苏教七年级《图案之美》教案
《第7课 图案之美》教学设计5-七年级美术上册苏少版
《图案之美》教学设计教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。
技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。
情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。
教学重难点重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。
难点：如何有效的运用图案的形式美法则。
教学准备：笔、纸张、画笔颜料等。
教学过程：一.引导阶段1.通过图片引出课题。
板书课题——《图案之美》2.从身边的事物入手，说一说在你的身边有哪些你认为很漂亮的装饰图案。
生：有衣服上的字母图案，教师黑板报，还有的展示作业本上的几何图案．．．．．．3.让学生明白本节课的目标，提高注意力。
二.探究阶段1.通过图片欣赏，师生一起讨论总结图案题材有哪些？风格有哪些？形式美法则有哪些？题材：植物，动物、人类、风景、几何形等风格：传统图案、民间图案、现代图案形式美法则：对称于均衡，节奏与韵律，对比与和谐三．教师作品欣赏并进行分析。
四．教师示范并讲解。
五.学生作业练习并提出要求绘画步骤。
教师巡视并给予指导（提醒学生注意一些图案制作方法、技巧）。
第一步：先确定自己想画哪种造型的图案。
第二步：构思造型有哪些特征。
第三步：开始作画（构图要饱满，形象生动，材料不限）第四步：上色（涂色要均匀）。
第五步：用黑色勾线笔勾边（线条要流畅）。
最后保持画面整洁。
六．作业展评互相欣赏讨论评价，体验成功感。
（自评——互评——师评）七．拓展阶段图案在不同领域中应用，小到生活的每一个细节，大到我们生存的空间，图案已经无处不在，图案用它独特的美装点着我们的生活，有了图案的陪伴，我们的生活将变得更加丰富课后，请同学们调查、收集生活中有意义的图案，希望同学们用装饰艺术的眼光发现生活中的美，学以致用，动手实践，美化自己的生活。
《图案之美》教案
《图案之美》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和分类，理解图案在生活中的应用和价值。
2. 培养学生对图案的审美能力，提高他们的创新意识和设计能力。
3. 引导学生运用图案知识，创作出具有个性和美感的作品。
二、教学内容1. 图案的基本概念和分类2. 图案的构成要素和设计原则3. 图案的绘制方法和技巧4. 图案在生活中的应用和实例分析5. 图案创作实践三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法。
2. 难点：如何培养学生对图案的审美能力和创新设计能力。
四、教学准备1. 教材或教参：《图案之美》2. 投影仪或多媒体设备3. 图案作品示例4. 绘图工具和材料（如彩笔、水粉、毛笔等）五、教学过程1. 导入：通过展示一些生活中的图案实例，引起学生对图案的兴趣，激发他们的学习欲望。
2. 教学新课：介绍图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法。
3. 实例分析：分析一些经典和现代的图案作品，让学生了解图案的美学价值和实际应用。
4. 课堂练习：引导学生进行图案创作实践，教师巡回指导，解答学生的问题。
5. 作品展示与评价：让学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。
6. 总结与反思：总结本节课的学习内容，引导学生思考如何运用图案知识，提高他们的审美和创新能力。
六、教学评价1. 学生对图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法的掌握程度。
2. 学生对图案的审美能力和创新设计能力的提升情况。
3. 学生作品的创意性、美观性和技巧性。
七、教学方法1. 讲授法：讲解图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法。
2. 示范法：展示经典和现代的图案作品，分析其美学价值和实际应用。
3. 实践法：引导学生进行图案创作实践，培养他们的动手能力和创新思维。
4. 互动法：让学生展示作品，进行互相评价，教师给予点评和指导。
八、教学步骤1. 讲解图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法。
美术教案《图案之美》
美术教案《图案之美》第一章：认识图案教学目标：1. 了解图案的定义和分类。
2. 掌握图案的基本元素和构成原理。
3. 培养学生的观察力和创造力。
教学内容：1. 图案的定义：图案是指按照一定规律和规则，用点、线、面等基本元素组合而成的视觉艺术形式。
2. 图案的分类：抽象图案、具象图案、几何图案、自然图案等。
3. 图案的基本元素：点、线、面、色彩、空间等。
4. 图案的构成原理：重复、对称、对比、平衡、节奏等。
教学活动：1. 导入：展示不同类型的图案作品，引导学生观察和思考。
2. 讲解：讲解图案的定义和分类，介绍图案的基本元素和构成原理。
3. 练习：学生分组合作，创作一个简单的图案作品，展示并互相评价。
第二章：图案的设计方法教学目标：1. 学习图案的设计方法。
2. 培养学生的创新意识和设计能力。
教学内容：1. 图案的设计方法：重复、对称、对比、平衡、节奏等。
2. 创新意识的培养：观察、想象、尝试、改进等。
3. 设计能力的培养：分析、规划、创作、评估等。
