苏教七年级《图案之美》教案
《第7课 图案之美》教学设计5-七年级美术上册苏少版
《图案之美》教学设计教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。
技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。
情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。
教学重难点重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。
难点：如何有效的运用图案的形式美法则。
教学准备：笔、纸张、画笔颜料等。
教学过程：一.引导阶段1.通过图片引出课题。
板书课题——《图案之美》2.从身边的事物入手，说一说在你的身边有哪些你认为很漂亮的装饰图案。
生：有衣服上的字母图案，教师黑板报，还有的展示作业本上的几何图案．．．．．．3.让学生明白本节课的目标，提高注意力。
二.探究阶段1.通过图片欣赏，师生一起讨论总结图案题材有哪些？风格有哪些？形式美法则有哪些？题材：植物，动物、人类、风景、几何形等风格：传统图案、民间图案、现代图案形式美法则：对称于均衡，节奏与韵律，对比与和谐三．教师作品欣赏并进行分析。
四．教师示范并讲解。
五.学生作业练习并提出要求绘画步骤。
教师巡视并给予指导（提醒学生注意一些图案制作方法、技巧）。
第一步：先确定自己想画哪种造型的图案。
第二步：构思造型有哪些特征。
第三步：开始作画（构图要饱满，形象生动，材料不限）第四步：上色（涂色要均匀）。
第五步：用黑色勾线笔勾边（线条要流畅）。
最后保持画面整洁。
六．作业展评互相欣赏讨论评价，体验成功感。
（自评——互评——师评）七．拓展阶段图案在不同领域中应用，小到生活的每一个细节，大到我们生存的空间，图案已经无处不在，图案用它独特的美装点着我们的生活，有了图案的陪伴，我们的生活将变得更加丰富课后，请同学们调查、收集生活中有意义的图案，希望同学们用装饰艺术的眼光发现生活中的美，学以致用，动手实践，美化自己的生活。
《图案之美》教案
《图案之美》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和分类，理解图案在生活中的应用和价值。
2. 培养学生对图案的审美能力，提高他们的创新意识和设计能力。
3. 引导学生运用图案知识，创作出具有个性和美感的作品。
二、教学内容1. 图案的基本概念和分类2. 图案的构成要素和设计原则3. 图案的绘制方法和技巧4. 图案在生活中的应用和实例分析5. 图案创作实践三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法。
2. 难点：如何培养学生对图案的审美能力和创新设计能力。
四、教学准备1. 教材或教参：《图案之美》2. 投影仪或多媒体设备3. 图案作品示例4. 绘图工具和材料（如彩笔、水粉、毛笔等）五、教学过程1. 导入：通过展示一些生活中的图案实例，引起学生对图案的兴趣，激发他们的学习欲望。
2. 教学新课：介绍图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法。
3. 实例分析：分析一些经典和现代的图案作品，让学生了解图案的美学价值和实际应用。
4. 课堂练习：引导学生进行图案创作实践，教师巡回指导，解答学生的问题。
5. 作品展示与评价：让学生展示自己的作品，互相评价，教师给予点评和指导。
6. 总结与反思：总结本节课的学习内容，引导学生思考如何运用图案知识，提高他们的审美和创新能力。
六、教学评价1. 学生对图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法的掌握程度。
2. 学生对图案的审美能力和创新设计能力的提升情况。
3. 学生作品的创意性、美观性和技巧性。
七、教学方法1. 讲授法：讲解图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法。
2. 示范法：展示经典和现代的图案作品，分析其美学价值和实际应用。
3. 实践法：引导学生进行图案创作实践，培养他们的动手能力和创新思维。
4. 互动法：让学生展示作品，进行互相评价，教师给予点评和指导。
八、教学步骤1. 讲解图案的基本概念、分类、构成要素、设计原则和绘制方法。
美术教案《图案之美》
美术教案《图案之美》第一章：认识图案教学目标：1. 了解图案的定义和分类。
2. 掌握图案的基本元素和构成原理。
3. 培养学生的观察力和创造力。
