川端康成读后感
《孤独者》读后感
《孤独者》读后感题目：《孤独者》读后感《孤独者》是一部由日本作家川端康成创作的小说。
这本小说以一个孤独的男人的故事为主线，描述了他在现代都市中的生活，以及他与周围人的关系。
读完这本小说，我深感触动。
小说主人公的孤独感给了我很深的印象。
他是一个不善于和人交流的人，从小就习惯了独自生活。
他追求孤独，但又无法完全逃避他人的存在。
作者通过主人公的孤独之旅，探讨了现代社会中人与人之间的关系，以及孤独与寂寞的区别。
小说中的男主角经历了一系列的独自旅行，他穿越了山川和城市，探索了自然与人文之间的联系。
这种对自然的追求和对人类孤独现象的思考，让我对自己的人生和社会有了更深的思考。
这本小说深刻地揭示了现代社会中人们的孤独感。
在都市生活的繁忙和压力下，人们之间的联系变得越来越薄弱，孤独成为了一种普遍的感觉。
通过男主角的经历，作者在我的心中唤起了对孤独的思考。
通过阅读《孤独者》，我对孤独与寂寞之间的区别有了更深入的理解。
小说中的男主角是一个追求自由的人，他喜欢独处，享受孤独带来的自由感。
而寂寞则是一种负面情绪，是孤独感的一种消极表现。
通过这个故事，我意识到了孤独和寂寞之间的微妙差别。
在读完《孤独者》后，我不禁反思了自己的生活。
在现代社会中，人们往往沉浸在各种社交媒体和网络游戏中，与人的真实联系变得越来越少。
我们需要像男主角一样，去追求真正的孤独，去和自己独处，去思考和反思。
只有这样，我们才能真正理解自己，理解他人，去建立真正的人际关系。
通过阅读《孤独者》，我对自己的内心和社会关系有了新的认识。
这本小说真正触动了我对孤独和寂寞的认知，让我深思人与人之间的联系以及对自我存在的理解。
我被小说中男主角的故事所感动，这种感动将引导我在未来的生活中去追寻更真实的自我。
古都川端康成读后感实用9篇
古都川端康成读后感实用9篇古都川端康成读后感 1川端康成，__新感觉派作家，著名小说家。
出生在大阪。
幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。
他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。
在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新__》（第6次）杂志。
1924年毕业。
同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。
新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理__文__动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。
作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无__影响。
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。
后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
成名作小说《伊豆的__》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。
名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。
其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。
川端担任过国际笔会副会长、__笔会会长等职。
1957年被选为__艺术院会员。
曾获__的文化勋章、法国__的文化艺术勋章等。
“以非凡的锐敏表现了__的精神实质”，于1968年获__文学奖。
已有多部作品在__翻译出版。
我当时买川端康成的小说集时，其实很大程度上是冲着他获得过__文学奖而买的。
很想了解一下，具有相似文化历史的__和__，川端康成的作品能获得__人从未获得过的__文学奖。
川端的三部获奖作品，最喜欢的是《古都》。
在《古都》里，对人物的衣着、语言、行动和景物的描写都无不例外地让读者真切地感受到古都安静祥和的生活气息。
紫花地丁、樱花、杉叶、古都。
川端康成《古都》读后感
川端康成《古都》读后感川端康成《古都》读后感（通用14篇）当细细品完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，何不静下心来写写读后感呢？那么你会写读后感吗？以下是小编帮大家整理的川端康成《古都》读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
川端康成《古都》读后感篇1安意如说过："邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动"而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音就小了。
也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢?说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。
在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话："死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。
"可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。
却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过"川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的"。
