古都读后感(日语)
《古都》读后感
第1篇：《古都》读后感《古都》读后感怎么写？以下是我们给你的范文格式参考。
《古都》是川端康成晚年的作品，描绘了战后京都一户人家中，女儿千重子寻觅到失散多年姐妹苗子的故事。
对日本稍有了解的人便知，日本人民族性中有一种孤傲的个性，与单纯的西欧式傲慢与中国式高傲有所不同。
武士道的忠勇――尤其是勇猛――在二次大战中消耗殆尽，但他们行为与思维方式中近乎偏执的自命清高却逐步演化成了现代日本人个性中的一部分。
我们看《古都》时，不免感受到那种“高处不胜寒”的悲愁。
这些悲愁，源于孤傲。
千重子是被领养的孤儿――而不是如其父母所称的抢来的孩子。
这是千重子灵魂晦暗的底色的由来。
因为领养的前提是抛弃，是被遗忘、被放弃。
这对于自尊心强烈却从不表现的岛国女孩来说，是一种无法愈合的创伤。
因为孤傲，所以力求自身的完美。
而力求完美，一方面是追求自身的无罪高尚，即不带给他人忧愁与负担；而另一方面，则是争取与其他出身良好的友人站在同一条人生起跑线上，是要赢得全部应有的尊重是故，她在心中堵塞了一块顽石的情况下仍需全心全意爱她的父母，投入当下的生活。
一开始，就像书中说的“她并没有改变对太吉郎和阿繁的亲和爱，也没有把这件事放在心上。
”但当她遇见苗子之后，许多潜在的问题浮现了：亲生父母的归宿、养父母对自己真实的评价乃至应该面对还是回避生活――生活，有时就是“不幸”。
尽管文中并未明言。
所幸千重子所遇到的问题最终没有带来什么苦难与祸患，因为她的亲人与追求者也都是善良与宽容和博爱的。
命运弄人，千重子生活在虽然没落但依旧殷实的商人世家，有慈爱的养父母。
这一切不能使她感受到孤儿应有的痛苦与悲切。
她所感受到的只是邈远的呼唤，与近乎闲愁的哀感。
但就是这一层淡淡的愁绪已使她离开了那人潮汹涌的京都一小步。
她仍在家庭中，但心中的疑惑与悲哀使她与世界隔了一道透明的墙。
若说苗心与千重子有什么隔阂，那是苗子的思想的国界。
苗子自幼在农家长大，比千重子更成熟，阶级意识在她心中早就扎根。
《古都》读后感800字左右多篇
《古都》读后感800字左右多篇《古都》是日本作家川端康成的代表作。
在这部小说中，川端康成运用清淡、细腻的笔触，叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合，以及人世的寂寥之感。
这里给大家分享一些关于《古都》读后感800字左右，希望能帮到各位。
《古都》读后感800字左右1《古都》是川端康成一九六八年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，描写了一对孪生姐妹悲欢离合的际遇。
姐姐千重子出生后，由于家境贫寒，无力抚养，即遭遗弃，幸而为一家绸缎批发商所收养，成了一个养尊处优的小姐。
而妹妹苗子，虽未见弃于父母，却在襁褓中便成了孤儿，孑立伶仃，长大后自食其力，到山里种植北山杉。
姐姐千重子优美，文雅，善于感受，赋有少女细腻的心理：春花秋虫，使她联想到大自然的永恒，生命的无限;高耸的北山杉，使她感悟到为人正直之道。
而苗子，则仿佛是挺拔俊秀的北山杉，当雷雨袭来时，在杉林里无可遮蔽的情况下，她便毫不顾惜自己，以身体庇护姐姐。
为了不影响姐姐的幸福，她宁可远遁深山僻壤，表现出动人的姐妹之情和美好的情操。
作者以大枫树上的两株紫花地丁，来比喻孪生姐妹的命运：咫尺天涯，虽相见有期，却终难聚合。
姐妹二人几度相逢，却因境遇不同，实难一起生活。
苗子自感身世凄凉，千重子也有人生孤寂之感。
由于姐妹俩无力抗拒的命运，加之少女们多愁善感的情怀，使小说不仅具有浓厚的抒情气息，还蒙有一层诗意的感伤。
小说的主题，虽说是写两姐妹的命运，但从全书的结构和作者的旨趣来看，作品刻意表现的，显然是京都的风物人情。
京都在日本历史悠久，千余年来，常为建都之地。
优美的自然景色和四时风物，足可代表日本山河的妩媚秀丽。
各种节令和风俗，体现日本人民自古以来与大自然搏斗的魄力与传统。
一处处的名胜古迹与佛舍浮屠，更反映了民族的智慧与情趣。
所以，京都堪称是日本传统文化的荟萃之地，是日本人民“精神上的故乡”。
不论川端康成写作《古都》的本意如何，就其艺术效果而论，确是表现了京都的自然美和传统美。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==古都的读后感篇一：《古都》读后感川端は伝統に対する適切な追求から、《古都》（1961—1962）を書いて、京都の風習の画面の上で、千の重い子と苗のこの双子の姉妹の変転浮沈に対するストーリを展開します。
川端康成は貫くために彼は《古都》の主導的な思想を創作して、生活の一部分の光景に助けを借りて、なでて古都の天然美、伝統の米に触れて、すぐ1種の日本の米を求めます。
だからそろった編は貫いて風物を書いて、それは筋の発展のためにきっかけを提供して、また人物の作成と感情の述べ表すことために条件を創造しました。
同時にそれもみごとに千の重い子と苗のこの２つの人物のイメージを形作って、男女の愛情の関係を描写して、しかしその主旨決してなく敷き広げる男女間の愛情の波瀾、だから彼らに喜劇性の結合を発展させていません、彼らを悲劇的な分離にも推し進めていないで、人物のが感情と微妙な心理を浄化することをで、京都の風物の中で織りなして、男女の愛情を淡泊化してその既定に突き出て伝統の米、天然美と人情の美しい題の趣旨を広く宣伝します。