教学活动：1. 导入：展示优秀图案设计作品，引导学生思考设计方法。
2. 讲解：讲解图案的设计方法和创新意识的培养。
3. 练习：学生分组合作，创作一个具有创新意识的图案设计作品，展示并互相评价。
第三章：传统图案与文化教学目标：1. 了解传统图案的定义和文化价值。
2. 掌握传统图案的分类和特点。
3. 培养学生的文化意识和审美能力。
教学内容：1. 传统图案的定义：传统图案是指在长期历史发展中形成的，具有特定文化内涵和审美价值的图案形式。
2. 传统图案的分类：中国纹饰、印度纹饰、非洲纹饰、欧洲纹饰等。
3. 传统图案的特点：寓意、对称、重复、线条流畅等。
教学活动：1. 导入：展示不同文化的传统图案作品，引导学生了解文化背景。
2. 讲解：讲解传统图案的定义和文化价值，介绍传统图案的分类和特点。
3. 练习：学生选择一个传统图案进行临摹或创作，展示并互相评价。
第四章：图案的应用教学目标：1. 学习图案在实际中的应用。
《图案之美》教案
《图案之美》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，理解图案在生活和艺术中的重要性。
2. 培养学生对图案的欣赏能力和审美情趣，提高学生的创新意识和设计能力。
3. 引导学生运用图案的基本元素和表现手法，创作出具有个性和美感的图案作品。
二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案的基本元素与表现手法3. 图案的设计原则与方法4. 图案在生活中的应用实例5. 图案创作实践与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、特点和设计方法，培养学生的审美能力和创新意识。
2. 教学难点：如何引导学生运用图案的基本元素和表现手法，创作出具有个性和美感的图案作品。
四、教学准备1. 教学材料：教材、教案、课件、图案作品、画纸、画笔、颜料等。
2. 教学设备：投影仪、计算机、音响等。
五、教学过程1. 导入新课：通过展示一些生活中的图案实例，引发学生对图案的兴趣和好奇心，导入新课《图案之美》。
2. 教学基本概念：介绍图案的定义、分类和基本特点，让学生了解图案的基本概念。
3. 欣赏与分析：展示一些经典和优秀的图案作品，引导学生欣赏和分析图案的美感、设计方法和应用场景。
4. 教学基本元素与表现手法：讲解图案的基本元素（如点、线、面、色彩等）和表现手法（如重复、对称、对比等），让学生掌握图案的设计基础。
5. 实践与指导：引导学生进行图案创作实践，给予学生个性化的指导和评价，帮助学生提高创新意识和设计能力。
6. 总结与展示：对学生的作品进行评价和总结，展示优秀作品，让学生分享创作经验和成果。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括提问、回答、讨论等，以评估学生的学习兴趣和积极性。
2. 创作实践：评估学生在图案创作实践中的表现，包括创意、技巧、设计感和审美能力。
3. 作品评价：组织学生互相评价和自我评价，以及教师的评价，对学生的作品进行全面的评估和反馈。
七、教学拓展1. 邀请图案设计专业人士进行讲座或示范，让学生更深入了解图案的专业知识和实践技巧。
《图案之美》教案 (1)
《图案之美》【教学目标】1．学生观察后能说出花的形状与颜色，通过分析、比较，学生能总结花卉图案的特点，熟悉图案色彩运用，并能识别单独式、连续式、对称式和均衡式图案。
2．在设计绘制的过程中，学生能独立完成一个生活物品上花卉图案的装饰。
3．通过本课各环节学习，学生能表现出对花卉图案的兴趣，体现出独立自主的精神与创新意识。
【教学重点】学生能熟悉花卉图案的特点、分类、色彩运用和构成方式。
【教学难点】学生能运用所学的花卉图案知识装点一个生活物品。
【学生准备】色彩工具。
【教学方法】观察法、比较法、讨论法等。
【教学时间】一课时【教学流程】（一）、问题导入。
1、观察、感受。
2、设问：找一找，你觉得这个陶罐哪个部分不美观？3、简单设计：你能把它变得更美吗？4、部分展示。
（二）、走进自然。
l、学生观察、感受自然中的花卉。
2、设问：你喜欢哪些花，说说它的形状和颜色？（三）、走入图案。
1、观察2、讨论：图案中的花是怎么形成的？设计方法？3、设问：花卉图案的特点？（四）、深入图案。
1、图案的色彩。
（1）、欣赏、发现。
（2）、设问：运用相邻色和对比色的知识，说出图片中的图案用的是哪一类色彩？2、图案的分类。
（1）、欣赏、比较。
（2）、设问1：说说哪些图案是单独式，哪些是连续式？（3）、设问2：说出连续式图案的连续方式？3、图案的构成方式。
（1）、欣赏、比较。
（2）、设问：说说哪些图案是对称式，哪些是均衡式？（五）、图案创作。
1、创作构想。
设问：熟悉了花卉图案的知识，你想把花的家安在哪里呢？2、学生创作。
要求：1、独立设计2、内容丰富3、色彩美观4、设计新颖（六）、展示欣赏，评价作业。
1、部分作品展示，全班欣赏。
2、学生互评。
3、教师点评。
（七）、拓展延伸。
1、教师简要小结。
2、拓展延伸：同学们，今天我们运用花卉图案装点了一个物品，在我们的生活中，花卉图案的运用是很广泛的。
3、下堂课工具准备：任意形状的盒子一个、剪刀、双面胶。
《图案之美》教案
《图案之美》教案一、教学目标：1. 让学生了解和认识图案的基本概念和分类，了解图案在生活和艺术中的运用。
2. 培养学生对图案的审美能力，提高学生的创新意识和动手能力。
3. 引导学生发现生活中的图案，培养学生的观察力和想象力。
