冰菊与钢刀的辉映_论川端康成和三岛由纪夫对日本传统美的扬弃_魏策策
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一、 自然风物咏情怀
日本文学和自然是十分亲近的，森林繁茂、被海洋所 环绕的自然景观，使日本从古代就形成了“万物有灵观”，而 且在四季变换中形成了“无常”与“轮回”的观念。 ［7］因此，日 本文学深深地沾染了“物我互渗”的气息，借物抒情比比皆 是。 中国的南禅传入日本后，他们对世事易变，万物无常有 了更加的深切的感受。 四季的变化，花朵的飘零，尤其是那 些精致细小的事物的瞬间幻灭，都能让他们产生“物哀”的
作者简介：魏策策(1978-)，女，陕西咸阳人，华东师范大学人文社会科学学院博士生。
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全球视野
理论月刊 2012 年第 11 期
感觉。 日本人对自然的尊崇是众所周知的。 在日本，皇家的 家徽是菊花，德川家的家徽是三叶葵，三岛家的家徽是报茗 荷，植物占绝对多数，所以要在植物的性格上把握日本文明 的本质。但是现代科技和战争使环境恶化，美丽的自然千疮 百孔。 战后日本迅速重建，大力发展经济，科学技术的发展， 使人的生存环境愈来愈糟糕。 西班牙文化使节两度访日的 迪耶斯·德尔·科拉尔说：“与西方的技术文明相遇， 是远比 与日本人的想象更厉害的恶魔相遇。 ……自然环境的保护 和保全，是在无机的技术文明的沙漠里，生命感枯竭了的现 代人谋求恢复丧失了的人性而发出的本能的呐喊，憧憬野 性和尚古主义的乡愁， 是现代人精神上、 生理上的必然需 求”。 ［8］川端和三岛文学中都反映出了对自然的向往，但是 角度却不同。
一样在两极维护着日本的传统，这体现在他们对自然、死亡和两性的态度上。 川端康成和三岛由纪夫等能超越对
西洋的模仿，转而对日本传统美进行挖掘，扎根古典，沐浴欧风，将日本的古典美提升到新的境界。 川端和三岛正
是在西学与日本传统的合流中寻找自己的源流，最终在日本传统中发掘出了自己的根，同时又依据自己的个性，
《爱在疾驰》和《潮骚》一样描写清新脱俗的爱情故事。 当偏 远的渔村四周建起了现代化的工厂之后，渔村慢慢被吞噬， 所剩无几的渔村成为城里人旅游观光的去处。 在 IBM 工厂 工作的正木美代不喜欢车间工作的男同事，却恋上了身上 充满泥土气息的修一。他们一波三折的爱情以大团圆告终， 而现实中，美丽的偏远渔村在现代大企业面前节节败退已 经是不可挽救的事实。
武士道的圣书《叶隐》宣扬的为天皇效忠的殉死理念 是“当一个人被迫在生与死之间进行抉择时，重要的是毫不 犹豫地选择死。 ” 三岛将武道文化精神作为他的文学的规 范，《文化防卫论》中声称“风雅”要素发展不平衡，刀的尚武 要素被排除在文化概念之外，刀是“武士之魂”，菊与刀的核 心就是文化概念的天皇及天皇制。 他认为要医治日本文学 的软弱，必须在文学中发扬武士道文化，他的作品中充斥着 把血腥和死亡并将之与美联系起来。 《纯白之夜》和《沉潜的 瀑布》都是写婚外恋的故事。郁子和显子为了逃脱平庸生活 和毫无生机的家庭束缚，爱上了别的男人，但都被自己所爱 的男人抛弃。看透人生的无意义和虚无之后，她们选择了自 杀。