これはまさに《古都》の魅力のありかです。
作者は《古都》の中で社会環境に対する認識は比較的にはっきりしていて、彼の社会、人間関係に対する認識と体験も比較的に深くて、これはまさに戦後生活する賜ることです。
彼は姉妹の間、恋人の間の感情の隔たりを通して、甚だしきに至っては別れる苦痛と人情の寒さと暖かさを引き起こして、社会を反映した中に身分の等級と家柄が存在して特にあけて、この貧富の違いと俗世間の偏見の形成した対立する現実を掲示しました。
作品の時代の息、また作者鮮明ですで簡潔な筆触で表現して、現れて戦後米軍が占領しますもとの社会の世相、たとえば伝統の文化は危機に直面して、景物は古都の情緒を失って、あらゆることからの潤色、すべて川端康成の感想が出すのではありませんて、戦後の哀愁と米軍が日本の屈辱の感の入り組むことを占領する中でのを書くのです。
古都读后感
读《古都》，是在《雪国》和《千鹤》之后，读完这两篇颇有些违背道德意味的文章之后读到《古都》，读到紫花地丁和娇美的樱花的开场，便不由得感到耳目一新了。
故事中一直充满了浓浓的日本传统文化气息，袛园会，时代祭，伐竹祭等等各种各样的日本传统祭典。
多次出现的北山杉和紫花地丁也象征着一些美好的人和事和品德。
因此读来完全像是一次心灵的涤荡，让人感到极美。
故事开头千重子的一番“弃儿”的话使故事多少带了点忧愁的味道，而后出现的一心替千重子织腰带的秀男又好像使故事变成恋爱小说似的。
故事的另一个主人公苗子，也就是千重子的孪生妹妹却是姗姗来迟。
一出场就证实了千重子之前的“弃儿”一话，也带来了父母双亡的悲惨消息。
然而苗子的性格却是令人赞赏的，坚强，朴实，勤劳又有点羞涩，就好像北山杉一样的挺拔。
千重子和苗子在山里的那场阵雨，苗子用身体替千重子挡雨的情节着实是让我感到十分震撼。
千重子虽然不及苗子的坚强，毕竟生活的环境有所差异，但有一颗细腻而温柔的心，她爱自然，喜欢樱花的秀美也憧憬北山杉的挺拔。
两者虽然各不相同，但是都是令人非常喜爱的角色，表现出来的是积极的，美好的品格。
故事并非主要描写这对孪生姐妹的爱情故事，而是着重表现了千重子和苗子的交往以及日本的传统美。
虽然故事塑造了两个美好的人物，却因为身份地位的悬殊，使得两人还是无法真正的团聚，苗子不愿意到千重子家住下，尽管千重子的父母都表示欢迎苗子的到来并且也乐意照顾她，苗子还是拒绝了，也许还是觉得身份差异太大吧，秋冬的景色，冷冷清清，小雪下起来的时候，也不免让人感到更加忧愁，小说中的紫花地丁也象征了姐妹俩的无法团聚，因此全文还是笼罩着一层悲伤的感觉。
文章末尾以苗子应邀在千重子家过夜，姐妹两人的谈话结束，使人感到非常温馨，其实姐妹俩的情谊，并不只在结尾体现，千重子多次提出希望苗子可以和她一起住，并且送给她和服和杉树的腰带，苗子则是为姐姐遮蔽风雨，对于姐姐的到来也是异常欣喜。
姐妹俩的手足情让人感到非常温暖。
古都读后感
古都读后感断断续续读了川端康成的《古都》，喜欢得立刻又读一遍。
正如李渔谈到女人之美在“态”，这本书也写出了“态”，无论是女主角千重子，还是家人，乃至整个京都的风貌。
试想和服职人的千金，行走在樱花杉树，阵雨细雪之间，是何等的画面。
然而书中既没有描摹衣香鬓影，也没有诗词歌赋的咏叹。
不仅是以自然为美，更是以美为自然。
就像书中人苗子所说的：“千重子小姐很擅于梳头，所以她的头发一直这么好看。
”没错，就是这样，旁人认为出众的事物，在这里一直这么美丽，成为一种习惯。
此外，吸收了西洋元素的新衣带和稍嫌朴素的和服，看似不够美，缺乏古都味道，却正是通身之美的点缀，就像调味料。
美人既非浓妆艳抹，也不粗服乱头。
就这样自然地美着。
川端很赞赏三岛由纪夫的《春雪》，誉为“现代的《源氏物语》”。
但那书就像一捧晶莹欲融的春雪，美得有些刻意。
主角对感情的态度也让人遗憾。
《古都》则是美中有平和。
千重子的亲切，苗子的谦逊，父母的慈祥，三位追求者深情又有礼，让人感觉他们无论怎样组合，都能幸福地生活下去。
用本居宣长的话说，这些人都“知物哀”。
开头的紫花地丁体现千重子对身世和亲情的思索，中间杉树林体现苗子清幽纯朴的心境，都是很优美的。
最后苗子在晨雪中飘然而去，尤为迷离。
姐妹相知能否相见？两位少女花落谁家？都没有最终答案，让书中人和读者都很牵挂。
但这种微妙的惆怅也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉树的寂寥是很美的。
以沧桑男子之笔，写娇柔少女，写得这样好；以娇柔少女之事，写沧桑古都，写得这样好。
川端康成真是大手笔。
此外，就像贾政说的，并不堆砌光彩晶莹等字眼，以清淡悠远的手法写出，才是古都风味。
高一学生《古都》读后感范文
高一学生《古都》读后感范文高一学生《古都》读后感范文买这本《古都》是因为它的名字很符合我的口味，它听上去没有想象中的大气恢弘，相反在我脑海里却构建出一幅樱花飘落在澄澈的湖水里的清幽景象。
事实上也是如此。
文章讲了两个女孩的故事，千重子和苗子。
两人本是孪生姐妹，后来姐姐被收养成为京都布商的女儿，妹妹却不得不每天做劳累的工作。
在一个盛大的节日中，她们相遇了，之后便开展起了友谊。
因友谊也牵扯出了五个年轻男女的爱情，可结局是开放式的，我们不得而知。