二、教学内容：1. 图案的基本概念和分类2. 图案的审美特征3. 图案的设计方法和技巧4. 生活中的图案实例分析5. 图案创作实践三、教学重点与难点：1. 教学重点：图案的基本概念、分类、审美特征、设计方法和技巧。
2. 教学难点：图案的设计方法和技巧，生活中的图案实例分析。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解图案的基本概念、分类、审美特征、设计方法和技巧。
2. 案例分析法：分析生活中的图案实例，让学生直观地感受图案的美。
3. 实践教学法：引导学生进行图案创作实践，提高学生的动手能力。
4. 小组讨论法：分组讨论图案设计的思路和方法，促进学生之间的交流与合作。
五、教学准备：1. 教材或教学资源：《图案之美》教材或相关教学资料。
2. 教学工具：投影仪、电脑、幻灯片、画纸、画笔、剪刀、胶水等。
3. 教学素材：生活中的图案实例图片、优秀图案设计作品等。
4. 评价工具：学生作品评价表、学生表现评价表等。
六、教学过程：1. 引入：通过展示生活中的图案实例，引发学生对图案的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 讲解：讲解图案的基本概念、分类、审美特征、设计方法和技巧。
3. 案例分析：分析生活中的图案实例，让学生直观地感受图案的美。
4. 实践操作：引导学生进行图案创作实践，让学生动手操作，巩固所学知识。
5. 总结与拓展：总结本节课的主要内容，布置课后作业，鼓励学生在生活中发现和创造图案。
七、课后作业：1. 收集生活中的图案实例，分析其设计方法和审美特点。
2. 创作一幅具有个人特色的图案作品，展示自己的创新能力和审美水平。
八、教学评价：1. 学生作品评价：评价学生在图案创作过程中的表现，关注学生的创新意识、审美能力和动手能力。
美术教案《图案之美》
美术教案《图案之美》第一章：了解图案的概念与分类教学目标：1. 让学生了解图案的定义和分类。
2. 引导学生欣赏各种图案的美感。
教学内容：1. 介绍图案的定义：图案是指用一定的设计元素，按照一定的规律和形式，组合成具有装饰性和实用性的图形。
2. 讲解图案的分类：几何图案、自然图案、抽象图案等。
教学步骤：1. 导入：向学生展示一些图案作品，让学生自由发表对图案的看法。
2. 新课导入：介绍图案的定义和分类。
3. 欣赏与分析：展示各种图案作品，引导学生欣赏和分析其美感。
4. 实践：让学生尝试自己设计一个简单的图案。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和设计作品的创意性。
2. 收集学生的作品，对图案设计的准确性和美感进行评价。
第二章：学习图案的设计原则教学目标：1. 让学生了解图案的设计原则。
2. 培养学生运用设计原则创作图案的能力。
教学内容：1. 讲解图案的设计原则：对称、重复、对比、平衡等。
2. 引导学生运用设计原则进行图案创作。
教学步骤：1. 导入：回顾上一节课的内容，引导学生思考图案设计的重要性。
2. 新课导入：讲解图案的设计原则。
3. 欣赏与分析：展示一些运用设计原则创作的图案作品，引导学生欣赏和分析。
4. 实践：让学生运用所学的设计原则，创作一个图案作品。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和设计作品的创意性。
2. 收集学生的作品，对图案设计的准确性和美感进行评价。
第三章：学习图案的构成要素教学目标：1. 让学生了解图案的构成要素。
2. 培养学生运用构成要素创作图案的能力。
教学内容：1. 讲解图案的构成要素：点、线、面等。
2. 引导学生运用构成要素进行图案创作。
教学步骤：1. 导入：回顾前两节课的内容，引导学生思考图案构成的要素。
2. 新课导入：讲解图案的构成要素。
3. 欣赏与分析：展示一些运用构成要素创作的图案作品，引导学生欣赏和分析。
4. 实践：让学生运用所学的构成要素，创作一个图案作品。
《图案之美》教案设计
苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》滕州市木石中心中学陈晓梅课题《图案之美》作者陈晓梅滕州市木石中心中学一、教材分析：本课属于“设计·应用”领域，是第六课《花的变化》一课的延续和发展。
教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。
其次，学习“装饰图案”的形式美法则，使学生了解“装饰图案”是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。
最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。
二、教学领域：设计·应用三、教学目标： 1.认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。
2.技能目标：体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。
3.创造目标：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。
4. 情感目标：认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。
四、教学重、难点：教学重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。
教学难点：如何有效的运用图案的形式美法则。
五、教学准备：装饰图案范例、纸张、画笔颜料、多媒体课件。
