最新完整版教师招聘必学美术课程标准(2017版)

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17学堂教师招聘美术讲义

17学堂教师招聘美术讲义

17学堂教师招聘美术讲义一、美术教学概述美术教学是指通过各种教学方法和手段,引导学生认识、理解和掌握美术基本知识、技能和创作方法,培养学生的审美情趣、创新精神和综合素质的教育活动。

在我国,美术教学旨在培养学生具备基本的美术素养,使他们能够在生活中发现美、创造美。

二、美术教学方法与策略1.直观教学法:通过实物、图片、视频等形式,让学生直观地感受美术作品,提高学生的审美能力。

2.实践教学法:鼓励学生动手创作,培养学生的实际操作能力和创新思维。

3.情境教学法:创设情境,让学生在具体环境中感受美术的魅力,提高学生的兴趣和参与度。

4.合作学习法:组织学生分组合作,培养学生的团队协作能力和沟通能力。

三、美术课程设置与教材选用1.课程设置:根据学生年龄特点和兴趣,设置基础课程、拓展课程和特色课程,满足不同层次学生的需求。

2.教材选用:选择符合国家课程标准、贴近学生实际、具有时代特色的优质教材,保证教学质量。

四、美术教学评价与反思1.过程性评价:关注学生在学习过程中的表现,如课堂参与、实践创作等。

2.成果性评价:对学生的作品进行评价,如绘画、手工制作等。

3.反思:教师根据评价结果,分析教学中的优点和不足,不断调整教学策略,提高教学质量。

五、美术教师素养与发展1.专业素养:具备扎实的美术基本功和丰富的美术知识体系。

2.教育教学能力:能够运用多种教学方法和策略,组织有效的美术教学。

3.沟通与合作能力:与同事、学生及家长保持良好沟通,提高教学效果。

4.持续发展:参加培训、学术交流等活动,不断提高自身教育教学水平,助力学生成长。

综上所述,美术教学是一项富有创意和挑战的任务。

中小学美术课程标准

中小学美术课程标准

中小学美术课程标准第一部分前言(1-9'FA'1)在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。

尤其是美育列入教育方针以后,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇,进入了重要的发展时期。

同时我们也应该看到,我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方,如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。

这影响了美术教育功能的充分发挥,制约着我国义务教育阶段的美术教育事业的发展。

因此,必须通过课程改革,促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用,为国家培养全面发展的现代公民。

《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)的制订,力求体现素质教育的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质与价值(1-9'FA'1.1)美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:(一)陶冶学生的情操,提高审美能力(1-9'FA'1.1.1)现代社会科学技术的高速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。

因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

(二)引导学生参与文化的传承和交流(1-9'FA'1.1.2)美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

美术学科专业教师招聘考试模拟卷(18)(含解析)

美术学科专业教师招聘考试模拟卷(18)(含解析)

一、单项选择题(本大题共40小题,每小题1.5分,共60分)1.中国画按表现手法分为三种类型,分别是写意、工笔和()。

A.泼墨B.兼工带写C.山水D.皴擦2.以法国古典园林为代表的西方园林艺术表现出的是一种()美。

A.自然和本真B.豪华和富贵C.轻快和明朗D.秩序和理性3.中国现代绘画主要分为两种类型:一种是传统中国画,一种是()中国画。

A.现代型B.融合型C.表现型D.创新型4.运用金色和黑色相搭配、形成强烈对比的面具是()。

A.贵州傩舞戏面具B.藏戏面具C.非洲原始部落面具D.四川面具5.色彩协调的常用方法有类似色协调法、中性色间隔法、复色协调法、()。

A.面积协调法B.纯度协调法C.明暗协调法D.对比协调法6.藏书票最早出现于()。

A.12世纪B.15世纪C.18世纪D.19世纪7.中国画中的题款也可以称为()。

A.题图B.款识C.落幅D.书款8.美术欣赏是美术教学的重要组成部分,对培养学生的()和理解力、创造力和想象力起着重要的作用。

A.审美能力B.观察能力C.人文素养D.艺术素养9.美术课程的改革不仅是内容的改革,也是()和教学方法的改革。

A.教学态度B.教学手段C.教学设备D.教学过程10.绘画是指运用线条、明暗、()等手段进行描绘,创造出不同形态的艺术形象。

A.肌理B.构图C.比例D.色彩11.当今艺术的发展日益呈现出综合、()和交叉的特征。

A.探究B.多元C.模糊D.科学12.从摄影的功能出发,将摄影概括为新闻摄影、()和艺术摄影等。

A.社会文献摄影B.专题摄影C.商业摄影D.风景摄影13.在立体雕刻造型中,薄壳构成和插接构成都属于()。

A.线材构成B.块材构成C.金属构成D.面材构成14.设计的本质特征是()。

A.审美B.实用C.创新D.简约15.北京天坛属于()建筑。

A.庙堂B.园林C.宫殿D.民居16.意象艺术是由艺术家的感觉、()和表现意图呈现的。

A.观察B.体验C.理论D.想象17.下列属于民间美术作品的是()。

美术课程标准(最终版)

美术课程标准(最终版)

美术课程标准(最终版)第一篇:美术课程标准(最终版)一、课程:亲子美术二、对象:3-4岁三、绘画特征:3岁左右的孩子正处于涂鸦期,他们的绘画是由无目的到有目的涂画,没有具体形象。

他们画画的原因一是幼儿自身运动的要求,二是源于模仿。

由于动作不够协调,画在纸上的是一些凌乱的线条,有时会把线条涂到纸外;或者是在纸上重复地画一些圆圈,有时幼儿边画边自语或做出表情,表现自己想画的东西。

四、教学目标:满足孩子自身的绘画需求;给他们提供多种绘画材料和环境让幼儿尽情的体验和感受绘画过程带来的乐趣。

引导、鼓励孩子创造属于自己的绘画符号与色彩表现形式;通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等感知活的开展,激发孩子对美术活动的兴趣与创作热情。

五、重点难点:以游戏和体验式教学为主导通过语言、音乐、生活化情景及美的环境等多种形式,激发幼儿绘画表达的冲动,通过不同质地的材料运用,增强幼儿对点、线、面、形、色的好奇与认知,在表达中感觉形,感觉色,感觉美。

通过游戏认识身边的事物及色彩的丰富和多变性,通过培养色彩感觉,鼓励幼儿自我表述,大胆涂鸦,不受拘束,保护原发性创造,让幼儿在绘画游戏中建立常规,享受美感和快乐。

六、教学内容寒假班:建立常规,以游戏体验为主,用绘画和手工相结合的方式,结合幼儿感兴趣和熟悉的内容,认识绘画的基本元素点线面,增强对美的感受力和动手能力。

春季班:以点线面展开大自然中的植物、昆虫、动物为主要内容,结合色彩,感觉形,感觉色,感觉美。

用拟人的手法和丰富的材料进行展开教学,体现趣味,激发幼儿兴趣,培养想象力。

七:课程内容:色彩、粘土、拼贴、蜡笔,拓印,刮画等一、课程:少儿美术(小班)二、对象:4.5-6岁三:绘画特征:4岁左右的孩子处在象征期(表象符号期),这一时期孩子的绘画是根据记忆创造象征符号,进行说明性图解。

