中国民歌与戏曲专题
《中国古代小说戏曲专题》期末考试复习题
《中国古代小说戏曲专题》期末考试复习题一、单项选择题1.（）文学剧本的出现，标志着中国戏曲进入了成熟期，它反映了中国戏曲唱、念、做集于一体的特征。
A.小说B.杂剧C.词D.歌赋【正确答案】 B2.元曲四大家中属于元杂剧发展后期的是（）。
A.关汉卿B.郑光祖C.马致远D.白朴【正确答案】 B3.《倩女离魂》的作者是（）。
A.郑光祖B.秦简夫C.王实甫D.关汉卿【正确答案】 A4.最早给元杂剧分类的是《青楼集》的作者（）。
A.宫天挺B.邾经C.杨显之D.乔吉【正确答案】 B5.爱情婚姻剧约占元杂剧作品的五分之一，其中（）的影响最大。
A.《墙头马上》B.《拜月亭》C.《西厢记》D.《倩女离魂》【正确答案】 C6.纪君祥以其著名悲剧（）成为有国际声誉的戏曲家。
A.《窦娥冤》B.《梧桐雨》C.《汉宫秋》D.《赵氏孤儿》【正确答案】 D7.《梧桐雨》全名《唐明皇秋夜梧桐雨》，是（）的代表作。
A.关汉卿B.白朴C.马致远D.王实甫【正确答案】 B8.马致远的代表作《黄粱梦》属于（）。
A.历史剧B.爱情婚姻剧C.神仙道化剧D.悲剧【正确答案】 C9.（）是中国戏曲发展的黄金时期。
A.唐朝B.清朝C.宋代D.元代【正确答案】 D10.下列（）不属于元曲四大家。
A.关汉卿B.钟嗣成C.马致远D.郑光祖【正确答案】 B11.（）约占元杂剧作品总数的五分之一。
A.神仙道化剧B.公案剧C.爱情婚姻剧D.历史剧【正确答案】 C12.写权豪势要欺压无辜百姓，清官惩治豪强，为民申冤的作品是（）。
A.《灰阑记》B.《盆儿鬼》C.《魔合罗》D.《蝴蝶梦》【正确答案】 D13.元杂剧本剧的主体部分是（）。
A.折和楔子B.折和题目C.正名和题目D.楔子和正名【正确答案】 A14.《裴少俊墙头马上》的作者是（）。
A.马致远B.白朴C.王实甫D.纪君祥【正确答案】 B15.（）剧演春秋晋灵公时，赵盾与屠岸贾两个家族的矛盾，突出忠奸斗争的主题。
戏曲素材
干货|中华传统文化专题——戏曲文/张雨桐张甲燚曹馨予戏曲简介中国戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
我们中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
今天，我们就简单来给大家介绍一下昆曲和越剧。
昆曲01简介昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的种，也是中国传统文化艺术中的珍品。
昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
【发展】在余秋雨先生的《极端之美》中，曾经分析昆曲脱胎于元杂剧，但又带有着南方基因。
并且，在魏良辅等人的改革下，加入了提琴、箫管、筝、琵琶等乐器，因此，“昆曲火了，几乎燎烧了半个中国的审美莽原，燎烧了很久很久。
”据记载，当时杭州一个戏班的昆曲演出，曾出现过‘万余人齐声呐喊‘的场面，而苏州的某些昆曲演出，几乎到了’通国若狂‘的地步。
”（这里的“国”是指某一地区或乡土）。
也是在这时，昆曲界里人才辈出，昆曲的戏本和表演技巧也在此时到达了顶峰。
【注】就如同当代的流行文化，热情的“粉丝”群体才是艺术形式精益求精日臻完美的巅峰之态的“皮鞭”。
02艺术家——阮大铖明朝后期的士大夫们纷纷养起来家庭戏班，而且极其专业，有些士大夫本人就是剧作家。
这其中就有那个在《桃花扇》中臭名昭著的大奸臣阮大铖。
“阮大铖位高、权重、财厚，又懂得艺术，他的家庭戏班演他自己创作的剧本，整体水准也就明显地高于一般。
十首中国艺术歌曲
十首中国艺术歌曲中国艺术歌曲是中国声乐艺术的精品，它包含了丰富的文化内涵和艺术特点，代表了中国音乐的最高水平。
下面，本文将围绕“十首中国艺术歌曲”展开阐述。
一、《庐州月》《庐州月》由清代作家黄景仁所作的散文《清平乐》中的一句话，“烟笼寒水月笼沙，夜泊牛渚怀旧家”而来。
曲调悠扬优美，旋律流畅，歌唱者需要很高的音乐素养和唱功，表现了中国古典文学中“月”这个主题的深厚内涵。
二、《蜀绣》《蜀绣》是一首由高崧生作曲，许广平填词的歌曲。
它优美的旋律，婉转的唱腔，表现了中国传统文化中对于手工艺制品的喜爱和对于繁缛细腻的呈现方式的追求。
三、《茉莉花》《茉莉花》是一首中国民歌，曲调优美，歌词简洁。
它表达了人们对于茉莉花的赞美，同时又将茉莉花与人们日常生活相连系，具有民族特色和文化内涵。
四、《千里之外》《千里之外》是一首由周杰伦演唱，范晓萱演唱的歌曲。
它抓住了年轻人对于恋爱的心理特点，以具象的细节和鲜明的对比，表达出爱情的酸甜苦辣。
五、《沧海一声笑》《沧海一声笑》是一首由罗大佑作词作曲的歌曲，它以流畅优美的旋律、朗朗上口的歌词，表达出中国歌曲中浓郁的中国文化和哲学思想。
六、《青藏高原》《青藏高原》是一首由杨洪基作曲，向宇和海霞作词的歌曲，它以独特的音乐和歌唱方式表现出青藏高原的雄伟壮观和神秘博大，体现了中华民族的文化和地理传统。
七、《小城故事》《小城故事》是一首由许巍作曲，叶强作词的歌曲，讲述了小城的故事，表达了中国传统文化、友情、亲情等的内涵，旋律悠扬，具有强烈的感染力。