六、课时一课时：七、教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一．初步感受图案美1.导入师：同学们，我提问大家一个问题？在你们身边有哪些你认为是很漂亮的装饰图片？生：有的展示水杯上的美羊羊图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案，还有的女学生展示头饰上的向日葵图案．．．．．．师：今天我们就来共同了解有关的装饰图案——《图案之美》（板书）导入课题2. 实践与讨论学生积极展示、纷纷大胆发言。
利用学生展示自己身边的装饰图案导入，让学生初步感受图案就在我们的生活里。
第7课 图案之美-苏少版七年级美术上册教案
第7课图案之美-苏少版七年级美术上册教案课程概述本课程旨在让学生了解图案的概念以及图案的运用，让学生学习如何运用图案进行创作和设计，培养学生的审美能力和创造力。
教学目标1.了解图案的概念和分类；2.掌握图案的运用技巧；3.培养学生的审美能力和创造力。
教学要点1.图案的概念和分类；2.图案的运用技巧；3.图案设计。
教学内容第一部分：图案的概念和分类1. 图案的概念图案是由重复的形状或纹路组成的一种美术表现形式，可以运用在绘画、服装、建筑等领域。
2. 图案的分类图案可以分为几何图案、植物图案、人物图案等几种类型。
几何图案是由基本的几何形状组成的图案，植物图案是以植物为主题的图案，人物图案是以人物为主题的图案。
第二部分：图案的运用技巧1. 对比和协调图案的对比和协调是图案设计中的两个重要技巧。
对比可以使图案更加醒目、生动，而协调可以使图案更加和谐、统一。
2. 变化和重复变化和重复也是图案设计中常用的技巧。
变化可以让图案更加有趣、多样化，重复可以让图案更加规律、有节奏感。
3. 配色和纹理配色和纹理也是图案设计中不可忽视的一部分。
合适的配色可以让图案更加美观、和谐，而纹理可以让图案更加立体、具有质感。
第三部分：图案设计1. 设计主题在进行图案设计之前，要确定好图案的主题，以便更好地展现出设计思想。
2. 选择形状和颜色在设计过程中，要根据主题和设计意图来选择合适的形状和颜色，以便更加准确地表达出设计思想。
3. 运用图案技巧在设计过程中，可以灵活地运用图案技巧，例如对比、协调、变化、重复、配色和纹理等，以创造美观、生动的图案作品。
教学方法本课程以讲授法为主要教学方法，结合学生的实际情况，适时地开展讨论和互动，引导学生积极参与课堂活动，培养学生的主动学习能力和创造力。
教学评估本课程的评估方式包括作品评价和自我评价。
学生可以通过作品的质量来评估自己的图案设计水平，同时也可以通过自我评价来发现自己的不足之处，以便更好地改进和提高。
美术教案《图案之美》
美术教案《图案之美》第一章：认识图案1.1 教学目标让学生了解图案的定义和分类培养学生对图案的审美能力1.2 教学内容图案的定义：图案是指在一定区域内，按照一定的规律和规则，用点、线、面等元素组成的图形。
图案的分类：抽象图案、具象图案、几何图案、自然图案等。
1.3 教学步骤1. 导入：向学生展示各种图案作品，引导学生思考什么是图案。
2. 讲解：讲解图案的定义和分类，展示不同类型的图案示例。
3. 练习：让学生尝试自己设计一个简单的图案，并展示给大家分享。
第二章：图案的设计原则2.1 教学目标让学生了解图案设计的基本原则培养学生运用设计原则创作图案的能力2.2 教学内容对比原则：通过对比来增强图案的视觉效果。
重复原则：在图案中重复某一元素，使之更加突出。
对称原则：图案的对称性可以产生平衡和稳定的感觉。
平衡原则：在图案中保持视觉元素的平衡。
2.3 教学步骤1. 导入：向学生展示应用了设计原则的图案作品，引导学生思考这些作品是如何吸引人的。
2. 讲解：讲解图案设计的基本原则，展示不同设计原则的应用示例。
3. 练习：让学生运用设计原则创作一个图案，并展示给大家分享。
第三章：图案的技法3.1 教学目标让学生了解图案创作的常用技法培养学生运用技法创作出美丽图案的能力3.2 教学内容绘图技法：如线条、色彩、水墨等技法。
雕刻技法：如木雕、石雕等技法。
拼贴技法：利用不同材料拼贴出图案。
打印技法：利用印刷方式制作图案。
3.3 教学步骤1. 导入：向学生展示应用了不同技法的图案作品，引导学生思考这些作品是如何创作出来的。
2. 讲解：讲解图案创作的常用技法，展示不同技法的应用示例。
3. 练习：让学生选择一种技法进行图案创作，并展示给大家分享。
第四章：传统图案与文化4.1 教学目标让学生了解传统图案的文化背景培养学生对传统文化的尊重和理解4.2 教学内容介绍中国、印度、非洲等不同文化背景下的传统图案。
分析传统图案在各自文化中的象征意义和应用场景。
美术教案《图案之美》
美术教案《图案之美》一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，理解图案在美术创作中的重要性。
2. 培养学生对图案的审美能力，提高学生运用图案进行创作的能力。
3. 引导学生发现生活中的图案，培养学生的观察力和创造力。
二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案的构成元素及其关系3. 图案的审美特点4. 图案在美术创作中的应用5. 生活中的图案实例分析三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、构成元素和审美特点，学会运用图案进行创作。
2. 教学难点：如何引导学生发现生活中的图案，并将其运用到美术创作中。
四、教学方法1. 讲授法：讲解图案的基本概念、构成元素和审美特点。