教学内容：1. 图案的定义：图案是指按照一定规律和规则，用点、线、面等基本元素组合而成的视觉艺术形式。
2. 图案的分类：抽象图案、具象图案、几何图案、自然图案等。
3. 图案的基本元素：点、线、面、色彩、空间等。
4. 图案的构成原理：重复、对称、对比、平衡、节奏等。
教学活动：1. 导入：展示不同类型的图案作品，引导学生观察和思考。
2. 讲解：讲解图案的定义和分类，介绍图案的基本元素和构成原理。
3. 练习：学生分组合作，创作一个简单的图案作品，展示并互相评价。
第二章：图案的设计方法教学目标：1. 学习图案的设计方法。
2. 培养学生的创新意识和设计能力。
教学内容：1. 图案的设计方法：重复、对称、对比、平衡、节奏等。
2. 创新意识的培养：观察、想象、尝试、改进等。
3. 设计能力的培养：分析、规划、创作、评估等。
教学活动：1. 导入：展示优秀图案设计作品，引导学生思考设计方法。
2. 讲解：讲解图案的设计方法和创新意识的培养。
3. 练习：学生分组合作，创作一个具有创新意识的图案设计作品，展示并互相评价。
第三章：传统图案与文化教学目标：1. 了解传统图案的定义和文化价值。
2. 掌握传统图案的分类和特点。
3. 培养学生的文化意识和审美能力。
教学内容：1. 传统图案的定义：传统图案是指在长期历史发展中形成的，具有特定文化内涵和审美价值的图案形式。
2. 传统图案的分类：中国纹饰、印度纹饰、非洲纹饰、欧洲纹饰等。
3. 传统图案的特点：寓意、对称、重复、线条流畅等。
教学活动：1. 导入：展示不同文化的传统图案作品，引导学生了解文化背景。
2. 讲解：讲解传统图案的定义和文化价值，介绍传统图案的分类和特点。
3. 练习：学生选择一个传统图案进行临摹或创作，展示并互相评价。
第四章：图案的应用教学目标：1. 学习图案在实际中的应用。
《图案之美》教案
《图案之美》教案一、教学目标1. 让学生了解和认识图案的基本概念和特点，理解图案在生活和艺术中的重要性。
2. 培养学生对图案的欣赏能力和审美情趣，提高学生的创新意识和设计能力。
3. 引导学生运用图案的基本元素和表现手法，创作出具有个性和美感的图案作品。
二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案的基本元素与表现手法3. 图案的设计原则与方法4. 图案在生活中的应用实例5. 图案创作实践与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握图案的基本概念、特点和设计方法，培养学生的审美能力和创新意识。
2. 教学难点：如何引导学生运用图案的基本元素和表现手法，创作出具有个性和美感的图案作品。
四、教学准备1. 教学材料：教材、教案、课件、图案作品、画纸、画笔、颜料等。
2. 教学设备：投影仪、计算机、音响等。
五、教学过程1. 导入新课：通过展示一些生活中的图案实例，引发学生对图案的兴趣和好奇心，导入新课《图案之美》。
2. 教学基本概念：介绍图案的定义、分类和基本特点，让学生了解图案的基本概念。
3. 欣赏与分析：展示一些经典和优秀的图案作品，引导学生欣赏和分析图案的美感、设计方法和应用场景。
4. 教学基本元素与表现手法：讲解图案的基本元素（如点、线、面、色彩等）和表现手法（如重复、对称、对比等），让学生掌握图案的设计基础。
5. 实践与指导：引导学生进行图案创作实践，给予学生个性化的指导和评价，帮助学生提高创新意识和设计能力。
6. 总结与展示：对学生的作品进行评价和总结，展示优秀作品，让学生分享创作经验和成果。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括提问、回答、讨论等，以评估学生的学习兴趣和积极性。
2. 创作实践：评估学生在图案创作实践中的表现，包括创意、技巧、设计感和审美能力。
3. 作品评价：组织学生互相评价和自我评价，以及教师的评价，对学生的作品进行全面的评估和反馈。
七、教学拓展1. 邀请图案设计专业人士进行讲座或示范，让学生更深入了解图案的专业知识和实践技巧。
《图案之美》教案 (1)
《图案之美》【教学目标】1．学生观察后能说出花的形状与颜色，通过分析、比较，学生能总结花卉图案的特点，熟悉图案色彩运用，并能识别单独式、连续式、对称式和均衡式图案。
2．在设计绘制的过程中，学生能独立完成一个生活物品上花卉图案的装饰。
3．通过本课各环节学习，学生能表现出对花卉图案的兴趣，体现出独立自主的精神与创新意识。
【教学重点】学生能熟悉花卉图案的特点、分类、色彩运用和构成方式。
【教学难点】学生能运用所学的花卉图案知识装点一个生活物品。
【学生准备】色彩工具。
