日语论文川端康成文学中的传统美

川端康成の作品から感じられた美意識

概要

川端康成是日本著名的小说家。他于1986年，作为日本的文学家首次获得了诺贝尔文学奖。川端康成著有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《睡美人》等代表作。

从川端康成的作品中可以感受到日本的传统美和自然美、精神上的余情美以及女性美。我的论文就是在试着探索这些美的表现与根源。

我以川端康成的作品《雪国》》为代表，举出了我所感受到的美的例子，并且，就这些例子以自己的想法说明了作者是如何表现他的美意识的。

据说川端康成从中学时代就开始阅读《源氏物语》。而据说《源氏物语》的最大的特征就是表现出了日本传统文化中的“物哀”的精神。因此，我认为“物哀”的精神是川端康成的美意识的一个根源。

除此之外，川端康成认为佛典是世界中最博大精深的文学。由于佛教的禅的影响，川端康成的审美情趣似乎也与佛教的意识相联系。他的作品大多都反映出了佛教的虚无思想。因此，我认为佛教的禅的影响也是川端康成的美意识的一个根源。

关键词：川端康成、美意识、雪国、物哀、佛教

概要

川端康成は日本の著名な小説家である。彼は１９８６年、日本の文学者として初めてのノーベル賞受賞した。

川端康成には『伊豆の踊り子』、『雪国』、『古都』、『眠れる美女』などの代表作がある。川端康成の作品から日本の伝統美と自然美、精神上の余情美、女性美が感じられる。私の論文はそれらの美の表現とその根源を探る試みである。

わたしは川端康成の作品『雪国』、を代表として、感じられた美の例を出した。それに、それらの例について、作者はどのように彼の美意識を表現したのかを自分の考えで表した。

川端康成は中学時代から『源氏物語』を読み始めたという。それに、日本伝統文化の中の「物のあはれ」の精神が表に出されるのが『源氏物語』の最大的な特徴だという。だから、「物のあはれ」の精神が川端康成の美意識の一つの根源であると思う。

また、川端康成は仏典を世界中で一番内容の豊富で奥の深い文学であると考える。仏教の禅の影響で、川端康成の審美情趣も仏教の意識につながっていたようだ。彼の多くの作品に仏教の虚無の思想が表してきた。だから、仏教の禅の影響も川端康成の美意識の一つの根源だと思う。

キーワード：川端康成、美意識、『雪国』、物のあはれ、仏教

序論

川端康成(1899--1972)は1968年、『雪国』、『古都』、『千羽鶴』の3つの作品で、アジアで第二、日本最初のノーベル文学賞受賞者となった。

川端康成の作品が虚無を基調としながら、、そこには日本の古代以来の文化脊髄－－淡い悲しみが溶けあって、凝集している。川端康成は以前、自分の作品には表面から見れば何も見られないが、実はその中に日本の古代以来の悲しみが含まれていると語っている。川端康成には美について深い研究がある。彼は綿密な観察力がある天オ的な作家である。彼はいつも字句を練っていて、できるだけ美しいものを追求していた。それは芸術品を作ることと同じようであった。彼の文章の描写は極めて細かい。それに彼の思想の表現は物語によるのではなく、淡い筆調によるのだ。それは中国の詩と同じような感じがしている。川端康成の作品から日本の伝統美と自然美、精神上の余情美、女性美が感じられる。

私の論文はそれらの美の表現とその根源を探る試みである。

はじめに

川端康成(1899--1972)は1968年、『雪国』、『古都』、『千羽鶴』の3つの作品で、アジアで第二、日本最初のノーベル文学賞受賞者となった。「日本人の心の精髄を、優れた感受性をもって表現するその变述の巧みさ」をたたえ、日本の伝統に即して、道徳的、倫理的、文化意識を表現し、西洋と日本との精神的な架橋としての役割を果たしたこと」注1を受賞理由として公表した。彼は東洋と西洋の文化を融合し、文学創作に大きな成功を収めた作家であり、日本の伝統美への追求と西洋の变述技巧をたくみに結びついて、はかなく暗い影を帯びた日本的变情美を描く作風を示し、日本の伝統美の世界を構築し、日本文学史ないし世界文学史に重要な位置を占める作家であるといえよう。それに、川端康成は、人の心の美しさや哀しみを柔らかな感受性と純粋な眼でみつめて描き日本の伝統に息づく美を追い続けた作家といわれる。川端康成の一生は百あまりの小説を完成したが、中篇・短編小説は長編小説より遥かに多いのである。作品は变情性に富み、人性の美を追求し、仏教思想及び虚無主義に深く影響されていた。その創作生涯において、各種の芸術の道を探索して、表現主義、ダダイズム、日本の伝統主義、それに、西洋の人文主義及び意識の流れは『源川端康成物語』以来に形成した「ものの哀れ」、「幽玄」などの日本文学の伝統的な美意識とあわせて、『雪国』、『古都』、『千羽鶴』などのような優秀な文学作品を作り上げた。川端康成の作品は単一から複雑までに、日本の伝統文学の「余情美」を磯にした作風を形成すると同時に、朦朧、内面的、感覚的な美の世界を構築したのである。

小論は川端康成のノーベル文学賞受賞作品『雪国』を通して、川端文学の根底にある日本美の伝統について、自然描写、女性描写、死生観という三つの面から自分の見解を述べてみようと思う。

第一章自然描写に流れている日本の伝統美

第一節自然美と人情美の統一

日本人の美意識の底には常に自然との一体感という考え方が流れている。人間が自然を対象としていない、向こう側に認識するものではなくて、自分がその中にいる、その中で生きている世界そのものであるという考え方である。川端康成の作品はよくきれいな自然景色を背景に、豊かな季節の移り変わりの中で、自然景色とストリートの推移、人物運命の変化と人物感情の変化とを巧みに結びつき、いわゆる天人合一である。川端康成は濃厚な感情を持ちながら、自然を理解し、「心」で自然を描くのである。自然と人物の合一を強調し、自然景色の描写を通して、人物の気持ちを反映し、表現したのである。彼は単に自然風景の美を十分に表現するだけでなく、この美しい自然風景に生活している人物の美も描き出し、自然美と人情美の統一を追求している。その細部において、感覚的描写の鋭さは、比類がない。例えば、『雪国』の冒頭に近い汽車の中の有名な場面であり、窓硝子に外の夕景色と主人公の向いに坐った少女の顔が、重なって見える。

鏡の底には夕景色は流れていて、つまり写るものと写す鏡とが、映画の二重写しのように動くのだった。しかも人物は透明のはななさで、風景は夕闇のおぼろな流れで、その二つが融けあいながらこの世ならぬ象徴の世界を描いていた。殊に娘の顔のただなかに野山のともし火がともった時には、島村はなんともいえぬ美しさに胸が颤へたほどだった。

この夕景色の鏡は、現実の全てをそのまま映し出す鏡ではない。夕景の列車の窓ガラスには、車中の人物やその他が写り、その窓ガラスの底には車外の風景、夕景色の現実が輝きを失って流れている。そして鏡の表には葉子の顔が透明なはかなさでうつっている。その葉子の眼に、野山のともしびが二重うつし