川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。
1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端"以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华"而授予他诺贝尔文学奖称号。
川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢?如果你经常看日本电影，小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。
川端康成《睡美人》读后感
川端康成《睡美人》读后感《睡美人》读后感篇一《睡美人》这篇小说，读起来就像走进了一个充满迷雾的森林，既神秘又让人有点摸不着头脑。
川端康成笔下的这个故事，初看时，我就像个好奇的小孩在窥探一个新奇的世界。
那些睡美人的设定，就像是一个个精致却又有些诡异的瓷娃娃。
你看啊，那些老男人来到这个有睡美人的地方，躺在年轻女孩的身边，这种场景怎么想都有点怪怪的，就像是在黑暗中闪烁着诡异光芒的角落。
我当时就想，川端康成这是在搞啥鬼呢？也许他就是故意要营造这种让人心里发毛的氛围吧。
我联想到自己曾经看过的一些恐怖片，里面也有类似的场景，那种阴森森的感觉，好像背后有双眼睛在盯着你。
可是呢，这又不是恐怖片。
我就寻思着，这可能是川端康成在揭示人性中某些隐藏得很深的东西吧。
这些老男人，他们在社会上也许都有着各自的身份和地位，可是在这里，他们却在年轻女孩的身旁，寻找着什么呢？是青春的慰藉？还是对死亡的一种逃避？我觉得都有可能。
再深入地读下去，我又觉得这些睡美人有点可怜。
她们就像被摆布的棋子，没有自己的意识，只能任由别人在自己身边做着各种事情。
这让我想起我小时候养过的一只小仓鼠，它被困在笼子里，虽然衣食无忧，但是没有自由。
这些睡美人就像那只小仓鼠一样，虽然有着美丽的外表，可是却失去了最宝贵的东西——自主的意识。
我对川端康成这种描写人性的方式有点纠结。
一方面，我觉得他很勇敢，能够把人性中这种有点丑陋又有点无奈的一面展现出来。
就像我们平时都把自己打扮得漂漂亮亮的，把不好的东西都藏起来，而他却把这些遮羞布都给扯掉了。
可另一方面，我又觉得这种描写有点过于直白和残酷了。
就好像是把我们心中那点小小的阴暗面放在聚光灯下，让我们无处可逃。
这让我有点不知所措，不知道是该为他的真实点赞，还是该对这种赤裸裸的揭示感到不舒服。
不过，这也许就是川端康成作品的魅力所在吧。
他不会让你舒舒服服地读完一个故事，而是会让你在读完之后，心里像打翻了五味瓶，各种滋味都有。
川端康成《古都》读后感
川端康成《古都》读后感
川端康成的《古都》是一部富有禅意的作品，通过描绘京都这座古老城市的人和事，揭示了生活中的无常和变化。
在小说中，作者以平实的语言和细腻的笔触描绘了京都的美景和人们的生活，展现了人与自然、人与人之间的微妙关系。
在阅读《古都》的过程中，我感受到了作者对自然、生活、人性的深刻领悟，以及对时空变幻的敏锐感知。
小说中的人物形象和情节设置都给人一种超脱尘世的感觉，让我对生命的意义和人生的价值有了新的思考。
通过《古都》，我深深体会到了生活的无常和变化，学会了用平静的心态来面对世事的起伏，学会了珍惜身边的人和事物。
这部作品让我感受到了生命的温暖和美好，也让我开始思考自己的人生之路该如何前行。
总的来说，川端康成的《古都》是一部充满着哲思和禅意的作品，让人在沉静的文字中感受到生命的深刻意义，启发人们用一颗宁静的心来体验生活，感受生命的真谛。
《伊豆的舞女》的纯真爱情读后感
《伊豆的舞女》的纯真爱情读后感《〈伊豆的舞女〉的纯真爱情读后感》川端康成的《伊豆的舞女》，犹如一首轻柔的抒情诗，缓缓地流淌进我的心间，让我沉浸在那份纯真而又朦胧的爱情之中。
故事的主人公“我”，是一个孤独的青年学生，在伊豆的旅途中邂逅了一群流浪艺人，尤其是那个天真无邪的舞女薰子，从此命运的轨迹发生了微妙的变化。
“我”与薰子之间的感情，没有海誓山盟，没有轰轰烈烈，有的只是那一次次不经意的眼神交汇，一个个羞涩的微笑，以及那些欲言又止的瞬间。
这种纯真的爱情，在如今这个物欲横流的社会中显得尤为珍贵。
在现实生活中，爱情常常被各种物质条件和利益所左右，人们在寻找爱情时，往往会考虑对方的家世、财富、地位等因素。
而在《伊豆的舞女》中，“我”和薰子之间的爱情是那么纯粹，不受任何外在因素的干扰。
他们只是因为彼此的存在而感到快乐，因为对方的一个眼神、一个动作而心动不已。
这种纯粹的感情，让我感受到了爱情最初的美好和真谛。
薰子的形象给我留下了深刻的印象。
她是一个年仅十四岁的舞女，身世飘零，却依然保持着一颗善良纯真的心。
她的羞涩、她的温柔、她的活泼，都让人忍不住心生怜爱。
在与“我”的相处中，她总是小心翼翼地表达着自己的感情，不敢越雷池一步。
她的这种矜持和纯真，让“我”对她的感情更加深厚。
而“我”，作为一个孤独的旅行者，在与薰子的相遇中找到了心灵的慰藉。
“我”对薰子的感情，既有对她美丽外表的欣赏，更有对她纯洁心灵的向往。
在“我”的眼中，薰子就像是一个来自另一个世界的天使，给“我”带来了无尽的温暖和希望。
然而，“我”也清楚地知道，自己和薰子之间的差距，这份感情注定没有结果。
但即便如此，“我”依然愿意去享受这份短暂而美好的爱情，让它成为生命中一段珍贵的回忆。
小说中的环境描写也为这段纯真的爱情增添了许多色彩。
伊豆的美丽风光，如青山绿水、古寺温泉，都营造出了一种宁静而又浪漫的氛围。
在这样的环境中，“我”和薰子的爱情仿佛也变得更加纯净和美好。
川瑞康城 雪国读后感
川瑞康城雪国读后感篇一川瑞康城雪国读后感读完川端康成的《雪国》，我整个人仿佛都沉浸在了那片清冷又虚幻的雪之世界里。