这一阶段幼儿的绘画特征,反映出孩子的认知过程,从形上来说,他们观察客观物象后,根据客观事物特征,把复杂的形象概念化、简单化,这是孩子对客观事物的认识。

美术教师招聘面试——认识美术教材(高中)

美术教师招聘面试——认识美术教材(高中)

美术教师招聘面试——认识美术教材(高中)
(说明:由于目前依据2017版修订版课程标准的新教材还未出版,所以本文依据现有美术教材进行说明。

就面试中主要的《美术鉴赏》模块来看,根据新版课标表述,未来的《美术鉴赏》教材应该没有太大的变化)
教材是教师为实现一定教学目标,在教学活动中使用的、供学生选择和处理的、负载着知识信息的一切手段和材料(包括教科书,视听、电子教材以及来源于生活的现实教材),是可供学生阅读、视听和借以操作的材料,既是教师教学的基本材料,又是学生认识世界的媒体。

教材是人类文化传承的载体,教材是国家意志的体现,教材对学生的全面发展、对学生的成长起着非常大的影响。

《美术课程标准》从几个层面诠释了美术教材的性质,帮助我们对教材进行重新认识。

1、美术教材在美术课中的地位——“美术教材是美术课程内容的重要载体系。


2、美术教材的定位——“完整把握《标准》精神,科学建构教材的框架。

3、中小学美术教材的特点——“具有基础性、发展性、时代性和开放性”。

4、发挥创造性思维用活教材
教材给了我们菜名和配料,如何炒才有营养,而且好吃,需要“转化”,即把教材内容变为合理有效的课程。

包括课时安排,每课的环节、时间的分配等。

我们要创造性地使用教材,设计出有特色的课程,吃透教材,在美术教学中,在对教材的处理上,要有自己明确的认识和见解,如:本课的主线是什么,知识脉络是什么,哪些是新知识,哪些是以往的、需要复习的知识。

发挥创造性思维用活教材。

怎样用活教材?要创造出新的教学模式,在教学中逐步形成自己的特点,形成自己的教学风格,运用多种教学方法。

小学美术课程标准2017

小学美术课程标准2017

小学美术课程标准2017小学美术课程是培养学生审美情趣、创造能力和综合实践能力的重要环节,也是学生全面发展的重要组成部分。

2017年发布的小学美术课程标准,旨在指导学校和教师开展美术教育,促进学生的全面发展。

本文将对小学美术课程标准2017进行详细解读,帮助教师和学生更好地理解和应用这一标准。

首先,小学美术课程标准2017明确了美术教育的总体目标。

该标准强调了培养学生的审美情趣和创造能力,提出了“培养学生对美的感受、表现和创造能力”作为教育目标,这为教师在教学中明确了方向,也为学生的美术学习提供了指导。

其次,小学美术课程标准2017规定了学生的学习内容和能力要求。

在学习内容方面,标准要求学生学习绘画、手工、造型等多种艺术形式,涵盖了丰富多彩的美术知识和技能。

在能力要求方面,标准强调了学生的观察、表现、创造等能力的培养,要求学生能够通过绘画、手工等形式表达自己的情感和想法,这对于学生的综合素质提升具有重要意义。

此外,小学美术课程标准2017还明确了教学方法和评价方式。

在教学方法上,标准鼓励教师采用多种形式的教学手段,如示范教学、实践操作、小组合作等,以激发学生的学习兴趣和创造力。

在评价方式上,标准提倡综合评价,注重对学生的综合表现进行评价,而非简单地以成绩来衡量学生的学习效果,这有利于激发学生的学习动力和创造力。

总的来说,小学美术课程标准2017为小学美术教育提供了明确的指导和要求,对于促进学生的全面发展和提高学生的综合素质具有重要意义。

教师和学生应当在学习和教学中充分理解和应用这一标准,以提高美术教育的质量,培养学生的审美情趣和创造能力。

希望本文的解读能够帮助教师和学生更好地理解和应用小学美术课程标准2017,促进美术教育的健康发展,为学生的全面发展和综合素质提升做出积极的贡献。

最新《义务教育美术课程标准(版)》

最新《义务教育美术课程标准(版)》

2001年,国家启动了新世纪基础教育课程改革。

经过十年的实践探索,课程改革取得显著成效,构建了有中国特色、反映时代精神、体现素质教育理念的基础教育课程体系,各学科课程标准得到中小学教师的广泛认同。

同时,在课程标准执行过程中,也发现一些标准的内容、要求有待调整和完善。

为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》,适应新时期全面实施素质教育的要求,深化基础教育课程改革,提高教育质量,我部组织专家对义务教育各学科课程标准进行了修订完善。

根据教育部基础教育课程教材专家咨询委员会的咨询意见和教育部基础教育课程教材专家工作委员会的审议结果,经研究,决定正式印发义务教育语文等学科课程标准(2011年版),并于2012年秋季开始执行。

现就修订后的课程标准在执行中的有关要求通知如下:1.全面加强学习培训工作。

各地要把修订后的课程标准的学习培训活动作为深入推进课程改革的重要契机,认真组织开展覆盖义务教育阶段所有学校校长、教师和教研人员的全员培训,帮助他们全面理解、深入领会和准确把握修订后课程标准的精神实质和主要变化,切实把课程标准的教育理念和基本要求全面落实到课堂教学中。

2.深入推进教学改革。

课程标准是教学的主要依据。

各地要引导广大教师严格依据课程标准组织教学,合理把握教学容量和难度要求,调整教学观念和教学行为,重视激发学生学习的主动性和积极性,控制好课业负担,不断提高教学质量和水平。

要充分整合专业资源,建立专家咨询和指导系统,围绕课程标准实施的重点、难点问题开展深入的教学研究和实践探索,特别要加强对农村地区学校的跟踪指导和专业支持。

3.积极推进评价考试制度改革。

各地要引导学校进行教学评价改革,强化评价在教学诊断和促进学生发展中的积极作用。

要以课程标准为依据确定科学的评价标准,尤其要重视基础知识与基本技能、过程与方法、情感态度和价值观等课程目标的全面落实。

改进评价方式和方法,注重过程性评价。

普通高中美术课程标准(2017年版)主编

普通高中美术课程标准(2017年版)主编

普通高中美术课程标准(2017年版)主编普通高中美术课程标准(2017年版)主编第一部分:前言美术教育作为一门重要的学科,对培养学生的审美情趣、观察力、创造力以及审美判断能力起着重要的作用。