八、《雨花石》《雨花石》是一首沉静而又神秘的中国艺术歌曲，表达了与自然相互交融的态度，旋律优美，气氛深沉，有很强的音乐美感和思想魅力。
九、《可爱的中国》《可爱的中国》是一首赞美祖国的歌曲，用轻快的旋律和明快的歌词表达，表现出对于中国的自豪和真挚的感情。
十、《梦里水乡》《梦里水乡》是一首由吕德文演唱并作曲，张爱玲作词的歌曲。
它以张爱玲小说《梦里花落知多少》为原著，取意于上世纪二十年代上海的风土人情，表达了中国传统文化和历史的氛围。
专题二 中国戏曲剖析
专题二中国戏曲课标要求通过欣赏、分析、归纳等教学活动，体味戏曲音乐的魅力，了解中国戏曲的有关知识，能掌握传统戏曲与现代戏曲的艺术特点。
点击高考【07音乐：戏曲—京剧】3．京剧是我国的国粹。
下列关于京剧的说法正确的是①京剧至今已有两千多年的历史②京剧唱腔主要使用“西皮”和“二黄”③梅兰芳对京剧艺术的发展做出了卓越的贡献，形成了独树一帜的“梅派”表演风格④京剧人物角色主要分为生、旦、净、丑四大行当，其中丑角主要是指丑陋的反面人物A．②③ B．①② C．②④ D．①③【答案】A【知识要点】一、戏曲的起源与形成戏曲起源于原始歌舞，南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，唐代出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”，宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，到了元代，戏曲形成。
也就是说，元代是中国戏曲成型的时期。
中国古代戏曲与一度的梵剧、古希腊的悲剧并称为“世界三大古老戏剧剧种”，而我国戏曲的艺术形式是保留最完整的。
二、戏曲种类中国的戏曲种类繁多，包括昆曲、京剧以及诸多的地方戏曲剧种，如川剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、评剧、吕剧等。
三、主要戏曲剧种介绍1、昆曲（1）昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
（2）昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。
（3）昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
（4）该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。
（5）昆曲代表剧目：汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》《南柯记》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》。
中国古典四大名剧《桃花扇》、《长生殿》、《牡丹亭》、《西厢记》。
2、京剧（1）京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。
至今已有200多年历史。
京剧起源于“四大徽班”（三庆、四喜、和春、春台）进京，历经“徽汉”、“徽秦”两次合流，最终形成了享誉世界的京剧。
中国传统民歌作品
中国传统民歌作品
中国传统民歌是中国音乐文化的重要组成部分，其内容丰富、形式多样，以下是一些著名的中国传统民歌作品：
1. 《茉莉花》：这是一首流传广泛的江苏民歌，以其优美的旋律和简洁的歌词而著称。
2. 《沂蒙山小调》：这是一首山东民歌，以其朴实的歌词和欢快的旋律而受到人们的喜爱。
3. 《康定情歌》：这是一首四川民歌，以其优美的旋律和深情的歌词而闻名。
4. 《在那遥远的地方》：这是一首青海民歌，以其悠扬的旋律和浪漫的歌词而受到人们的喜爱。
5. 《阿里山的姑娘》：这是一首台湾民歌，以其欢快的旋律和生动的歌词而著称。
6. 《小河淌水》：这是一首云南民歌，以其优美的旋律和深情的歌词而闻名。
7. 《凤阳花鼓》：这是一首安徽民歌，以其欢快的旋律和幽默的歌词而受到人们的喜爱。
这些只是中国传统民歌中的一部分，中国传统民歌还有很多其他的优秀作品，它们都是中国音乐文化的重要组成部分。
中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐
中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐中国古代音乐是中国文化的重要组成部分，既包括了民间传统音乐，也包括了戏曲音乐。
民乐和戏曲音乐在中国古代音乐中都占据着重要的地位，它们承载着丰富的历史文化内涵，成为了传承千年的瑰宝。
本文将就中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐展开论述，以探索其中的魅力。
一、民乐的发展与特点民乐是中国古代音乐中的重要组成部分，体现了普通人民的音乐审美与情感表达。
在古代，民乐主要包括琴、瑟、笛、鼓等各种乐器的演奏。
它是通过乐器的演奏来表达音乐的内涵和情感，深受广大民众的喜爱。
