象的图案。此类图案可 分为写实和写意两类
2021/3/25
36
第一章 理论篇
2021/3/25
27
第一章 理论篇
2021/3/25
3、综合图案：是指二维空 间和三维空间相结合的 图案设计。侧重于解决 纹样与立体造型之间的 适应与协调问题。（如： 服饰图案、各类器皿上 的装饰图案等）
28
2021/3/25
综合图案
29
第一章 理论篇
(2)从专业应用的角度分类
建筑图案、 家具图案、 服饰图案、 纺织品图案、 漆器图案等。
2021/3/25
17
第一章 理论篇
2021/3/25
四方连续花卉图案装饰
18
第一章 理论篇
图案是一门实用性的艺术，是一种装
饰手段，它通过一定的表现手法，把图案
造型和装饰需要相结合而起到美化人们生
活的作用。
图案基础
• 一、变化与统一
• 变化与统一的法则，也称对立与统一，适用于一切 造型艺术表现的原则。它反映着事物的对立统一规合部分的内在联系，具有秩序感和条 理性。
• 变化：画面组合因素的本质区别，使画面更丰 富。
• 在一副作品中，只有各自独立的差异在给定的 搭配秩序中呈现出一种内在的趋同，并由此构 成统一、和谐的整体时，才能给人以审美的快 感。
• 比例：表示部分与部分、部分与整体间的数理关 系。 • 目前公认古希腊发现的黄金比率最美，我们将近 似0.618:1这个比例关系的2：3、3：5、5：8都 认为是符合黄金比，能在心理上产生比例美感。 • 达.芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间神圣 的比例关系之上。”
•三、节奏与韵律 •节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。 •韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节 奏
以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。
所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化 基 础上产生的情调，具有音乐美。
• 四、数字与比例 • 任何图案作品的形式结构中都包含着数理关系。 是美感特征数据化的反映。 • 数字：在传统文化中，数字和人们的日常生活、 思想情感密不可分，并被赋予了诸多含义。
•二、对称与均衡：是图案中求得重心稳定的两种结构
形式。
•对称:同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右 相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼； 雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘 等等。
•细分为：绝对对称
相对对称
•均衡是对称结构在形式上的发展，由形的对
称转化为力的对称，属视觉上的平衡。
• 变化与统一的法则，也称对立与统一，适用于一切 造型艺术表现的原则。它反映着事物的对立统一规合部分的内在联系，具有秩序感和条 理性。
• 变化：画面组合因素的本质区别，使画面更丰 富。
• 在一副作品中，只有各自独立的差异在给定的 搭配秩序中呈现出一种内在的趋同，并由此构 成统一、和谐的整体时，才能给人以审美的快 感。
• 比例：表示部分与部分、部分与整体间的数理关 系。 • 目前公认古希腊发现的黄金比率最美，我们将近 似0.618:1这个比例关系的2：3、3：5、5：8都 认为是符合黄金比，能在心理上产生比例美感。 • 达.芬奇说：“美感应完全建立在各部分之间神圣 的比例关系之上。”
•三、节奏与韵律 •节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。 •韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节 奏
以强弱起伏，抑扬顿挫的变化。
所以节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化 基 础上产生的情调，具有音乐美。
• 四、数字与比例 • 任何图案作品的形式结构中都包含着数理关系。 是美感特征数据化的反映。 • 数字：在传统文化中，数字和人们的日常生活、 思想情感密不可分，并被赋予了诸多含义。
•二、对称与均衡：是图案中求得重心稳定的两种结构
形式。
•对称:同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右 相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼； 雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘 等等。
•细分为：绝对对称
相对对称
•均衡是对称结构在形式上的发展，由形的对
称转化为力的对称，属视觉上的平衡。
基础图案 (图案构成骨架)
正方形
长方形
梯形
菱形
多边形
三角形 正圆形
椭圆形
异形
• 适合纹样的基本骨架大致可以分为五种形式：
• a、方形骨架 b、圆形骨架 c、对角线形骨架
• d、田字形骨架 e、米字形骨架
• 根据这五种基本骨架形式还可以扩展出: • 方形加圆形 对角线加方形 田字加方形
• 对角线加圆形 田字加圆形 米字加圆形
上下转换排列 • c、倾斜式 • d、波折式
上下错位排列 e、双合式
波折式
• B、四方连续： • 四方连续是指一个基本单位向上下、左右多
方向重复、排列。 不受外形限制，可以向四周无限延长的图形。
• 2、适合纹样构成骨架
• 适合纹样是由单独纹样发展而来的，它是指图形的 变化受到了外形的限制，随外形的变化而变化的图 案。
图 案
装饰图案的基本构成骨架
• 单独纹样是组成图案的基本纹样单位。具有相对