一个下午，北山的天际出现了好几次彩虹。 “秀男抱着苗子的腰带一走上马路， 彩虹就跳入了他 的眼帘。 彩虹虽宽大，色彩却很淡雅，还没有完全划出弓形 来。 秀男停住脚步，抬头仰望，只见彩虹的颜色渐渐淡去，仿 佛要消失一样。 秀男前后三次看到类似的彩虹“彩虹也都还没有完全 成弓形，有些地方总显得淡薄些。 他心里嘀咕：“噢，彩虹是吉利的象征呢，还是凶邪的标 志？ ”《古都》 孪生姊妹苗子和千重子从小被迫分离，长大后又不期 相聚，但她们无力改变再次分离的命运，川端将彩虹和人物 的心情故事并置叙述，这里的彩虹是旁观者眼里的风景，也 代表着作者的视角，他的哀叹和惋惜很好地渲染了世事变 幻无常的幻灭之美。 他笔下的景物都可以营造出一种虚幻 美，笼罩着淡淡的乡愁，舍弃现实的根基发扬了古典的悲悯 之美。 所以，川端文学的价值，首先在于他对孕育并哺育了 生命与人的自然的热爱与讴歌……自然是环境也是主角， ［9］而他也借助对自然景物的描写将自己纳入了日本歌咏自 然的传统中。 在表现自然的层面上，三岛对“物哀”的审美情致的继 承少了悲悯的哀怜，而多了刚烈的力度。他的作品中大段的 自然风物描写很少，但是他从人性的角度展示人对自然的 疏离， 通过对现代技术文明的谴责达到了对自然的返归。
川端文学向往优美的境界，以平安朝的“物哀”、中世纪 的“幽玄”和近世的“风雅”等为基调。 川端将笔端直指自然 意象，他的作品不以曲折动荡的情节取胜，而着意描绘自然 界的景物，渲染一种空灵哀婉的怜惜之情。从天空的日月星 辰到地面的原野山川，从雨雪冰雹风暴烟霭到彩虹夕阳晚 霞云焰，从壮丽的丑陋的树木到美丽婉约的小花无名的小 草，从癞蛤蟆飞蛾到萤火虫蝴蝶，自然界的种种造物均能在 川端作品显露。但他不是为写自然而写自然，他笔下的一草 一虫，往往可以和人物达到对话的效果，也彰显了川端作品 笼罩的淡淡的阴柔美。 绚丽多彩而昙花一现的彩虹在川端 的作品中也就是一个意象。 《古都》中有关杉树林的描写已 经成为了日本美的代表，而追求哀愁、余情的情愫则集中在 反复对彩虹的描写上。 在秀男去给苗子送腰带时有这样一 段描写：
DOI:1Leabharlann Baidu.14180/j.cnki.1004-0544.2012.11.002
全球视野
理论月刊 2012 年第 11 期
冰菊与钢刀的辉映
— ——论川端康成和三岛由纪夫对日本传统美的扬弃
魏策策 （华东师范大学 人文社会科学学院，上海 200241）
摘要：日本作家川端康成和三岛由纪夫都是日本传统美的书写者，川端阴柔，三岛阳刚，他们如冰菊与钢刀
川端康成的《禽兽》中描写死亡的字眼是“新娘一样美 丽的死”，《睡美人》中老人对年轻姑娘的假死状态的观察就 是将要死的“生”和活着的“死”之间的交流，是死亡和生命 的互相关照，是虚无和存在的相互体认。死和生是随时互相
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理论月刊 2012 年第 11 期
转换的，而极致的美就是这种不定的生和死灭状态。 《山音》 中写到信吾在九次梦中梦到了十个人的死亡，以菊子衔接 梦境和死亡，使原本让人恐惧的死亡变得无足轻重，甚至成 为一种生存的慰藉。 在《雪国》中，叶子从失火的蚕房坠落而 死，川端没有描写坠落的原因，而着力渲染叶子柔软、无拘 无束的,身体在耀眼的银河的映衬下夺目的美，这种惊艳之 美如银河倾泻而下对在场的岛村进行了洗礼。
二、 死亡观念殊相异