古代的民乐以其优美的旋律和独特的演奏方式闻名于世。
例如，古琴作为中国古代音乐中的一种传统弹拨乐器，以其悠扬的音色和细腻的演奏技巧而备受称赞。
古代民乐的演奏方式灵活多样，既有独奏，也有合奏。
演奏过程中，演奏者需要全身心地投入，通过指法、吹奏技巧等细腻的操作来展现音乐的美妙。
二、戏曲音乐的起源与特点戏曲音乐是中国古代音乐中的又一重要流派，它与戏曲表演紧密相连，通过音乐的节奏和旋律来表达戏剧中的情节和人物形象。
戏曲音乐不仅是中国古代音乐中的重要形式，也是传统文化的一大亮点。
戏曲音乐起源于古代宫廷音乐，经过演化和发展形成了独特的艺术风格。
它融合了音乐、舞蹈、话剧等多种表演形式，通过音乐的旋律和节奏来表达情感和戏剧的张力。
戏曲音乐的演奏方式多样，例如常见的有京剧、粤剧、豫剧等。
每一种戏曲音乐都有其独特的曲调和节奏感，具有强烈的戏剧性与表现力。
三、民乐与戏曲音乐的联系与区别民乐和戏曲音乐在中国古代音乐中有着密切的联系，但也存在一些显著的区别。
首先，民乐以其纯粹的音乐韵味和旋律传达情感，它是音乐审美的一种表达方式。
而戏曲音乐则是为了配合戏曲表演，突出角色形象和情节发展而产生的。
因此，戏曲音乐更注重表现戏剧性和情感表达。
其次，民乐多通过乐器的演奏来传达音乐的情感，着重于音乐本身。
而戏曲音乐则更注重整体效果，包括音乐、舞蹈和话剧的完美结合。
“基本能力”高考专题三——中国古代文学、艺术史专题
“基本能力”高考专题三——中国古代文学、艺术史专题1．诗词（1）春秋时期：《诗经》是我国第一部诗歌总集，收集了西周至春秋中叶的诗歌。
分为风、雅、颂三个部分。
风是周朝时各诸侯国的民歌，统称“国风”，是《诗经》中最精华的部分，内容包括描述我国古代劳动人民勤劳勇敢和反抗压迫的优良传统，包括爱情诗，包括许多民俗民情诗，对我们了解春秋时代社会经济生活有很大的参考价值。
《诗经》对后世文学有重要影响，它的人文精神和现实主义的创作态度，在世界文学史上永放光芒。
（2）战国时期：屈原用楚国方言，利用南方民歌的形式，创造出一种新的诗歌体裁，楚辞体。
代表作是《离骚》。
（3）两汉时期：汉代诗歌以“乐府”为代表，形式朴实自然，内容丰富多彩，语言通俗深刻，是我国文学宝库中的明珠。
代表作品《十五从军征》《陌上桑》《战城南》等。
（4）魏晋南北朝时期：①诗歌完成了古诗从四言、五言、骚体到七言诗的过渡，涌现出了一批杰出诗人。
②建安文学：曹操父子为代表。
代表作曹操的《蒿里行》，王粲《七哀诗》，蔡文姬《悲愤诗》。
风格内容充实、风格苍凉而又富有生气。
③田园诗：东晋陶渊明，代表作《归园田居》《桃花源诗》，内容清新自然，风格朴实恬淡。
④南北朝时期：一种新的乐府诗即民歌大为盛行。
南方民歌缠绵婉转，多写爱情，代表作《采桑度》；北方民歌慷慨激昂，既有恋歌又有牧歌、战歌，最有名的是《敕勒歌》《木兰辞》。
（5）唐朝时期：唐代文学的主要成就表现在诗歌领域，中国的古典诗歌在唐朝进入黄金时代。
①初唐：陈子昂是唐诗革新的先驱。
②盛唐：诗歌成就最大，诗人辈出。
山水田园诗代表人物有孟浩然、王维；边塞诗代表人物有高适、岑参。
“诗仙”李白，“诗圣”杜甫成就最高。
③中唐：诗坛倡导诗歌要反映生活，代表人物白居易。
④晚唐：杜牧、李商隐，别创新格，他们的咏史诗感人至深。
（6）五代辽宋夏金时期：文学的主要成就是“词”。
①南唐后主李煜是五代时期最杰出的词人。
他的词前期多描写宫廷生活，风格柔靡；后期主要是南唐亡国之作，抒发国破家亡的愁苦之情，哀婉感人，有很高的艺术成就。
戏曲音乐元素在民族声乐作品中的运用及演唱分析
戏曲音乐元素在民族声乐作品中的运用及演唱分析摘要：随着时代的发展，人们不断在中国民族声乐作品中注入新的元素。
长期以来，中国民族声乐作品的创作者和表演者在学习西方声乐演唱技术的基础上不断创新，融入更多民族音乐元素，使民族声乐逐渐形成中国特色。
《梅兰芳》是为了纪念梅兰芳先生诞辰110周年创作的，作曲家吴小平在歌曲创作中进行了探索性的尝试，将中国京剧音乐元素融入歌曲创作中，作品韵味深长、委婉含蓄。
文章通过对声乐作品《梅兰芳》的音乐特点进行分析，探究作品中戏曲音乐元素的运用和演唱特点。
关键词：戏曲音乐;《梅兰芳》;民族声乐我国的民族声乐植根于我国的民间音乐文化土壤，近年来很多优秀的民族声乐作品在借鉴西方歌曲创作技法的基础之上，也注重中国民族民间音乐、戏曲音乐等元素的借鉴和运用，逐渐形成了独特的艺术风格，散发着中华民族音乐文化的艺术魅力。
声乐作品《梅兰芳》整体曲调将戏曲音乐的元素和民族声乐作品相融合，既是梅兰芳先生生平的真实写照，又通过悠远绵长的音乐和独具韵味的京剧特色，深深感染听众，并为作品动容。
一、声乐作品《梅兰芳》的音乐分析（一）作品背景声乐作品《梅兰芳》（刘鹏春作词）是为了纪念梅兰芳先生诞辰110周年，由作曲家吴小平进行创作的。
吴小平出生在京剧大师梅兰芳的故乡江苏泰州，自幼就对戏曲音乐有着浓厚的兴趣，后来进入专业院校系统地学习歌曲创作，这些都为他日后的音乐创作奠定了坚实的基础。
《梅兰芳》词作者刘鹏春用精炼的语言、写意的手法描绘了梅兰芳先生绚丽的艺术人生和他不卑不亢的爱国情怀。
而在曲调中我们也不难看出吴小平先生对梅兰芳先生的缅怀与敬仰，同时充分展现了梅兰芳先生京剧表演的独特艺术魅力。
