文学理论 第三章

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
这首诗寓哲理于形象之中，概括了读书给人带来的那种智慧之光启迪心智的精神升华和享受，说明了学问境界犹如源头活水，要常读常新，才能日新日进的道理。显然上述这两种概括性的表现，形象与意蕴的关系，已不是什么个别与一般的关系。前一种是以形象引导出一个情感的世界；后一种则是以形象暗示和说明某种观念和道理。然而，这还不是文学形象概括性表现的全部，有的形象仅为传达一种如黑格尔说的“生气”、“灵魂”、“精神’’而存在。中国古代文论中称这种形象的概括方式为“传神”。例如白居易《长恨歌》对杨贵妃的形象便有两处极为精彩传神的概括：早期的杨贵妃是“云鬓花颜金步摇”，一语传神，再加上“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的夸张，便把杨贵妃的美貌、神态描绘概括得光彩照人、摄魂夺魄了。对死后成仙的杨贵妃的神情，只用“梨花一枝春带雨”一句，又写得神韵全出。然而形象的概括性不仅表现为要传人物之神，还要传达自然之“神”，如“红杏枝头春意闹”，“春风又绿江南岸”，“云破月来花弄影”等等，也是一种形象概括。此外，文学形象的概括性还表现为能传达难以言说的事物和境界：例如，余音缭绕的审美境界，是极难表述的，而白居易《琵琶行》用“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白”表述之；物我两忘的境界是很难描写的，而陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”概括之。总之，通过以上诸例可以看出，由于意蕴的丰富性，也造成了文学形象概括方式的多样性。文学形象不仅可以通过个别概括一般，以传情达理，而且还可以如宋人梅尧臣所说的那样“能状难写之景，如在目前，含不尽之意见于言外”①。①欧阳修：《六一诗话》。由于文学形象这样多样的概括功能，才使文学形象具有无限的表现力，成为文学艺术表现的中心环节。
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①高尔基：《致华?阿?斯米尔诺夫》，《文学书简》上卷，人民文学出版社1962年版，第302页。
(一)艺术世界的有机性
就艺术世界的有机性而言，艺术形象的系统性便是其重要表现。从艺术形象发挥审美功能的方式来看，有的是以单个形象为主的，如文学中的典型人物形象、象征意象中的符号式意象；有的则是以整体形象为主的，如文学意境、寓言式象征意象等。但是不论哪一类艺术形象，都必须具有系统性。例如典型人物虽然在评论或鉴赏时可以把它们从作品中抽出作单独的分析评价，但它在作品中必须统一于整个艺术世界的形象系统。例如《红楼梦》是由：百多个人物形象及其关系构成的形象的有机系统，我们不能随意把其中的某个人物形象抽掉，来理解《红楼梦》的艺术世界。为此恩格斯提出了塑造“典型环境中的典型人物”的重要命题。再如文学意境，它主要靠“思与境谐”、虚实相生的形象系统形成一个审美想象的诗意空间，去实现其审美功能，孤立地机械地去分析某个景物是没有意义的。这同样说明意境形象以系统性取胜。总之，由于艺术世界的整体性和有机性，其艺术形象必然具有系统性。这一点下文还将讨论。
暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。吏呼一何怒，妇啼一何苦!听妇前致词：“三男邺城戍。一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣!室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。”夜久语声绝，如闻泣幽咽，天明登前途，独与老翁别。
(二)文学形象的艺术概括性