【教学方法】观察法、比较法、讨论法等。
【教学时间】一课时【教学流程】（一）、问题导入。
1、观察、感受。
2、设问：找一找，你觉得这个陶罐哪个部分不美观？3、简单设计：你能把它变得更美吗？4、部分展示。
（二）、走进自然。
l、学生观察、感受自然中的花卉。
2、设问：你喜欢哪些花，说说它的形状和颜色？（三）、走入图案。
1、观察2、讨论：图案中的花是怎么形成的？设计方法？3、设问：花卉图案的特点？（四）、深入图案。
1、图案的色彩。
（1）、欣赏、发现。
（2）、设问：运用相邻色和对比色的知识，说出图片中的图案用的是哪一类色彩？2、图案的分类。
（1）、欣赏、比较。
（2）、设问1：说说哪些图案是单独式，哪些是连续式？（3）、设问2：说出连续式图案的连续方式？3、图案的构成方式。
（1）、欣赏、比较。
（2）、设问：说说哪些图案是对称式，哪些是均衡式？（五）、图案创作。
1、创作构想。
设问：熟悉了花卉图案的知识，你想把花的家安在哪里呢？2、学生创作。
要求：1、独立设计2、内容丰富3、色彩美观4、设计新颖（六）、展示欣赏，评价作业。
1、部分作品展示，全班欣赏。
2、学生互评。
3、教师点评。
（七）、拓展延伸。
1、教师简要小结。
2、拓展延伸：同学们，今天我们运用花卉图案装点了一个物品，在我们的生活中，花卉图案的运用是很广泛的。
3、下堂课工具准备：任意形状的盒子一个、剪刀、双面胶。
《图案之美》教案
《图案之美》教案一、教学目标：1. 让学生了解和认识图案的基本概念和分类，了解图案在生活和艺术中的运用。
2. 培养学生对图案的审美能力，提高学生的创新意识和动手能力。
3. 引导学生发现生活中的图案，培养学生的观察力和想象力。
二、教学内容：1. 图案的基本概念和分类2. 图案的审美特征3. 图案的设计方法和技巧4. 生活中的图案实例分析5. 图案创作实践三、教学重点与难点：1. 教学重点：图案的基本概念、分类、审美特征、设计方法和技巧。
2. 教学难点：图案的设计方法和技巧，生活中的图案实例分析。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解图案的基本概念、分类、审美特征、设计方法和技巧。
2. 案例分析法：分析生活中的图案实例，让学生直观地感受图案的美。
3. 实践教学法：引导学生进行图案创作实践，提高学生的动手能力。
4. 小组讨论法：分组讨论图案设计的思路和方法，促进学生之间的交流与合作。
五、教学准备：1. 教材或教学资源：《图案之美》教材或相关教学资料。
2. 教学工具：投影仪、电脑、幻灯片、画纸、画笔、剪刀、胶水等。
3. 教学素材：生活中的图案实例图片、优秀图案设计作品等。
4. 评价工具：学生作品评价表、学生表现评价表等。
六、教学过程：1. 引入：通过展示生活中的图案实例，引发学生对图案的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 讲解：讲解图案的基本概念、分类、审美特征、设计方法和技巧。
3. 案例分析：分析生活中的图案实例，让学生直观地感受图案的美。
4. 实践操作：引导学生进行图案创作实践，让学生动手操作，巩固所学知识。
5. 总结与拓展：总结本节课的主要内容，布置课后作业，鼓励学生在生活中发现和创造图案。
七、课后作业：1. 收集生活中的图案实例，分析其设计方法和审美特点。
2. 创作一幅具有个人特色的图案作品，展示自己的创新能力和审美水平。
八、教学评价：1. 学生作品评价：评价学生在图案创作过程中的表现，关注学生的创新意识、审美能力和动手能力。
美术教案《图案之美》
美术教案《图案之美》第一章：了解图案的概念与分类教学目标：1. 让学生了解图案的定义和分类。
2. 引导学生欣赏各种图案的美感。
教学内容：1. 介绍图案的定义：图案是指用一定的设计元素，按照一定的规律和形式，组合成具有装饰性和实用性的图形。
2. 讲解图案的分类：几何图案、自然图案、抽象图案等。
教学步骤：1. 导入：向学生展示一些图案作品，让学生自由发表对图案的看法。
2. 新课导入：介绍图案的定义和分类。
3. 欣赏与分析：展示各种图案作品，引导学生欣赏和分析其美感。
4. 实践：让学生尝试自己设计一个简单的图案。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和设计作品的创意性。
2. 收集学生的作品，对图案设计的准确性和美感进行评价。
第二章：学习图案的设计原则教学目标：1. 让学生了解图案的设计原则。
2. 培养学生运用设计原则创作图案的能力。
教学内容：1. 讲解图案的设计原则：对称、重复、对比、平衡等。
2. 引导学生运用设计原则进行图案创作。