整首作品采用现代创作技法，与戏曲中的京剧元素相融合，成为现如今戏歌中的代表作。
（二）音乐分析声乐作品《梅兰芳》的结构打破了传统艺术歌曲创作的结构方式，采用引子、慢板、中板、快板四个部分组成的多板式结构。
这样具有中国戏曲音乐特色的节奏形式，将整个歌曲的段落划分得清晰明了，层次分明。
戏曲音乐与民间音乐的关系
戏曲音乐与民间音乐的关系戏曲音乐，顾名思义就是戏曲中纯音乐部分，包括演员的唱腔、乐器配奏、开过场配乐等。
所谓“一方水土养一方人”，戏曲音乐在发展中也融入了不同的地方特色，例如安徽的黄梅戏、陕西的秦腔、河南豫剧、苏州的昆曲等，本文从黄梅戏的角度分析探讨戏曲音乐与民间音乐之间的关系。
一、民间音乐的大环境决定了戏曲音乐的综合性戏曲是一种综合艺术，主要的基础是民间音乐，糅合了文学、武术、念白、舞蹈等艺术，因此戏曲最大的特点就是综合性，是在民间逐渐积累形成的，而不是某一位艺术家独立创作的。
由于我国民间观众群体庞大，为了一场演出能满足不同口味观众的需求常常需要在一个舞台上展现多种艺术，不仅是戏曲，其他很多表演也是如此。
从黄梅戏的发展历程中我们不难发现，戏曲音乐是随着时代的变化而变化的，始终能保持先进性，黄梅戏主要有三个发展阶段：1.从清朝中期到清朝末期，黄梅戏存在与民间劳动者中，以当地小调（采茶调）为主。
2.从民国到新中国成立前，随着黄梅戏影响力的扩大，受众面越来越广，主要以务农歌曲为主，表演越来越专业化，简化了表演程式，并加入了胡琴伴奏，在服饰与舞台布置上也逐渐脱离了农村草台子的限制，变得更为正式。
这些改变正式戏曲音乐由“下里巴人”向“阳春白雪”的转变，并逐渐走向了成熟。
3.新中国建立至今，随着《女驸马》、《天仙配》等戏曲的广泛传唱使得黄梅戏走向了大江南北，并涌现出了一大批表演艺术家，促进了黄梅戏的传播，不仅取得了全国上下的喜爱，也使全世界了解了黄梅戏。
从黄梅戏的发展历程中可以看出，为了跟上时代潮流，戏曲音乐也在随着时代的变化做出相应的改变并逐渐想成了一套完善的、能够得到人们喜爱的体系。
二、戏曲音乐规范化是民间音乐程式化的具体表现程式化就是为戏曲表现限制一定的格式，使各因素的搭配更合理，按照人们的审美来对原生态的音乐、表演等进行精炼、综合等，因此，戏曲音乐不仅具有综合性，还具有规范性的特点。
以黄梅戏为例，行业内有“大戏三十六本，小戏七十二折”的规定，而戏曲的内容也大都反映了劳动人民对美好生活的向往，以现在的眼光看，这一程式化思想在一定程度上限制了戏曲的创新，但是却能够最大限度的受到当时劳动人民的喜爱，保证了戏曲在民间扎根、成长。
常识判断四十二：我国传统戏曲的相关常识
常识判断四十二：我国传统戏曲的相关常识我国传统文化源远流长，博大精深，内容丰富庞杂。
传统戏曲也是作家众多，作品无数。
公职类考试中常识判断也经常纳入我国传统戏曲及代表作的考察。
整理出我国传统戏曲的作家作品相关常识，供大家参阅。
一、我国传统戏曲种类中国五大戏曲剧种一般均表述依次为：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
越剧，中国第二大剧种，又被称为是“流传最广的地方剧种”。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。
一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种。
清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山。
现在评剧仍在华北、东北一带流行。
豫剧，是发源于中国河南省的一个戏曲剧种，中国五大剧种之一，居中国各地域戏曲之首。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。
因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早期得名河南梆子。
豫剧是在继承河南梆子的基础上，通过不断改革和创新发展起来的。
二、我国传统戏曲代表作依次为：1、京剧：《长坂坡》《四进士》《秦香莲》《空城计》《霸王别姬》《群英会》《四郎探母》等。
2、越剧：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《白蛇传》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子等》。
3、黄梅戏：《天仙配》《牛郎织女》《玉堂春》等。
中国戏曲音乐-京剧艺术欣赏课教学
音乐新课程标准教材音乐教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )学校：年级：任课教师：教学反思 / 音乐教学反思编订：XX文讯教育机构中国戏曲音乐-京剧艺术欣赏课教学教材简介:本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位，社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，学习音乐可以提高想象力，音乐是声音的表现艺术，本教学反思资料适用于音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。