完整性和独立性。
1、单独纹样的构成骨架：
a、对称形骨架
b、均衡形骨架
2.连续纹样：(二方连续)
• A、二方连续：是指一个基本单位，单方向的重复排 列、延续发展并形成一种装饰带纹样。
a、水平式
单向排列
双向排列
交错排列
• b、立式
• 还可以打碎组合：
• 田字加圆形
对角线加方形
田字加方形
• 构图方式 ：
• • a、旋转式 • • • • b、放射式 •
连续旋转
相对对ห้องสมุดไป่ตู้旋转 向心放射 背心放射 离心放射 旋转放射
适合纹样是由单独纹样发展而来的它是指图形的变化受到了外形的限制随外形的变化而变化的图正方形长方形梯形菱形多边形三角形正圆形椭圆形异形a方形骨架b圆形骨架c对角线形骨架d田字形骨架e米字形骨架方形加圆形对角线加方形田字加方形对角线加圆形田字加圆形米字加圆形田字加圆形对角线加方形田字加方形b放射式离心放射
基础图案入门-花卉篇
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
聋中专工艺美术花卉图案作品选登
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
LOGO
谢谢观赏
再见
LOGO
装饰花卉变化的目的有三点
• 一是特点更强，更典型；
Hale Waihona Puke • 二是形象更美更理想，装饰性更强；
• 三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。
LOGO
装饰花卉变化的方法很多一般可分四种
• ●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐 类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、 线方面给予一定的装饰。 • ●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不 是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。 • ●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧 密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是 概括，概括的目的也是为了更好地夸张。 • ●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具 有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效 果更强。
单独纹样的格式与技法1
1．对称式：即以中 心点或线为轴，分 为不同的对称形式， 有左右对称式、上 下对称式和上下左 右对称式等。对称 式的特点为较平稳、 有节奏感、装饰性 特强。
LOGO
单独纹样的格式与技法2
2．均衡式：是一 种自由组合的 纹样格式，不 求对称，只求 构图、造型均 衡平稳、韵律 感强、自由生 动.
LOGO
写生与技法
•为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量 的花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生 时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点， 如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特 点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具， 选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形 （即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不 同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生 长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动， 加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢 笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生 动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。
基础图案全PPT课件
.
63
USA cotton 种 植、销售、研 究机构
Germany Publishing House of nature
.
英国惠立 斯药厂
64
切断组合法
▪ 也成为打散重构法，它的原理是强调物质 重新组合作用，就像木料先锯成板，然后 再用板组合成家具，原来的木料“形象” 就转化变成新的形态。
▪ 切断组合法，给装饰设计带来比较新的意 境和情调，他的创意性更强，同时也给人 们的造型思维开辟新的途径。
.
15
.
16
.
17
平衡 :
▪ 也称均衡，在假设的中心点或中 轴线左右或周围配置不等形、不 等量或不同色的纹样组合。是一 种不对称的心理平衡形式。
.
18
.
19
3.节奏与韵律
▪ 节奏: 节奏本身是音乐上的名词,在图案里,线条、 块面、色彩形式的规律性排列，同样能取得节 奏的效果。是人们的视线在时间上所作的有秩 序的动作过程，在这个过程中，不同的造型、 色彩等元素的交替或重复出现，就给人以强弱 有致、舒缓有序的节奏感。也就是说，一个基 本元素、单位或纹样组合的反复和连续的展现 或使用，是使装饰图案产生节奏效果的主要原 因，比如有规律的相同形态的重复，形成强烈 的节奏感。
.
