流行音乐和声教程
流行音乐中的和声运用
流行音乐中的和声运用流行音乐作为一种广泛受众喜爱的音乐形式，和声在其中扮演着至关重要的角色。
和声不仅可以增加音乐作品的层次感和丰富度，还可以让听众在音乐中感受到更加丰富多彩的情感和表达。
本文将探讨流行音乐中的和声运用，分析其在音乐创作和表演中的重要性以及常见的和声技巧。
一、和声在流行音乐中的作用和声是指在音乐中与主旋律相配合的旋律。
在流行音乐中，和声可以起到以下几个方面的作用：1. 增加音乐作品的层次感：通过和声的加入，音乐作品不再是单一的主旋律，而是在旋律上再加上一层和声，使整个音乐作品更加丰富多元，听起来更加立体。
2. 丰富音乐的表现力：和声可以在音乐中增加情感的表达。
不同的和声形式可以传达不同的情绪，通过和声的变化可以使音乐作品更加生动感人。
3. 增强音乐的节奏感：和声不仅可以在旋律上起到衬托作用，还可以在节奏上起到增强作用。
通过和声的运用，可以使音乐的节奏更加明确，让听众更容易跟随节奏感受音乐。
二、流行音乐中常见的和声技巧在流行音乐中，有许多常见的和声技巧被广泛运用。
以下是一些常见的和声技巧：1. 和弦进行：和弦进行是指在音乐中使用和弦来进行和声的变化。
常见的和弦进行有I、IV、V等，通过不同的和弦进行可以使音乐的和声更加丰富多彩。
2. 和声编曲：和声编曲是指在音乐中通过编曲的方式来进行和声的设计。
通过合理的编曲可以使和声更加突出，增加音乐的层次感。
3. 和声配器：和声配器是指在音乐中通过不同乐器的组合来进行和声的设计。
不同乐器的组合可以产生不同的和声效果，通过合理的配器可以使音乐更加生动。
4. 和声旋律：和声旋律是指在音乐中通过和声的旋律来进行和声的设计。
和声旋律可以与主旋律相呼应，增加音乐的表现力。
5. 和声和声：和声和声是指在音乐中通过和声的和声来进行和声的设计。
通过和声的和声可以使音乐更加丰富多彩，增加音乐的层次感。
三、结语和声作为流行音乐中不可或缺的一部分，对于音乐的表现力和丰富度起着至关重要的作用。
和声基础教程
和声基础教程和声是音乐中的一种重要技法，通过不同音高的音符同时进行，从而形成丰富多彩的音乐效果。
在和声中，各个音符之间的关系是十分重要的，它们可以通过不同的组合形成不同的和声进行。
本文将介绍和声的基础知识和常用的和声进行。
首先，和声中的基本元素是音符。
音符有不同的音高，音高由低到高可以分为C、D、E、F、G、A、B共7个音，每个音又可以通过升音和降音符号进行修饰。
每个音符可以在不同的音域内进行，音域的划分是根据人的听觉范围而确定的。
在和声中，基本的和声方式有音程、和弦和和声进行。
音程指的是两个音高之间的距离，常用的音程包括纯一度、小二度、大二度等。
和弦是指由两个以上音符组成的音符群体，常用的和弦包括三和弦、四和弦等。
和声进行则是由多个和弦组成的音乐片段，常见的进行包括倒退和声进行、复调和声进行等。
在进行和声创作时，需要遵循一些基本的和声规律。
首先是和声的稳定性原则，即在进行中，需要保持和声的稳定性，避免出现过于激进的音程或和弦。
其次是和声的流畅性原则，即进行中的音符应该具有一定的连贯性，避免出现突兀的跳跃音。
此外，还有和声的连续性原则、和声领导原则等。
在和声进行的选择上，可以根据需要的音乐效果选择不同的进行方式。
例如，如果想要创作出欢快轻松的音乐，可以选择采用倒退和声进行，在进行中，和弦向后转动，营造出轻快的音乐氛围。
如果想要创作出庄重严肃的音乐，可以选择采用复调和声进行，在进行中，各个声部相对独立，形成丰富复杂的音乐效果。
在和声创作中，需要注意的是和声的平衡性。
和声中各个音符之间的分配应该合理，避免出现声部重叠或过于稀疏的情况。
同时，和声中应该注重每个音符的表达，使得整个和声听起来和谐统一总之，和声是音乐中的一种重要技法，通过不同音高的音符同时进行，形成丰富多彩的音乐效果。
和声中的基本元素包括音符、音程、和弦和和声进行。
在和声创作中，需要遵循一些基本的和声规律，并根据需要的音乐效果选择不同的进行方式。
教你写流行歌曲和声进行
教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。
光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。
我也没受过什么专业训练。
只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。
不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。
有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。
现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。
这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。
再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。
其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。
其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。
那么现在就拿一些例子来说说事。
现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。