本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。
我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合，精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。
认知：通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏，了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。
情感：1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动，对自己的研究成果有喜悦感、成就感，感受到与他人协作、交流的乐趣。
2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究，感受她富于艺术魅力的表演形式，构建爱国情感。
能力：1、1、教师的引导下，实践体验专题研究的一般过程和方法。
2、2、初步学习网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。
3、3、能与小组成员协作学习。
4、4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。
根据自己的研究形成自己独立的观点，并养成不断反思的习惯。
活动流程：1、1、播放一段（VCD）现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。
2、2、出示课题，提问：“通过欣赏这段京剧，你能感受到京剧艺术有那些特点吗？”3、3、组织学生学习，教师指导归纳。
（京剧是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段，其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素，体现了京剧的综合性；所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的，这体现了京剧的戏剧性，具体体现为：音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化；京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系，同时，京剧演唱又是相当专业化的，必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演，这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。
中国古典音乐的戏曲音乐
中国古典音乐的戏曲音乐中国古典音乐是中国文化的瑰宝，而戏曲音乐则是中国古典音乐中的重要组成部分。
作为中国传统戏曲的伴奏和表达手段，戏曲音乐具有独特的韵律和表演方式。
本文将从历史背景、音乐特点以及影响等方面探讨中国古典音乐的戏曲音乐。
一、历史背景中国古典音乐的戏曲音乐具有悠久的历史和丰富的传统。
早在两汉时期，中国就有戏曲艺术的雏形。
随着时间的推移，戏曲逐渐发展成为一种完整的艺术形式，包括京剧、豫剧、越剧等多种剧种。
其中，戏曲音乐作为戏曲表演的重要组成部分，承担着传递情感、表现剧情以及扮演角色等多重角色。
二、音乐特点中国古典音乐的戏曲音乐在音乐形式和表演方式上有着独特的特点。
首先，戏曲音乐注重情感表达。
通过音乐的旋律、节奏和音调等元素，传达人物的情感和内心世界。
其次，戏曲音乐融合了中国传统音乐的特点，包括宫、商、角、徵、羽五声音阶，以及民间音乐表演方式等。
这些元素赋予了戏曲音乐独特的韵味和风格。
此外，戏曲音乐还注重舞台效果和表演形式的结合，通过音乐的变化和演唱者的表演技巧，将剧情生动地展现在观众面前。
三、影响中国古典音乐的戏曲音乐对中国文化和音乐发展产生了深远的影响。
首先，戏曲音乐是中国传统文化的重要组成部分，代表了中国古代社会生活的风貌和价值观。
其次，戏曲音乐对后世音乐的发展起到了重要的推动作用。
许多著名的中国音乐家和作曲家都受到了戏曲音乐的熏陶和启发，他们将戏曲音乐的元素融入到自己的音乐作品中，创造出了独特而富有创意的音乐形式。
此外，戏曲音乐还在国际间产生了广泛的影响，成为了中国文化的重要传播形式。
总结中国古典音乐的戏曲音乐是中国传统艺术的瑰宝，具有丰富的历史和独特的音乐特点。
作为中国戏曲表演的重要组成部分，戏曲音乐通过独特的音乐形式和表演方式，将剧情和情感生动地展示给观众。
戏曲音乐不仅对中国文化和音乐发展产生了深远的影响，也在国际上享有盛誉。
通过对中国古典音乐的戏曲音乐的探讨，我们更加了解了中国传统艺术的魅力和独特之处。
关于戏曲的歌
关于戏曲的歌
以下是一些关于戏曲的歌曲：