川端康成在他的书里运用了很多意象，比方千重子家门前的'树洞里的两株紫地丁花，它们在一棵树上，却像此岸花一样：永远相望却不能相聚，也许连彼此都不知道。
这两株淡雅脆弱却又坚韧的紫地丁花，就像苗子和千重子，明明是姐妹却无法相聚。
还有北杉山的松树，它们挺拔高耸，是千重子所爱的，我想它也许象征着苗子的精神吧。
任凭风吹雨打，永不会低下头颅，她的坚强和独立，还有她的健美，也犹如北杉山的松，永远屹立不倒。
这篇作品有很浓的日本物哀的特点，它的写法有一种虚幻的感觉，文字之间也透着淡淡的哀伤，但它却让你相信着它是真的。
而且他们几个青年男女之间的爱情，不同于别的小说中浓烈的爱情，如果说张爱玲的爱情是用平淡的文字写出浓烈的爱情，那川端康成的爱情是用平淡的笔触写出平淡的爱情。
好似几个青年男女不由自主的就产生了爱情，没有原因无需理由，虽说是爱情倒更像友情和亲情。
“《古都》充满了人类天性中最纯真、诚挚的感情，表达了“风雅”的美感本质。
日本美学传统的物哀、风雅和幽玄在川端康成的小说里得到很好展现，而且融合在《古都》中，相辅相成，使之显示出令人久久难忘的独特美感。
由于对日本美学传统的执著和对西方艺术手法的探索，川端康成写出了不朽的《古都》。
作品中，他发挥了作家的主动精神和创造力量，显示出了继承与创新相融合的美丽色彩。
”在这段评价中，我觉得风雅一词评价的最好，无论是小说中平安神宫的时代祭、葵祭、鞍马寺的伐竹会、祇园祭、“大字”篝火仪式等，都无一透露出一种风雅，或是一种文化。
读《古都》有感
在寂静中开始，在寂静中结束读《古都》有感专业：汉语言文学学号：2016101105 姓名：王倩仪不知道有多少人对古都感兴趣呢？我喜欢带有古色古香的城市，在这个现代化的社会，古都就犹如一个特别的存在，有它独特的美丽和吸引力。
自从看了川端康成的《古都》后，更加对书中所描写的那个叫京都的城市有兴趣，更加对这个地方心驰神往。
《古都》为日本作家川端康成在晚年于1962年发表的一部中篇小说，书中描写的古都就是如今日本的一个名为京都的城市，这部作品是作家川端康成荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一，具有崇高的文学价值以及历史价值。
这部作品运用了细腻、清淡的笔调，描述了主人公千重子和苗子这一对孪生姐妹的悲欢离合、辛酸身世、纯洁爱情以及她们对于美好幸福生活的向往与追求。
千重子在幼年时期因双亲贫苦而遭到遗弃，被商人太极郎夫妇收留，按照日本传统的老规矩将千重子抚养成人。
但千重子自有意识以来，便对自己的身世有所怀疑，因此促成了她多愁善感的性格。
在命运的巧合之下，一日千重子在京都郊外的北山遇到了跟自己相像的一位当地少女，她发现正是自己的孪生姐妹。
身为养尊处优的小姐的千重子与单纯朴实、自食其力的苗子跨越彼此社会地位的悬殊，和睦相处。
但由于两人的外貌惊人的相似，由此生成了许多阴差阳错的误会。
在《古都》这部小说中，描写了四季节庆的盛典趣事，还包括精美的神社佛阁、工匠荟萃的古老街道、亭台楼阁、植物园内的种种风物，作者都用细腻的笔触精心描绘着，整部作品充满着浓郁的日本传统文化的气息，给读者再现了当时京都的风貌气息、古风名胜，作品充满了诗情画意，从中可以感受得到作者对日本传统文化之美以及对其深入骨髓的眷恋。
故事在寂静中开始，又在寂静之中结束营造了一个浓重凄清的意境，甚至还可以从中感受到作者有点厌恶世俗的情感。
结合《古都》的创作背景和发表时间，当时作者正处于二战日本战败之后，被美军占领的时期，美军将美国的文化及其生活方式传入日本，对日本传统文化造成严重的冲击，甚至日本的传统文化遭到衰落，这让作者感到非常痛心与可惜。
川端康成古都读后感
川端康成古都读后感《古都》是川端康成创作的一篇小说，发表于1939年。
该小说以昭和初期的京都为背景，通过描写主人公的人生经历，展现出了作者对于日本社会与文化的深刻思考。
它被认为是一部重要的现代日本文学作品，曾获得过日本文学界最高荣誉——直木奖。
阅读《古都》给我留下了深刻的印象。
小说通过对于主人公淳介的塑造，生动地展现了一个人在生命中经历的沧桑与成长。
淳介曾经是一名学习卓越的大学生，但是因为家庭的变故，他不得不辍学，去東京谋生，并在那里接触到了现代都市的繁华和浮躁。
他一次次地尝试离开过去，但是母亲的去世却让他再次回到了原来的生活轨迹，这也是一个人对于现实社会的无奈与难以摆脱。
整部小说充满了对于京都历史文化的描绘，从神社、寺庙，到茶道传统和日本传统文化，都在小说中得到了生动的呈现。
在这种文化和历史氛围的熏陶下，淳介的成长也变得更加深刻与有意义。
同时，小说还对于现代社会中的种种问题做出了批判，从家庭、婚姻和职业等方面，探讨和思考了人类的生存方式。
这使得小说不仅仅是一部文学作品，更是一部具有思想深度和社会意义的作品。
《古都》的重要性在于它为读者提供了一个透视日本社会与文化的视角，而不仅仅是小说性的故事情节。
同时，小说还包含了丰富的历史与文化知识，为读者提供了一个扩展认知及了解日本文化的机会。
此外，小说还探讨和展现了现代社会中种种问题，并提出了对于传统与现代、家庭、婚姻和职业等领域的种种思考和质疑，有助于读者反思人生。
阅读《古都》给我启示，人们在社会生活中不断探索、反思自身的处境与命运，以及如何在东西方文化的交融与碰撞中塑造自我。
在这种思考和探索的过程中，我们不仅需要追求自我目标，也需要不断学习、反思和突破，才有可能获得有意义的成长和转化。