1、C-Am-F-G。
我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。
当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。
但这可以是一个基本骨架。
后面说到的东西也是同理。
姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。
其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。
举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。
这歌就两段。
我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。
第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？2、Am-F-C-G。
假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。
流行音乐和声教程
流行音乐和声教程本教程的目标是教授为歌曲配和弦,分析流行音乐中和弦的使用及规律。
作曲是无法教授的,但配和弦是可以教授的,而且它会对你的作曲有很大帮助。
事实上,真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。
任何一首歌曲如果采用不同的和弦,即使旋律一样,听起来感受绝不一样。
本教程主要针对流行音乐,(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法,比较直观。
第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。
但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。
和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。
爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。
这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。
下面我们就来熟悉这个标记法。
1、大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。
2、小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。
3、增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
流行音乐和声
流行音乐和声在古典和声里主--下属--属是很很正统的运用，在现代和声学里属--下属的反功能进行是非常常用的，给人一种倒转逆行的感觉另有一番风味。
在现代和声学里还有常用的以下几种情况：1.在补充终止式里加进四级小和弦。
即：一级——四级小三和弦——一级。
2.在终止式里加进二级大三和弦或大小七和弦。
即：二级大三和弦或大小七和弦——五级——一级。
3.在终止式里加进降六级或降七级大三和弦。
即：一级——降六大三和弦——一级；一级——降七大三和弦——一级；一级——降六大三和弦——降七大三和弦——一和声应用！正三及其转位：正三的第一转位可自由运用。
Ⅰ46独立运用在终止式中：1半终止，C/G—G。
2 正格终止C/G—G—C。
强拍的四六和弦：1 倚音四六：Ⅰ46—Ⅴ，Ⅳ46—Ⅰ。
2 留音四六：根音和三音由前一和弦延留而来。
Ⅳ—Ⅳ46，Ⅰ—Ⅰ46等。
弱拍四六和弦：1 经过四六：Ⅰ—Ⅴ46—Ⅰ，Ⅳ—Ⅰ46—Ⅳ。
2 辅助四六：原位三和弦的根音及重复音保持不动，三音作助音式进行，即上行级进后返回。
Ⅰ—Ⅳ46—Ⅰ，Ⅴ—Ⅰ46—Ⅴ。
Ⅴ7：Ⅴ7—Ⅰ，Ⅴ7—Ⅳ6。
Ⅴ56：Ⅴ56—Ⅰ，Ⅴ6—Ⅴ56—Ⅰ。
Ⅴ34：（经过性质）Ⅰ6—Ⅴ34—Ⅰ，Ⅰ—Ⅴ34—Ⅰ6，与Ⅴ46相似。
Ⅴ2：（经过性质）Ⅴ—Ⅴ2—Ⅰ6，Ⅳ—Ⅴ2—Ⅰ6，Ⅴ2后接Ⅰ6是必然。
Ⅴ34 Ⅴ2也可独立。
属七和弦在本和弦内部可以自由变换互相连接。
下属功能组：Ⅱ6后常接Ⅴ及各转位，K46、Ⅰ、Ⅰ6。
Ⅱ56后常接Ⅴ及各转位，K46、Ⅰ、Ⅰ6。
其中Ⅱ56—Ⅴ2进行自然，常用；Ⅱ56—Ⅰ变格终止的经典，常用。
Ⅱ6Ⅱ56由于低音是下属音，具有下属和弦性质。
Ⅱ级及Ⅱ7运用方式：1 功能替代；2 功能延伸，接在下属之后；3交替功能，可作为副主副属；4 变格终止。
Ⅶ34—Ⅰ常用在终止处。
小调Ⅱ级由于是减三和弦，所以较少用，而是用Ⅱ7。
Ⅱ7及其各转达位常用。
Ⅵ常用原位，运用方式：1 代主或下属；2 功能过渡Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ；3 交替功能。
如何进行流行音乐和声教学
如何进行流行音乐和声教学流行音乐和声教学是一门很有趣的课程，因为它让我们学习如何唱出流行歌曲，同时也学会了一些关于声音和音调的知识。
这门课程的目的是让学生学会如何通过声音表达感情和文字的含义，获得更好的演出能力，进而提高自信心和自我表现能力。
那么，如何进行流行音乐和声教学呢？以下是一些浅谈：第一步，了解学生的音乐背景和兴趣在任何一门教学中，了解学生的背景和兴趣是很重要的。