一个民族生死观的形成受制于地域环境、 人文历史、 生活方式等多种因素的恒久的渗透影响。日本四季分明，气 候多变，常常遭受地震，海啸的袭击，从《万叶集》《古今和歌 集》流传下来的无常美既是一种孤寂伤感的艺术感受，又有 一种对死亡的认可和平静。 在《源氏物语》“桐壶”一章中，皇 帝的更衣死了，作者却引用一首古歌赞叹:“生前诚可恨，死 后皆可爱。 ”死亡美学是日本传统美不可或缺的一面，川端 和三岛对待死亡的态度恰好处于古典美的两极, 川端的描 写如冰花般玲珑，三岛的描写如利刃般尖锐。川端笔下的死 亡多为自然发展的结果，继承了日本传统中对死亡不绝如 缕的哀吟， 恰如枯菊凋残意犹存的静美, 渗透着佛教的虚 无。而三岛渴望古希腊青春活力的阳刚美，却倡导武士道传 统中突然中止的死亡，主人公多在最美最年轻的时候选择 自杀或杀害他人这种利刃般暴烈的残酷美。
《沉潜的瀑布》 中主人公城所升从小就是一个只知道 玩冷冰冰的玩具的幸福王子，除过年轻、金钱、出类拔萃的 头脑、强健的体魄、没有拖累的自由外，他还有一个名声不 错的职业， 再加上把自由限制在不至于无聊的之内的佐 料— ——这就是他眼里的爱情。 他是一个没有感情无所事事 的多余人，和数不清的女人幽会，随意捏造自己的身份。 城 所升几乎丧失了对任何人的感觉，爱情在他的眼里也只是 人工之物。在遇到显子之后，他似乎懵懵懂懂地体会到了爱 情的动人之处。 在大山中越冬的几个月里双方一直不能见 面，他轻易地被显子的一个电话所感动。但是显子飞蛾扑火 般炽烈的爱情还没有到达他可以接受的程度，让他避之不 及。 在面对显子丈夫的盘问之下，他犹如犯了错误的小孩， 毫不犹豫地放弃了显子。 如同美丽瀑布一样的显子最终对 城所升绝望而自杀。城所升是水库的设计者，他的感情也象 水库一样可控，失去了人性中应有的质朴和感性。冰冷的水 库是现代技术的象征，而美丽的瀑布是自然的化身，水库吞 没了轻盈透亮的瀑布，自然就这样离人类越来越远。 “技术 完全机械化的时代如果到来的话，人类的热情就消失了，精 力就会成为多余的东西。所以，倾注于科技进步上的热情和 精力也具有自我否定的侧面。 ”［10］三岛发出了对人性和自然 复归的呼唤，对于现代文明的反对，对自然的眷恋，和川端 相比，他更加直面现实，批判科技和战争的负面影响，呼唤 对自然秩序的重建。
发挥各自的个性和个人才能，将自己汇入日本文学之潮流中，他们也将和日本的传统共存共荣。
关键词：川端康成； 三岛由纪夫； 传统美
中图分类号：B83-06(313)
文献标识码：A
文章编号：1004-0544（2012）11-0183-04
日本作家川端康成和三岛由纪夫之间的关系复杂而 紧密，川端康成把三岛由纪夫视为“年少的最好师友”，［1］而 中村光夫认为三岛《永远的旅行者》是最成功的川端论。 ［2］ 川端是三岛涉入文坛的荐赏人，两人有师生情谊；三岛和川 端持续了长达 25 年上百封书信往来，两人知音相惜切磋论 艺；三岛和川端平日互赠新作，渴盼得到对方的评点，每逢 节日又互相领受栗子点心、衬衫、酱菜、香水、雕像等礼物。［3］ 1958 年川端因胆囊疼痛住院三岛开出了常常的住院用品 目录单，恳切而周到，两人宛如生活密友；川端是三岛与妻 子瑶子的红娘，川端还数次问候三岛的儿女并赠与书包，两 人也加深了两个家庭的感情。由于两人的特殊关系，上世纪 七十年代后，很多中国读者都是通过阅读川端逐渐靠近了 三岛，对川端和三岛的译介也互相促进。三岛两次被诺贝尔 文学奖提名为候选人，他还为川端写过诺贝尔文学奖推荐 信，川端最终获得了 1968 年诺贝尔文学奖。 川端获得诺贝 尔奖后，三岛受到了一定的冲击，不再主动联系川端，只有 两封被动回复川端的信函。 而川端说自己获诺贝尔奖的理 由，第一多亏所谓日本的传统，我把它写在作品里了；第二 多亏各国译者的努力，但若用日语审查就更好了；第三多亏 三岛由纪夫君，他去年被提为候选人，但因过于年青而失去 机会，于是轮到我了。 ［4］