同时，我们还需要理解和尊重文化传统，继承和发扬文化传统，才能在当今世界中建立起具有普遍价值的生存意义。
总之，《古都》是一部富有思想深度和文化内涵的作品，它既是一份对于日本传统文化和社会的回忆，也是一份对于现代人生命与命运的沉思与反思。
古都川端康成读后感
古都川端康成读后感
【篇一：《古都》读后感】
近两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。
《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的格子门；彩车游行；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。
如大佛次郎《京都之恋》：“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。
山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
作为千重子这个主人公，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。
漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，从小被父母因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。
与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对世上唯一亲人的思念，不公开与姐姐的关系，这种大义或许。
读川端康成的《古都》《雪国》有感
读川端康成的《古都》《雪国》有感
川端康成就是凭借这两部小说获得诺贝尔奖。
我是怀着好奇的心，看看这小说写得有多么的好。
不过还好，没有引发我的极度的反感，比较顺溜地读下去的。
读了之后，感觉很平平，怎么就获诺贝尔奖了呢？
写得都是一个大男人和两个小女人的故事。
故事情节的安排也没什么特别之处。
无非是你爱我来我却爱她。
写得精彩的部分应该是当时日本社会的一些风俗习惯及社会底层人物的现实生活。
我觉着跟中国的习惯有很多相似的地方，我一边看一边觉着日本应该是中国的一部分，它咋就一下子变成鬼子向他的母亲施以爪牙和狰狞了呢？
忽然觉着这样的文章可获诺奖，那么我国的文学大家们那是个个都该获诺奖的。
估计评委们根本无法欣赏中国文字之美，而中国的文字翻译成外文更失去了一半的感情色彩的原因吧。
哎，无知人说狂话，是可以原谅的，不过反应的是我的真实想法。
我想真实的东西一般情况下总是美的。
今年的诺奖又评出来了。
被白俄的一位女记者作家拿去了。
村上春树又白忙活了不是？
1。
古都读后感(通用3篇)
古都读后感（通用3篇）古都读后感1《古都》里的一切都在静谧中进行的，无论是千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，还是千重子与妹妹苗子在北山杉场里的偶遇，所有的场景仿佛只有两个人的世界，一切就此停止，婉转地却掷地有声地道出各自的台词，这种与年龄不符合寂静心态，文中比比皆是。
年轻的千重子喜欢清雅的图案，喜欢在闲暇时参观古老的寺庙和神宫，感受自然的魅力和神秘。
这些思想都是川端康成所推崇的，清澈无华，质朴纯真。
当千重子同时面对真一的爱慕和秀男的称赞时，她虽依恋真一，但却对秀男的称赞与关心无法拒绝，她无法马上抉择这两份情感，这种少女的羞涩和犹豫，浅浅的哀思和忧愁，逼真而形象，生动且丝丝入扣。
而自从千重子知道自己是弃儿之后，她与父母之间关系也产生了相应微妙变化，常常千重子会因为父母的一两句无关紧要的话黯然流泪，特别是得知其孪生妹妹苗子的下落后，这种情感波动更表现得愈加明显：一方面千重子真心地希望和失散多年的妹妹住在一起，渴望去了解自己唯一的亲人，但另一方面千重子也舍弃不了自己的养父养母，辜负不了那份真挚的爱，承受不住那份难得的感动。
作者川端康成借助生活中宁静祥和的生活片段片断，去抚触古都的自然美、传统美，同时成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，但其主旨并不是纯粹叙述男女间的爱情波折，所以没有让他们的爱情发展成喜剧性的结合，也没有将他们爱情推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的唯美的风物之中，将爱与感动隐喻在樱花的漫烂世界里，这正是《古都》魅力之所在。
我爱文中对于花的描写和隐喻，它让我想起中学课本中《花未眠》里面发关于美的体会与感叹。
古都，美女，樱花，爱情，构成了如梦如幻的组合，浓墨重彩之下表现出惨淡和凄凉的宿命，这正是川端康所追求的人生境界。
樱花的凄美与短暂的生命象征了无常的人生，入世太深往往急功近利追逐名利之尾，入世太浅往往遁入佛门四大皆空，或许只有樱花的境界才是最为理想的人生。
2024年川端康成《古都》读后感
2024年川端康成《古都》读后感《古都》是川端康成在1930年出版的长篇小说，被誉为日本近现代文学的经典之作。
这部小说讲述了主人公神都龙之介的成长故事，描绘了他在变幻莫测的古都京都中追寻爱情和人生意义的旅程。
读完这部小说，我深受触动，不禁对人生的追求和命运的无常产生了深深的思考。