这个对于音乐教学尤其重要，因为通过了解学生的音乐背景，老师可以知晓他们对音乐的了解程度以及音乐见解，从而进行更精准的分析和教学。
同时，了解学生的兴趣可以激发他们对于音乐的热情和学习动力。
第二步，学习基本的音乐理论学习音乐理论是非常重要的，特别是对于那些想要进一步发展自己的唱歌能力的人，其对于声音和音调的理解程度可以直接影响到他们的唱歌。
例如，了解音乐符号、记谱法的基本概念，以及声乐唱法如共振喉、发声器官和声带的运动方式，都是非常重要的。
第三步，根据学生的声音特质，进行音准纠正和发声训练音准是音乐的重要基础，而更好的唱歌需要依靠发声技巧和运用正确的发音和气息控制。
因此，建议老师应该针对学生的声音特征，进行音准纠正和发声训练。
例如，对于一些声音粗糙和音调偏移的学生，可以通过一系列的练习来加强和改善他们的唱歌能力，并对他们的气息和发声控制进行帮助。
第四步，注重学生表现能力开发除了音乐理论和技能的教学，声乐老师还要注重学生表现能力的开发。
这个可以从音乐演唱上入手；通过鼓励学生多做演唱练习和表演，提高他们的自信心和表现能力。
同时，老师也要重视演唱演出过程中的技巧化学习和舞台动作的训练，例如：呼吸控制和舌头的使用等等，这些都可以让学生获得更好的演出能力。
第五步，开展课外实践活动课外活动是音乐教学的很重要的一部分。
通过课外实践活动，学生可以亲身感受音乐，享受音乐的美妙，同时也可以加强他们的专业实践能力。
例如，邀请学生参加音乐会、表演、比赛和唱歌训练等等。
和声连接法的具体步骤
和声连接法的具体步骤
和声连接法是一种用于创作音乐的技巧，通过合理地将不同音符和和弦进行组合，以产生和谐的声音效果。
以下是和声连接法的具体步骤：
1. 确定基础和弦：首先，确定你想要使用的基础和弦序列。
这些和弦可以是简单的三和弦（如C大和弦，G大和弦等），也可以是更复杂的七和弦（如Cmaj7，G7等）。
基础和弦将为你的曲子提供基本的和声结构。
2. 进行和声分析：对于每个和弦，分析其音调构成和功能。
了解每个和弦在所使用的调式中的角色是很重要的。
例如，一个和弦可能是主和弦、属和弦、下属和弦或变体和弦等。
这将有助于你选择适当的和弦进行连接。
3. 选择和声进行连接：根据和声分析的结果，选择适当的和弦来连接基础和弦。
通常情况下，和声连接会遵循一定的规则，如第五度和弦连接、相对调连接、属和弦连接等。
选择正确的和弦连接可以使你的音乐听起来更加流畅和和谐。
4. 考虑音程和声部的运动：在进行和声连接时，还要考虑每个声部的运动方式。
音程是指两个音高之间的距离，不同的音程会给人带来不同的感觉。
你可以选择合适的音程，以创造出令人愉悦的和声效果。
5. 练习和实践：一旦确定了和声连接的方式，接下来就是进行练习和实践。
通过弹奏或编写和弦进行连接的音乐片段，并听取其效果。
根据实际试听的结果来调整和改进和声连接的方式。
和声连接法需要一定的理论知识和实践经验，所以要通过学习和不断尝试来提高自己的技巧。
希望这些步骤对你有所帮助！。
音乐学习简单的歌曲演唱和合唱技巧
音乐学习简单的歌曲演唱和合唱技巧音乐是人们生活中不可或缺的一部分，对于爱好音乐的人来说，学习歌曲演唱和合唱技巧是非常重要的。
本文将介绍一些简单的歌曲演唱和合唱技巧，帮助读者更好地学习和享受音乐。
一、形体与呼吸要想演唱歌曲，正确的形体和呼吸技巧是基础。
首先，保持直立的身体姿势，放松颈部和肩部的肌肉。
其次，通过深呼吸来充分吸入足够的气息，以便演唱时能够有持久的呼吸力。
二、嗓音训练1. 发声练习：开始练习前，进行热身动作，舒展肌肉。
然后从低音到高音逐渐发声，尽量保持稳定和舒展。
重点是调整音准和音色。
2. 发声位置：学会正确的发声位置可以使声音更加明亮和清晰。
通过放松喉咙和颚骨，将发声点放在喉咙的前部，有助于声音的共鸣。
三、发音与发声技巧1. 发音准确性：演唱时需要注意每个音节的发音准确性，特别是对于母音和辅音的处理。
清晰的发音可以让歌曲更易于理解和欣赏。
2. 发声技巧：通常演唱时可以运用一些发声技巧来丰富歌曲的表现力。
例如，变换音色、掌握正确的音量和音调控制，以及合理运用颤音等。
四、合唱技巧合唱是多人一起演唱的形式，需要更多的协作和配合。
以下是一些合唱技巧：1. 分工合作：合唱时，不同的声部各司其职，要合理分配音域和声部。
有高音、中音和低音等不同角色，相互配合，达到音乐的和谐。
2. 合声技巧：在合唱中，注意和声的处理。
可以在特定音符上进行和音、音程的运用，以及重音的处理等，创造丰富多彩的音乐效果。
3. 统一节奏：合唱时同步的节奏感非常重要，要注意所有成员的节奏统一，避免出现杂音和不协调的情况。
五、练习方法与技巧1. 选择合适的练习曲目：初学者可以选择一些简单易唱的曲目进行练习。
逐渐提高难度，挑战更复杂的曲目。
2. 反复练习：反复练习是提高演唱和合唱技巧的关键，可以帮助记忆歌曲的旋律和歌词，也有助于音准和节奏的掌握。
3. 合理安排时间：定期练习是必要的，但是要避免过度练习而造成声带的疲劳。
合理安排练习时间，保证充分的休息。
和声处理法
和声处理法1. 和声的定义- 在音乐中，和声是指两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
例如在主和弦（如在C大调中，主和弦为C、E、G）中，这三个音同时发声或者按一定顺序先后发声，就形成了和声效果。
- 从旋律与和声的关系来看，旋律是横向的音高线条，而和声是纵向的音高组合，和声为旋律提供了丰富的背景支持。
- 它能够丰富音乐的色彩。
不同的和声进行（如从主和弦到属和弦再到主和弦的进行，在C大调中就是C - G - C的进行）可以营造出明亮、暗淡、紧张、松弛等不同的情绪氛围。