现自己的根应是日本的古典美， 而他后来的创作也一直以 发扬日本的古典美为己任，他悲悯地叙说着日本的风雅、物 哀和幽玄，他的作品和人生犹如一幅写意画，点染着一支脉 脉多愁随风摇曳的冰菊。三岛自幼受日本古典文学的熏陶， 生活在西洋化的时代， 他在希腊古典主义的力量美和酒神 精神的不羁、 日神精神的浪漫中找到了西方和日本的交汇 点，将希腊的男性力量之美注入日本传统的武士道精神中， 他的文学和人生融为一个强烈的意象，那就是钢刀。在日本 的传统中，“菊”是皇室家徽，“刀”是武家文化的象征。 日本 历史上，公（皇室）武（将军）之间错综复杂的关系一直左右 着历史的进程，美国学者鲁思·本尼迪克特运用“菊与刀”来 总结日本的国民性；象征日本人的矛盾性格，亦即日本文化 的双重性：如爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固， 服从而又不逊等等。 ［6］川端文学所代表的风雅纤细的阴柔 女性美和三岛文学所代表的刚力血腥的阳刚男性美恰恰 是日本古典文学的两支潜流， 冰菊与钢刀代表着日本文化 的双重性， 把川端文学和三岛文学在对传统古典的书写上 合而观之，可窥见日本传统美的特异性，也可反观两位作家 在创作历程中对传统美的扬弃。
我们可以说，川端带动了三岛，而三岛在某种意义上 成全了川端。但若从日本传统美的角度看，两人的写作路数 却大异其趣。 川端 1920 年考入东京大学英文系，第二年转 入国文系，早年是新感觉派的中坚，创作了《感情装饰》，后 来还采用西方的意识流手法进行了《针、玻璃与雾》、《水晶 幻想》等实验。 但是他却宣称“我的作品新感觉派的分子不 浓 ”，［5］在 对 西 方 文 学 和 日 本 文 学 有 了 对 比 认 识 之 后 ，他 发
日本文学和自然是十分亲近的，森林繁茂、被海洋所 环绕的自然景观，使日本从古代就形成了“万物有灵观”，而 且在四季变换中形成了“无常”与“轮回”的观念。 ［7］因此，日 本文学深深地沾染了“物我互渗”的气息，借物抒情比比皆 是。 中国的南禅传入日本后，他们对世事易变，万物无常有 了更加的深切的感受。 四季的变化，花朵的飘零，尤其是那 些精致细小的事物的瞬间幻灭，都能让他们产生“物哀”的
作者简介：魏策策(1978-)，女，陕西咸阳人，华东师范大学人文社会科学学院博士生。
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理论月刊 2012 年第 11 期
感觉。 日本人对自然的尊崇是众所周知的。 在日本，皇家的 家徽是菊花，德川家的家徽是三叶葵，三岛家的家徽是报茗 荷，植物占绝对多数，所以要在植物的性格上把握日本文明 的本质。但是现代科技和战争使环境恶化，美丽的自然千疮 百孔。 战后日本迅速重建，大力发展经济，科学技术的发展， 使人的生存环境愈来愈糟糕。 西班牙文化使节两度访日的 迪耶斯·德尔·科拉尔说：“与西方的技术文明相遇， 是远比 与日本人的想象更厉害的恶魔相遇。 ……自然环境的保护 和保全，是在无机的技术文明的沙漠里，生命感枯竭了的现 代人谋求恢复丧失了的人性而发出的本能的呐喊，憧憬野 性和尚古主义的乡愁， 是现代人精神上、 生理上的必然需 求”。 ［8］川端和三岛文学中都反映出了对自然的向往，但是 角度却不同。
一样在两极维护着日本的传统，这体现在他们对自然、死亡和两性的态度上。 川端康成和三岛由纪夫等能超越对