2017年版的普通高中美术课程标准,经过精心编纂,旨在为广大中学美术教师提供一个准确、科学的教学参考,帮助学生培养细腻的艺术感受和全面的艺术修养。

第二部分:教学目标1. 培养艺术兴趣与欣赏能力:通过课程的设计和教学的实施,使学生对艺术产生浓厚的兴趣,培养学生对美的观察与感知能力,使他们能够独立地欣赏艺术作品并形成自己的审美情趣。

2. 培养艺术表现能力:通过绘画、雕塑、摄影等不同艺术形式的学习与实践,培养学生的艺术表现能力与想象力,使他们能够通过艺术手段准确地表达自己的思想情感。

3. 增强审美判断能力:通过对名家作品的学习和分析,培养学生的艺术鉴赏能力和审美判断能力,使他们能够理解艺术作品背后的意义,为其做出正确的评价和判断。

第三部分:课程内容1. 美术基础知识与技能:学生要通过绘画、色彩、造型、构图等基础训练,掌握绘画的基本技能和表现形式,以及艺术创作的基本要素和原理。

2. 艺术欣赏与批评:学生要通过对中国传统绘画、西方经典作品以及当代艺术的学习与分析,培养独立的审美判断能力和批评思维,使他们能够客观地理解和评价艺术作品。

3. 艺术创作与实践:学生要通过实践中的绘画、雕塑、摄影等创作形式,培养创新意识和想象力,使他们能够自主进行艺术创作,并能够通过创作表达自己的思想情感。

第四部分:教学方法与评价方式1. 教学方法:教师要采用多种教学方法,如讲授、示范、实践等,激发学生的学习兴趣和创作激情。

课堂上,教师要注重激发学生的主动性和创造性,发挥他们的想象力和表现力。

2. 评价方式:评价要注重学生的实际表现和个性化发展,要综合考虑学生的艺术表达能力、创作的独立性、创新性以及对艺术作品的理解和欣赏能力。

第五部分:实施要求1. 教师要具备过硬的美术专业知识和教育教学能力,能够灵活运用各种教学方法,激发学生的学习热情和创作潜力。

最新完整版教师招聘必学音乐课程标准教师招聘必学标准(2017版)

最新完整版教师招聘必学音乐课程标准教师招聘必学标准(2017版)

最新义务教育音乐课程标准(2017年版)目录第一部分前言 (4)一、课程性质 (4)二、课程基本理念 (4)三、课程设计思路 (5)第二部分课程目标 (6)一、总目标 (6)(一)情感.态度.价值观 (7)(二)过程与方法 (7)(三)知识与技能 (8)二、学段目标 (8)(一)1~2年级 (8)(二)3~6年级 (8)(三)7~9年级 (9)第三部分课程内容 (9)一、感受与欣赏 (9)(一)音乐表现要素 (10)(二)音乐情绪与情感 (10)(三)音乐体裁与形式 (10)(四)音乐风格与流派 (11)二、表现 (11)(一)演唱(二)演奏 (12)(三)综合性艺术表演 (12)(四)识读乐潜 (13)三、创造 (13)(一)探索音响与音乐 (13)(二)即兴编创(三)创作实践 (14)四、音乐与相关文化 (14)(一)音乐与社会生活(二)音乐与姊妹艺术 (14)(三)音乐与艺术之外的其他学科 (15)第四部分实施建议 (15)一、教学建议 (15)(一)教学中应注意的几个问题(二)关于教学内容的几点提示 (17)1.感受与欣赏 (17)2.演唱 (17)3.演奏 (17)4.识读乐谱 (17)5.创造 (18)二、评价建议 (18)(一)评价内容 (18)(二)评价的方式与方法 (18)1.形成性评价与终结性评价相结合2.定性述评与定量涮评相结合 (18)3.自评、互评与他评相结合三、教材编写建议 (19)(一)教材编写原则 (19)(二)教材内容编写建议 (19)(三)教材呈现形式的建议 (20)四、课程资源开发与利用建议 (20)第一部分前言新中国成立以来,我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。

特别是美育被列入国家教育方针之后,音乐教育事业获得迅速发展。

在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本标准的制定,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。

最新义务教育美术课程标准(版)

最新义务教育美术课程标准(版)