2. 示范法：展示优秀图案作品，分析其创作方法。
3. 实践法：让学生动手创作图案，培养实际操作能力。
4. 引导法：引导学生观察生活中的图案，激发学生的创作灵感。
五、教学步骤1. 导入：通过展示优秀图案作品，引发学生对图案的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解图案的基本概念、构成元素和审美特点，让学生了解图案的基础知识。
3. 示范：展示优秀图案作品，分析其创作方法，让学生感受图案的美。
4. 实践：让学生动手创作图案，培养实际操作能力。
5. 总结：对学生的创作进行评价，总结图案在美术创作中的重要性，引导学生发现生活中的图案。
六、教学拓展1. 让学生了解图案在不同文化、时期的应用和特点，拓宽学生的知识视野。
2. 引导学生尝试运用多种材料和技法创作图案，提高学生的创新能力。
3. 组织学生参观图案展览或相关主题活动，增强学生对图案的审美感受。
七、教学评价1. 评价学生对图案的基本概念、构成元素和审美特点的掌握程度。
2. 评价学生在创作中的表现，关注学生的创意、技巧和表现力。
3. 评价学生对生活中图案的发现和运用能力，鼓励学生发挥个性特长。
八、教学反馈1. 收集学生创作的作品，进行分析、总结和评价。
2. 听取学生的意见和建议，不断完善教学方法和内容。
苏少版七年级美术上册教案-第7课图案之美
《图案之美》教学案例设计[教材分析]：本课内容为苏少版初中美术七上第七课的教学内容，属于“设计·运用”模块，是《花的变化》一课的延续和发展。
教材首先对装饰图案的历史和分类进行了总结。
其次，重点介绍了图案的形式美法则，诸如：对称、均衡、对比、律动等，最后，通过鉴赏和体验让学生感受图案的创意和设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活。
[学情分析]：本课的教学对象为七年级学生，他们通过日常的学习和生活的接触已经具备了图案的一些基础知识，但是对图案的审美特性和审美创造了解较少。
七年级处于张扬个性的年龄阶段，会萌发许多奇思妙想并急于表达出来。
图案的设计和学习即联系学生的生活实际，又有很强的实际应用性，它能很好地激发学生的学习兴趣，激发他们为美化生活进行创新设计的愿望。
[教学目标]：1．知识目标：让学生了解装饰图案源远流长的历史。
2．技能目标：学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性的。
诸如：对称、均衡、对比、律动等等；3．情感目标：让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。
[教学重点和难点]：教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。
教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。
[设计思路]：图案它广泛应用于人类的衣食住行等各个方面。
同学们的衣服上、鞋帽上以及身边的文具上随处可见，也许正因为如此，司空见惯的形象反而缺少了关注和好奇，而且大多数的图案的呈现是以平面为主，加之图案复杂的点、线、面关系对他们而言了也缺少了亲近。
针对这种情况，做了以下的教学安排：在课前，要求学生收集与查找身边的图案，可以帮助学生顺利进入课堂学习活动。
课堂教学中，用浮雕的形式把平面的图案变成立体的可视性的展示来导入教学，引发学生的好奇心，可以顺利的帮助他们解决本课的重难点。
而最后的讨论和作品的汇报展示也将是多彩纷呈的。
苏教七年级《图案之美》教案
苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》滕州市木石中心中学陈晓梅七、教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一．初步感受图案美1.导入展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题：学生展示水杯、文具盒上、衣服上的图案，还有奶奶的剪纸作品、、、、、、师：（1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？(2)这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？生：积极回答。
学生积极展示纷纷大胆发言，用学生自己收集到的身边物品导入，让学生初步感受图案与生活息息相关。
师：今天我们就来了解有关装饰图案——《图案之美》（板书）导入课题2. 实践与讨论（1）按照图案表现的内容、题材可分为：动植物图案、人物图案、风景图案；动物图案植物图案联系身边的物品讨论回答图案在生活中的探究阶段风景图案人物图案（2）按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。
欣赏传统图案和民间图案及现代图案欣赏生活中的各种与动物有关的信息让学生初步感知生活中的动物图像无处不在。
）。
师：金沙遗址出土了一件震惊中外的文物——太阳神鸟金箔。
太阳神鸟呈圆形、极薄、镂空，分内外两层，内层为十二条旋转的齿状光芒，外层是四只逆时针飞行的太阳鸟。
四只三脚神鸟，引颈伸腿，在外沿逆向展翅飞翔，似象牙似漩涡，像云朵像光芒，如同一幅剪纸图案般对称和谐。
这是中国文化遗产的标志，但设计者却是数千年前的古蜀人。
继续加深了解人与动物的亲密关系发展阶段“太阳神鸟”金饰正式成为中国文化遗产标志。
师：这是我国原始社会的彩陶,上面一个罐的纹饰像花朵,它采用了二方连续的排列方法,围绕在陶罐四周,形成独特的彩陶纹样。