也许，这就是文学的魅力所在吧？一开始，我觉得驹子和岛村之间的感情，有点让人摸不着头脑。
驹子那么热烈地爱着岛村，可岛村呢，却总是一副若即若离的样子。
这算什么呀？难道爱情就非得是这样不平等的吗？我觉得好气哦，驹子多好一姑娘，怎么就碰上了岛村这么个“渣男”！不过，再仔细想想，可能这就是人性的复杂吧。
岛村他自己也很矛盾，也许他心里是喜欢驹子的，可又不敢真正地去面对这份感情。
哎呀，人有时候不就是这样嘛，明明心里想要，却又害怕去拥有。
书里描写的雪国景色，那叫一个美！就像一幅水墨画一样，清冷、寂静。
我仿佛能看到那雪花纷纷扬扬地飘落，落在大地上，也落在我的心上。
那种宁静和纯洁，真的让我陶醉其中。
还有驹子的命运，也让我忍不住感叹。
她那么努力地生活，想要抓住一些东西，可最终还是一场空。
这难道就是人生？充满了无奈和悲哀？但是，反过来想，也许正是这种不完美，才让生活变得更加真实和有意义吧。
谁的人生能一帆风顺呢？就像我们自己，不也常常在迷茫和困惑中挣扎吗？总之，《雪国》这本书让我感受到了很多，有美丽，有无奈，有矛盾，也有思考。
这一路读下来，真好！篇二川瑞康城雪国读后感《雪国》，这名字一听就感觉贼有意境，对吧？读完之后，我真是五味杂陈啊！先说岛村这家伙，我真是搞不懂他。
他对驹子到底是啥感情？说是爱吧，又不那么纯粹；说不爱吧，好像又有点牵挂。
这不是折磨人嘛！也许他自己都不知道自己想要啥，我真想冲进去问问他：“大哥，你能不能清醒点？”驹子可就不一样了，那叫一个深情。
为了岛村，啥都愿意付出。
我就想啊，这值得吗？但再一想，爱情这玩意儿，哪有什么值不值得，只有愿不愿意。
可能在驹子心里，哪怕只有一点点回应，她都觉得满足了。
书里的雪景描写，简直绝了！那雪花就像是精灵在空中跳舞，美是美，可咋感觉透着一股孤独和凄凉呢？就像驹子的人生，表面上热热闹闹，其实内心孤独得很。
《雪国》读后感500字(精选7篇)
《雪国》读后感500字(精选7篇)《雪国》读后感500字篇1《雪国》是日本作家川端康成的一部中篇小说，主要讲了东京的一位西洋舞蹈评论家岛村来到雪国的温泉旅馆邂逅了驹子，并被她吸引，后来又两次来到雪国与她相会。
在他第二次来到雪国时，在电车上又看见了美少女叶子，并心生恋慕。
因此，他们三人构成了微妙的情感关系。
最后，小说以叶子的意外死亡而告终。
这部小说主要在写岛村与两个女人的情感，但是在我读完后，发现这本小说所要表达的并不仅仅是那种男女间的情感，而是一些别的东西。
整部小说中，然人感觉一切都是那么的虚幻，但是又是那么真实，“虚无”与“徒劳”贯穿了整部小说：岛村对真实的渴望与追求，到最后变为一场空，只得以虚幻来定义现实;艺妓驹子憧憬着自己美好的爱情与未来，她为岛村送行连行男病危了也没有去看，这一切却得不到回报，只是“美丽的徒劳”罢了。
这也是一方面的表现出了当时日本社会的状况。
至于叶子，可以说这个人物是“不存在”的，她的出现其实是表达了作者对美好的一种向往，在结尾处的那场火灾，叶子意外的丢掉了生命，如果照常理来说，岛村应该是会像驹子那样悲痛，但是他没有，反而是得到了精神上的顿悟，驹子与叶子的离开，更是让人感受到人生如梦的虚无感。
这部小说大多是对话和自然环境的描写，其中，自然环境描写不仅仅有那种唯美的体现，又同时为人物的心理或是接下来的情节发展做了暗示。
就比如说在叶子逝世的那场火灾，作者将其描写成诗一样的画面，就意在叶子的超凡脱俗，在这种意境下，表达出了对真善美的渴望。
如果光这么说，也许还是不够，我们不妨对比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物语》，它主要是以物写哀情的，而在这部小说中，也有相似的地方。
《源氏物语》是写于日本还在封建制度相对和平的时代，而《雪国》则是写于日本在大肆侵略的时代背景下，小说中的思想感情与之结合不难看出作者反对战争，但是，小说中关于战乱只字未提，通过虚实结合来表达，反映了在那个社会日本平民对美好生活追求却总遥不可及的徒劳，以及有甚者沉浸在那种虚无的幻想的状态，这也是我喜欢这本小说的原因。
川端康成《雪国》读后感（精选30篇）
川端康成《雪国》读后感（精选30篇）川端康成《雪国》读后感（精选30篇）读完某一作品后，你有什么领悟呢？此时需要认真地做好记录，写写读后感了。
到底应如何写读后感呢？下面是小编整理的川端康成《雪国》读后感（精选30篇），希望对大家有所帮助。
川端康成《雪国》读后感篇1读完川端康成的《伊豆的舞女》后，我被他作品中那种独特的美深深吸引住了，所以这些天抽空就把这本《雪国》也看了看。
小说开篇以主人公来到一个白雪飘飘、四野茫茫的静谧雪国为开头，这一点与作者的唯美观是分不开的，川端的作品总是以他独有的那种清清淡淡，含含蓄蓄的情感：或是暗暗的哀伤，或是羞羞涩涩的爱慕，或是淡淡的凄凉，深深地打动着我们，而且这种打动是一点点，一丝丝，静静的，轻轻的，流入我们的心田。
看完《雪国》掩卷沉思，慨叹驹子和叶子命运的不幸。
他们是雪国里悠悠飘零的雪花，在半空，这般冰艳动人，带着寂寥的哀伤让人怜爱不已。
可是雪花永远只能是雪花，他们的身份是艺妓，他们的命运已经定格，纵然努力去摆脱，却也只是徒劳，正如小说里写的：驹子的生命是徒劳的，你只能看着这哀艳美丽的雪花悠悠地飘到你的眼前，于是你忍不住心动，用手去接，然后只能静静地看着她在你手中慢慢地消融，而你却什么也做不了。
《雪国》的名字预示了故事主人公凄冷的宿命。
纵然故事跌宕起伏，世事变迁，但结局还是最初的那片凄冷的景象。
熊熊烈火之中，叶子犹如天际的星星般陨落。
故事结束，银河倾泻而下，黑暗毁灭了一切虚无的暖色与希望，霎那间温存与美好沉落在雪国。
雪国的冰冷依旧寒彻心底，只是变得像废墟一样，了无生机，凄凄惨惨。
这是一个犹如梦境的故事。
岛村在火车上映过玻璃观察叶子，余晖中的叶子让岛村着迷，叶子的出场注定了她人生的悲剧。
黄昏之中，本应充满希望的妙龄女子却与暮景一起流逝，她的人生亦是如此。