56
.
57
.
58
.
59
创意法：
▪ 创意法主要是把一定的理想和美好的愿望，寓意 于一定的形象之中，来表示对某事的赞颂与祝愿。 这是民间图案常用的一种手法。我国古代图案中 就有不少这样的例子。民间流传的装饰文字， “春景常安”、“黄金万两”。人们最常见的古 代图案中的龙、凤的艺术形象，在现实生活中是 找不到的。龙是根据多种兽类和爬行动物的特征 组合而成的，如：鹿角、兽头、蛇身、鱼鳞、鹰 爪。凤是根据多种禽鸟的局部特征综合而成的， 如：鸡头、鹤脚、孔雀身、尾等，但给人以舒适 得体的真实感，它是人们赋予其求全美好的愿望。
图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计
第二节 图案的写生与变化
（4）彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料（如水彩、水粉、丙烯、 油画等）进行写生（见图313）。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤，概括来说可分为四步： （1）素材选取 图案写生的题材丰富，包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材，然后选择图案写生的取材途径，如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等（见图 3-14）。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 （1）减少重叠 在植物题材图案中，不论主要与次要纹样， 都要交代清楚，如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多，互 相遮挡，就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破 画面的沉闷，增加层次关系（见图3-29）。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生，吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化，则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工，成为符合工艺制作要求的装 饰素材，用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理，使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多，主要技巧如下：
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 （1）线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法， 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化，生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画（见图3-10）。线描写生由于工 具携带方便，所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
（1）形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的 形体结构。例如，飞禽类动物均为卵生，它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化，如图3-34所示；灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工，如图335所示；食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达，如图3-36所示； 食肉类动物形体则多为弧线形，肢短爪大，头部较小，如图3-37所示。
花鸟画基础知识课件ppt
笔法多变
花鸟画的笔法灵活多变，根据不同物 象的形态、质感、纹理等特点，采用 不同的笔法表现。
墨色丰富
花鸟画善于运用墨色，通过墨的浓淡、 干湿、深浅等变化，表现出丰富的色 彩层次和质感。
笔墨交融
花鸟画的笔墨交融，通过笔法和墨色 的相互融合，形成一种独特的艺术效 果。
写意传神
花鸟画的笔墨注重写意传神，通过笔 墨的挥洒，表现出物象的神韵和意境。
着色渲染
在完成构图后，画家需 要运用色彩理论，对画 面进行着色渲染。着色 渲染时要注重色彩的搭 配、明暗对比、冷暖对 比等，以营造出丰富的
视觉效果。
细节刻画
最后，画家需要对画面 中的花、鸟、草、木等 元素进行细致的刻画， 使画面更加生动、逼真 。细节刻画需要画家具 备扎实的绘画功底和敏
锐的观察力。
学习花鸟画的技巧与方法
花鸟画的创作过程