西洋的模仿，转而对日本传统美进行挖掘，扎根古典，沐浴欧风，将日本的古典美提升到新的境界。 川端和三岛正
是在西学与日本传统的合流中寻找自己的源流，最终在日本传统中发掘出了自己的根，同时又依据自己的个性，
《爱在疾驰》和《潮骚》一样描写清新脱俗的爱情故事。 当偏 远的渔村四周建起了现代化的工厂之后，渔村慢慢被吞噬， 所剩无几的渔村成为城里人旅游观光的去处。 在 IBM 工厂 工作的正木美代不喜欢车间工作的男同事，却恋上了身上 充满泥土气息的修一。他们一波三折的爱情以大团圆告终， 而现实中，美丽的偏远渔村在现代大企业面前节节败退已 经是不可挽救的事实。
武士道的圣书《叶隐》宣扬的为天皇效忠的殉死理念 是“当一个人被迫在生与死之间进行抉择时，重要的是毫不 犹豫地选择死。 ” 三岛将武道文化精神作为他的文学的规 范，《文化防卫论》中声称“风雅”要素发展不平衡，刀的尚武 要素被排除在文化概念之外，刀是“武士之魂”，菊与刀的核 心就是文化概念的天皇及天皇制。 他认为要医治日本文学 的软弱，必须在文学中发扬武士道文化，他的作品中充斥着 把血腥和死亡并将之与美联系起来。 《纯白之夜》和《沉潜的 瀑布》都是写婚外恋的故事。郁子和显子为了逃脱平庸生活 和毫无生机的家庭束缚，爱上了别的男人，但都被自己所爱 的男人抛弃。看透人生的无意义和虚无之后，她们选择了自 杀。
一个下午，北山的天际出现了好几次彩虹。 “秀男抱着苗子的腰带一走上马路， 彩虹就跳入了他 的眼帘。 彩虹虽宽大，色彩却很淡雅，还没有完全划出弓形 来。 秀男停住脚步，抬头仰望，只见彩虹的颜色渐渐淡去，仿 佛要消失一样。 秀男前后三次看到类似的彩虹“彩虹也都还没有完全 成弓形，有些地方总显得淡薄些。 他心里嘀咕：“噢，彩虹是吉利的象征呢，还是凶邪的标 志？ ”《古都》 孪生姊妹苗子和千重子从小被迫分离，长大后又不期 相聚，但她们无力改变再次分离的命运，川端将彩虹和人物 的心情故事并置叙述，这里的彩虹是旁观者眼里的风景，也 代表着作者的视角，他的哀叹和惋惜很好地渲染了世事变 幻无常的幻灭之美。 他笔下的景物都可以营造出一种虚幻 美，笼罩着淡淡的乡愁，舍弃现实的根基发扬了古典的悲悯 之美。 所以，川端文学的价值，首先在于他对孕育并哺育了 生命与人的自然的热爱与讴歌……自然是环境也是主角， ［9］而他也借助对自然景物的描写将自己纳入了日本歌咏自 然的传统中。 在表现自然的层面上，三岛对“物哀”的审美情致的继 承少了悲悯的哀怜，而多了刚烈的力度。他的作品中大段的 自然风物描写很少，但是他从人性的角度展示人对自然的 疏离， 通过对现代技术文明的谴责达到了对自然的返归。
川端文学向往优美的境界，以平安朝的“物哀”、中世纪 的“幽玄”和近世的“风雅”等为基调。 川端将笔端直指自然 意象，他的作品不以曲折动荡的情节取胜，而着意描绘自然 界的景物，渲染一种空灵哀婉的怜惜之情。从天空的日月星 辰到地面的原野山川，从雨雪冰雹风暴烟霭到彩虹夕阳晚 霞云焰，从壮丽的丑陋的树木到美丽婉约的小花无名的小 草，从癞蛤蟆飞蛾到萤火虫蝴蝶，自然界的种种造物均能在 川端作品显露。但他不是为写自然而写自然，他笔下的一草 一虫，往往可以和人物达到对话的效果，也彰显了川端作品 笼罩的淡淡的阴柔美。 绚丽多彩而昙花一现的彩虹在川端 的作品中也就是一个意象。 《古都》中有关杉树林的描写已 经成为了日本美的代表，而追求哀愁、余情的情愫则集中在 反复对彩虹的描写上。 在秀男去给苗子送腰带时有这样一 段描写：