欣赏画家作品，初步感悟美术作品与照片上的不同点---美术作品更具感染力，提高审美能力。
感受画家对动物的关注与热爱。
学生从大师的作品中体会艺术作品的魅力，提高审美能力，激起学生表现的欲望。
启迪学生的情感----关爱动物。
师：这是敦煌石窟顶上的藻井图案，可以看出，它无论上下左右都是对称的。
《图案之美》说课定稿
设计意图：
色 彩 对 比
这个环节 的设计，以群 学，对学的方 式组织学生观 察，在交流与 探究中，突破 本课的重难点。
（板书：对比）
体验三：在拼摆中，寻求图案的律动美
教师将多个图案元素，放在实物展台上，鼓励学生拼摆成有动感的 图案，根据拼摆的形状，引导学生归纳图案的律动美。
板书：律动——形态的变化产生律动、色彩明度的变化产生律动
p30
p31现图案之美
课件展示如下图片，引导学生观察思考：“怎样才能使图案变得 美观？然后学生进行添画。教师板书：对称、平衡。
设计意图 学生上台添画是学生最喜欢的体验活动，学生积极性很 高，表现欲望强，实现了生生互动，取代了教师的讲授。
（板书：对称、平衡）
体验二：在欣赏中寻找图案的对比美 将对比的图案图片分组分发到学习小组。引导学生观察发现图案 的对比美。（教师参与小组学习），指名交流汇报。
环节一 ：导入阶段 环节四 : 练习阶段
环节二 : 探究阶段
教学过程
环节五 : 展评阶段
环节三 : 体验阶段
环节六:拓展阶段
时间分配：引导3分钟，探究体验12分钟，实践20分钟，展评拓展10分钟。
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环节一 ： 导入阶段
新课伊始，学生对教学充满期待，怎样导入新课，既能直切主 题又能进一步激发学生的学习兴趣，我是这样处理的：
3
教学目标： 知识与技能 了解装饰图案的内容和分类，能运用对称、平衡、 对比、律动等方法设计图案。 过程与方法
通过欣赏、讨论、探究等方法体验图案设计的艺术 美感。
情感态度与价值观 让学生体验设计图案的乐趣，学会运用图案去装 点生活、美化生活。 教学重点： 装饰图案的对称、平衡、对比、律 动等形式美的体验。 教学难点： 运用图案的形式美法则设计图案。 aa
第七课图案之美
第七课《图案之美》教学设计第1课时主备课教师备课内容第七单元教学班级七年级教学内容图案的内容与分类教学目标【知识技能】：感悟春天的美，领略自然中的美的形状与色彩，发现花朵外形的“轮廓美”，形与形的“组合美”，花、叶近乎对称的“形式美”，追求变化后“似与不似之间”的“变形美”。
培养学生热爱自然，美化生活的美好情感。
【过程方法】：根据收集来的各种材料，通过手绘或其他方法，设计制作一件单独纹样图案和一件二方连续纹样图案。
收集各式各样废旧的纸盒、花瓶，准备各色彩纸和水粉颜料，尝试用你喜爱的方式建一个花的家，美化物品。
【情感价值】：学生展示课前收集到的材料，相互交流视觉感受；对同学设计的图案进行合理的评价，能从老师和同学的合理评价中得到启发，逐步使自己的艺术学习活动成为生活的一部分。
教学重难点【教学重点】：用水粉在废旧纸盒上绘制四方连续纹样，也可以剪贴装饰纸盒。
【教学难点】：盒子内壁本身的色彩有的深、有的浅，有冷暖倾向性，如何把它与图案色彩有机配合起来，形成统一的美感。
实现图案造型与盒子造型的和谐统一。
教学方法教法：欣赏法讲解法练习法学法：自主探究法合作交流法教学准备教具：各种立体的花。
学具：剪刀、胶水、彩纸、橡皮泥、细铁丝。
教学过程个性思考一创设情境，激发兴趣三名学生在教室门外分别拿着一束软纸花、一张硬彩纸做的立体的花、橡皮泥做的花，在轻快的歌曲声中边舞蹈边进入教室，向大家介绍自己作品的优点。
软彩纸花：由细铁丝支撑，通过卷、缠、扎等技法完成，特点是色彩逼真、仿真度高。
硬彩纸花：主要技法有折、叠、卷、粘，特点是装饰性强，有浮雕效果。
橡皮泥花：材料可塑性强，能随意变形。
二知识讲解1 图案的内容：植物动物人物风景几何图形。
2 图案的分类：传统图案民间图案现代图案。
三确定内容，制作创新分小组进行学习，小组根据所带材料决定选何种制作方法，共同完成一幅作业。
四具体设计，技术指导教师根据各组制作情况，及时引导指正。
软彩纸花：注意色彩搭配是否协调，花形搭配是否合理。
图案之美教案
图案之美教案图案之美教案一、教学目标1. 知识目标：通过学习图案之美，了解图案的定义、特点和应用领域。
2. 技能目标：通过观察和感知，培养学生对图案之美的欣赏能力，提高审美意识。
3. 情感目标：培养学生对图案之美的兴趣，引导学生培养对美的热爱和追求。
二、教学重点和难点1. 重点：培养学生对美的感知和欣赏能力。
2. 难点：引导学生认识不同类型的图案，理解图案之美的内涵。
三、教学准备1. 教学资源：图片、视频等。
2. 教学工具：投影仪、音响等。
四、教学流程1. 导入（5分钟）通过展示一幅具有美感的图案图片，引起学生的兴趣。
如：著名画家梵高的《星夜》。
2. 学习（30分钟）（1）介绍图案的定义和特点。
图案是重复的平面装饰图案，可以在各种场合和物品上使用，如服装、家具、建筑等。
它由各种图形元素组成，通过有规律的排列和重复，形成整体的装饰效果。
（2）展示不同类型的图案，如几何图案、植物图案、动物图案等，让学生辨认并描述其特点。
（3）通过展示不同材质的图案，如丝绸、陶瓷、木雕等，让学生体验不同材质在图案设计中的应用。
（4）播放相关视频，介绍图案在不同文化中的应用，如中国的云纹、西方的几何图案等。
3. 欣赏（15分钟）（1）给学生展示一系列精美的图案图片，并引导学生发表个人对图案的感受和评价。