活着的时候让人心存怜惜，死亡的意外又带给了人们无法承受的疼痛，小腿在抽搐，苍白的脸在燃烧这是残忍的结局，它让时间骤然停止，雪国也封存在人们心底。
川端康成古都读后感
川端康成古都读后感川端康成古都读后感（一）读川端康成的小说，最令我影响深刻的不是冷艳的《雪国》，也不是哀婉的《千只鹤》。
而是那一篇少有言论提及的《古都》。
在每一个无限悠长美好的下午，我都会给自己泡一杯暖茶，然后从书架的一隅拿起那本《古都》。
轻轻拂去表面一层细软的灰尘。
再次走进那个，每每让我午夜梦回的暖热的梦境。
《古都》讲述了佐田千重子和苗子这对孪生姐妹相离、相遇、相知、相认，最后又相离的凄楚动人的故事。
由于家庭贫困，千重子从小被生父母抛弃，幸运的是她被心地善良的绸缎批发店老板夫妇收养，从此就生长在较为富裕的家庭环境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收养在一个贫寒的家庭中，在山中村落里做着繁重的体力劳动。
千重子无时不在挂念着自己远方的未见面的双亲。
在京都北山的杉树林和在传统节日“宵山日”上千重子终于见到了失散多年的妹妹后，无微不至地关怀妹妹，全心全意地为她的前途着想，并且希望苗子来到城里与自己一起生活。
在一个夜晚，苗子来到了千重子家，但成长在截然不同的家庭环境、命运迥异的姐妹俩无法改变宿命的安排。
苗子知道自己贫民的身份不允许她这样做，为了不影响姐姐的生活和爱情，在和姐姐共度了“一生中最幸福的一宿”后，苗子踏着冬日夜里下过的细雪，头也不回地离开了。
千重子倚着格子窗默默地目送着妹妹远去，此时，安睡的小街上一片洁白、寂静。
这便是《古都》全部的故事情节。
有时候，当我徜徉于书中美丽的仿佛不真实的场景，比如那座古风典雅的小城，拥有纸窗格子的店铺，繁华的寺庙、旧神社；比如那树春风中如裙摆飘动的红色垂樱，那隐淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的枫树叶，高大挺直的北山杉；还有那些繁盛的节日：火节、曲水宴、祗园节…………以及节日里盛装出行的人们，有花枝招展的年轻艺伎和舞女，扮相可爱的童男童女，和更多的平凡的却又那么独特的小城居民…………每当此时我都会迷醉，醉于每一个华丽的细节。
于我，《古都》是带着一种无法言说的美的。
只不过，那美，不仅仅是一种来自异国他乡的令人着迷的文化美，更是一种人格的美。
2024年川端康成《古都》读后感
2024年川端康成《古都》读后感《古都》是川端康成在1930年出版的长篇小说，被誉为日本近现代文学的经典之作。
这部小说讲述了主人公神都龙之介的成长故事，描绘了他在变幻莫测的古都京都中追寻爱情和人生意义的旅程。
读完这部小说，我深受触动，不禁对人生的追求和命运的无常产生了深深的思考。
首先，我被小说中京都的描绘所折服。
川端康成以细腻的笔触，描绘出了一个梦幻般的京都，让人仿佛置身于古老的城市之中。
通过描写古建筑、街道巷弄、季节变迁等细节，他成功地创造了一种浓厚的历史氛围。
小说中的神话传说、名胜古迹也成为了故事的背景，更加丰富了整个情节。
川端康成的文字充满诗意，读起来让人如痴如醉。
通过他的文字，我似乎能感受到京都的独特魅力和恒久不变的美。
其次，小说中的人物形象也给我留下了深刻的印象。
主人公神都龙之介是一个寻找自我的年轻人，他在京都的巷子里追寻着自己的梦想和理想。
他对古都京都的迷恋和痴迷，使他对捕捉那份神秘感充满了渴望。
在他的成长过程中，他遭遇了许多挫折和痛苦，但他依然坚持追求自己求真的精神。
龙之介的妹妹神都矢代子，以及他的朋友成岛征男也成为了小说中丰满的角色。
他们的命运交织在一起，互相影响，共同成长。
通过描写这些角色的纠葛和内心的挣扎，川端康成勾勒出了一个真实而又充满温情的人物群像。
另外，小说中的爱情也是一大亮点。
神都龙之介对金丸门子的爱情是整个故事的核心。
他们之间的爱情如同京都的璀璨古建筑般，饱含着浓烈的情感和深厚的回忆。
尽管他们经历了重重困难，但他们始终相信和坚持着彼此的爱情。
他们在京都的街头巷尾共创了许多美好的回忆，让人为之动容。
通过这段爱情故事，川端康成探索了爱情的真谛和人生的意义，让我不禁思考起自己的人生追求和价值观。
最后，小说中川端康成引用了《舞姬》中的句子：“生活上最大的幸福就在于被人欣赏。
”这句话给了我很大的启示。
人生无常，我们无法改变很多事情。
但是，我们可以做的就是在有限的时间里，追求自己的梦想，寻找到那个欣赏自己的人。
川端康成岁岁年年读后感
川端康成岁岁年年读后感（实用版3篇）目录（篇1）1.川端康成的简介2.《岁岁年年》的内容概述3.读后感的主题：生死轮回、自然之美、人际关系4.对生死轮回的思考5.对自然之美的感悟6.对人际关系的反思7.总结：川端康成的作品价值正文（篇1）川端康成，日本著名的小说家，他的作品深受读者喜爱。
其中，《岁岁年年》是一部描绘了人生百态的小说，通过一个个生动的故事，展现了人生的喜怒哀乐。
在阅读完这部作品后，让我产生了许多感慨。
首先，生死轮回是这部作品的核心主题之一。
川端康成通过描绘人物的生死离别，让我思考了生命的意义。
他让我明白，生死是自然规律，我们应当接受它，珍惜眼前的每一刻。
其次，自然之美在作品中体现得淋漓尽致。
川端康成对自然的描绘，让我感受到了自然的神奇和美丽。
他让我明白，自然是我们生活的一部分，我们应该尊重自然，保护自然。
再者，人际关系也是我阅读这部作品后的深刻感悟。
作品中的人物关系错综复杂，这让我反思了人与人之间的关系。
我明白了，人与人之间的关系应该建立在互相尊重、互相理解的基础上。
总的来说，川端康成的《岁岁年年》是一部值得我们深思的作品。
他的作品让我对生死、自然和人际关系有了更深的理解。
目录（篇2）1.川端康成的简介2.《岁岁年年》的内容概述3.读后感的产生及意义4.对《岁岁年年》的深入解读5.对川端康成的评价正文（篇2）川端康成，日本著名的小说家，他的作品以其独特的审美观和文学风格，赢得了广泛的读者喜爱。