首先，我被小说中京都的描绘所折服。
川端康成以细腻的笔触，描绘出了一个梦幻般的京都，让人仿佛置身于古老的城市之中。
通过描写古建筑、街道巷弄、季节变迁等细节，他成功地创造了一种浓厚的历史氛围。
小说中的神话传说、名胜古迹也成为了故事的背景，更加丰富了整个情节。
川端康成的文字充满诗意，读起来让人如痴如醉。
通过他的文字，我似乎能感受到京都的独特魅力和恒久不变的美。
其次，小说中的人物形象也给我留下了深刻的印象。
主人公神都龙之介是一个寻找自我的年轻人，他在京都的巷子里追寻着自己的梦想和理想。
他对古都京都的迷恋和痴迷，使他对捕捉那份神秘感充满了渴望。
在他的成长过程中，他遭遇了许多挫折和痛苦，但他依然坚持追求自己求真的精神。
龙之介的妹妹神都矢代子，以及他的朋友成岛征男也成为了小说中丰满的角色。
他们的命运交织在一起，互相影响，共同成长。
通过描写这些角色的纠葛和内心的挣扎，川端康成勾勒出了一个真实而又充满温情的人物群像。
另外，小说中的爱情也是一大亮点。
神都龙之介对金丸门子的爱情是整个故事的核心。
他们之间的爱情如同京都的璀璨古建筑般，饱含着浓烈的情感和深厚的回忆。
尽管他们经历了重重困难，但他们始终相信和坚持着彼此的爱情。
他们在京都的街头巷尾共创了许多美好的回忆，让人为之动容。
通过这段爱情故事，川端康成探索了爱情的真谛和人生的意义，让我不禁思考起自己的人生追求和价值观。
最后，小说中川端康成引用了《舞姬》中的句子：“生活上最大的幸福就在于被人欣赏。
”这句话给了我很大的启示。
人生无常，我们无法改变很多事情。
但是，我们可以做的就是在有限的时间里，追求自己的梦想，寻找到那个欣赏自己的人。
川端康成 古都 读后感
《古都》是川端康成的一部长篇小说，通过对主人公下村勇三的叙述，展现了一个人在时代变迁中的变化和内心的探索。
读完这本小说，我被其中所表达的人生哲理和情感所打动，产生了很多感悟和思考。
首先，小说以京都这座古都为背景，深入描绘了这座历史悠久的城市的美丽与宁静。
通过作者对京都各个角落的描写，读者仿佛置身于其中，感受到了古都的独特魅力。
与此同时，小说也展现了古都的沉默与萧条，反映出了城市的变迁和时代的进步。
这种对比让我思考了人与城市、人与时代的关系，以及人在面对变化时的选择与内心的变化。
其次，小说以下村勇三的成长和婚姻为主线，揭示了人性的复杂多变。
下村勇三是一个追求真理的理性分子，他痴迷于科学研究，对婚姻和家庭生活的责任感较弱。
然而，随着时间的推移，他逐渐体会到了家庭的温暖和幸福的重要性。
在家庭的破裂和个人的挣扎中，他思考着自己的责任和价值观，并最终回归了家庭。
这个故事让我明白了成长的意义和家庭的重要性，以及人在探索自我的过程中所面临的挣扎和痛苦。
另外，小说中的女性形象也给我留下了深刻的印象。
女主角冬子是一个坚强而独立的女性，她追求自主和自由，并在不停地追求个人发展的过程中，带给了家庭和勇三许多困惑和挑战。
她代表了那个时代女性解放的浪潮，是勇三的精神伴侣和启迪者。
通过她的角色，小说呈现了女性在家庭和社会中的地位和变化，让我对性别平等和女性权益有了更深的思考。
总的来说，《古都》是一部充满哲理和情感的小说，通过对京都这座古都的描写和对主人公内心的深入刻画，让我思考了人与城市、人与时代、人与自我、家庭与责任等一系列问题。
阅读这本小说让我感受到了川端康成的文采和深邃的思考，也让我对自己的生活和内心有了更深刻的认识。
2021年《古都》读后感
2021年《古都》读后感2021年《古都》读后感1《古都》里的一切都在静谧中进行的，无论是千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，还是千重子与妹妹苗子在北山杉场里的偶遇，所有的场景仿佛只有两个人的世界，一切就此停止，婉转地却掷地有声地道出各自的台词，这种与年龄不符合寂静心态，文中比比皆是。
年轻的千重子喜欢清雅的图案，喜欢在闲暇时参观古老的寺庙和神宫，感受自然的魅力和神秘。
这些思想都是川端康成所推崇的，清澈无华，质朴纯真。
当千重子同时面对真一的爱慕和秀男的称赞时，她虽依恋真一，但却对秀男的称赞与关心无法拒绝，她无法马上抉择这两份情感，这种少女的羞涩和犹豫，浅浅的哀思和忧愁，逼真而形象，生动且丝丝入扣。
而自从千重子知道自己是弃儿之后，她与父母之间关系也产生了相应微妙变化，常常千重子会因为父母的一两句无关紧要的话黯然流泪，特别是得知其孪生妹妹苗子的下落后，这种情感波动更表现得愈加明显：一方面千重子真心地希望和失散多年的妹妹住在一起，渴望去了解自己唯一的亲人，但另一方面千重子也舍弃不了自己的养父养母，辜负不了那份真挚的爱，承受不住那份难得的感动。
作者川端康成借助生活中宁静祥和的生活片段片断，去抚触古都的自然美、传统美，同时成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，但其主旨并不是纯粹叙述男女间的爱情波折，所以没有让他们的爱情发展成喜剧性的结合，也没有将他们爱情推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的唯美的风物之中，将爱与感动隐喻在樱花的漫烂世界里，这正是《古都》魅力之所在。
我爱文中对于花的描写和隐喻，它让我想起中学课本中《花未眠》里面发关于美的体会与感叹。