DOI:1Leabharlann Baidu.14180/j.cnki.1004-0544.2012.11.002
全球视野
理论月刊 2012 年第 11 期
冰菊与钢刀的辉映
— ——论川端康成和三岛由纪夫对日本传统美的扬弃
魏策策 （华东师范大学 人文社会科学学院，上海 200241）
摘要：日本作家川端康成和三岛由纪夫都是日本传统美的书写者，川端阴柔，三岛阳刚，他们如冰菊与钢刀
川端康成的《禽兽》中描写死亡的字眼是“新娘一样美 丽的死”，《睡美人》中老人对年轻姑娘的假死状态的观察就 是将要死的“生”和活着的“死”之间的交流，是死亡和生命 的互相关照，是虚无和存在的相互体认。死和生是随时互相
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全球视野
理论月刊 2012 年第 11 期
转换的，而极致的美就是这种不定的生和死灭状态。 《山音》 中写到信吾在九次梦中梦到了十个人的死亡，以菊子衔接 梦境和死亡，使原本让人恐惧的死亡变得无足轻重，甚至成 为一种生存的慰藉。 在《雪国》中，叶子从失火的蚕房坠落而 死，川端没有描写坠落的原因，而着力渲染叶子柔软、无拘 无束的,身体在耀眼的银河的映衬下夺目的美，这种惊艳之 美如银河倾泻而下对在场的岛村进行了洗礼。
二、 死亡观念殊相异
一个民族生死观的形成受制于地域环境、 人文历史、 生活方式等多种因素的恒久的渗透影响。日本四季分明，气 候多变，常常遭受地震，海啸的袭击，从《万叶集》《古今和歌 集》流传下来的无常美既是一种孤寂伤感的艺术感受，又有 一种对死亡的认可和平静。 在《源氏物语》“桐壶”一章中，皇 帝的更衣死了，作者却引用一首古歌赞叹:“生前诚可恨，死 后皆可爱。 ”死亡美学是日本传统美不可或缺的一面，川端 和三岛对待死亡的态度恰好处于古典美的两极, 川端的描 写如冰花般玲珑，三岛的描写如利刃般尖锐。川端笔下的死 亡多为自然发展的结果，继承了日本传统中对死亡不绝如 缕的哀吟， 恰如枯菊凋残意犹存的静美, 渗透着佛教的虚 无。而三岛渴望古希腊青春活力的阳刚美，却倡导武士道传 统中突然中止的死亡，主人公多在最美最年轻的时候选择 自杀或杀害他人这种利刃般暴烈的残酷美。
《沉潜的瀑布》 中主人公城所升从小就是一个只知道 玩冷冰冰的玩具的幸福王子，除过年轻、金钱、出类拔萃的 头脑、强健的体魄、没有拖累的自由外，他还有一个名声不 错的职业， 再加上把自由限制在不至于无聊的之内的佐 料— ——这就是他眼里的爱情。 他是一个没有感情无所事事 的多余人，和数不清的女人幽会，随意捏造自己的身份。 城 所升几乎丧失了对任何人的感觉，爱情在他的眼里也只是 人工之物。在遇到显子之后，他似乎懵懵懂懂地体会到了爱 情的动人之处。 在大山中越冬的几个月里双方一直不能见 面，他轻易地被显子的一个电话所感动。但是显子飞蛾扑火 般炽烈的爱情还没有到达他可以接受的程度，让他避之不 及。 在面对显子丈夫的盘问之下，他犹如犯了错误的小孩， 毫不犹豫地放弃了显子。 如同美丽瀑布一样的显子最终对 城所升绝望而自杀。城所升是水库的设计者，他的感情也象 水库一样可控，失去了人性中应有的质朴和感性。冰冷的水 库是现代技术的象征，而美丽的瀑布是自然的化身，水库吞 没了轻盈透亮的瀑布，自然就这样离人类越来越远。 “技术 完全机械化的时代如果到来的话，人类的热情就消失了，精 力就会成为多余的东西。所以，倾注于科技进步上的热情和 精力也具有自我否定的侧面。 ”［10］三岛发出了对人性和自然 复归的呼唤，对于现代文明的反对，对自然的眷恋，和川端 相比，他更加直面现实，批判科技和战争的负面影响，呼唤 对自然秩序的重建。