（2）组织学生观察周围环境中的图案，如教室里的地毯、窗帘等，让学生体验图案之美的无处不在。
4. 创作（20分钟）（1）让学生自由发挥，设计一幅自己喜欢的图案。
（2）鼓励学生进行图案设计分享，让大家欣赏并评价彼此的作品。
五、巩固与拓展（10分钟）通过对学生的作品进行点评和评价，引导学生反思自己的设计，提出改进意见，进一步培养他们的审美能力和创造能力。
六、教学反思通过引导学生观察和感知，培养他们对图案之美的欣赏能力，提高审美意识。
通过自主设计图案，培养学生的创造能力。
此外，通过对不同文化图案的介绍，还可以加深学生对不同文化间的理解和尊重。
《图案之美》教案
《图案之美》教案一、教学目标：1. 让学生了解和认识图案的基本元素和构成原理。
2. 培养学生对图案美的感知和欣赏能力。
3. 提高学生运用图案元素创作美的能力。
二、教学内容：1. 图案的定义和分类。
2. 图案的基本元素：点、线、面。
3. 图案的构成原理：重复、对比、对称、平衡。
4. 图案的美学特征：简洁、和谐、统一、变化。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握图案的基本元素和构成原理，培养学生的图案欣赏和创作能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用图案元素进行创作，并体现出美感和个性。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解图案的基本概念、元素和构成原理。
2. 示范法：展示优秀图案作品，分析其美学特征。
3. 实践法：引导学生动手创作，培养学生的实践能力。
4. 互动法：分组讨论，分享创作心得，互相评价。
五、教学准备：1. 教材或教辅：《图案之美》相关教材或教辅资料。
2. 课件：图案欣赏图片、创作示例。
3. 工具材料：画纸、画笔、水彩、剪刀、胶水等。
4. 参考资料：图案设计相关书籍、网络资源。
六、教学过程：1. 导入：通过展示精美的图案作品，引发学生对图案美的关注，激发学习兴趣。
2. 新课导入：介绍图案的定义、分类和基本元素，讲解图案的构成原理。
3. 案例分析：分析经典图案作品，引导学生认识图案的美学特征。
4. 实践环节：学生动手创作图案，教师巡回指导。
5. 作品展示：学生展示作品，互相评价，教师总结点评。
6. 课堂小结：回顾本节课所学内容，强调图案美的要素。
七、课后作业：1. 收集生活中的图案素材，分析其美感特点。
2. 按照课堂所学，创作一幅具有个性的图案作品。
八、教学反思：1. 总结课堂教学，了解学生的学习情况。
2. 针对学生的作品，分析教学效果，提出改进措施。
3. 调整教学方法，以提高学生的图案欣赏和创作能力。
九、评价方法：1. 学生自评：评价自己的作品，反思学习过程。
2. 同伴互评：互相评价作品，给出建设性意见。
美术教案《图案之美》
美术教案《图案之美》一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，了解图案在生活和艺术中的运用。
2. 培养学生对图案的审美能力和创造力，提高学生运用图案进行创作的能力。
3. 培养学生合作学习的能力，提高学生的团队协作精神。
二、教学内容1. 图案的基本概念和分类2. 图案的构图原则和表现手法3. 图案在生活和艺术中的应用4. 图案创作实践5. 优秀图案作品的欣赏和分析三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、构图原则和表现手法，培养学生运用图案进行创作的能力。
2. 教学难点：图案的创作方法和技巧的运用。
四、教学准备1. 教师准备：图案相关资料、图片、作品等。
2. 学生准备：画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
五、教学过程1. 导入：教师通过展示一些生活中的图案图片，引导学生关注和思考图案的美感。
2. 教学新课：教师讲解图案的基本概念、分类、构图原则和表现手法。
3. 课堂实践：教师指导学生进行图案创作实践，引导学生运用所学的构图原则和表现手法进行创作。
4. 作品展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同对作品进行评价和欣赏。
5. 总结拓展：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业，鼓励学生在日常生活中观察和创作图案。
六、教学评价1. 学生对图案的基本概念和分类的理解和运用。
2. 学生对图案的构图原则和表现手法的掌握程度。
3. 学生对图案创作实践的参与度和作品质量。
七、教学方法1. 讲授法：教师讲解图案的基本概念、分类、构图原则和表现手法。
2. 示范法：教师通过示范创作过程，引导学生学习和模仿。
3. 实践法：学生通过实际操作，进行图案创作实践。
八、教学步骤1. 展示图片：教师展示一些生活中的图案图片，引导学生关注和思考图案的美感。
2. 讲解概念：教师讲解图案的基本概念和分类。
3. 示范创作：教师进行图案创作的示范，讲解构图原则和表现手法。
4. 学生创作：学生根据所学的构图原则和表现手法进行图案创作。
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苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》
滕州市木石中心中学
陈晓梅
七、教学过程
教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一．初步感受图案美