古都，美女，樱花，爱情，构成了如梦如幻的组合，浓墨重彩之下表现出惨淡和凄凉的宿命，这正是川端康所追求的人生境界。
樱花的凄美与短暂的生命象征了无常的人生，入世太深往往急功近利追逐名利之尾，入世太浅往往遁入佛门四大皆空，或许只有樱花的境界才是最为理想的人生。
《古都》观后感的参考
《古都》观后感的参考我读过许多不同的小说，看过许多不同的电影，因其风格独特，情节动人，其中有很多都令我常铭于心，在生活这条漫长的路途上，常会触景生怀。
在日本作家中，我读川端康成最多，因此对他的作品也稍稍熟悉，或许也由于视野狭窄的缘故，对于川端康成有着更多的偏爱。
他的代表作中有一部中篇小说《古都》，我曾几年前从图书馆借来阅读，现在只隐隐记得为书中细腻真挚的感情时时动容。
后来也顺理成章地看了由这部世界名著改编的电影。
电影《古都》主要讲述一对孪生姐妹千重子与苗子（都由山口百惠饰）因为命运不同的选择而演绎出真挚感人的姊妹深情的故事。
我习惯把一件事物拆分开来，解析每一个分支，这样更容易从错综复杂的情境中理出清晰的思路。
这部电影表现出的亲情，最使人印象深刻。
千重子自小被亲生父母遗弃，幸被做绸缎生意的佐田夫妇收养，从此与孪生姐妹苗子分离近二十年，迎接着不同的命运。
天下父母之心，不论地域国度，不论贫富贵贱，应该都是最真挚无私的感情吧！佐田夫妇对养女千重子的疼爱和关怀体现了人性中至臻至美的境界，当女儿无意得知自己的身世后，时常面带忧思，父亲母亲便想方设法使女儿忘记不愉快的过，使她开心，像种花者时时护卫自己的花儿一般。
影片基调和缓，虽在都市，但生活意味浓厚，朋友间常常你来我往。
父母与女儿心里那些不时起伏动荡的小烦恼抑或生活小事，都充分贯穿在整个不可分割的家庭中。
夫妇俩对这个视若宝贝的养女关爱有加，她稍微有点不开心，父母也便受到感染。
谦和有爱的父母遇事都会与女儿委婉地商量，不禁使生活在当下社会的我们心生羡慕。
当千重子告知父母遇见了跟自己一模一样的妹妹苗子时，他们也把女儿思索的心事纳入自己考虑的版图，甚至让她邀请苗子来自己家里一起生活，这种至上的人性光辉，我想应该照耀涤荡着每一个观影者的内心吧！苗子寻觅多年，终于在神社祈祷时遇见姐姐千重子，两人因对方与自己惊人相似的容貌而面面相觑，那一刻，暖流、惊异、欣慰、酸楚等太多的感情融汇在一起，从她们起伏的心底流过。
读川端康成的《古都》有感实用一篇
读川端康成的《古都》有感实用一篇读川端康成的《古都》有感 1用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。
在刚刚接触__文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话：“死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。
"可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。
却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
__文学大师井上靖说过"川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的"。
川端康成完美的将__的新潮文化与__文化最深层的东西相结合，形成了独特的`川端康成文学之美。
1968年的__奖评选委员会为表彰川端"以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了__的内心精华"而授予他__文学奖称号。
川端康成的美学思想是建立在__美学传统的基础上，那什么是__是的美呢?如果你经常看__电影，小说和__画你就会发现__的文化最大的特点就是细腻。
不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。
不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是__文学中不可少的。
那么具体来讲什么是__美呢?继承__朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。
川端康成经常强调"__朝的风雅物哀成为__美的源流"正如《古都》中的开篇"千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪"，这句话正体现了__美的物哀精神。
而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。
川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的__美。
读《古都》读书笔记2000字
读《古都》读书笔记2000字《古都》为日本作家川端康成在晚年于1962年发表的一部中篇小说。
书名“古都”指的是日本京都。
川端康成是日本新感觉派作家，著名小说家。
出生在大阪。
他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。
1924年毕业于东京大学国文专业，同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。