发挥各自的个性和个人才能，将自己汇入日本文学之潮流中，他们也将和日本的传统共存共荣。
关键词：川端康成； 三岛由纪夫； 传统美
中图分类号：B83-06(313)
文献标识码：A
文章编号：1004-0544（2012）11-0183-04
日本作家川端康成和三岛由纪夫之间的关系复杂而 紧密，川端康成把三岛由纪夫视为“年少的最好师友”，［1］而 中村光夫认为三岛《永远的旅行者》是最成功的川端论。 ［2］ 川端是三岛涉入文坛的荐赏人，两人有师生情谊；三岛和川 端持续了长达 25 年上百封书信往来，两人知音相惜切磋论 艺；三岛和川端平日互赠新作，渴盼得到对方的评点，每逢 节日又互相领受栗子点心、衬衫、酱菜、香水、雕像等礼物。［3］ 1958 年川端因胆囊疼痛住院三岛开出了常常的住院用品 目录单，恳切而周到，两人宛如生活密友；川端是三岛与妻 子瑶子的红娘，川端还数次问候三岛的儿女并赠与书包，两 人也加深了两个家庭的感情。由于两人的特殊关系，上世纪 七十年代后，很多中国读者都是通过阅读川端逐渐靠近了 三岛，对川端和三岛的译介也互相促进。三岛两次被诺贝尔 文学奖提名为候选人，他还为川端写过诺贝尔文学奖推荐 信，川端最终获得了 1968 年诺贝尔文学奖。 川端获得诺贝 尔奖后，三岛受到了一定的冲击，不再主动联系川端，只有 两封被动回复川端的信函。 而川端说自己获诺贝尔奖的理 由，第一多亏所谓日本的传统，我把它写在作品里了；第二 多亏各国译者的努力，但若用日语审查就更好了；第三多亏 三岛由纪夫君，他去年被提为候选人，但因过于年青而失去 机会，于是轮到我了。 ［4］
现自己的根应是日本的古典美， 而他后来的创作也一直以 发扬日本的古典美为己任，他悲悯地叙说着日本的风雅、物 哀和幽玄，他的作品和人生犹如一幅写意画，点染着一支脉 脉多愁随风摇曳的冰菊。三岛自幼受日本古典文学的熏陶， 生活在西洋化的时代， 他在希腊古典主义的力量美和酒神 精神的不羁、 日神精神的浪漫中找到了西方和日本的交汇 点，将希腊的男性力量之美注入日本传统的武士道精神中， 他的文学和人生融为一个强烈的意象，那就是钢刀。在日本 的传统中，“菊”是皇室家徽，“刀”是武家文化的象征。 日本 历史上，公（皇室）武（将军）之间错综复杂的关系一直左右 着历史的进程，美国学者鲁思·本尼迪克特运用“菊与刀”来 总结日本的国民性；象征日本人的矛盾性格，亦即日本文化 的双重性：如爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固， 服从而又不逊等等。 ［6］川端文学所代表的风雅纤细的阴柔 女性美和三岛文学所代表的刚力血腥的阳刚男性美恰恰 是日本古典文学的两支潜流， 冰菊与钢刀代表着日本文化 的双重性， 把川端文学和三岛文学在对传统古典的书写上 合而观之，可窥见日本传统美的特异性，也可反观两位作家 在创作历程中对传统美的扬弃。
我们可以说，川端带动了三岛，而三岛在某种意义上 成全了川端。但若从日本传统美的角度看，两人的写作路数 却大异其趣。 川端 1920 年考入东京大学英文系，第二年转 入国文系，早年是新感觉派的中坚，创作了《感情装饰》，后 来还采用西方的意识流手法进行了《针、玻璃与雾》、《水晶 幻想》等实验。 但是他却宣称“我的作品新感觉派的分子不 浓 ”，［5］在 对 西 方 文 学 和 日 本 文 学 有 了 对 比 认 识 之 后 ，他 发