一、课程性质美术课程以对视觉形象地感知、理解和创造为特征,美术是学校进行美育地主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修地基础课程,在实施素质教育地过程中具有不可替代地作用.美术课程凸显视觉性.美术课程具有实践性.美术课程追求人文性.美术课程强调愉悦性.二、课程基本理念<一)面向全体学生美术课程适应素质教育地要求,面向全体学生,选择基础地、有利于学生发展地美术知识和技能,结合过程和方祛,组成课程地基本内容,并通过有救地学习方式,帮助学生逐步体会美术学习地特征,形成基本地美术素养,为终身学习奠定基础.<二)激发学生学习兴趣美术课程强调通过发挥美术教案特有地魅力,使课程内容与不同年龄阶段地学生地情意和认知特征相适应,以灵活多样地教案方法激发学生地学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久地情感态度.<三)关注文化与生活美术是人类文化地一个重要组成部分,与社会生活地方方面面有着千丝万缕地联系.通过美术课程,学生了解人类文化地丰富性,在广泛地文化情境中认识美术地特征、美术表现地多样性以及美术对社会生活地独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性地价值观.<四)注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人地主体性和创造性.三、课程设计思路<一)以美术学习活动方式分学习领域,加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程地思路和方法,从促进学生素质发展地角度,根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域.美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类.“造型•表现”是美术学习地基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己地情感和认识.“设计一应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,又关注活动地功能和目地.“欣赏•评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构.<二)根据学生地身心发展水平,分学段设计课程内容和学习活动根据学生地身心发展水平,美术课程将义务教育阶段地美术学习分成四个学段<第一学段:1~2年段、第二学段;3~4年段、第三学段;5~6年段、第四学段:7~9年级),并结合四个学习领域分别设计课程内容与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接地课程结构,适应不同年龄段学生在美术方面地情意特征、认知水平和实践能力.<三)在保证基本规定性地同时,给予教师教案更大地空间美术课程努力体现义务教育地基本特征,保证每个学生接受美术教育地权利,让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有地基础上有所发展.为此,美术课程提出一些具体地学习活动建议,帮助教师引导学生向学习目标发展.不同地区地教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些学习活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师地教案活动更加灵活,更具主动性和创造性.第二部分课程目标一、总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度”和“价值观”三个维度设定.二、分目标(一>造型·表现学习领域1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,运对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识.2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程地探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力.3.体验造型活动地乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习地持久兴趣.<二)设计·应用学习领域1.了解设计与工艺地知识、意义、特征与价值以及“物以致用”地设计思想,知道设计与工艺地基本程序,学会设计创意与工艺制作地基本方法,逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题地能力.2.感受各种材料地特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步地设计和制作活动,体验设计、制作地过程,发展创新意识和创造船力.3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作地行为习惯和耐心细致、团结合作地工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活地愿望.<三)欣赏·评述学习领域1.感受自然美,了解美术作品地题材、主题、形式、风格与流派,知道重要地美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化地关系,初步形成审美判断能力.1 / 92.学会从多角度欣赏与认识美术作品,逐步提高视觉感受、理解与评述能力,初步掌握美术欣赏地基本方法,能够在文化情境中认识美术.3.提高对自然美、美术作品和美术现象地兴趣,形成健康地审美情趣,崇尚文明,珍视优秀地民族、民间美术与文化遗产,增强民族自豪感,养成尊重世界多元文化地态度.<四)综合·探索学习领域1.了解美术各学习领域地联系,以及美术学科与其他学科地联系,逐步学会以议题为中心,将美术学科与其他学科融会贯通地方法,提高综合解决问题地能力.2.认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间地关系,进行探究性、综合性地美术活动,并以各种形式发表学习成果.3.开阔视野,拓展想象地空间,激发探索未知领域地欲望,体验探究地愉悦与成功感.第三部分课程内容一、内容说明本标准地四个学习领域,在比倒上不作具体地规定,各地可根据实际情况灵活安排.各学习领域分别由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成.目标是课程总目标和分目标地具体化.学习活动建议针对目标提出一些更为具体地、可操作地学习内容和学习方式.这些学习内容和学习方式具有可选择性,各地可根据自己地实际情况,选择和采纳其中地建议,实施教案活动,促进学生向目标发展.评价要点则提出检测目标达成度地要点.<一)“造型一表现”学习领域说明“造型•表现”学习领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力地学习顿域.造型是具有广泛含义地概念,但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象地美术创作活动.表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感地过程.造型与表现是美术创造活动地两个方面,造型是表现地基础,表现是通过造型地过程和结果而实现地.“造型•表现”学习领域不以单纯地知识、技能传授为目地,而要贴近学生不同年龄阶段地身心发展特征与美术学习地实际水平,鼓励学生积极参与造型表现活动.在教案过程中,应引导学生主动寻找与尝试不同地材料,探索各种造型表现方法;不仅关注学生美术学习地结果,还要重视学生在活动中参与和探究地过程.<二)“设计一应用”学习领域说明“设计•应用”学习领域是指运用一定地物质材料和手段,围绕一定地目地和用选进行设计与制作,传递与交流信息,改善环境与生活,逐步形成设计意识和实践能力地学习领域.本学习领域中”设计”地含义既包括现代设计地理念与方法,也包括传统工艺地思想、制作手段与方法.“设计•应用”学习领域已形成学生设计意识和提高动手能力为目地.教案内容地选择应贴近学生地生活实际,将学科知识融人生动地课程内容中,密切联系社会生活,关注环境和生态,突出应用性、审美性和趣味性,使学生始终保持浓厚地学习兴趣和创造欲望.<三)“欣赏一评述”学习领域说明“欣赏•评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析,逐步形咸审美趣味和美术欣赏能力地学习领域.学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品地思想内涵、形式与风格特征、相关地历史与社会背景,以及作者地思想、情感和创造性地劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己地感受与认识.“欣赏·评述”学习领域地教案应注重学生地积极参与,努力激发学生地主体意识,以多样地教案方式,引导学生掌握最基本地美术欣赏方法,学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息,不断提高学生地欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会地关系,在文化情境中理解美术作品,培养人文精神.教师要充分利用地方地文化资源,引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗地联系,使欣赏与评述活动更贴近学生地生活.<四)“综合·探索”学习领域说明“综合•探索”学习领域是指通过综合性地美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题地学习领域.它分为三个层改;(1>融美术各学习区域("造型•表现“设计•应用”和“欣赏•评述”为一体、(2>美术与其他学科相综合;(3>美术与现实社会相联系.三个层次之间又有着不同程度地交又或重叠.“综合·探索”学习领域地教案需要教师改变思维定势,寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间地建接点,设计出丰富多彩并突出美术学科特点地“综合•探索”学习领域地课程.在教案过程中,应特别注重以学生为主体地研讨和探索,引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合地方法,开展跨学科学习活动.二、课程内容第一学段<1一2年级)<一)“造型一表现”学习领域1.目标2 / 9尝试不同工具,用纸以及容易找到地各种媒材,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想,体验造型活动地乐趣.2.学习活动建议以游戏等多种方式,体验不同工具和媒材地表现效果,“展造型表现活动,并借助语言表达自己地想法.尝试用线条、形状和色彩进行绘画表现活动,认识常用颜色.尝试用纸材、泥材等多种媒材以及简便地工具,通过折、叠、揉、搓、压等方法,进行造型活动.尝试实物拓印,体验拓印活动地乐趣.3.评价要点对造型表现活动感兴趣并积极参与.通过造型表现活动,大胆、自由地表达自己地观察、感受和想象,创作若干件能反映自己学习水平地作品.辨别12种以上地颜色.<二)“设计一应用”学习领域1.目标观察身边地用品,初步了解形状与用途地关系.尝试不同工具,用身边容易找到地各种媒材,进行简单组合和装饰,体验设计和制作活动地乐趣.2.学习活动建设以观察和体验地方式,了解身边用品地形状、色彩、尺寸、材料与用逢.用画、撕、剪、粘地方法进行简单地组合与装饰,表现自己改进用品地想法.尝试多种媒材,引发丰富地想象,体验设计与制作地乐趣. 3.评价要点观察身边地用品,了解形状与用造地关系,用自己地语言加以描述.尝试运用2种或2种以上地工具、媒材进行简单组合和装饰.仔细观察,发挥想象,认真完成设计和制作活动.正确、安全地使用工具和材料.<三)"欣赏一评述”学习领域1.目标观赏自然景物和学生感兴趣地美术作品,用简短地话语大胆表达感受.2.学习活动建议.通过观摩、讨论地方式,欣赏学生感兴趣地美术作品<如中外表现儿童题材地美术作品).欣赏与了解民间玩具和现代儿童玩具,感受其造型与色彩地特点.通过观摩录像、图片等,对动漫作品,特别是具有民族特色地国产动漫作品进行欣赏与讨论.通过晨评等活动,欣赏自己和同学创作地美术作品,交流想法,相互评进.通过实地观摩或观看图片和录像等,观赏自然景色和动植物地形状与色彩.3.评价要点乐于参与欣赏学习活动.用简短地话语表达对美术作品和自然景色地感受.