其中，《岁岁年年》是他的代表作之一，描绘了一个普通人在岁月流转中的生活点滴，给人以深深的思考。
《岁岁年年》的内容概述，主要讲述了一个人从年轻到老的生活历程，展现了岁月的无情，同时也揭示了人生的真谛。
小说以其细腻的笔触，深入人心的情感描绘，使得读者在阅读过程中，不禁产生出深深的共鸣。
读后感的产生，是因为作品中所描绘的生活，正是我们每个人都要经历的，因此，读者在阅读过程中，会产生出对生活的思考，对自我生命的反思。
《千只鹤》读后感(精选5篇)
《千只鹤》读后感（精选5篇）《千只鹤》读后感1川端康成的《千只鹤》读完了，也是看不懂，于是在网上找了一些资料，看看别人的读后感是什么。
原来很多人看不懂《雪国》、《古都》、《千只鹤》，让我比较欣慰，哈哈。
看得懂的人说，川端康成的__体现了虚无，一切的努力都是徒劳的。
作者认为生命的本质是虚无。
小说中的每个人物做的那些事情都是在渴望着某种改变，但其实一切都是徒劳，结果都是虚无。
网评说：先前当菊治和太田夫人发生肉体关系的那一天黄昏，坐在回家的电车上，望着落日，菊治闭上眼睛，看到的却是雪子包袱上的千只白鹤，在眼前的霞空里翩翩飞舞。
这一段描述，将败德罪孽的太田夫人与清纯如白鹤般的雪子凸显出来，形成鲜明的对比。
综观之，《千只鹤》的主要人物，无论是菊治的父亲、栗本千花子、太田夫人、太田文子或是菊治本身，皆于道德有亏，相较之下，唯有雪子纯洁、美丽，无道德上的瑕疵，她所象征的正是另一种崇高的、无法企及的美感。
此部小说之以《千只鹤》为名，或许透露着川端康成内心世界在道德上的某种向往与追求吧！日本的小说描写都比较细腻，也追求极致，细细碎碎的语言文字，琐琐碎碎的生活场景，都只隐隐的闪现人物的个性、人性。
必须慢慢品味，才能察觉个二三四而已。
暂且不看日本的小说了吧，真看不懂，看着还着急。
喜欢网评的这段话，摘抄下来：我在去年的冬季把《千只鹤》读完。
读到最后，合上书看着窗外清冷的街道，想到故事的女主人公，悲伤感顿时涌出。
没有经历过爱情的我却深深融入了故事中，仿佛经历了一段刻骨的感情。
故事中明明两个人近在咫尺，呼吸间就可以握住对方的手，可偏偏像是错过了花期，无缘就是无缘，心痛都没有力气。
可我偏偏就喜欢，阅读时那种无力的感觉。
悲剧故事就是这么让人害怕而又着迷。
作者川端康成对于日式风物与心理的刻画细腻到极致，字里行间仿佛有洁白的千只鹤在晚霞中翩翩飞舞。
早上看到我周日种下了豌豆发芽了，很开心。
《千只鹤》读后感2《千只鹤》是我们班被“校信通”评为“书香班级”后发的500元图书奖品中的一本。
川端康成 抒情诗 读后感
川端康成是一个以小说而闻名的作家，但他也在诗歌创作方面有着出色的才华。
他的抒情诗深情而含蓄，流露出对生活、自然和人性的深刻思考与感悟。
读完川端康成的抒情诗，我被他独特的诗意所打动。
他的诗作流畅而凝练，以简洁的语言表达丰富的情感与意象。
他将自然景物与人的内心世界相融合，诗中的风景与人物形成了隐喻和比喻，给予读者深层次的共鸣。
川端康成的抒情诗倾注了他对生命的热爱和对尘世中脆弱的存在感的思考。
他描绘了日常生活中的点滴细节，并赋予其意义，使这些平凡的事物和情感变得独特而珍贵。
他用简洁的语言描述情感的起伏和流转，使诗歌在瞬间凝聚出永恒的美感。
川端康成的抒情诗饱含了对季节变迁的观察和对自然美的敏感。
他以细腻的笔触描绘了四季的变化，从而展现出自然的壮美与温柔。
在他的诗中，人与自然相互依存、相互呼应，形成一种和谐共生的关系。
川端康成的抒情诗不仅仅是对自然和人性的歌颂，也表达了他对生命的矛盾和无奈的思考。
他的诗作充满了对生存与虚无、快乐与痛苦的思考，透过诗歌，他试图回答生命的意义和人类存在的本质问题。
总体而言，川端康成的抒情诗是一种深邃而动人的艺术表达。
他通过精湛的诗技和细腻的情感描绘，触发了读者对生命、自然和人性的思考。
读完他的抒情诗，我不仅对他作为小说家的才华更加敬佩，也对他作为一位诗人的魅力深感震撼。
川端康成传读后感
川端康成传读后感读川端康成的传记，就像是走进了一个满是樱花与飞雪的世界，美则美矣，但总透着一股淡淡的忧伤，就像他笔下那些细腻又脆弱的人物一样。
我得说川端康成的一生那可真是充满了传奇色彩，但又无比的孤寂。
他从小就经历了太多的生离死别，亲人一个接一个地离他而去，就像老天爷故意要考验他似的。
这种经历让他变得特别敏感和细腻，我感觉他看世界就像拿着一个超级放大镜，别人看不到的小细节，在他眼里都能被无限放大，然后变成笔下那些动人心弦的描写。
他的写作风格啊，真的是独树一帜。
你看他描写人物或者风景的时候，就好像他不是在描写，而是在把那些东西一层一层地剥开给你看。
比如说描写一朵花，他能从花瓣的颜色、形状，一直写到花瓣上露珠的滚动，那露珠就好像是他心里的泪一样，感觉每一个字都饱含着情感。
不过有时候他写得也太细腻了，细腻得我都得停下来喘口气，再慢慢回味一下，就像吃那种特别精致的点心，得一小口一小口地品尝，不然就浪费了那味道。
我也得吐槽一下，他有时候真的是太悲观了。
他笔下的人物似乎都被命运捉弄，怎么挣扎都逃脱不了那种悲剧的结局。
我读着读着就想冲进书里，对那些人物喊：“别这么悲观啊，生活还有希望呢！”但也许这就是他眼中的世界吧，毕竟他经历了那么多苦难，悲观就像刻在他骨子里一样。
他最后选择自杀，这一点我想了很久都觉得很可惜。
这么一个才华横溢的作家，就这么结束了自己的生命。
我想他可能是觉得这个世界已经没有什么能再触动他的东西了吧，又或者是他对生活的那种悲观情绪最终把他淹没了。
他的离去就像一颗流星划过夜空，虽然短暂，但留下的光芒却永远刻在了文学的天空里。
读完他的传记，我感觉自己像是经历了一场心灵的洗礼。
我对日本文学有了更深的认识，也对人生的苦难和美好有了更多的思考。
我想这就是阅读伟大作家传记的魅力所在吧，它能让你看到一个作家的一生，也能让你从他的一生里汲取力量，当然也会让你忍不住为他的命运叹一口气。
川端康成 一只胳膊 读后感
《一只胳膊》是川端康成的一篇短篇小说作品，讲述了一个关于人际关系和自我意识的故事。