黑格尔认为，艺术形象之所以有意义，就是因为它“并不只是代表它自己”，而是“可以指引到某一种意蕴”，“一种为内在的生气，情感，灵魂，风骨和精神”①。①黑格尔：《美学》第1卷，商务印书馆1979年版，第24页。我们把艺术形象传达丰富的内在意蕴的功能，称为文学形象的概括性。文学形象的概括性的表现是十分丰富的，多种多样的。首先文学形象往往通过个别概括一般，通过偶然表现必然。例如，鲁迅笔下的祥林嫂的形象，可以使我们想起在旧中国、旧礼教的精神奴役下的千千万万劳动妇女的悲惨命运。杜甫的《石壕吏》虽然写的是杜甫偶然所见，但他却使我们通过偶然所见，联想到安史之乱中的千家万户，联系到大唐帝国为什么从此一蹶不振的必然原因。这是艺术概括极常见的一种，但却不是唯一的一种。文学形象的概括性还有多种表现：如上述孟浩然的《春晓》和杜甫的《迟日江山丽》两诗，艺术形象概括的只是诗人体会到的某种感情、某种精神的境界；再如上述苏轼的《题西林寺壁》，只概括了诗人悟透的某种道理。朱熹的《观书有感》也与此相类似。其诗云：
这首诗意在揭示一种哲理，是说不跳出事物的圈子，是很难看清事物的本来面目的，正如站在庐山之中看不清庐山一样。但诗的意蕴并非到此为止，不要忘了这首诗的题目是《题西林寺壁》，在佛家寺庙的墙上题上这首诗，实际上是赞美佛子们置身世外，才能看破红尘的超越地位。这样便引人从哲理人佛理，又深一层理趣。一首诗这样智慧迭出，巧机层张，包含着丰富深刻的哲理，只通过“看庐山”形象作比，便使道理显豁易懂，而不留说教之痕，可见宋诗言理之妙。
第一节 文学形象
文学的世界，是由系统性的艺术形象构成的艺术世界。文学形象的系统性如何？文学形象的特征是什么？这是本节所要回答的问题。
文学形象的系统性
文学形象的系统性表现在两种意义上。其一是就艺术世界的有机性而言的；其二是就不同性质的文学形象的审美功能的互补性而言的。我们先分而述之。
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
这首春光融融、景色流丽的小诗，全用具体可感的文学形象构成，而且全是诉诸人的感官的可觉、可视、可嗅、可听、可触的美好形象，从而调动人的视觉、听觉、触觉等一切感觉机能一起去感受春天的美好，一起去领略诗人对春天的赞美之情，使读者如临其境、如闻其声、如见其形。这样便形成了文学形象的具体性和可感性。黑格尔认为，诗人“必须含有天生的善于创造画境和形象的本领”，但是“在艺术里，这些感性的形状和声音之所以呈现出来，并不只是为着它们本身或是它们直接现于感官的那种模样、形状，而是为着要用那种模样去满足更高的心灵的旨趣”③。③黑栖尔：《美学》第1卷，商务印书馆1979年版，第87页。也就是说，作家并非为形象而形象，为具体可感而具体可感，而是要通过具有具体性可感性的形象的塑造和描绘传达出“更高的心灵旨趣”。这就决走文学形象还有下述更深层次的艺术特征。
文学作为一种审美意识形态，与其他意识形态不同，最明显的特征是它以具体可感的艺术形象为手段来实现其一切目的。所以歌德说：“诗指示出自然界的各种秘密，企图用形象来解决它们。”①①歌德《慧语集》，《外国理论家作家论形象思维》，中国社会科学出版社1979年版，第35页。黑格尔认为：“艺术的形式就是诉诸感官的形象。”②②黑格尔：《美学》第1卷，商务印书馆1979年版，第47、49页。可见文学形象对于文学的重要，而文学形象最明显的特征是其具体可感性。杜甫有首五言绝句云：
再看唐代诗人孟浩然的一首《春晓》：
春பைடு நூலகம்不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
这首诗表现了诗人惜春的情怀。诗中的形象是为抒情而存在的，这是一首抒情诗，与苏轼那首不同。
唐代诗人杜甫的诗作素有“诗史”的称号，其代表作《三吏》、《三别》的形象性质，又明显地不同于上述二种。请以《石壕吏》为例：
(二)不同性质文学形象审美功能的互补性
不同性质的文学形象还存在着一种审美功能上的互补性，因而存在着更深层面的由文学形象类型之间的互补性而显示的系统性。请看下述三例。宋人喜欢以哲理为诗，以议论为诗，其实并非全无佳作。请看苏轼那首著名的庐山诗：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