1.《霍元甲》：这是周杰伦的一首歌，其中融合了一些戏曲的元素。
2.《兰亭序》：也是周杰伦的歌曲，歌词中融入了古典戏曲的意境。
3.《牵丝戏》：银临和阿杰合唱的经典歌曲，融合了戏曲的元素。
4.《新贵妃醉酒》：李玉刚的歌曲，融入了京剧的元素。
5.《逐梦令》：李玉刚的歌曲，其中也有一些戏曲的元素。
6.《红尘》：小曲儿的一首歌，歌词中融入了戏曲的意境。
7.《典狱司》：老妖的一首歌，其中也有一些戏曲的元素。
8.《西厢》：后弦的歌曲，歌词中融入了戏曲的故事情节。
9.《在梅边》：王力宏的歌曲，其中融入了京剧的元素。
中国的传统民间乐曲
中国的传统民间乐曲中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，其中传统民间乐曲作为中国文化宝库的重要组成部分，具有独特魅力。
这些乐曲不仅反映了中国人民的情感和生活，还传承着中国古老的艺术技巧和审美观念。
下面，我们将介绍一些具有代表性的中国传统民间乐曲。
一、《二泉映月》《二泉映月》是广东音乐家乐史刚创作的一首琵琶独奏曲，被公认为中国最美的乐曲之一。
这首乐曲以其悠扬凄美的旋律和独特的表达方式而闻名。
它通过琵琶的演奏技巧和音色，表现了广阔的月光下人们的情感和心灵的流动。
《二泉映月》的音乐结构简洁明了，却又富有情感层次，给人一种亲切温暖的感觉。
二、《渔舟唱晚》《渔舟唱晚》是江苏民间乐曲，也是江苏沿海地区最著名的传统音乐作品之一。
这首乐曲以钢琴和二胡的合奏形式演绎，旋律婉转悠扬，给人以温馨宁静之感。
它展现了江苏水乡河道中夜晚的宁静景象，渔舟归来的画面，以及人们对平静生活的向往。
三、《茉莉花》《茉莉花》是中国南方地区最具代表性的民间乐曲之一，源自湖南。
这首乐曲的旋律简单易懂，通俗易唱，以其朴实和优美的音乐语言感动了无数人。
《茉莉花》以茉莉花为象征，表达了对美好的追求和对真善美的向往。
四、《大鼓和清角》《大鼓和清角》是中国北方地区广泛流传的民间乐曲，该乐曲结合了鼓点和角调的特点，形成了独特的音乐风格。
大鼓激昂有力，清角高亢悠扬，两者交错呼应，使整个乐曲具有强烈的节奏感和戏剧性。
这首乐曲常常被用于表演舞狮和庆典等场合，给人们带来喜悦和热烈的氛围。
五、《黄河大合唱》《黄河大合唱》是中国作曲家郑德荣根据同名史诗创作的一首合唱乐曲，被公认为中国最具代表性的民间乐曲之一。
这首乐曲以宏大的交响曲形式展现了汹涌激荡的黄河形象，表达了中国人民砥砺奋斗的伟大精神和乐观向上的信念。
《黄河大合唱》的旋律激昂嘹亮，气势恢宏，是中国音乐文化中的瑰宝之一。
通过以上几首传统民间乐曲的介绍，我们可以感受到中国传统音乐的深厚底蕴和多样性。
这些乐曲以不同的地域特色和表现手法，展示了中国大地上丰富的音乐文化。
黄梅戏――中国的乡村音乐-精选资料
黄梅戏――中国的乡村音乐“花腔”是黄梅戏所有生活小戏唱腔总称。
花腔从民歌中来,但作用已与民歌不大一样。
它已经从田头走上舞台,从随口而歌进入到规定的戏剧情境,传达角色的心声。
我们今天所见的花腔小调,无论它与民歌有多大程度的类似,但它确已经历过戏剧浪头的打磨,具备了戏剧性音乐的某些特质,是一种民歌式的曲牌体制。
每个戏里都有若干曲牌,并且戏与戏之间的唱腔互不套用。
各种唱腔有近百首,具有浓郁的民歌风韵。
[花腔]是黄梅戏“二小戏”、“三小戏”(又称花腔小戏)唱腔的总称。
大多是一戏一腔,专曲专用,如《打猪草》的[对花调],《闹花灯》的[观灯调]。
它的旋律轻松欢快,灵动活泼,流畅抒情,纷繁多姿,琅琅上口,易唱好学。
花腔的艺术特点将从以下六个方面进行探讨:一、音乐的通俗品格黄梅戏是一个具有通俗品格的戏曲剧种,它的通俗品格强烈地表现在音乐上。
在黄梅戏发展源头,湖北的“黄梅调”、安徽的“采茶”、“花鼓”以及当地的山歌小调就是极其通俗的民间音乐。
尽管黄梅戏在发展成高台大戏的过程中,音乐方面接受了板腔体的整合,但却令人惊奇地保持了通俗平实的风格。
究其原因,一方面是黄梅戏的这一过程基本上是在乡村演出中形成,观众的欣赏趣味支配着创作者。
另一方面,从艺人员的技艺有限,这使得他们放弃繁文缛节的炫技而在通俗易懂的基础上发挥天才。
“融南合北”也好,“洋为中用”也罢,其目的都是为了丰富黄梅戏音乐的表现力。
人们在谈到黄梅戏音乐的时候,常常用“好听”、“听懂”、“好学”来归纳它的特点。
而一些不懂汉语的外国友人,则将黄梅戏说成是“中国的乡村音乐”。
黄梅音乐的浅易性特征,增强了剧种音乐与观众的亲和度,一曲“树上的鸟儿成双对”成为家喻户晓的流行歌就是这种亲和度的具体表现。
黄梅戏的唱腔有这样一些特点:一是音区不宽,男女腔的主要活动范围在大六度至大九度。
二是拖腔较少,即使有拖腔也是旋律平滑,少有做腔做调。
慢板不慢,快板不快,虽有例外,也是凤毛麟角,整体音乐的张力适度。
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少数民族音乐
维吾尔族
代表曲目：《阿拉木汗》、《大阪城的姑娘》、《掀起你的盖头来》 伴奏乐器：热瓦甫、手鼓、弹布尔。 舞蹈：赛乃姆 、手鼓舞 维吾尔木卡姆艺术：被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产”