阅读完这篇作品后，我对川端康成以及他独特的写作风格和思考深感钦佩。
这个故事以一个男主人公为视角，描述了他发现自己从肩膀以下的胳膊突然消失的经历。
这个男主人公因此感到恐惧和困惑，他不知道怎么解释这个奇怪的现象。
整个故事中，川端康成通过对主人公内心世界的描写，展现了他对失去身体一部分的深沉思考和对人际关系的触动。
通过这个男主人公的经历，川端康成引发了对“自我”的思考。
当主人公的身体局部消失后，他感到自己丧失了一部分完整性，陷入了一种存在上的困惑。
这个故事强调了身体的重要性和自我意识的建立。
通过反思自身的身体状况，主人公逐渐认识到自己与他人及社会的联系和依赖关系。
此外，这个故事中还探讨了人际关系和社会的议题。
主人公在经历了身体的缺失后，开始关注并理解了与他人的联系。
他意识到身体的消失带给他一种孤独感，而与他人的互动和关系则变得更加重要和珍贵。
这个故事通过主人公的体验，呼唤了人与人之间的相互理解、关怀和支持。
《一只胳膊》读后给我留下了很深的印象。
川端康成深入探讨了关于身体、自我意识和人际关系的主题，以及这些主题对个体在社会中的存在和价值的影响。
通过他独特的描写和思考，他引发了我对自我的反思和对他人关系的思考。
这篇短篇小说在短暂的篇幅中带给我很多的思考和感悟，令我深受启发。
伊豆的舞女日语读后感
伊豆的舞女日语读后感《伊豆的舞女》是日本作家川端康成的一部作品，讲述了主人公犬冢清和舞女晴子之间的爱情故事。
小说以其细腻的描写和深刻的内心独白而闻名，被誉为日本文学的经典之作。
读完这部小说，我深受感动，对人生、爱情和命运有了新的思考。
小说以第一人称的方式叙述了犬冢清的成长和爱情经历。
清是一个富有才华但内向孤僻的年轻人，他对自己的未来充满了迷茫和困惑。
在一次偶然的机会下，他遇见了舞女晴子，两人之间产生了微妙的情感纠葛。
晴子是一个热情开朗的女子，她的出现给清的生活带来了新的色彩，也让他对爱情有了新的认识。
在小说中，川端康成通过细腻的描写和深刻的内心独白展现了主人公的内心世界。
清对晴子的爱情之情深沉而又无法言喻，他对未来的迷茫和对爱情的追求让人感同身受。
在小说的结尾，当清得知晴子已经去世时，他的内心充满了悲伤和无奈。
这种对爱情和生命的思考让我深受触动，也让我对自己的人生有了新的认识。
通过阅读《伊豆的舞女》，我对爱情和人生有了新的思考。
小说中的犬冢清让我明白了爱情是一种无法言喻的情感，它可以给人带来无限的幸福，也可以让人陷入深深的悲伤。
在现实生活中，我们也常常会面对各种各样的困难和挑战，但正是这些困难和挑战让我们更加坚强和勇敢。
同时，小说也让我明白了生命的短暂和珍贵，我们应该珍惜眼前的一切，不要轻易放弃和后悔。
总的来说，读完《伊豆的舞女》让我对人生和爱情有了新的认识。
小说中的犬冢清和晴子的爱情故事让我深受触动，也让我对自己的人生有了新的思考。
我相信这部小说会一直陪伴着我，让我更加珍惜眼前的一切，也让我对爱情和生命有了更深刻的理解。
川端康成的《伊豆的舞女》是一部不可多得的经典之作，它给我留下了深刻的印象，也让我对日本文学有了新的认识。
彷徨肥皂读后感
彷徨肥皂读后感《彷徨肥皂》读后感《彷徨肥皂》是一部由日本作家川端康成所著的小说，通过对主人公内心世界的描写，展现了他在生活中的彷徨与挣扎。
小说以细腻的笔触描绘了主人公的内心独白，让读者深入感受到了他的心理变化和情感起伏。
在阅读这部小说时，我深深感受到了主人公的内心世界，也对自己的生活有了一些新的思考。
小说的主人公是一个普通的上班族，他过着平淡无奇的生活，每天都在重复着相似的工作和生活。
然而，他内心却充满了对生活的彷徨和迷茫。
他觉得自己的生活缺乏意义，无法找到自己的价值和存在的意义。
在这种情况下，他开始对自己的生活产生怀疑，感到迷茫和困惑。
在小说中，主人公通过与他人的交流和思考，逐渐找到了自己的出路。
他开始尝试改变自己的生活方式，寻找新的乐趣和意义。
他学会了去欣赏生活中的美好，发现了自己的价值和存在的意义。
通过这样的转变，他逐渐走出了内心的彷徨，找到了自己的生活方向。
阅读《彷徨肥皂》让我深刻地思考了自己的生活。
在现实生活中，每个人都会面对各种各样的困难和挑战，会感到彷徨和迷茫。
然而，正是在这种彷徨和迷茫中，我们才能够找到自己的生活方向，实现自己的人生目标。
通过阅读这部小说，我意识到了生活中的困难和挑战并不可怕，只要我们能够勇敢面对，找到自己的出路，就一定能够走出内心的彷徨，实现自己的人生价值。
在读完《彷徨肥皂》之后，我对生活有了新的认识和思考。
我明白了生活中的困难和挑战并不可怕，只要我们能够勇敢面对，找到自己的出路，就一定能够走出内心的彷徨，实现自己的人生价值。
同时，我也明白了生活中的美好和意义，应该珍惜和感恩身边的一切，努力寻找自己的生活方向，实现自己的人生目标。
通过阅读这部小说，我对自己的生活有了新的认识和思考，也对未来充满了信心和希望。
总的来说，《彷徨肥皂》是一部充满思想和情感的小说，通过对主人公内心世界的描写，让读者深入感受到了他的心理变化和情感起伏。
通过阅读这部小说，我对自己的生活有了新的认识和思考，也对未来充满了信心和希望。
川端康成岁岁年年读后感
川端康成岁岁年年读后感【原创实用版3篇】篇1 目录1.引言：介绍川端康成的生平及其文学成就2.《岁岁年年》的创作背景与主题3.《岁岁年年》的主要内容与特点4.对《岁岁年年》的读后感想5.结论：总结川端康成的文学价值以及《岁岁年年》对读者的启示篇1正文川端康成是日本著名的文学家，他的作品不仅具有深厚的文学底蕴，还充满了东方美学的韵味。
他曾获得诺贝尔文学奖，成为亚洲第三位获此殊荣的作家。
川端康成的作品，如《雪国》、《伊豆的舞女》等，都以其独特的文学风格和感人至深的故事情节赢得了广泛的赞誉。
其中，《岁岁年年》是他晚年的一部作品，以回忆录的形式，描绘了他一生的经历和对生活的感悟。
《岁岁年年》的创作背景与主题具有深刻的意义。