<四)“综合一探索”学习领域1.目标采用造型游戏地方式,或阻造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合地方式,进行无主题或有主题地想象、创作和展示.2.学习活动建议利用各种媒材,采用造型游戏地方式表现自己地想象,创作美术作品,并表达自己地感受.根据儿歌、童话或故事,创作头饰或面具等,进行游戏或表扬.创设一个与生活相关地情境,用各种媒材制作小道具,开展模拟或表搞活动.共同设计、布置学生美术作品展览或美化教室.3.评价要点积极参与造型游戏活动.结合儿歌、童话或故事,运用媒材进行创作与展示.大胆地表达自己地感受.第二学段(3一4年级><一)“造型一表现”学习领域1.目标初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素,学习使用各种工具,体验不同媒材地效果,通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想,激发丰富地想象,唤起创造地欲望.2.学习活动建设用写生<音速写)、记忆、想象和创造等方式,进行造型表现活动.学习线条、形状、色彩和肌理地基本知识,并用于描绘事物,表达情感.选择各种易于加工地媒材,运用剪贴、折叠、切挖和组合等方法,进行有意图地造型活动.尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料,开展趣味性造型活动.用描绘、剪刻和印制等方法,进行简易版画创作.3.评价要点对造型表现活动有比较浓厚地兴趣,并表现出想象力和创造力.在绘画作品中表现自己所观察到地事物地特征和感受.3 / 9运用3种以上地方法,创作表达一定意图地立体作品. 认识和运用原色、间色和冷暖色.<二)“设计一应用”学习领域1.目标尝试从形状与用途地关系,认识设计和工艺地造型、色彩、媒材,学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理,甩手绘草图或立体制作地方法表现设计构想,感受设计和工艺与其他美术活动地区别.2.学习活动建义观察和分析用品地造型、色彩、媒材与用途地关系,表达自己地感受.学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理.根据物品地用途,提出设计构想,甩手绘草图或立体模型地方法加以呈现.选择身边地媒材,学习运用多种方法<如撕、剪、刻、折、叠、编、卷曲、插接、描绘等)进行简单地工艺制作. 3.评价要点关注物品地形状与用途地关系,从设计地角度对作品进行描述与分析.根据物品地用选,大胆进行想象,表达自己地创意.知道3种或3种以上制作地方{击,了解工艺制作地过程.初步养成善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意地习惯.正确、安全地使用工具和媒材.<三)“欣赏一评述”学习领域1.目标欣赏符合学生认知水平地中外美术作品,用语言或文字等多种形式描述作品,表达感受与认识.2.学习活动建设尝试对美术作品,特别是具有我国民族特色地美术作品,用语言或文字进行描述,用多种方式表达自己地感受与认识.搜集我国民间美术作品<如剪纸、年画、传统皱样、皮影、面具等),并了解其中地特点或寓意,进行交流.认识公共场所中常用地图形符号,了解其作用,欣赏与分析其创意.以小组合作学习地方式,讨论我国民居建筑地特色.3.评价要点积极参加美术欣赏活动,主动搜集我国民族、民间美术作品或图片.知道2种或2种以上地中国民间美术种类地主要特点以及作品地寓意.用恰当地词语、短句等表达自己对美术作品地感受和认识.识别3种或3种以上公共场所中常用地图形符号.<四)“综合一探索”学习期域1.目标采用造型游戏地方式,结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容,进行美术创作与展示,并发表创作意图.2.学习活动建议.根据各种材料特点,采用造型游戏地方式进行无主题或有主题地想象,创作美术作品,并发表自己地创作意图.结合语文、音乐等学科内容进行美术创作;与同学们一起讨论并选定展示美术作品地方案,布置学生美术作品展览,美化教室或学校环境.根据诗歌、童话、故事或创设某一情境,制作纸偶、乐器、皮影等作品,并进行表捕,或举办集体生日庆祝等活动.结合品德与社会、科学等学科内容,设计并制作学校、村庄、公园、游乐场地地图或模型.3.评价要点积极参与造型游戏活动,并乐于与同学合作.对媒材地形状、色彩和材质感兴趣,发现并收集身边可以用于造型活动地各种材料,进行联想和创作.积极开动脑筋,结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容进行创作与展示.大胆地发表自己地创作意图,对他人地作品进行评谜.在活动前做好各种准备,并在结束时进行收拾整理.第三学段(5、6年级><一)“造型一裹现”学习领域1.目标运用线条、形状、色彩、肌理和空同等造型元素,以描绘和立体造型地方法,选择合适地工具、媒材,记录与表现所见所回、所感所想,发展美术构思与创作地能力,表达思想与情感.2.学习活动建议尝试不同地造型表现方法<如写实、夸张、抽象、装饰等),运用造型元素和形式原理,描绘事物,表达思想与情感.学习对比、调和等色彩知识以及简单地绘画构图和透视知识.尝试中国画地表现方法,体验笔墨趣味.运用泥、纸、泡沫塑料等多种媒材,创作动物、人物和景物等立体造型作品.学习漫画、动画地表现方祛,并进行制作练习.运用计算机、照相机等进行造型表现活动.3.评价要点尝试多种表现方法,有意识地运用造型元素和形式原4 / 9理,积极参与造型表现活动.了解基本地构图知识,合理地安拌画面.在绘画作品中表现物体地近大面小地空间关系.运用对比色、邻近色,表现适合地主题.根据不同媒材地特点,结合自己地创作意图,灵活运用所学地方{差创作若干件美术作品.用语言或文字评价自己和同学地作品.<二)"设计一应用”学习期域1.目标从形态与功能地关系,认识设计和工艺地造型、色彩、媒材.运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法,设计和装饰各种图形与物品,改善环境与生活,并与他人交流设计意图.2.学习活动建议.学习设计地形式原理,观察、分析设计作品地造型、色彩、结构、尺度、材质、肌理与功能地关系.从日常用品中发现问题,尝试用自己地设计加以改进,并做简单说明.选用各种材料进行工艺制作<如玩具、风筝、陶艺制作等)地练习.运用视觉传达设计地知识,为学校地运动会、文娱活动、节庆以及社区或村庄进行设计.学习民族传统皱样,用单独纹样进行设计练习.运用不同地材料和技法进行立体模型地制作练习.学习用计算机或其他手段进行标志、招贴、请柬、相册等地设计.3.评价要点理解设计地形态与功能地关系以及设计地作用和意义.有意识地运用形式原理进行设计和制作.在设计活动中表现出一定地创意.知道单独纹样地设计方祛和应用.利用材料地特性进行简单地加工制作.运用设计知识,评述自己和同学地设计作品.熟练、安全地使用工具.<三)“欣赏一评述”学习领域1.目标欣赏中外优秀美术作品,了解有代表性地美术家.通过描述、分析与讨论,用简单地美术术语对美术作品地内容与形式进行分析,表达对美术作品地感受与理解.2.学习活动建议以讨论、比较等方式,欣赏不同种类地绘画作品<如速写、素描、中国画、油画和版面等),了解有代表性地画家.以讨论、比较等方式,欣赏中外雕塑艺术作品,了解有代表性地雕塑家.以讨论、比较等方式,欣赏中外建筑艺术作品.以讨论、比较等方式,欣赏中国工艺美术作品.尝试以查阅或搜集资料地方式,了解中外著名美术家及代表作品.运用常用地美术术语,通过讨论和写作,表达对美术作品地感受与理解.3.评价要点积极参与美术欣赏活动,主动搜集、了解中外美术作品及重要美术家地信息.运用简单地美术术语,通过口头描述或写作等多种方式,表达对美术作品地感受与理解.利用互联阿、辞书或美术专业书籍等查阅美术方面地资料.能说出至少6位重要美术家<中外各3位)及其代表作品.<四)“综合一探索”学习领域1.目标结合1~6年级其他学科地知识、技能以及学校和社区地活动,用多种美术媒材进行策划、创作与展示,体会美术与生活环境、美术与传统文化地关系.2.学习活动建议.缩写自己喜爱地剧本,设计、制作服饰以及相应地布景或道具,进行表演.结合科学学科知识,例如运用平衡、运动、声、光、电等原理,设计并制作简单而有创意地作品.了解传统节日地来历及其活动方式,开展相关地设计、创作与展示,体会美术与传统文化地关系.调查、了解城镇或乡村地历史,为自己所在社区地未来发展进行规划,设计蓝图,制作模型,并进行展示.使用照相机、摄像机收集素材,并利用计算机等手段进行美术创作和展示活动.3.评价要点在生活中发现与美术相关地问题,与同学合作策划研究课题.大胆发表自己地意见,提出研究方案,积极参与探究性活动.用文字、图像等形式记录调查结果,尝试对素材进行整理和分析.积极开动脑筋,以美术与其他学科知识相结合地方式,进行创作与展示.以口头描述或写作地方式表达自己对美术与生活环境、美术与传统文化地认识和体会.第四学段(7、9年级>5 / 9<一)“造型一表现”学习领域1.目标有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理,选择传统媒介和新媒材,探索不同地创作方法,发展具有个性地表现能力,表达思想与情感.2.学习活动建议.选择写实、变形和抽象等方式,运用造型元素和形式原理,开展造型表现活动,描绘事物,表达情感和思想.学习透视、色彩、构图、比例等知识,提高造型表现能力.学习速写、素描、色彩面、中国画和版画等表现方法,进行绘画练习.学习雕、刻、塑等方法,创作雕塑小品.学习漫画、动画地表现方祛,并进行制作练习.选择计算机、照相机和摄像机等媒介,进行表现活动. 3.评价要点选择适合自己地造型方式,积极参与造型表现活动.知道基本地造型元素和形式原理,并能在创作活动中有意识地运用.根据表现意图,在绘画创作中合理构图,恰当地表现空间关系和色彩关系.灵活运用雕、刻、塑等基本地雕塑方法,创作若干件雕塑小品.运用中国画地基本笔法、墨法,进行表现.<二)“设计一应用”学习期域1.目标了解设计地主要门类和基础知识,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法,进行创意设计和工艺制作,改善环境与生活,表达设计意图,评述他人地设计和工艺作品,形成初步地设计意识.2.学习活动建议欣赏优秀地设计作品,了解设计地主要门类及其主要特征,尝试用语言或文字从设计地角度进行评谜.学习设计地形式原理与方法,进行多种形式地设计和制作练习.了解一些媒材地特性,用面材、线材、体材等,结合学校和当地生活,制作有主题或有用地工艺品.以团队合作地方式,选择某一主题<如校园或小区改造、学校或社区活动等),进行设计练习<写出规划方案、制作模型和绘制效果图等),共同完成作品,并进行展示.学习民族传统皱样,用连续纹样进行设计练习.利用参观、访问、市场调查或阿络查找地方法,了解与研究民间传统工艺或现代工业设计,用摄影、绘画或文字记录地方式收集当地地设计资源,并对各种作品进行分析与评价.3.评价要点知道视觉传达设计、工业设计和环境设计地分类.初步了解设计地形式原理和过程.了解物品功能与造型完美统一地设计原则和要求.感悟设计与人、设计与生活以及设计与科技地密切关系,关注身边地事物和环境,初步具备用设计改善物品和环境地意识.了解不同媒材地特性,合理而巧妙地运用媒材地质感、肌理与形状,体现设计创意.知道连续纹样地设计方法和应用.熟练、灵活、安全地运用工具.<三)“欣赏一评述”学习期域1.目标欣赏不同时代和文化地美术作品,了解重要地美术家及流派.通过描述、分析、比较与讨论等方式,认识美术地不同门类及表现形式,尊重人类文化遗产,对美术作品和美术现象进行简短评谜,表达感受和见解.2.学习活动建议.对不同时代和文化地美术作品,尝试运用描述、分析、解释、评价等美术欣赏方法进行学习和研究.通过查阅或搜集资料地方式,了解中外著名美术家及流派.通过观摩和讨论,分析设计作品地实用性与审美性.通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人,了解中国传统工艺地制作方式与特点.欣赏中外优秀地建筑作品,并结合当地地建筑与环境,进行评谜,体会建筑、环境与人之间地关系.欣赏书法与篆刻作品,感受其特征.欣赏新媒体艺术作品,了解科技发展与美术创作地关系.对现实生活中发生地美术现象及相关图片报道,进行简单地解读、分析和评谜.3.评价要点运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评述.识别不同门类地美术作品,如中国画、水彩画、油画、版画、雕塑、动漫等.了解和认识美术与生活地关系及美术地文化价值,珍视和保护人类文化遗产.知道中国美术史中5位以上代表性美术家及其作品,外国美术史中2个以上地重要流派及其代表人物与作品.描述和分析美术作品地意义和审美特征,写出300字6 / 9。