名录》
热瓦甫
手鼓
弹布尔
藏族
代表曲目：《唱支山歌给党听》、《北京的金山上》、《翻身农奴把歌 唱》
6、传统京剧
《霸王别姬》
《贵妃醉酒》
7、现代京剧
广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧都可视为现 代京剧。 狭义地说，在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改 革运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧就是现代京剧。
《雄心壮志冲云天》是《红灯记》中李玉和的一个唱段。这个唱段酣 畅淋漓，刻画了李玉和坚强的斗志和对革命事业无限忠诚的思想感情。
正
青
旦
衣
穿青色褶子的称青衣又称正旦，多
中青年女主角，以唱为主的，多是扮演
演悲剧主角。（如秦香莲）
雍容华贵、身份显赫的妇女。（杨贵妃）
四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。
花 旦
扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。（如红娘）
刀马旦
大都扮演擅长武艺的青壮年妇女， 武打不如武旦激烈，不用“打出手” （如穆桂英）
歌词多采用比兴的手法，旋律生动活泼，热情奔放。多采用切分音。 如：《掀起你的盖头来》 、 《牡丹汗》
歌词含蓄、内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。 如：云南民歌《弥渡山歌》
典型地方民歌
• 陕北民歌：《脚夫调》、《兰花花》、《赶牲灵》、《山丹丹花开红艳艳》 • 青海民歌：《上去高山望平川》、《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》 • 河北民歌：《小白菜》 • 河南民歌：《王大娘钉缸》、《编花篮》 • 山西民歌：《刨洋芋》 • 山东民歌：《沂蒙山小调》、 《包愣调》 • 四川民歌：《太阳出来喜洋洋》、《康定情歌》 • 安徽民歌：《凤阳花鼓》 • 湖北民歌： 《幸福歌》 、《龙船调》 • 江苏民歌：《茉莉花》、《孟姜女》 • 云南民歌：《弥渡山歌》、《小河淌水》
（二）其他地方剧种
粤剧
全国性 剧种 北方主 要剧种
南方主要 剧种
剧种 昆曲 京剧 秦腔
河北梆子 豫剧 评剧 川剧 湘剧 黄梅戏 越剧 粤剧 湖南花鼓 桂剧
流行地区 江苏 北京 陕西、甘肃、宁夏、新疆
等地 河北 河南 北京、天津及河北 四川、贵州、云南 湖南 安徽 浙江 广东 湖南 广西北部、及湖南南部
代表曲目：《阿细跳月》 乐器：葫芦笙 节日：火把节
• 傣族
舞蹈：孔雀舞 节日：泼水节
• 苗族
舞蹈：芦笙舞
彝族 苗族
傣族
京剧部分
一一、京剧的构成 一
1、京剧唱腔：以二黄和西皮为主。 （1）二黄：旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、
稳健，适于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。 （2）西皮：旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅
宫商角徵 羽 20、节奏型：在曲调中具有典型意义的节奏。
×××× ×××× × ×× ×
五法：手、眼、身、法、步。
三、京剧的艺术特征
综合性：音乐、美术、表演、戏剧、文学为一体的综合性艺术。 虚拟化：生活舞台化。绕舞台一周代表日行千里，轻扬马鞭表
示骑马。 程式化：台步、关门、上马、坐船等都有一套固定的程式。
四、地方剧种
（一）山东地方剧种 吕剧、山东梆子、五音戏、柳子戏、茂腔、
山东快书等。
2、山歌：常在户外歌唱，曲调多高亢、嘹亮，节奏多自由、悠长，歌词多 即兴创作。如陕北的信天游、青海、甘肃等地的花儿等。
3、小调：也称小曲。是流传在城镇集市并被艺人加工提高的民间歌曲。一 般结构规整，节奏富于变化，旋律流畅。如：《孟姜女》、《小白菜》等。
各地区民歌特征
地域 西北民歌
蒙古民歌
藏族民歌 维吾尔族
伴奏乐器：札木聂 舞蹈：囊玛、踢踏舞、锅庄舞、弦子舞
蒙古族
• 代表曲目：《辽阔的草原》、《牧歌》、《森吉德玛》、《嘎达梅林》 乐器：马头琴
• 舞蹈：筷子舞、安代舞 • 风俗礼仪：赛马、摔跤、射箭、那达慕（传统节日）
朝鲜族
代表曲目：《桔梗谣》、《阿里郎》 乐器：长鼓、伽倻琴 舞蹈：长鼓舞
云南
• 彝族
民歌 南方民歌
民歌特征
以“花儿”和“信天游”最具代表性。 “花儿”流行于青、甘、宁地区，其旋律高亢悠长，多用假声或真假声结合 的方法演唱。代表曲目：《上去高山望平川》 “信天游”是流行在陕、甘、宁的一种山歌。两种类型：1、节奏自由，旋律 高亢辽阔、起伏较大。2、节奏工整，结构严谨，旋律平稳，表达感情较为 细腻。代表曲目：《脚夫凋》 以长调和短调最具代表性。 长调：旋律舒展悠长、节奏自由、句幅宽大、富有浓郁的草原气息。 如：《辽阔的草原》等 短调：结构规整、节奏整齐、句幅较短窄、字多腔少、具有叙述性特征。 如：《嘎达梅林》等 分为民间音乐、宗教音乐、和宫廷音乐。《宗巴郎松》