- 有助于构建音乐的结构。
在一首乐曲中，和声的布局就像建筑的框架一样，例如在呈示部、展开部和再现部可能会有不同的和声安排，以推动音乐的发展和保持音乐的连贯性。
1. 主功能（T）- 在大小调体系中，主和弦是最稳定的和弦。
例如在C大调中，主和弦C（C、E、G）具有稳定的中心作用。
- 音乐常常从主和弦开始，也常常以主和弦结束。
在和声进行中，主和弦就像一个“家”，其他和弦的进行最终往往要回归到主和弦，以获得稳定感。
2. 属功能（D）- 属和弦具有向主和弦解决的强烈倾向。
在C大调中，属和弦G（G、B、D）包含了导音（B），导音有向上半音解决到主音（C）的倾向。
- 属功能和弦与主功能和弦之间的连接是和声进行中非常重要的一种关系，如V - I（G - C）的进行，这种进行能产生强烈的终止感，被广泛应用于乐句和乐段的结束处。
3. 下属功能（S）- 下属和弦在和声功能体系中起到了与属和弦相对的作用。
在C大调中，下属和弦F（F、A、C）为和声进行增加了色彩和动力。
- 常见的和声进行模式包括S - D - T（F - G - C）等，下属和弦到属和弦再到主和弦的进行，使音乐在稳定与不稳定之间转换，推动音乐的发展。
1. 平稳连接- 和弦连接时，相邻和弦之间尽量保持共同音。
例如在C - G的连接中，C和弦中的C音可以保持到G和弦中（G和弦的组成音为G、B、D，C是G和弦的五音）。
学习现代音乐作曲中的和声技巧
学习现代音乐作曲中的和声技巧在现代音乐的创作领域中，和声技巧犹如一座神秘而迷人的宝库，等待着作曲家们去探索和发掘。
它不仅能够为音乐增添丰富的色彩和情感，还能塑造独特的音乐风格和个性。
对于那些渴望在现代音乐作曲领域中一展身手的人来说，深入学习和声技巧是必不可少的。
和声，简单来说，就是多个音符同时发声所产生的音响效果。
在现代音乐中，和声的运用更加灵活多样，不再局限于传统的和声规则和模式。
它可以是和谐的、不和谐的，也可以是介于两者之间的模糊状态，这一切都取决于作曲家想要表达的音乐情感和意图。
首先，了解和弦的构成是学习和声技巧的基础。
和弦是由三个或更多个音按照一定的音程关系组合而成的。
常见的和弦有三和弦（如大三和弦、小三和弦）、七和弦（如大七和弦、小七和弦）等。
在现代音乐中，还会出现一些更为复杂的和弦，如九和弦、十一和弦甚至十三和弦。
这些复杂和弦的运用能够为音乐带来更加丰富和独特的音响效果。
以大三和弦为例，它由根音、大三度音和纯五度音构成，听起来明亮、欢快。
而小三和弦则由根音、小三度音和纯五度音组成，给人一种柔和、忧郁的感觉。
在作曲时，根据音乐的情绪和氛围选择合适的和弦，可以更好地传达出作品想要表达的情感。
除了基本的和弦构成，和弦的进行也是和声技巧中的重要环节。
和弦的进行可以分为稳定进行和不稳定进行。
稳定进行通常会给人一种结束感和安定感，比如从属和弦到主和弦的进行。
而不稳定进行则会营造出紧张、期待的情绪，比如增三和弦到减三和弦的过渡。
在现代音乐中，和弦进行的方式更加自由和创新。
不再拘泥于传统的和声进行规则，作曲家们可以根据自己的创作灵感和音乐需求，创造出独特的和弦进行模式。
比如，通过连续使用不和谐和弦来增加音乐的紧张感，然后突然引入和谐和弦来达到释放和舒缓的效果。
和声的色彩变化也是现代音乐作曲中需要关注的方面。
不同的和弦组合会产生不同的和声色彩。
例如，平行和弦的运用可以营造出一种梦幻、缥缈的氛围；而增减和弦的交替则能带来强烈的冲突和张力。
流行和声
和声序进三度关系法则
在三度关系法则中，和弦根音三度下行进行构成和声序 进的基础。连续三度下行可构成三度循环。在和弦三度关系 法则中，（b）III级与（b）VI级和弦从I级主和弦上、下三度的 位置上给主和弦以支持，取得和声运动的平衡。I、（b） III 与（b） VI 是基本和弦，其他和弦是副和弦。
VIIm------IIIm-------Vim------IIm------V----I
IV---I
以IV级下属和弦为枢纽的和弦进行
这种进行常用二度、三度进行，尤其是二度上行及三 下行进行，作为五度进行在和声力度及色彩上的对比和调剂。 总的来说，五度和弦进行直接、有力，二、三度进行间接、 柔和。
混合运行 IIIm----IV----I 变成 I---- IIIm-----IV -----I（前端延伸）
VIm-----IV----II 变成 VIm----IV ----IIm----V（后端延伸）
IIm -----IV----IIm 变成 III----VI---IIm----IV---IIm---V----I （前后两端分别延伸）
某些和弦进行公式伴随着典型的或富有特性的音调进 行，产生一些带有“成语”、“习语”性的旋律语汇。
I-----IIII-----IV------I(V)
和弦进行路线以bVII级（重下属和弦）作为枢纽和弦
I----------- bVII-----I (常用） IV(m)---- bVII-----I（常用） V-----------bVII------I（常用） IIm---------bVII------I（常用） VIm--------bVII------I
（一）正格进行 V----I （二）变格进行 IV---I （三）完全进行
常用和声套路
常用和声套路
摘要：
1.引言
2.和声套路的定义与分类
3.常用和声套路的示例
4.和声套路在音乐创作中的应用
5.总结
正文：
【引言】
在音乐创作中，和声是一个重要的组成部分，它能为旋律增添色彩，丰富音乐的表现力。