1.导入
展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题：
学生展示水杯、文具盒上、衣服上的图案，还有奶奶的剪纸作品、、、、、、
师：（1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？
(2)这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？
生：积极回答。
学生积极展示
纷纷大胆发言，
用学生自己收集到的身边物品
导入，让学生初步感受图案与生
活息息相关。
师：今天我们就来了解有关装饰图案——《图案之美》
（板书）导入课题
2. 实践与讨论
（1）按照图案表现的内容、题材可分为：动植物图案、人物图案、风景图案；
动物图案
植物图案
联系身边的物
品讨论回答图
案在生活中的
应用
探究阶段
风景图案
人物图案
（2）按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。
欣赏传统图案和民间图案及现代图案
师：图案是最为古老和广泛的文化存在，伴随着人类文化的历史发展的。
老师给你们欣赏生活中的
各种与动物有
关的信息
让学生初步感知生活中的动物图
像无处不在。
看一些中国的传统图案和民间图案，看看这些图案里有什么美好的寓意？（一边欣赏图片，一边出示一些中国古代和民间图案中的文化符号，并贴在黑板上）。
师：金沙遗址出土了一件震惊中外的文物——太阳神鸟金箔。
太阳神鸟呈圆形、极薄、镂空，分内外两层，内层为十二条旋转的齿状光芒，外层是四只逆时针飞行的太阳
鸟。
四只三脚神鸟，引颈伸腿，在外沿逆向展翅飞翔，似象牙似漩涡，像云朵像光芒，如同一幅剪纸图案般对称和谐。
这是中国文化遗产的标志，但设计者却是数千年前的古
继续加深了解
人与动物的亲密关系
发展阶段蜀人。
2005年，“太阳神鸟”金饰正式成为中国文化遗产标志。
师：这是我国原始社会的彩陶,上面一个罐的纹饰像花朵,它采用了二方连续的排列
方法,围绕在陶罐四周,形成独特的彩陶纹样。
欣赏画家作品，
初步感悟美术
作品与照片上
的不同点---美
术作品更具感
染力，提高审美
能力。
感受画家
对动物的关注
与热爱。
学生从大师的作品中体会艺术作
品的魅力，提高审美能力，激起
学生表现的欲望。
启迪学生的情
感----关爱动物。
师：这是敦煌石窟顶上的藻井图案，可以看出，它无论上下左右都是对称的。
图案的
中间是什么？
生：莲花
师：对！莲花是佛教里经常用到的纹样，莲花出污泥而不染，非常圣洁，象征佛与菩
萨超脱红尘，四大皆空；入冬，莲花败落但根茎不死，来年又生发，象征不断轮回。
（把纹饰草图贴在黑板上）
展示学生的讨结果让学生有种成
就感，更有利于激发他们学习的
热情。
师：这是什么？古代官服前面的刺绣补子。
绣着飞禽的是文官的，我们可以看到在这只飞鸟上面有什么？蝙蝠？它代表了什么？福气。
在飞鸟的下方有什么？水纹。
绣着走兽的是武官的，我们依然能找到蝙蝠的图案，在背景上和太阳在一起的是云纹。
（把纹饰草图贴在黑板上）
蝙蝠、飞禽、走兽、水、云这些不相关联的东西融合在一个图案里，图案的魅力就在于它来源于生活又高于生活。
这是两幅民间剪纸作品，两只喜鹊代表了什么？牛的身上装饰了什么图案？这些也是民间剪纸中常用的装饰纹样，月牙纹和锯齿纹。
（把纹饰草图贴在黑板上）
现代图案小组欣赏讨论
教师演示作画能使学生更加直观
掌握绘画技巧、技能，提高学生
的实际绘画水平。
师生共同完成
教学中的难点。
二．尝试存疑
师：要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感
对称与均衡
对称是图案的基本形式之一。
对称，是图案形态左右或上下完全相同的平衡关系，这种关系如同照镜子或水面的倒影。
活中的万事万物（风景、动
1）生物、植物、人物）都可以成为我们创作的源泉。
观看老师演示
2）均衡是图案形态左右或上下之间一种视觉上的平衡关系，它既可以使画面丰富，又可以破除对称的单调，而较为活泼。
3）
4）知识的讲解为学生的临摹和写生打下了理论基础。
5）
6）对称与均衡，都是一种视觉形式，它们表现了自然的基本形式规律，具有一定的美感，是形式美的法
（2）对比与和谐
图案中的对比因素很多，如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动静对比等等。
对比是图案造型的基本条件之一，也是重要的构成形式。
和谐是在对比基础上的统一调和关系，是构成图案形式美的重要因素，也是形成图案美感的最终要求。
（3）节奏与律动听讲，看课本绘画作品。
了解描绘动物方法的多样性。
节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，它使图案产生秩序美感。
律动是指有规律的运动，如：有规律的重复、渐变重复能使图案呈现出律动的感觉。
（2）图案还和音乐有着紧密的联系，给学生听一段音乐（PPT播放音乐）你会怎么表达这些节奏呢？可以用从小到大的圆来表示。
小结：
这种重复表现出一种音乐的旋律感和运动感，我们把它称为韵律。
一步：仔细观察构大轮廓；第二步仔细刻画；
第三步逐渐深入、细化、至调整完成。
无处不在，图案用它独特的美装点着我们的生活，有了图案的陪伴，我们的生活变得丰富起来，它表达了人们的审美追求和吉祥的愿望。
调查、收集生活中有意义的图案，如：花开富贵、春华秋实、岁寒三友等等。
希望同学们用装饰艺术的眼光发现生活中的美，学以致用，动手实践，美化自己的生活。
（同时展示一些装饰图案在生活中
应用的例子）。