在作品中，川端康成回顾了自己的一生，从童年时代到成为著名作家，他用优美的文字表达了对生活的热爱和对人生的理解。
这部作品的主题是岁月流转与人生的无常，通过作者自身的经历，传达了对生活的感慨和对未来的期许。
《岁岁年年》的主要内容与特点可以从以下几个方面来概括。
首先，作品以回忆录的形式展开，结构清晰，让读者能够更好地了解作者的一生。
其次，作品中充满了东方美学的韵味，如对自然景色的描绘、对人物情感的抒发等，都表现出川端康成独特的文学风格。
最后，作品具有深刻的思想内涵，不仅反映了作者对生活的感悟，还展现了他对人生哲学的探索。
在阅读《岁岁年年》之后，我深感这部作品带给我许多启示。
首先，我们要珍惜时光，因为岁月流转，人生短暂。
其次，我们要用心去感受生活的点滴，因为生活中充满了美好的事物。
最后，我们要勇敢面对人生的无常，因为这正是生活的魅力所在。
总之，川端康成的《岁岁年年》是一部充满哲理的文学作品，它让我们看到了一个伟大作家的一生，也让我们感受到了生活的美好与无常。
篇2 目录1.川端康成及其作品简介2.《岁岁年年》的主要内容及特点3.读后感的产生及其对读者的影响4.总结与展望篇2正文川端康成，日本著名作家，以其独特的文学风格和深刻的思考闻名于世。
川端康成 哀愁 读后感
川端康成是一位著名的日本作家，他的作品以描写人物的内心世界和情感细腻入微而闻名。
其中，他的小说《哀愁》给我留下了深刻的印象。
《哀愁》是一部侧重于人物心理的小说，通过主人公的孤独与内心痛苦的描写，引发了我对于孤独和失落的思考。
小说讲述了一个年轻女子的故事，她遭受了许多不幸的遭遇，生活中充满了哀愁和失望。
川端康成通过细腻的描写和精准的语言，将主人公的内心世界呈现得淋漓尽致。
在读完《哀愁》之后，我深刻地感受到了作品中传达出的心情。
主人公的孤独和痛苦让我感到沉重，同时也引发了对人生的思考。
小说中所描绘的哀愁情感，不仅仅是主人公个人的哀愁，更是一种普遍存在于人们内心深处的情感。
我们每个人都会经历失望、孤独和痛苦，这些情感在生活中时常袭击着我们。
通过《哀愁》的阅读，我更加深刻地认识到了这一点。
此外，川端康成的描写技巧也给我留下了深刻的印象。
他善于运用细腻的笔触和形象的语言，将主人公的内心世界展现得栩栩如生。
他毫不掩饰地揭示人物内心的真实感受，通过细微的心理描写，浓缩了巨大的情感力量。
作品中的情景和人物形象仿佛跃然纸上，使我仿佛身临其境，与主人公共鸣。
总的来说，读完川端康成的《哀愁》，我被作品中深邃的情感所打动。
小说不仅仅是一次阅读的体验，更是一次对内心世界的探索和反思。
通过主人公的哀愁，我深刻地认识到了人生中无法避免的孤独与痛苦。
同时，川端康成细腻的描写技巧也让我感受到了艺术的美妙。
这部作品让我更加理解了人性的复杂性，也启发了我对于生命意义的思考。
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川端康成读后感
川端康成读后感（一）
;;《雪国》读后感
《雪国》是我最喜欢的一部川端康成的作品，《雪国》是一部富有诗意的作品，风景如画的北国景色与主人公的内心融为一体，《雪国》整体给我的感觉是平缓而抒情的，但《雪国》里有一个地方给我的冲击力特别的强，也是我认为整部中篇小说的高潮，便是叶子在一场大火中逝去生命，驹子那悲痛欲绝的神情，那撕心裂肺的哭声，给了我很大的震撼力。
叶子的死亡预示着一种幻想的美好人性的破灭，川端康成笔下的叶子是一位善良又洁身自好的女性，其实叶子和驹子在小说里面临着一场相同的生活处境，但叶子从始至终也没有沦为艺妓，显然作者把叶子和驹子进行了对比，驹子是“实”的，那么叶子便是“虚”的，面对那样恶劣的生活环境，叶子又怎能独善其身，洁身自好呢？这只不过是作者对比驹子产生的美丽幻想罢了，因此川端康成对叶子的描写其实并不多，用了一种淡化的处理方式，你可以感受到这个人物的存在，但又不能过多的了解，给人一种琢磨不透的虚无飘渺的感觉。
驹子是《雪国》中最重要的一个人物，驹子从一位社会底层的乡村女子，最终为了给毫无感情的未婚夫治病完完全全的沦为了一名艺妓，驹子以其说是为未婚夫沦为艺妓，还不如说是生活的压力，把她
一步步的逼上了这条路，如果像叶子那样生活，可能只能是提前的死亡。
驹子渴望“正正经经”的生活，渴望美好而真正的爱情，希望找一个爱自己的丈夫。
她对岛村是有一种期待的，而这种期待在驹子身上表现的越来越强烈，但驹子的这种愿望破灭时，最终便是驹子人性的毁灭，驹子的刻苦学习，勤奋练习三弦，读小说等等努力，都是徒劳无获的，不能让她的生活发生根本性的变化。
岛村虽然对驹子的遭遇有着同情心，但早有妻子的岛村无法实现驹子的愿望，虽然驹子热烈般的爱着岛村，但岛村最多把驹子当做是朋友罢了，只是他在旅途中无聊消遣的玩伴，在驹子身上展现了对于美好生活的渴望、渴求和对于生活的热爱，而岛村身上展现出一懒散、懈怠悲哀着生活在虚无中，岛村和驹子对于生活的态度是完全的不同的，形成了强烈的对比，也从侧面烘托了驹子身上所具有的美好的人性。
川端康成在《雪国》中运用了西方的现代主义和日本传统文学的多种艺术手法，创造出了一种悲中有美、美中有悲的独特意境。
川端康成读后感（二）
;;《古都》读后感
安意如说过：“邂逅一首好词，如同在春之慕野，邂逅一个人，眼波流转，微笑蔓延，黯然心动”而我，选择了在这样的一个冬天与川端康成相遇，之所以选在冬天是因为冬天终究是比其他时令都安静些的，如果从物理学角度解释的话就是因为雪落在地上比较松软，中间有许多的空隙，声音一旦进入里面后，反射出来的很少，所以声音
就小了。
也只有在这种安静的情况下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么词来形容川端康成的文字呢？说实话，我真的想不出，并不是说我的词汇太过贫乏而是因为他的文字中所包含的东西是远非一个词所能表达的。
在刚刚接触日本文学的时候，我选择从村上春树入手，因为他说过我最喜欢的一句话：“死亡不是生的对立面，而是作为生的一部分永存。