《沙家浜》讲的是１９３９年 秋，在江阴县顾山镇对“忠义 救国军”的战斗中，时任新四 军江南抗日义勇军第二路政治 部主任的刘飞，在战斗关键时 刻，亲自率领警卫班向敌人发 起冲锋，打退敌人进攻，但自 己也身受重伤。战斗结束后， 面对日伪顽匪相互勾结、下乡 “扫荡”的险恶环境，在地方 党组织和群众的支持帮助下， 带领数十名伤员，不畏艰险， 重建武装、坚持抗日的斗争事 迹。
《杜鹃山》
在秋收起义的巨大影响下， 在湘赣边界的杜鹃山有一支 农民自卫军，揭竿而起。因 系自发斗争，三起三落，濒 于覆灭，后在中国共产党领 导下取得胜利，并改编为工 农革命军，开赴井冈山会师。
经典唱段：《家住安源》
二、戏曲的基本功——四功五法
四功：唱、念、做、打。
唱：歌唱； 念：音乐的念白； 做：舞蹈化的形体动作； 打：武术或翻跌的技艺。
3、京剧的伴奏
京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场” 两部分。
文场为管弦乐部分，主要为唱腔伴奏，此外还演奏器 乐曲牌和过门等过场音乐。
武场为打击乐部分，主要用于配合身段表演，烘托舞 台气氛、有机地协调统一唱念做打等。
4、京剧四大件
京胡
京二胡
月琴
小三弦
5、京剧的行当（生行）
小生 京剧中比较年轻的男性角色。特点是 不戴胡子，扮相一般都是比较清秀、 英俊。如周瑜、张生等。
轻快，明朗活泼。适于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。 南梆子属于西皮类的唱腔。这种唱腔细致优美、旋律性
强，擅长于表现细腻、欢悦的心情。代表曲目《看大王在帐中 和衣睡稳》。
（3）四平调的唱腔、伴奏与二黄很相近，擅长表现委婉缠 绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。代表曲目：《海岛冰轮初转 腾》。
2、京剧的板式
一眼板（一板一眼）2/4 二眼板（一板二眼） 3/4 三眼板（一板三眼） 4/4 无眼板（有板无眼）1/4或1/8 散板（无板无眼） 注：板为强拍，眼为弱拍
代表曲目 《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》 《贵妃醉酒》、《霸王别姬》 《庵堂认母》、《赵氏孤儿》
《杜十娘》 《朝阳沟》、《穆桂英挂帅》《花木兰》 《刘巧儿》 《秋江》 《单刀会》 《天仙配》、《女驸马》 《梁山伯与祝英台》、《西厢记》 《关汉卿》 《刘海砍樵》 《拾玉镯》
昆曲：起源于江苏昆
山。被称为“百戏之 祖”、
老生 中老年男子，都带胡子，故又称须生。 如诸葛亮、蔺相如等。 老生三杰：程长庚、张二奎、余三胜。
武生
京剧中擅长武艺的角色。分成长靠武生 （如赵云）和短打武生（如武松）两大 类。
红生
在京剧行当里，原指老生应工的关 羽、赵匡胤一类勾红脸的角色。
5、京剧的行当（旦行）
青衣，又称正旦，是中国传统戏剧中的一类女角色，属于旦角。青衣在旦行 里处于最主要的位置，所以也叫正旦。青衣扮演的一般都是端庄、严肃、正 派的人物，大多数是贤妻良母，或者贞节烈女之类的人物。
典韦，宇文成都
蓝色
刚强、桀骜不驯
窦尔敦
《说唱脸谱》片段
• 蓝脸的窦尔礅盗玉马 ， • 红脸的关公战长沙 ， • 黄脸的典韦白脸的曹操， • 黑脸的张飞叫喳喳……
• 紫色的天王托宝塔， • 绿色的魔鬼斗夜叉， • 金色的猴王银色的妖怪， 当（丑行）
武 丑 （ 时 迁 ） 文丑（七品芝麻官）
武旦
表演上重武打和绝技的运用 。 （如孙二娘）
5、京剧的行当（净行)
净行：指威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，常 通过画脸谱突出人物性格。
京剧脸谱
脸谱颜色 性格
代表人物
红色
忠勇侠义
关羽
黑色
直爽刚毅，勇猛而智慧 包拯，张飞
白色
阴险奸诈；刚愎自用 曹操、赵高
紫色
刚正威武，不媚权贵 徐延昭
黄色
勇猛而暴躁
“百戏之师”。2001 年被
联合国教科文组织列 为非物质文化遗产名 录。
针对训练
1、A、弦子舞 藏族 B、札木聂 藏族 D、手鼓 维吾尔族 5、A、《红灯记》 B 、《家住安源》 D、《沙家浜》 6、A、《嘎达梅林》 B、 《太阳出来喜洋洋》
C、《十送红军》 D、 《包愣调》 12、 A、马头琴 B、葫芦丝 C、热瓦甫 D、二胡 16、谱例下页 15、17、五声调式： 1 2 3 5 6
中国民歌
一、民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体 创作的结晶，故具有口头性、即兴性、集体性、变异性等特点。又分为劳动 号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌。
1、劳动号子：产生并应用于劳动的民间歌曲，具有协调与指挥劳动的实际 功用。常伴有一些吆喝或呼号声。
例如：“（领）哈腰挂来！（合）嘿！呦好嘿呀，嘿！蹲腿哈腰，嘿！ 漏钩挂好，嘿！挺腰起来，呦嘿！嘿嘿嘿,嘿！推位个”把门“嘿…”