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
观察与构思
首先，画家需要对自然 中的花、鸟、草、木等 元素进行细致的观察， 从中获取灵感。然后， 根据观察结果进行构思 ，确定画面的主题、构 图和表现手法。
构图布局
在构思的基础上，画家 需要运用绘画技巧，如 点、线、面、色彩等， 进行画面的构图布局。 合理的构图布局能够使 画面更加和谐、美观。
不断实践创作
通过不断实践创作，将所学知识运用到实际中，提高自己 的创作能力。同时，通过反思与总结，不断改进自己的绘 画技巧和表现手法。
如何提高花鸟画的创作水平
深入学习传统与 现代技法
深入学习传统花鸟画的技法 ，同时关注现代花鸟画的发 展动态，吸收现代技法的精 华，为自己的创作提供更多 可能性。
拓展知识面与审 美视野
营造出深远的空间效果。
图案基础第二版教学课件第二章图案的组织构成与表现技法
②错排法：单位纹样做上下、左右错位 排列，如图2-39所示。错排法有1/2、1/3、 2/5等错位斜接方式，实际操作时可以预先设 计好错位骨架再填入单位纹样。
第二节 图案的组织构成
2）连缀式：以一个单位纹样向上下、左右相互连接或穿插，在线面关系中形成波 形连缀、菱形连缀和阶梯连缀等（见图2-40）。
第二节 图案的组织构成
3）重叠式：以两种不同的纹样重叠排列， 其中一种纹样重叠在另一种纹样上，称为“浮 纹”，反之为“底纹”（又称“地纹”），形 成具有层次感的图案（见图2-41）。
图2-41 重叠式四方连续纹样/ 庄侠
第二节 图案的组织构成
4.综合纹样
综合纹样是将单独纹样、适合纹样、连续纹样综合在一起的组织形式。综合纹样应 用广泛，多应用在地毯、建筑、床单、服装等装饰上（见图2-42至图2-44）。
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
（2）周边适合纹样 周边适合纹样装饰于外轮廓的四周， 使中间留白，主要应用于陶瓷、书籍封 面、包装盒等装饰上，如图2-31所示。
第二节 图案的组织构成
（3）角隅纹样 角隅纹样是一种特殊的适合纹样， 它是专门装饰在器物一角或对角、四角 的图案纹样，其组织形式可分为对称式 和均衡式（见图2-32）。
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
（2）均衡式 均衡式又称平衡式，是依据轴线、支点，以重心保持平衡，力求等量不等形的组织 形式。具体来说，均衡式单独纹样进一步可分为独立式（见图2-20）、相对式（见图221）、向背式（见图2-22）、交叉式（见图2-23）、重叠式（见图2-24）等组织形式。 均衡式单独纹样的特点是自由生动、活泼丰富，具有新颖的美感。
第二节 图案的组织构成
2）连缀式：以一个单位纹样向上下、左右相互连接或穿插，在线面关系中形成波 形连缀、菱形连缀和阶梯连缀等（见图2-40）。
第二节 图案的组织构成
3）重叠式：以两种不同的纹样重叠排列， 其中一种纹样重叠在另一种纹样上，称为“浮 纹”，反之为“底纹”（又称“地纹”），形 成具有层次感的图案（见图2-41）。
图2-41 重叠式四方连续纹样/ 庄侠
第二节 图案的组织构成
4.综合纹样
综合纹样是将单独纹样、适合纹样、连续纹样综合在一起的组织形式。综合纹样应 用广泛，多应用在地毯、建筑、床单、服装等装饰上（见图2-42至图2-44）。
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
（2）周边适合纹样 周边适合纹样装饰于外轮廓的四周， 使中间留白，主要应用于陶瓷、书籍封 面、包装盒等装饰上，如图2-31所示。
第二节 图案的组织构成
（3）角隅纹样 角隅纹样是一种特殊的适合纹样， 它是专门装饰在器物一角或对角、四角 的图案纹样，其组织形式可分为对称式 和均衡式（见图2-32）。
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
（2）均衡式 均衡式又称平衡式，是依据轴线、支点，以重心保持平衡，力求等量不等形的组织 形式。具体来说，均衡式单独纹样进一步可分为独立式（见图2-20）、相对式（见图221）、向背式（见图2-22）、交叉式（见图2-23）、重叠式（见图2-24）等组织形式。 均衡式单独纹样的特点是自由生动、活泼丰富，具有新颖的美感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
装饰图案的形式美法则 三
章
第一节
统一与变化
第二节
对称与均衡
第三节
对比与调和
第四节
节奏与韵律
第五节
条理与反复
第 装饰图案的素材\构图\造型和色彩 四
章
第一节
装饰图案的素材
第二节
装饰图案的构图
第三节
装饰图案的造型
第四节
有幻想的、恐怖的动物为主，如龙、凤、怪兽等。
第
中国历代装饰图案
一 节
夏/商/西周
第
中国历代装饰图案
一 节
夏/商/西周
第
中国历代装饰图案
一 节
夏/商/西周
第
中国历代装饰图案
一 节
春秋/战国