三首诗，苏轼诗旨趣在表意，孟浩然诗旨趣在抒情，杜甫诗旨趣在写实，并显示了三种不同的审美效果，说到底是由三种不同性质的艺术形象造成的。文学的艺术形象为什么会形成这样三种不同的表意性形象、抒情性形象和写实性形象呢这是在长期的审美实践中形成的，也是由人的精神需要决定的。德国古典哲学认为，人的精神需要有知、情、意三个方面，因此就有科学、艺术和哲学去发挥人的三种潜能，满足人的精神需要。虽然说人类知、情、意的精神需要可以分别由科学、艺术和哲学来满足，但就每个人来说，却常常没有全面驾驭科学、艺术和哲学的可能。特别是在分工精细的现代社会，人类更没有这种自由。人的精神生活实际上常常处于偏枯状态，研究科学的人无暇顾及哲学和艺术，研究哲学的人同样无暇顾及科学或艺术。人们若想窥视自己职业以外的世界，往往只能到文学艺术的世界中来求得慰藉和满足。文学作为人类把握世界的一种方式，在审美的总前提下，必然要竭力满足人类对它提出的关于知、情、意的精神需要。与人的知、情、意的审美需要相适应，便给文学造成三种审美类型：写实性形象、抒情性形象和表意性形象。其实，这也是人类知、情、意的审美理想的全面展开。根据艺术形象体现审美理想的程度，可以把艺术形象分为高级形象和一般形象两个级位。一般把充分体现审美理想的、达到最高审美境界的艺术形象，称为高级形象形态。中国古典文论称这种形象为艺术“至境’’①。①“至境”一词，虽不见于《辞源》，但清人多有使用。除最早见于叶燮《原诗》内篇下之外，管同在《与友人论文书》中说：“文之大原，出乎天得，其备眷浑然如太和元气；偏焉而人于阳，与偏焉而人于阴，皆不可以为文章之至境。”画家潘天寿亦云：“惟纯真坦荡之人，方能人美之至境。”由于艺术形象分三种，因而艺术至境亦有三种，构成了三足鼎立的艺术至境结构。这三种艺术至境形态的模式和范畴，早已被人类先后发现并反复研究，并长期被不同的民族所偏爱，华夏民族对意境这种抒情文学的艺术至境形态情有独钟，西方则对典型这种写实性形象的艺术至境形象研究得很深透。还有一种艺术至境形态，名叫象征意象，是表意性形象的高级形态，早已被中国两汉之前的古人发现，并进行了一些研究，后来由于艺术中心转向抒情，就把这一范畴冷落和遗忘了。西方对这类文学现象并没有引起应有的关注。是20世纪现代派文学艺术的普遍的哲理化倾向和象征手法的运用，使人们重新发现了古代象征意象的现代意义，发现它与意境、典型一样，都是艺术至境形态，她们犹如三位美神一样，统辖着文学艺术的天宇，制导着人类的文学艺术活动。意境，偏重满足人类情感方面的审美需要，让人类按意境规范的几种基本模式创造抒情作品，去陶冶人的性情，慰藉人的心灵；象征意象，偏重满足人们思考和幻想的审美需要，让人类按象征意象提供的几种基本模式创造出表意性艺术形象，以启人心智、思考哲理、驰骋理想；典型偏重满足人们认识社会人生的审美需要，让人类按典型的艺术范式去塑造写实性艺术形象，使人能通过文学认识生活、直观自身。这样，三位美神便独立而又互补地共同满足了人类的各方面的审美需要，共同支撑起文学艺术的天宇，给人类以无限的精神享受。那么，千姿百态的艺术形象世界，为什么只有三种基本类型为什么只有三种艺术至境形态原因一方面很简单，因为对人类理想的艺术至境范畴梳理和归纳的结果只有三种，目前还没有发现有第四种。另一方面也很深奥，除了上述与人类的知、情、意的审美需要有着对应关系外，。可能还与事物的发生学原理有关。中国《老子》的哲学思想认为：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”万事万物的最高归类一般都只有三种，这样也许就不会出现第四种了①。①中国古典哲学对事物的最高归类一般只有三种，三代表着多。参见郭沫若《青铜时代》一书。于是，文学天宇中气象万千、千姿百态的艺术形象世界便不是杂乱的堆积了，而是有着一般形态和高级形态，有着决定机制、规定机制，呈现出不同性质而又独立互补地满足着人类审美需要的有机有序的形象世界，因而也是呈现高度系统性的形