新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。
作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。
后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
成名作小说《伊豆的舞女》描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。
名作《雪国》描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。
其他作品还有《浅草红团》、《水晶幻想》、《千只鹤》、《山之音》和《古都》等。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。
1957年被选为日本艺术院会员。
曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
1968年12月10日，瑞典首都，瑞典文学院，一位身穿和服的老人走上诺贝尔文学奖的领奖台，“以非凡的锐敏表现了日本人的精神实质”，他接受到了世界上声誉最高的奖赏，之后发表了一篇充满了东方情调的讲话——《美しい日本の私》，于是全场响起了一片热烈的掌声……这位老人便是川端康成，他得到了诺贝尔文学奖。
他通过介绍和分析几位日本古代诗僧的诗作，来阐述日本文学的渊源和发展，探索日本人的自然观和宗教观，试图说清楚日本文学的思想，使西方人了解日本文学的精神实质。
在荣获诺贝尔文学奖三年之后，1972年4月16日，川端康成突然采取含煤气管自杀的形式离开了人世。
川端康成未留下只字遗书，也印证了他曾说过的“无言的死，就是无限的活”。
《古都》读后感
《古都》读后感川端康成的《古都》，我读了很久，读着读着会有种不知所云的感觉。
想当年读王小波的小说，讲一个红拂夜奔的故事，捧着书，就像拿着共有一百二十四把的钥匙串，望着眼前六十四个钥匙孔，不知用哪把钥匙打开哪扇门又会衍生出怎样的剧情。
（友情提醒：密集恐惧症患者此处请不要联想）王小波的书读的很慢，因为读着读着发现不知走到哪个路口了，还要停下来想一想，川端康成的《古都》却是读着读着，发现自己怎么还在原地没动呢，于是停下来又想了想。
这本书很清淡，淡到讲了一个还没开始就结束的故事，描写了一对从出生起就被分开的孪生姐妹，长大后重聚、相认相识的故事，姐妹俩就像北杉山上的两棵北杉树，掩埋在土地下的树根紧紧相连，地表上却仅仅是相逢一笑的交集，各自听凭命运的安排，生活在设定好的故事情节里。
评论说，川端康成喜于并擅于写“日本美”，何谓日本美呢？畅游在古都中，我所见的都是黑白灰暗，佐田太吉郎的厌世情绪感染了整幅画面，即使是文中描写的华丽、鲜艳、热闹，想起来却只是清淡寡味，脑海中跃出一只红艳的江鸥，无比寂寥的，在阴郁灰暗的天色中扑棱着飞向远方。
古都更像是一首日本传统民歌，用近世邦乐演奏出别有韵味的旋律，书中提到的时代节，描绘的各种节日习俗，主人公们的盛装打扮，包括太吉郎的厌世清高，水木龙助因爱入赘等等，都像是黑白电影里的故事情节。
古都中的人们，生活是悠闲的、缓慢的，在还没跨入工业时代的古都，男子操作着高机，织出一条条腰带赠予心仪的女子。
读罢，好似川端康成只是叙述着别人的故事，却不参杂一丝自己的感情。
他融入情境，揣测着千重子对真一的爱慕，却平淡的叙述着最终嫁给佐助的归宿，更令人惊讶的是在这过程中，千重子根本没有想过反抗自己的命运（吗？），她只是隐忍着，接受命运安排的一切。
这是发生在古都的故事，随着古都历史的沉淀，继而成为传统文化的一份贡品。
随着现代化的发展、生活节奏的加快，想必不会再有哪个小姑娘，会为树根下的两株紫丁地花哀伤了。
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川端康成の「古都」について
姓名：xxx
学号：xxx
年级：xxx
院系：
指导老师：
提交时间：
目次
作者紹介と創作背景 (3)
あらすじ (4)
正文 (6)
参考文献 (8)
作者紹介：
川端康成（かわばたやすなり、1899年（明治32年）6月14日- 1972年（昭和47年）4月16日）は日本の小説家。
大阪府大阪市北区此花町（現在の天神橋付近）生れ。
東京帝国大学文学部国文学科卒業。
横光利一らと共に『文藝時代』を創刊し、新感覚派の代表的作家として活躍。
『伊豆の踊子』『雪国』『千羽鶴』『山の音』『眠れる美女』「古都」など死や流転のうちに「日本の美」を表現した作品を発表し、1968年（昭和43年）に日本人では初となるノーベル文学賞を受賞した。
1972年（昭和47年）、ガス自殺を遂げ（下記『自殺とされる根拠および動機、事故死の根拠について』参照）、満72歳で死去。
創作背景：
川端康成のノーベル文学賞の受賞作品は『雪国』、「古都」と『千羽鶴』である。
その中に「古都」は戦後に創作されたのである。
日本は敗北からかなりの時間に、西洋に発した文明の流れは遥かな東方の日本列島の岸辺をも激しく洗っていった。
日本の名族の伝統文学がだんだん破壊されつつあり、さらに、現代文化の運動の突撃に加えた。
日本の伝統美もますます薄くなってしまった。
そんな厳しい状況で、川端康成の莫大な注目と悲しさを引き起こさせた。