由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟，随着 时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜 线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，形象活 泼、生动。出现了以叙事为主的图案形式。
出现了中西结合的景泰蓝，图案风格 华丽、丰富、密集，同时有由于过分追求装 饰性显得纤细，艳俗和做作。
第
中国历代装饰图案
一 节
明/清代
第
中国历代装饰图案
一 节
明/清代
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
中
中国民间装饰图案
外
外国装饰图案
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
图案基础
装饰图案基础
目 录
第一章 装饰图案概述
第二章 装饰图案的演变和发展
第三章 装饰图案的形式美法则
第四章 装饰图案的素材\构图\造型\色彩
第五章 装饰图案的表现方法
装饰图案概述
广义：装饰具有极其普遍和宽泛的 适应性，它统合于绘画、 雕塑、 艺术设计、建筑、音乐、舞蹈、戏 剧、诗歌等一切艺术行为或艺术现 象之中，规定或制约着其特定的形 式结构和意向本质。
装饰图案的演变和发展
第一节
中国历代装饰图案
第二节
中国民间装饰图案和外国装饰图案
第
中国历代装饰图案
一 节
原始时期 新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富 1、常见的器型有：碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品 2、特征有：图案以简洁、概括、充满活力为 3、内容主要有：动物、植物、人物、几何形四种 这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。
图案造型构图完美，以花卉为主要内容。
中国历代装饰图案
第 一 节
两宋
中国历代装饰图案
第 一 节
两宋
中国历代装饰图案
第 一 节
两宋
中国历代装饰图案
第 一 节
元代
中国历代装饰图案
第 一 节
元代
中国历代装饰图案
第 一 节
元代
第
中国历代装饰图案
一 节
明/清代
明清经过不断的技术革新，图案工艺 提高，品种多样化。
装饰图案的色彩第一节
装饰图案的黑白表现
第二节
装饰图案的色彩表现
The end
谢谢 本次课程到此结束
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
六朝
第
中国历代装饰图案
一 节
盛唐时期，国家出现了空前繁荣的 局面，对外交流与贸易频繁，由于思想 解放，博取众长，使唐代的装饰艺术更 加丰富、丰满、富丽、华贵。
在装饰内容方面，除动物外，植物 花卉也开始发挥主体装饰作用。
隋唐
中国历代装饰图案
第 一 节
隋唐
第
中国历代装饰图案
一 节
元代
两宋
是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图 案代表了这一时期高雅、凝重的艺术风格。
第
中国历代装饰图案
一 节
原始时期
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
9
第
中国历代装饰图案
一 节
原始时期
第
中国历代装饰图案
一 节
原始时期
第
中国历代装饰图案
一 节
原始时期
第
中国历代装饰图案
一 节
夏/商/西周 青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世 人所瞩目。
受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、 威严、凶猛。
第
中国历代装饰图案
一 节
春秋/战国
第
中国历代装饰图案
一 节
春秋/战国
第
中国历代装饰图案
一 节
秦/汉
这一时期工艺品很多，每个品种由不同形 式的装饰图案构成，共同形成了浑厚、宏 大又活泼的装饰风格。瓦当尤为典型。
第
中国历代装饰图案
一 节
秦/汉
第
中国历代装饰图案
一 节
秦/汉
中国历代装饰图案
第 一 节
狭义：装饰则一般指艺术设计中具 体的技巧、手法或图形、纹样等。
广义：图案应该涵盖器形、纹样、 色彩以及材料和工艺加工等诸多方 面的预先设计。
狭义：符合形式美法则的，经过抽 象、变化等方法而程式化、类型化、 意象化、规律化、定型化的图形， 也就是通常所说的纹样。
返回
装饰图案的艺术特征和功能
物质实用功能 精神欣赏功能
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
装饰图案的形式美法则 三
章
第一节
统一与变化
第二节
对称与均衡
第三节
对比与调和
第四节
节奏与韵律
第五节
条理与反复
第 装饰图案的素材\构图\造型和色彩 四
章