教学步骤：1. 导入：回顾上一节课的内容，引导学生思考图案设计的重要性。
2. 新课导入：讲解图案的设计原则。
3. 欣赏与分析：展示一些运用设计原则创作的图案作品，引导学生欣赏和分析。
4. 实践：让学生运用所学的设计原则，创作一个图案作品。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度和设计作品的创意性。
2. 收集学生的作品，对图案设计的准确性和美感进行评价。
第三章：学习图案的构成要素教学目标：1. 让学生了解图案的构成要素。
2. 培养学生运用构成要素创作图案的能力。
教学内容：1. 讲解图案的构成要素：点、线、面等。
2. 引导学生运用构成要素进行图案创作。
教学步骤：1. 导入：回顾前两节课的内容，引导学生思考图案构成的要素。
2. 新课导入：讲解图案的构成要素。
3. 欣赏与分析：展示一些运用构成要素创作的图案作品，引导学生欣赏和分析。
4. 实践：让学生运用所学的构成要素，创作一个图案作品。
《图案之美》教案设计
苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》滕州市木石中心中学陈晓梅课题《图案之美》作者陈晓梅滕州市木石中心中学一、教材分析：本课属于“设计·应用”领域，是第六课《花的变化》一课的延续和发展。
教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。
其次，学习“装饰图案”的形式美法则，使学生了解“装饰图案”是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。
最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。
二、教学领域：设计·应用三、教学目标： 1.认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。
2.技能目标：体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。
3.创造目标：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。
4. 情感目标：认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。
四、教学重、难点：教学重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。
教学难点：如何有效的运用图案的形式美法则。
五、教学准备：装饰图案范例、纸张、画笔颜料、多媒体课件。
六、课时一课时：七、教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一．初步感受图案美1.导入师：同学们，我提问大家一个问题？在你们身边有哪些你认为是很漂亮的装饰图片？生：有的展示水杯上的美羊羊图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案，还有的女学生展示头饰上的向日葵图案．．．．．．师：今天我们就来共同了解有关的装饰图案——《图案之美》（板书）导入课题2. 实践与讨论学生积极展示、纷纷大胆发言。
利用学生展示自己身边的装饰图案导入，让学生初步感受图案就在我们的生活里。
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苏少版美术七年级上册第7课《图案之美》
滕州市木石中心中学
陈晓梅
七、教学过程
教学环节教师活动学生活动设计意图引导阶段一．初步感受图案美
1.导入
展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题：
学生展示水杯、文具盒上、衣服上的图案，还有奶奶的剪纸作品、、、、、、
师：（1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？
(2)这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？
生：积极回答。
学生积极展示
纷纷大胆发言，
用学生自己收集到的身边物品
导入，让学生初步感受图案与生
活息息相关。
师：今天我们就来了解有关装饰图案——《图案之美》
（板书）导入课题
2. 实践与讨论
（1）按照图案表现的内容、题材可分为：动植物图案、人物图案、风景图案；
动物图案
植物图案
联系身边的物
品讨论回答图
案在生活中的
应用
探究阶段
风景图案
人物图案