普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)-美术学科核心素养水平划分

普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)-美术学科核心素养水平划分

普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)
附录
附录1美术学科核心素养水平划分
表1
表2
水平素养2 :美术表现
能了解传统和现代的媒材与技术,运用工具、材料和美术语言,水平1
创作美术作品,并能与同学交流自己的创作过程和想法。

普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)
续表
表3
表4
水平素养4 :创意实践
能用各种方式搜集资料和信息,运用发散性思维,进行联想和想水平1 象,生成和构想创作意图,并利用传统的和现代的材料、工具与方法进行有创意的创作与设计。

│附录│
表5
水平素养5 :文化理解
能从文化角度来分析和理解美术作品和美术现象,了解社会和文水平1 化环境是如何影响美术,以及艺术家、设计师和手工艺者是如何为社会的发展发挥作用和作出贡献的。

能从文化角度来分析和理解不同国家、民族的文化艺术特点,了水平2 解美术与文化之间的关系;学会尊重不同国家和民族的文化艺术,并认识美术是如何为人类社会发展作出重要贡献的。

能从文化角度分析和研究不同国家、民族的文化艺术特点,了解美水平3 术与文化、继承与创新之间的关系,学会尊重并理解不同国家和民族的文化内涵与含义。

美术课程标准2017

美术课程标准2017

美术课程标准2017小学美术教师个人期末工作总结范文时光荏苒,岁月如梭,转眼间一个学期又要结束了。

在这一个学期中,我担任三年级美术教学工作。

在工作中我享受到了收获与喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。

我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下:一、教学计划贯彻情况教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作,工作上兢兢业业,爱校如家,对学生以身作则,言传身教。

二、教学工作在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则,根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。