第一节
装饰图案的素材
第二节
装饰图案的构图
第三节
装饰图案的造型
第四节
有幻想的、恐怖的动物为主，如龙、凤、怪兽等。
第
中国历代装饰图案
一 节
夏/商/西周
第
中国历代装饰图案
一 节
夏/商/西周
第
中国历代装饰图案
一 节
夏/商/西周
第
中国历代装饰图案
一 节
春秋/战国
由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟，随着 时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜 线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，形象活 泼、生动。出现了以叙事为主的图案形式。
出现了中西结合的景泰蓝，图案风格 华丽、丰富、密集，同时有由于过分追求装 饰性显得纤细，艳俗和做作。
第
中国历代装饰图案
一 节
明/清代
第
中国历代装饰图案
一 节
明/清代
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
中
中国民间装饰图案
外
外国装饰图案
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
图案基础
装饰图案基础
目 录
第一章 装饰图案概述
第二章 装饰图案的演变和发展
第三章 装饰图案的形式美法则
第四章 装饰图案的素材\构图\造型\色彩
第五章 装饰图案的表现方法
装饰图案概述
广义：装饰具有极其普遍和宽泛的 适应性，它统合于绘画、 雕塑、 艺术设计、建筑、音乐、舞蹈、戏 剧、诗歌等一切艺术行为或艺术现 象之中，规定或制约着其特定的形 式结构和意向本质。
装饰图案的演变和发展
第一节
中国历代装饰图案
第二节
中国民间装饰图案和外国装饰图案
第
中国历代装饰图案
一 节
原始时期 新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富 1、常见的器型有：碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品 2、特征有：图案以简洁、概括、充满活力为 3、内容主要有：动物、植物、人物、几何形四种 这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。
图案造型构图完美，以花卉为主要内容。
中国历代装饰图案
第 一 节
两宋
中国历代装饰图案
第 一 节
两宋
中国历代装饰图案
第 一 节
两宋
中国历代装饰图案
第 一 节
元代
中国历代装饰图案
第 一 节
元代
中国历代装饰图案
第 一 节
元代
第
中国历代装饰图案
一 节
明/清代
明清经过不断的技术革新，图案工艺 提高，品种多样化。
装饰图案的色彩第一节
装饰图案的黑白表现
第二节
装饰图案的色彩表现
The end
谢谢 本次课程到此结束
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
节
第
中国民间装饰图案和外国装饰图案 二
六朝
第
中国历代装饰图案
一 节
盛唐时期，国家出现了空前繁荣的 局面，对外交流与贸易频繁，由于思想 解放，博取众长，使唐代的装饰艺术更 加丰富、丰满、富丽、华贵。
在装饰内容方面，除动物外，植物 花卉也开始发挥主体装饰作用。
隋唐
中国历代装饰图案
第 一 节
隋唐
第
中国历代装饰图案
一 节
元代
两宋
是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图 案代表了这一时期高雅、凝重的艺术风格。
第
中国历代装饰图案
一 节
原始时期
大家有疑问的，可以询问和交流
可以互相讨论下，但要小声点
9
第
中国历代装饰图案
一 节
原始时期
第
中国历代装饰图案
一 节
原始时期
第
中国历代装饰图案
一 节
原始时期
第
中国历代装饰图案
一 节
夏/商/西周 青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世 人所瞩目。
受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、 威严、凶猛。
第
中国历代装饰图案
一 节
春秋/战国
第
中国历代装饰图案
一 节
春秋/战国
第
中国历代装饰图案
一 节
秦/汉
这一时期工艺品很多，每个品种由不同形 式的装饰图案构成，共同形成了浑厚、宏 大又活泼的装饰风格。瓦当尤为典型。
第
中国历代装饰图案
一 节
秦/汉
第
中国历代装饰图案
一 节
秦/汉
中国历代装饰图案
第 一 节
狭义：装饰则一般指艺术设计中具 体的技巧、手法或图形、纹样等。
广义：图案应该涵盖器形、纹样、 色彩以及材料和工艺加工等诸多方 面的预先设计。
狭义：符合形式美法则的，经过抽 象、变化等方法而程式化、类型化、 意象化、规律化、定型化的图形， 也就是通常所说的纹样。
返回
装饰图案的艺术特征和功能
物质实用功能 精神欣赏功能