而和声套路，作为和声的一种组合方式，是在音乐创作中经常使用的手法。
下面我们将探讨常用的和声套路。
【和声套路的定义与分类】
和声套路，指的是在音乐创作中，按照一定的规律和模式组合和声，以达到特定的音乐效果。
根据和声进行的方式和节奏，和声套路可以分为多种类型，如三和弦套路、七和弦套路、属和弦套路等。
【常用和声套路的示例】
1.三和弦套路：三和弦是由三个音符组成的和弦，分为大三和弦和小三和弦。
在流行音乐中，常用的三和弦套路是“主- 副-属”进行，即主和弦到副和弦再到属和弦。
2.七和弦套路：七和弦是由七个音符组成的和弦，分为大七和弦、小七和弦等。
在爵士乐等音乐风格中，七和弦套路常常被使用，如“主- 属-主”进
行。
3.属和弦套路：属和弦套路是以属和弦为主的和声进行。
在流行音乐中，属和弦套路常常出现在副歌部分，如“主- 属-主”进行。
【和声套路在音乐创作中的应用】
和声套路在音乐创作中起着举足轻重的作用。
首先，它可以帮助音乐创作者快速搭建和声骨架，为旋律提供稳定的支持；其次，通过不同的和声套路，可以创造出丰富的音乐风格和情感表达；最后，和声套路也是音乐理论研究和分析的重要内容。
【总结】
总之，和声套路是音乐创作中常用的手法，它能为旋律增添色彩，丰富音乐的表现力。
如何为歌曲配和声
和弦外音的各种样式以及它的简单应用
-[音乐知识]如何为歌曲配和声
歌曲配和声可以使理论与应用结合得更加紧密，是和声学习的重要环节。现阶段所学和声材料比较少，还不能进行较为复杂的和声配置，可以使用教学阶段内学习过的材料进行简单的配和声练习。
一、为歌曲配和声的练习方法
⒈ 标记和弦法
在歌曲旋律上直接标记习的效率。
和声节奏的疏与密，往往与乐曲的陈述类型相关联。乐曲的最初陈述属于稳定型的陈述，乐思材料较为单纯、统一，结构规整匀称，这时的和声节奏不可过密；而随着音乐的发展、感情的深化、高潮的出现，必然出现非稳定型的陈述，这时的和声节奏往往要密一些。
⒉ 歌曲外音的处理
为歌曲配和声时，有时某一和弦的时值内出现了不属于该和弦的旋律音，这便是一种旋律中的和弦外音（和弦外音可以出现在任何一个声部）。纯粹由和弦音构成的作品是很少的，处理好和弦音与和弦外音的关系是和声学习的重要问题。
二、音型化
为了与应用结合得更加紧密，可以将为歌曲配和声音型化。这种音型化能够为以后的编写伴奏或即兴伴奏打下基础。
⒈ 柱式音型
该音型与键盘织体的四部和声较为相似，但可以不受声部数量的限制，根据表现上的需要来安排。
⒉ 半分解音型
这是低音与和弦先后出现的音型。其所包含的类型相当多
⒊ 分解型
和弦中的各音按一定的规律先后出现，形成某种固定的分解音型，分解种类亦多样化。
三、为歌曲配和声需注意的问题
⒈ 和声节奏
和声节奏是为歌曲配和声的重要问题。初学阶段的四部和声习题，通常是一音配一和弦，这是初学所必经的阶段。但是，为歌曲配和声要考虑 多方面的因素，和声节奏要有一定的布局格式，要根据表现的要求来安排，决不能照搬四部和声的和声节奏模式。否则，和声效果会杂乱无章。
音乐知识-流行音乐和声学教程(二) Read me
学习音乐的朋友们都知道，和声是最为重要的基本功，也是实力的象征，和声配得好，会让自己的音乐从平凡中脱颖而出。
很多朋友们苦于不能很快和很好地给自己的旋律配和声，在编曲的时候往往用自己的方法试验和声，找不到头绪。
还有的朋友们去求助于一些网络的网友们的经验，或者求助于教条的和声学教科书，大都没有帮助，究其原因，是因为没有一个针对流行音乐，流行歌曲的一整套行而有效的理论作指导，而且缺乏必要的配和声的经验，不知道哪些和弦进行和和弦套路是科学的，有效的。
本教程是基于时下最权威的流行音乐和声理论而做出的，由音乐学院的教授和同仁们所总结出的基本规律，该规律可以归纳为“和声序进关系法则”和“干线支线进行法则”，两者是相互结合的，其归纳出了绝大多数的流行音乐的和声现象。
读者一旦掌握和领悟了该套理论，一定会有拨云见日的感觉。
本教程是视频教程，本教程的重中之重不在于软件操作，而在于和声编配理论和和声编配实战过程，因为读者一旦掌握了和声本领，相信应用到软件操作中不是难事，不讲解软件操作，使得本教程内容皆为浓缩的精华，主讲人在讲解理论后会实际地实时地讲解演示和声进行和和弦套路，并实时地当场编配这些和声，应用这些和声于不同的旋律，相信朋友们一定会大开眼界。
本教程可作为单独的教程学习，也可以作为流行音乐和声实战教程这一系列的第二大部分，是重要的扩展与加深，包含了极多的实用套路和经验。
本教程时长约1小时30分，分为五个部分，其内容如下：01：回顾前一个教程，讲解大调和弦进行的基本类型，提出和弦进行干线理论，由此引申出若干实用的和弦进行套路，并当场实际编配这些进行于歌曲中。
02：提出和弦进行支线理论，由此引申出又一系列的若干使用的和弦进行套路，然后当场实际地编配这些进行套路于流行歌曲和流行音乐中。
03：将上面的干线理论和支线理论加以结合，即混合进行理论，并且又引申出若干的和声进行套路和和声成语，实际展示如何轻松地运用这些理论对付不同的旋律的和声编配。
和声的唱法和技巧
和声的唱法和技巧和声是指两个或更多个音乐声部在时间上相互交织，形成和谐的音乐效果。
和声是音乐中非常重要的一个方面，它可以增添音乐的深度和复杂度，使之更加丰富和引人入胜。
在唱歌中运用和声技巧可以提升歌曲的感染力和表达力。
下面我将介绍一些常见的和声唱法和技巧。
1.和声类型和声可以分为两种不同类型，即固定和声和流动和声。
固定和声是指预先编排好的和声结构，如和弦进行和特定的声部分配。