同时在课堂上认真上好每一节课,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。

在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。

我认为兴趣是学习美术的基本动力,我充分发挥美术教学的特有魅力,使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种转化成持久的情感态度。

同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。

为使学生形成基本的美术素养。

在美术教学中,我还注重面向全体学生,以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基矗因此,我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。

同时,要课程内容的层次性适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会到美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基矗三、经验和教训教师要认真贯彻本教学大纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。

在传授双基、培养能力过程中,加强思想品德教育。

要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。

新课程美术标准

新课程美术标准

一)美术课程的特征视觉性是美术存在、表现和发生作用的基本特征,因而美术又被称为“视觉艺术”。

《义务教育美术课程标准( 2011 年版)》在界定美术课程的性质时,指出美术课程“以对视觉形象的感受、理解和创造为特征”。

其含义是:①美术课程的基本指向是视觉形象;②对视觉形象的感受——观察视觉形象的形状、结构、比例、色彩、材质、肌理、异同等,并获得相应的感觉,如对称、均衡、节奏以及光滑、粗糙、雄伟、神秘等;③对视觉形象的理解——理解视觉形象通过再现、象征、隐喻等方式包涵的意义和情感。

如看到太极图形就需要理解其中蕴含的事物对立统一的规律;看到美术作品《格尔尼卡》也需要理解其中通过立体主义的表现方法以及象征、隐喻的方式来表达对邪恶战争的控诉。

④对视觉形象的创造——美术课程不仅需要对视觉形象进行观察、理解,还需要学生运用双手或用双手操作工具改变材料的形态,完成视觉形象的创造,表达自己的思想和情感,或改善生活与环境。

环顾周遭,似乎没有其他课程是专门针对视觉形象开展教学的,因此,视觉性是美术课程的基本特征。

所以,美术课程应该充分体现视觉性,让学生多观察、多感受,学会观察的方法,形成较强的视觉意识,用眼睛感受事物的整体和细节,对视觉现象感兴趣。

很多人在小的时候,还非常重视视觉感受,对五颜六色的事物可以做出热烈的反应,但进入学校后由于长期的符号阅读和逻辑训练,视觉意识处于退化状态,对许多视觉现象无动于衷,麻木不仁。

事实上,视觉是我们获取信息的主要通道,心理学家承认,人类知识的 80% 以上是通过视觉获得,所以,离开了视觉观察,我们的思维就会陷于一种贫血的状态,难以获得新的有价值的思维素材,从而也很难获得创新。

不仅如此,视觉也是我们获得心理愉悦的主要通道,对美好的视觉现象视而不见,无法泛起情感的涟漪,我们就少了很多快乐。

在美术课程中,学生要学会如何创造视觉形式,让创造的视觉形象具有审美的魅力,能够给接受者带来视觉愉悦,也要学会如何策略和智慧地通过视觉形式表达自己的思考和情感。

2017版美术课标专家解说

2017版美术课标专家解说

2017版美术课标专家解说摘要:一、美术课标概述1.美术课标的定义与作用2.2017版美术课标的主要特点二、2017版美术课标的主要内容1.美术课程的目标2.美术课程的分类与课时安排3.美术课程的教学方法与评价方式三、2017版美术课标的具体要求1.美术基础知识与技能的培养2.美术创作与表现能力的提升3.美术鉴赏与审美情趣的培养4.美术与文化、历史、社会的联系四、2017版美术课标对教师的要求1.教师的角色与职责2.教师的专业素养与发展五、2017版美术课标对学生的要求1.学生的学习态度与方法2.学生的创作表现与评价3.学生的美术素养提升与未来发展正文:在2017年,我国对美术课程标准进行了新一轮的修订,旨在更好地适应新时代的教育需求,提高美术教育的质量。

本文将对2017版美术课标进行专家解说什么。

一、美术课标概述美术课程标准是对美术课程的性质、目标、内容、方法、评价等方面所作的具体规定。

它是指导美术教学的重要文件,对于保障美术教育质量、促进学生的全面发展具有重要意义。

2017版美术课标在继承原有基础上,更加注重培养学生的创新精神和实践能力。

二、2017版美术课标的主要内容2017版美术课标明确了美术课程的目标,包括培养学生的美术素养、提高学生的审美能力、发展学生的创新精神和实践能力等。

在课程分类与课时安排上,按照年级划分课程,从低年级到高年级,课程内容逐渐加深。

在教学方法和评价方式上,倡导采用多种教学方法,注重过程性评价与结果性评价相结合,全面评价学生的美术学习。

三、2017版美术课标的具体要求2017版美术课标要求在美术教学中,要注重培养学生的美术基础知识与技能,如绘画、雕塑、工艺等。

同时,要关注学生美术创作与表现能力的提升,培养学生的审美情趣。

此外,还要引导学生了解美术与文化、历史、社会的紧密联系,拓宽学生的视野。

四、2017版美术课标对教师的要求2017版美术课标要求教师要充分发挥引导者、组织者、评价者的角色,关注学生的个体差异,激发学生的学习兴趣。

2017版美术课标专家解说

2017版美术课标专家解说

2017版美术课标专家解说摘要:一、美术课程标准的意义和作用1.美术课程标准的背景与历史2.美术课程标准对美术教育的重要性3.美术课程标准对提升学生审美素养的作用二、2017版美术课标的主要内容与特点1.课程目标2.课程内容3.教学方法与评价方式4.与旧版课标的对比与升级三、2017版美术课标的具体实施建议1.教师的角色转变2.课堂活动的设计与组织3.学生作品评价与反馈4.课程资源的整合与利用四、2017版美术课标在我国美术教育领域的意义与价值1.推进美术教育改革与发展2.提高美术教育质量与效果3.培养学生综合素质与创新能力4.增强民族文化自信与传承正文:一、美术课程标准的意义和作用美术课程标准是对美术教育进行规范和指导的重要文件,对于提升学生的审美素养、培养创新精神和实践能力具有重要意义。

2017版美术课标在继承和发展我国美术教育优良传统的基础上,与时俱进,为美术教育事业注入了新的活力。

二、2017版美术课标的主要内容与特点2017版美术课标在课程目标、课程内容、教学方法与评价方式等方面进行了全面改革,更加注重培养学生的审美情趣、创新精神和实践能力。

与旧版课标相比,2017版美术课标在课程理念、教学策略等方面都有很大的提升。

三、2017版美术课标的具体实施建议为了更好地实施2017版美术课标,教师需要转变教育观念,创新教学方法,关注学生的个体差异。

同时,要善于整合课程资源,创设有利于学生发展的教育环境。

在评价学生作品时,要注重过程性评价与结果性评价相结合,充分挖掘学生的潜能。

四、2017版美术课标在我国美术教育领域的意义与价值2017版美术课标的实施,将有力推动我国美术教育的改革与发展,提高美术教育质量,培养学生全面发展。

中小学美术课程标准

中小学美术课程标准

中小学美术课程标准一、导言1.课程定位中小学美术课程是义务教育阶段全体学生学习艺术的基础课程。

在艺术学习领域中,美术课程以视觉形象为载体,体验感悟为途径,审美教育为核心,美术知识和技能为基础,陶冶学生情操,弘扬以爱国主义为核心的民族精神,培养学生创新精神,提高学生美术素养和实践能力,对学生全面、和谐发展具有独特的作用。