「古都」が連載された時、一つの記者会見にはっきり言った「私は書きたい城がようやくなくなってきた。
それで、いつも京都に行く。
でも、私はただ名所旧跡の
外から触れる。
内の生活はぜんぜん知らないようだ。
」1日本の戦後文学の作品として、「古都」は当時の政治をめぐることなく、ただ京都の風景と人間の話を描くのである。
あらすじ
物語は戦後の京都を舞台に繰り広げている。
文章の冒頭は庭のもみじの古木を初めて描写していた。
古木の幹の二つのくぼみに、それぞれスミレの花がひらいたのを、主人公の千重子は見つけた。
千重子が幼い頃から二株のスミレはあった。
年頃になった千重子は、上のスミレと下のスミレはお互いに知っているのかしらなどと思ってみた。
千重子は京呉服問屋の一人娘として、父母の情愛に包まれて育った。
しかし、千重子は自分が捨てられていた捨て子と思うから、平安神宮の花見の時、幼馴染の水上真一にそのことを打ち明けるのだった。
それが彼女にとってずっと消しない悩みであった。
祇園祭の宵山の日、千重子は苗子という自分とそっくりの北山杉の村の娘に会った。
実は、二人はもともと双子の姉妹であった。
父母はもう死んだと苗子から聞かされ、千重子はほっとしがちであたった。
しかし、血のつながりを持った姉妹であるゆえに、千重子は苗子から電話を受ける時、すごく嬉しかった。
千重子は喜んで苗子のいる北山の村へ行った。
そこで彼らは楽しんで世間話をして情がどんどん深くな1叶渭渠『冷艳文士川端康成传』中国科学出版社 1996年8月
ってきた。
ところが、苗子は自分の身の上が悲惨だと思って、一方で、千重子も人生の寂しさが感じる。
さらに姉妹たちは運命を抵抗しょうがないので、結局、千重子とただ一夜だけを過ごした苗子は、あくる朝早く「お嬢さん、これがあたしの一生の幸せどうしたやろ」といって雪のちらつく中を振り返りもせず帰っていった。
正文：
「古都」は、京都の呉服問屋の家の前に捨てられたヒロインの物語です。
ヒロインは、呉服屋で跡とり娘として大切に育てられます。
そんなヒロインは、祇園祭の夜に、自分と瓜二つの村の貧しい娘に出会いました。
村の娘は、生き別れとなっていたヒロインの双子の姉妹でした。
メルマガで紹介する本を読むときは、ストーリーの展開や、登場人物の設定、本をとおして作家が伝えたいことは何かなど、いろいろなことを考えています。
話の流れを確認して、赤ペンで書き込みをしながら本を読むというのは、（正直に申しますと）あまり楽しい作業ではありません。
今回も、この原稿を書くために「古都」を読み返したのですが、あらすじは頭に入っていました。
せっかくなのでと思って、何も考えずにそこに書かれている文章だけを追い、描写されている場面だけを思い浮かべながら「古都」を読み返してみました。
結果、１つの場面を読み終えるたびに、運命を感じて生きるヒロインと、厳しくも美しい古都の風景が心の中に浮かび上がり、場面ごとに描写されているエピソードを読み進めるうちに、足を沼地に沈めながらも一歩一歩前に進んでしまうかのように、物語世界の独特の雰囲気に心を奪われました。
久しぶりに、何も考えずに物語世界に酔いしれることができました。
「古都」は、そんな読み方がふさわしい作品なのかもしれないと思いました。
物語は、これといった事件が起きるわけではありません。
しかし、捨て子であったヒロインが生き別れとなった双子の姉妹に出会うという設定が、読者の興味をそそります。
２人は、お互いに惹かれあいます。
しかし、惹かれあうほどに、２０年間も違う環境で育ってきた運命を感じとります。
ヒロインの両親や幼なじみ、ヒロインに心を寄せる西陣の職人など、物語に登場する人物たちは、優しい心を持ちながらも、皆、心の内に情熱を秘めて生きています。
村の娘は、ヒロインを「お嬢さん」と呼びます。
自分との身分の違いを
感じ取って、ヒロインの迷惑にならないように会いに来るのも思いとどまります。
そして、山奥の村で、静かにヒロインを思い続けます。
物語世界は、上品な奥ゆかしさに満ちています。
現代社会とは異なる時間の流れの中で生きている姉妹の姿が、古都の風景と重なり、心に響きました。
そんな物語は、歯切れのよいエピソードと、場面ごとに控えめに描写された古都の風景で作り出されています。
そして、さりげなく付け加えられている登場人物たちの心理描写が、作品世界に独特の風情を醸しだしています。
奇抜なエピソードや、アッと言わせるストーリー展開に頼るのではなくて、舞台設定と控え目な描写だけで読者を物語世界に引き込んでしまうのは、さすがだと思いました。
「古都」は、川端康成の末期に創作されてきた。
戦後の際、日本人は西洋のものを真似し、自分の伝統美はまったく忘れてきた。
根強い愛国心が持つ川端は、自分の思いが作品に書い込んできている。
それで、「古都」は創作されてきた。
古風な伝統を守る京呉服問屋、西陣の織屋などの京都の人々の生活と気質、その底にある激しさ、芸への熱心さを、熟練した腕で描いている。
参考文献：
1 川端康成『古都』沪江日语原版小说
2 叶渭渠『冷艳文士川端康成传』中国科学出版社 1996年8月
3维基百科日文站川端康成
4 『現代日本文学アルバムーー８の川端康成』学習研究社
5 『古都』川端康成著新潮社 1968年版。