（2）按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。
欣赏传统图案和民间图案及现代图案
师：图案是最为古老和广泛的文化存在，伴随着人类文化的历史发展的。
老师给你们欣赏生活中的
各种与动物有
关的信息
让学生初步感知生活中的动物图
像无处不在。
看一些中国的传统图案和民间图案，看看这些图案里有什么美好的寓意？（一边欣赏图片，一边出示一些中国古代和民间图案中的文化符号，并贴在黑板上）。
师：金沙遗址出土了一件震惊中外的文物——太阳神鸟金箔。
太阳神鸟呈圆形、极薄、镂空，分内外两层，内层为十二条旋转的齿状光芒，外层是四只逆时针飞行的太阳
鸟。
四只三脚神鸟，引颈伸腿，在外沿逆向展翅飞翔，似象牙似漩涡，像云朵像光芒，如同一幅剪纸图案般对称和谐。
这是中国文化遗产的标志，但设计者却是数千年前的古
继续加深了解
人与动物的亲密关系
发展阶段蜀人。
2005年，“太阳神鸟”金饰正式成为中国文化遗产标志。
师：这是我国原始社会的彩陶,上面一个罐的纹饰像花朵,它采用了二方连续的排列
方法,围绕在陶罐四周,形成独特的彩陶纹样。
欣赏画家作品，
初步感悟美术
作品与照片上
的不同点---美
术作品更具感
染力，提高审美
能力。
感受画家
对动物的关注
与热爱。
学生从大师的作品中体会艺术作
品的魅力，提高审美能力，激起
学生表现的欲望。
启迪学生的情
感----关爱动物。
师：这是敦煌石窟顶上的藻井图案，可以看出，它无论上下左右都是对称的。
图案的
中间是什么？
生：莲花
师：对！莲花是佛教里经常用到的纹样，莲花出污泥而不染，非常圣洁，象征佛与菩
萨超脱红尘，四大皆空；入冬，莲花败落但根茎不死，来年又生发，象征不断轮回。
（把纹饰草图贴在黑板上）
展示学生的讨结果让学生有种成
就感，更有利于激发他们学习的
热情。
师：这是什么？古代官服前面的刺绣补子。
绣着飞禽的是文官的，我们可以看到在这只飞鸟上面有什么？蝙蝠？它代表了什么？福气。
在飞鸟的下方有什么？水纹。
绣着走兽的是武官的，我们依然能找到蝙蝠的图案，在背景上和太阳在一起的是云纹。
（把纹饰草图贴在黑板上）
蝙蝠、飞禽、走兽、水、云这些不相关联的东西融合在一个图案里，图案的魅力就在于它来源于生活又高于生活。
这是两幅民间剪纸作品，两只喜鹊代表了什么？牛的身上装饰了什么图案？这些也是民间剪纸中常用的装饰纹样，月牙纹和锯齿纹。
（把纹饰草图贴在黑板上）
现代图案小组欣赏讨论
教师演示作画能使学生更加直观
掌握绘画技巧、技能，提高学生
的实际绘画水平。
师生共同完成
教学中的难点。
二．尝试存疑
师：要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感
对称与均衡
对称是图案的基本形式之一。
对称，是图案形态左右或上下完全相同的平衡关系，这种关系如同照镜子或水面的倒影。
活中的万事万物（风景、动
1）生物、植物、人物）都可以成为我们创作的源泉。
观看老师演示
2）均衡是图案形态左右或上下之间一种视觉上的平衡关系，它既可以使画面丰富，又可以破除对称的单调，而较为活泼。
3）
4）知识的讲解为学生的临摹和写生打下了理论基础。
5）
6）对称与均衡，都是一种视觉形式，它们表现了自然的基本形式规律，具有一定的美感，是形式美的法
（2）对比与和谐
图案中的对比因素很多，如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动静对比等等。
对比是图案造型的基本条件之一，也是重要的构成形式。
和谐是在对比基础上的统一调和关系，是构成图案形式美的重要因素，也是形成图案美感的最终要求。
（3）节奏与律动听讲，看课本绘画作品。
了解描绘动物方法的多样性。
节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，它使图案产生秩序美感。
律动是指有规律的运动，如：有规律的重复、渐变重复能使图案呈现出律动的感觉。
（2）图案还和音乐有着紧密的联系，给学生听一段音乐（PPT播放音乐）你会怎么表达这些节奏呢？可以用从小到大的圆来表示。
小结：
这种重复表现出一种音乐的旋律感和运动感，我们把它称为韵律。
一步：仔细观察构大轮廓；第二步仔细刻画；
第三步逐渐深入、细化、至调整完成。
无处不在，图案用它独特的美装点着我们的生活，有了图案的陪伴，我们的生活变得丰富起来，它表达了人们的审美追求和吉祥的愿望。
调查、收集生活中有意义的图案，如：花开富贵、春华秋实、岁寒三友等等。
希望同学们用装饰艺术的眼光发现生活中的美，学以致用，动手实践，美化自己的生活。
（同时展示一些装饰图案在生活中
应用的例子）。