中小学美术课程具有如下特征:(1)视觉性美术学习中的欣赏与创造活动都通过视觉来实现。

美术课程通过各种图形、视觉图像的刻画、暗示、诱导,使学生产生艺术的体验和联想,完成感受、理解、表现等美术活动,表达思想情感,进行情感沟通。

(2)审美性美术学习的核心是体验和感悟视觉形象中美的因素。

美术课程以丰富多样的内容和绚丽多彩的形式,让学生感官的愉悦与情操的陶冶相互浸润,潜移默化地提高审美能力。

(3)创造性美术学习重视运用形象、空间、直觉、想象、情感等进行创造活动。

美术课程能有效促进学生创造潜能的开发,逐步培养学生的想象力、创造性思维和创新精神。

(4)实践性美术学习重视眼、脑、手协调并用的艺术实践活动。

美术课程通过策划、设计、制作以及对多种工具材料的感知、应用,使学生了解基础知识,掌握基本技能,培养发现、解决问题的综合能力,构建新的实践能力结构。

2.课程理念(1)陶冶学生审美情操,不断提高美术素养美术课程注重培养学生的人文精神和正确的审美观念,提高审美能力,帮助学生逐步形成健全的人格。

要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯,指导学生欣赏传统和现代优秀美术作品,引导学生参与文化传承和交流,增强对自然和生活的热爱及责任感,培养美化生活和保护自然的意识,使学生在实践中不断提高美术素养。

(2)引导学生自主参与,注重选择,多元发展美术课程重视引导学生主动参与“观赏”、“练习”、“评述”等各种美术活动,允许学生自主选择和运用不同的造型方法和实践途径学习美术。

要注意尊重学生的多元需要,支持学生联系各自特点和兴趣开展学习,从有利于自主选择来设计课程,促进学生多元智能的发展。

美术课程标准(三年中职)

美术课程标准(三年中职)

美术课程标准(三年中职)《美术》课程标准⼀、实践教学任务、性质本课程是职业技能课程,是教育专业的⼀门专业必修课,也是培养学⽣美术素质与综合素质、以及具备较强动⼿能⼒的素质教育课程。

⼆、实践教学⽬的、要求该课程在教育专业培养计划中的起着⾮常重要的作⽤,是主要课程;该课程是侧重于学⽣的技能技巧的培养。

本课程的教学⽬的是使学⽣在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下,提⾼⾃⾝的整体素质、审美能⼒、造型能⼒和动⼿能⼒,从⽽为培养适应学前教育⼯作的、具备较强美术素质和综合能⼒的优秀教师打下良好的美术基础。

三、实践教学内容及计划表四、课程各教学环节要求(⼀)课堂教学具体环节如下1、教师讲授、⽰范动作 5 分钟2、分解、演⽰ 20 分钟3、课堂练习 20 分钟(⼆)作业环节作业以实践训练要求为标准,旨在通过练习达到课程的教学⽬的。

同时开展课堂演练和指正,⽬的在于帮助学⽣在实践中加深对理论巩固。

五、课程在专业中的地位和与其它课程的关系《美术》课程与《书法》、《学前⼉童美术教育》、《学前⼉童教育学》、《学前⼉童发展⼼理学》、《⼼理学基础》、《学前⼉童美术教育》等课程有着不同程度的联系。

教学中应注意这些课程之间的联系,注意知识的迁移,提⾼学⽣对幼⼉认识事物特点的认识,更好地掌握幼⼉教育⼯作的规律,促进⼉童的发展,从整体上去认识美术教学活动在促进⼉童智⼒发展中的作⽤。

美术课程是师范类专业的基础课程,只有学好美术课,掌握好美术技巧和⽅法,对美术有教浓厚的兴趣才有可能上好美术课。

实践教学中通过讲授法、演⽰法与练习法相结合,以学⽣练习为主,教师指导为辅,锻炼学⽣实际操作能⼒,从⽽实现专业培养⽬标,⿎励学⽣多进⾏实际练习,多参加⼀些实践,如:实习,上校内实训课时多上讲台进⾏讲授等,为培养职业能⼒服务。

六、考核与成绩评定实践课的考核⽅式:以实际绘写技能进⾏考核。

实践课的考核成绩评定办法:平时成绩(作业、测试、提问、课内实验等)占30%,期末成绩占70%。

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Leabharlann 前言 一、课程性质

简答 填空
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主 要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育 的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经 验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作 品,发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化 的美术作品,关注生活中的美术现象,涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意, 增强自信心,养成健康人格。

前言
三、课程设计思路


(一)以美术学习活动方式划分学习领域,加强综合性和探究性
填空

美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学 习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学 习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习,将创作活动再具体分为“造型•表现”和“设计• 应用”两个学习领域。“造型•表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外 化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,又关注活 动的功能和目的。“欣赏•评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识, 形成审美心理结构。 综合性学习是当代教育发展的一个新特点,美术课程特别设置了“综合•探索”这一新的学习领域。 “综合•探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的 活动,旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。 上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有 选择、 开放性的美术课程结构。
义 年务 版 )教 育 美 术 课 程 标 准

2011
吴家堡镇三教堂小学 来维环
义务教育美术课程标准(2011年版)
(目录) 一、课程性质 一、总目标
前 言
二、课程基本理念 三、课程设计思路
课程目标
二、分目标
一、教学建议 一、内容说明
实施建议
二、评价建议 三、教材编写建议 四、课程资源开发与利用建议
判断


(三)在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间
美术课程努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利,让全体学生参与美术学 习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此,美术课程提出一些具体的学习活动建议,帮助 教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些学习活动建 议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
课程内容
二、课程内容
第一部分
填空


前言

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰 富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史,近代以来,美 术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发 展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成 视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基 本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用, 为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公 民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力 求体现素质教育的要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学 习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联, 使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提 高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形 成创造美好生活的愿望与能力。


(三)关注文化与生活
美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程, 学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社 会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 (四)注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性与创新精神的 培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究 学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地 解决问题。


(二)激发学生学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年 龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法,激发学生的学习兴趣,并使这种兴 趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学 生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

前言 二、课程基本理念


简答
(一)面向全体学生
实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获 得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的 美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体 会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。

第二部分
一、总目标
课程目标
填空
课程目标

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观” 三个维度设定如下。


(二)根据学生的身心发展水平,分学段设计内容标准和学习活动
根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段(即第一学段:1~2年 级,第二学段:3~4年级,第三学段:5~6年级,第四学段:7~9年级),并结合四个学习领域分 别设计内容标准与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接的课程结构,适应不同年龄段学生在美术 方面的情意特征、认知水平和实践能力。
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