流动和声则强调自由而灵活的和声模式，更多地依靠歌手的创造力和即兴发挥。
2.和声音程音程是和声中非常重要的概念。
不同的音程会产生不同的和声效果。
例如，纯五度音程通常会给人一种稳定和谐的感觉，而大二度或小七度音程则会产生紧张和不稳定的感觉。
了解和掌握各种音程的效果可以帮助歌手更好地运用和声技巧。
3.辅助音辅助音是和声中常用的一种技巧，它可以增加音乐的表现力。
辅助音可以通过音程跳跃或滑音的方式插入到主旋律或和声中，以增强音乐的情感表达或创造和声引导。
辅助音要合理安排，避免与主旋律发生冲突。
4.和声分解和声分解是指将和弦中的音符一次性转换成单音，然后逐个演唱。
这种技巧常用于独唱或合唱中，可以让歌声更加明确和准确地体现和弦进行的变化。
通过和声分解，歌手可以更好地诠释各个和弦的特点和情感。
5.和声层次和声可以分为不同的层次，包括主旋律、上声部、下声部等。
在演唱和声时，歌手需要根据自己的音色和音域选择适合的声部。
主旋律通常是整个歌曲的核心，应该清晰而突出。
上声部和下声部则起到补充和丰富声音的作用。
6.接近与分离在和声中，音符之间的音程关系可以是接近的或分离的。
接近的和声音程可以创造出柔和、温暖的音乐效果，而分离的和声音程则更加鲜明、明快。
在演唱时，歌手可以根据歌曲的情感和整体氛围选择合适的音程关系。
7.声音融合当多个声部在唱和声时，要注意让声音融合在一起，形成整体的和声效果。
歌手可以通过调整音量、音色和发声技巧来实现声音融合。
同时，要注意各个声部之间的相互协调和平衡，避免出现突兀和不和谐的音乐效果。
和声教程（二）
和声教程（⼆）第四章各级变化和弦 接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使⾳乐更流畅。
这就要⽤到各种变化和弦。
关于变化和弦在经典和声学⾥有复杂的⼀套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的⼈来说，如果⼀开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少⼈可以正确理解。
所以在本教程中，我采⽤了⼀种⽐较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿⽤传统名称，第⼀转位称六和弦，第⼆转位称四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦） 这是⼀个在古典⾳乐中很常⽤的和弦，但它在流⾏⾳乐中仍然有很重要的作⽤。
它的形式是主和弦的第⼆转位，以C⼤调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。
这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根⾳，所以⼀点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。
试验⼀下，如果⼀⾸⼤调歌曲结束时贝司⼿不弹DO⾳⽽弹SOL⾳，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这⾸歌曲根本就没有结束。
这充分体现了主四六和弦的不稳定性。
因此在编曲时我们可以充分利⽤这⼀点，如果有⼀⾸歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常⽤的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。
由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，⽽属和弦G7⼜倾向于主和弦，这样从C/G开始⼀系列的和弦都顺着它的倾向性⾏进，⾳乐就变得流畅了。
在古典⾳乐中，C/G-G7-C的进⾏是最经典的终⽌式。
2，⼆级六和弦 ⼆级六和弦是⼆级和弦的第⼀转位，在C⼤调中是Dm/F。
它的构成⾳是FA，LA，RE。
⼤家会发现它与F和弦（四级和弦）只差⼀个⾳，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。
所以，⼆级六和弦实际上可以看成是四级和弦的⼀个替代品，也就是说某些地⽅本来⽤的是四级和弦，现在就可以⽤⼆级六和弦代替，C⼤调中就是⽤Dm/F代替F和弦。
⼆级六和弦保持了⼆级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进⾏不要那么强硬，但⼜要保证有1-4级进⾏的和声效果，你就可以⽤⼆级六和弦代替四级和弦。
如何进行流行音乐和声教学
如何进行流行音乐和声教学流行音乐和声教学是现代音乐教育不可或缺的内容。
伴随着流行音乐的不断发展和普及，流行音乐的声乐表演也越来越受到关注和青睐。
本文将探讨如何进行流行音乐和声教学的方法和技巧，旨在帮助音乐教师更好地指导学生，培养他们的流行音乐才华。
一、理解流行音乐的特点了解和理解流行音乐的特点是进行流行音乐和声教学的基础。
与古典音乐相比，流行音乐注重与听众的情感共鸣，旋律简单易记且易于上口，歌词更加贴近生活。
在教学中，需要引导学生认识流行音乐与古典音乐的区别，并教授不同风格和曲种的流行音乐。
二、培养正确的发声技巧流行音乐的特点之一是它的多样性，常涉及不同音域和风格的歌唱。
因此，培养正确的发声技巧对学生的声乐表演至关重要。
教师应帮助学生正确理解气息流和发声的基本原理，并进行适当的呼吸训练，以保证学生能够在不同曲调和声乐风格下，保持稳定而富有感染力的演唱。