”可是村上的文字却有些华丽，远不如川端的文字来得悠远宁静。
川端的文字是独一无二的，他没有三岛由纪夫的暴烈美，没有村上春树的华丽。
却只是用朴素而深切的语言一点点得侵入人的心灵，使人沉浸在那种泛着淡淡的忧伤情调的文字世界中。
日本文学大师井上靖说过“川端康成的美的方式是非常复杂的，不是用一根绳子就可以把它抓住的”。
川端康成完美的将西方的新潮文化与日本文化最深层的东西相结合，形成了独特的川端康成文学之美。
1968年的诺贝尔奖评选委员会为表彰川端“以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华”而授予他诺贝尔文学奖称号。
川端康成的美学思想是建立在日本美学传统的基础上，那什么是日本是的美呢？如果你经常看日本电影，小说和日本画你就会发现日本的文化最大的特点就是细腻。
不论是井上靖还是三岛由纪夫还是川端康成，他们虽然是风格迥异的三位大师，可是文字中都不乏细腻的描写。
不论是动作上的、还是心理上的，细腻的描写永远是日本文学中不可少的。
那么具体来讲什么是日本美呢？继承平安朝以后《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。
川端康成经常强调“平安朝的风雅物哀成为日本美的源流”正如《古都》中的开篇“千重子时而在廊道上眺望，时而在树根旁仰视，不时被树上那株紫花地丁的生命所打动，或者勾起孤单的伤感情绪”，这句话正体现了日本美的物哀精神。
而《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。
川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。
他在书中提到了日本着名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，着名的节日例如：袛园会，葵节。
以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。
京都是日本文化的荟萃地，()在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。
“妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢？”以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。
结尾是这样的：
“千重子抓住红格子门，目送苗子远去。
苗子始终没有回头。
细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。
大街还在沉睡中。
”
读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧！
川端康成读后感（三）
;;《伊豆的舞女》读后感
在78年之前，有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个关于伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。
故事的情节本身很简单：少年初恋。
如果要再多说一点儿，便是：在一个山色空蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次娴静的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。
写到这儿，就知道这是件极雅致的事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需的一切景物那里都有，于一名学生，是一个并不奢侈的胜地；于艺人，也是个卖艺的好去处。
故事就是从汤岛开始的，少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心，我几乎要说这是一个初恋故事了。
说“几乎”是因为：故事中的
两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。
他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
日本是个小岛国，因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。
他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。
日本的乐曲常有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女们弹唱的曲子也是如此。
全文没有一句炽热的言语，这才适合涉世未深的孩子的作为。
年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间，流露着难以言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。
伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧？而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
最终，这个在一个合情合理的地点，恰恰时宜的季节发生的初恋故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾：“我”终于还是回去了，在与舞女相识的整段日子里，两人始终没有捅破这层薄纸，不说也好，正如有句古话叫：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。
”
川端康成语录童年读后感卖火柴的小女孩读后感。