三、注意歌曲的感情表达流行音乐强调对歌词和音乐情感的表达，一首优秀的流行歌曲需要能准确传递出作者的情感和态度。
在流行音乐和声教学中，教师应教授学生如何通过调动情感，通过声音和表情的变化来传达歌曲的情感内涵。
可以通过情感引导、练习角色扮演和加强舞台表现等方式培养学生的舞台表现力。
四、注重节奏和配合音乐伴奏节奏是流行音乐不可或缺的要素之一，它决定着流行歌曲的节奏感和活力。
在教学中，教师应指导学生如何正确理解节奏，掌握节奏感，并与音乐伴奏进行精确配合。
可以通过鼓点练习、合音训练等方式让学生逐渐培养出强烈的节奏感，从而更好地与音乐合作。
五、开展团队合作训练流行音乐通常以组合或乐队形式呈现，因此团队合作能力对于流行音乐和声教学来说也非常重要。
教师可以通过开展团队合作训练，培养学生的协作精神和乐队意识。
例如，让学生尝试合唱和合音，模拟乐队排练过程，加强学生对团队合作的理解和体验。
六、融入创意和自由发挥流行音乐注重创意和自由表达，因此在流行音乐和声教学中需要鼓励学生发挥自己的创造力和个性。
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流行音乐和声教程本教程的目标是教授为歌曲配和弦，分析流行音乐中和弦的使用及规律。
作曲是无法教授的，但配和弦是可以教授的，而且它会对你的作曲有很大帮助。
事实上，真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。
任何一首歌曲如果采用不同的和弦，即使旋律一样，听起来感受绝不一样。
本教程主要针对流行音乐，（其实流行乐中的许多手法完全是古典的）采用字母标记和弦手法，比较直观。
第一章和弦新论传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。
但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。
这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。
和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。
唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。
爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。
我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章和弦标记本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。
这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。
下面我们就来熟悉这个标记法。
1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL 表示为Adim7.10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。
但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。
如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。
加音以6，9，4度为多数。
另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。
12、指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。
如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。
Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。
也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。
很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。
第三章各级和弦的功能流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
下面我们用C大调来举例。
基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。
1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。
7级和弦在流行音乐中极为少用。
1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。
接下来是每个和弦的属性。
C，即1级和弦，是用来明确调性的。
一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。
不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。
而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。
这是一个极其常用的进行。
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。
音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。
1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。
乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。
港台音乐中这种手法很常用。
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。
它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。
我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。
1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。
它起着对主和弦支撑的作用。
乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。
当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。
歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。
如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。
6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。
它可以是和弦的进行连贯，不呆板。
1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。
因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。
在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。
不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。
就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步：1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦）2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。
如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。
第四章各级变化和弦接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。
这就要用到各种变化和弦。
关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。
所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。
1，主四六和弦（K46和弦）这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。
它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。
这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。
试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。
这充分体现了主四六和弦的不稳定性。
因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。
由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。
在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。
它的构成音是FA，LA，RE。
大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。
所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。
二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。
如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。
3，大二级和弦这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。
大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。
它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。
在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。
在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。
在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。